㈠ 柳州哪有听爵士的地方. 最好是有现场唱的
用青春鼓点敲开创业之门 ——陈金凌用耐心和微笑教给孩子打击乐，希望柳州的爵士鼓走出更远
□记者雷媛媛从一个喜欢摇滚的少年到走上爵士鼓专业化道路的青年，80后的陈金凌誓将自己最喜爱的爵士鼓走到底。
他用鼓点敲开了创业之路，通过成立击鼓社推广打击乐文化，让更多的人了解喜爱上爵士鼓，让柳州的爵士鼓走出去。
由兴趣爱好变成专业
小平头黑T恤，脚踩踏板，手拿两根击鼓棒，衣服上一个大大的英文
“drum（鼓）”，咧嘴大笑，一脸俏皮。
这跟人们印象中那些长发披肩 、一脸颓废的摇滚鼓手形象似乎不太相符。
陈金凌笑眯眯地说：“以前我就是那样。”80后赶上了中国摇滚的鼎盛时期，陈金凌也不例外。上初中时，他借同学的VCD看到了别安的演唱会，从此疯狂迷恋上摇滚。在乐队4个位置中，他尤其喜欢里面的鼓手，鼓声和镲声不仅令人振奋，还因为爵士鼓是乐团或乐队的灵魂，控制着整个乐队的节奏。个性独立的陈金凌为自己选择了这个核心的位置，开始爵士鼓的学习。
他说，一开始只是把爵士鼓作为兴趣爱好，从没想过往职业化发展。
从初中到高中，他组建了自己的乐队，对爵士鼓也愈发喜爱。高考时，父母为他的前途考虑，希望他学一个实用的专业，以便将来好就业。执着的陈金凌却认为，既然是自己喜欢的东西，就想更深入地了解和学习，于是他选择了北京现代音乐学院爵士鼓专业。
进入专业学习后，他发现爵士鼓 不仅在于形更在于神，他毅然把那头留了几年的长发剪掉，重新投入到鼓点世界。在校期间，他先后师从国内着名鼓手刘为 、宋亮先生，后随日本着名爵士鼓演奏家 、教育家Izumi/Ko-
ga（古贺泉）先生学习直至毕业。
微笑和耐心获得认可
许多音乐人都期望在北京发展，但陈金凌却反其道而行，北京环境压力较大，他不愿把自己最喜爱的爵士鼓仅仅当做生存工具。随后，他接受学校推荐，进入浙江宁波一个音乐文化发展传播公司，从事中小学生爵士鼓教学工作。
好的鼓手不一定是好老师，“从来没有教过别人，更何况是在课堂上，一点经验也没有。”这个角色的转变让他有些难以适从。尽管做了充分备课准备，但课堂上的节奏也不是一时就能把握好，有时会冷场。他为自己找到解决办法：微笑，始终保持笑容。
微笑让他拉近了与学生的距离，再耐心把知识和方法传授给学生。微笑和耐心，让他获得了学生及家长的认可，他很快成了“孩子王”。
陈金凌在宁波的收入不错，还可以继续玩自己喜欢的乐队，可就在一切走上正轨的时候，他突然做了一个决定，离开宁波回柳州，这让同事和家人很不解。他说，当初选择音乐追求的是一种幸福，能够自己构建的幸福，而不是一种漂泊的生活。喜欢音乐不一定在大城市才有所发展，只要真心喜欢，无论在哪里，总能给你带 来快乐。
让柳州的爵士鼓走出去
2008年9月，他回到柳州，与人一起开办了一个爵士鼓教室，继续从事教学。令他没想到的是，之前在宁波付出的努力全部归零，一切又要从头开始。回到柳州后，他又成了“新人”，加上年纪较轻，学生和家长没有马上接受他。他再次使出他的“秘密武器”—— — 微笑和耐心，这让他重新赢得了学生。
作为一个科班生，他倾向于专业化的教学方式发展。他说，目前柳州乃至整个广西，在现代音乐打击乐方面跟全国水平还存在一定的差距，学生要想走出去，必须有专业化的学习。
这个想法一直藏在他心里两年，只有创业才能实现自己的想法。
去年9年，他独自建立了柳州击鼓社现代打击乐俱乐部，这个专业打击乐培训机构获得了中国鼓手联合会授权认证。教室里陈列着各种专业打击乐教学设备，还有一间独立的练鼓房，这就是他理想中的教室。一开始，击鼓社的学生不算多，但陈金凌并不 苦恼，比起数量他更看重的是质量。
今年，一个艺考生找他开小班补习，小班的课程比普通课程收费贵，可陈金凌没有马上答应。他反问考生，选择爵士鼓是为高考找捷径还是真心喜欢这个乐器？如果只是作为高考一条捷径，他说他会劝考生放弃，因为带着功利的目的很难学好。学生表达了真诚的喜爱，陈金凌为其进行了专门的特训。前几天，该学生收到了艺术学校的入学通知书，他比学生还要高兴。“这至少证明我的方向对了”。
如今，他越来越像个教育者，“我希望学生在击鼓社里能真正学到知识，更重要的是让他们真正热爱上爵士鼓”。一年时间里，他的击鼓社发展了城中教室和河东教室，他把新的梦想寄托在击鼓社，那就是让柳州的学生走出去，让柳州的爵士鼓能与全国水平接轨。
㈡ 逆战歌曲架子鼓谁打的
一般国内的录音，鼓的部分大多都是电脑做出来的，几乎不会有真人去打，因为鼓的调音还有后期制作都很麻烦，而且国内技术还不成熟。如果你是说演唱会的话，一般也不会有固定的乐手，都是随时更换的
㈢ 鼓手刘为出生日期
刘为，来自福建福州，JUNGLEMICO PROJECT （JMP）乐队队长。
中文名
刘为
出生地
福建福州
职 业
鼓手
主要成就
曾获得全国少儿钢琴比赛一等奖
㈣ 怎样才算是一个合格的鼓手
记者：何岩你好，欢迎你来到我们的访谈栏目来。众多的鼓手朋友们热切的希望和你一起来学习、交流和探讨关于鼓的一切，先和大家打个招呼好么？何岩：大家好，我是鼓手何岩。记者：众所周之，目前你效力的乐队有六七个之多，参加的演出活动更是不胜枚举，先谈谈你目前的状况吧。何岩：我目前是在面孔、郑钧、陈楚生、末裔、杨天宁、澐几只乐队里担任鼓手。记者：每个乐队对鼓手分别都是一些怎样的要求？何岩：没有什么太多的要求，主要是在每个乐队里可以把这个乐队的音乐做好就OK了。记者：在众多乐队之间效力会不会觉得比较繁琐和吃力？你是如何面对这样的庞大的工作量的？何岩：怎么说呢，我比较喜欢这种感觉，因为我喜欢充实。在中国做音乐不容易，做摇滚乐就更是不容易，我希望每天都可以工作！我也会把每个乐队的工作安排好，比如都哪天跟哪个乐队排练，或者是哪天创作哪个乐队的音乐，我都会把时间安排好。我加入的每个乐队的音乐风格都不一样，所以互相之间也都不会受影响记者：你觉得自己之所以能效力于这么多乐队主要得益于哪些帮助和锻炼？何岩：我想那应该归功于我的老师王澜吧，在前几年我还在找寻自己的方向的时候，是他一直鼓励我，而且给我介绍很多前辈认识。就比如我加入面孔乐队也是因为，在之前王澜老师介绍我给面孔乐队的贝斯手欧洋认识，才有了我事后加入面孔的机会，但当然跟自己的努力也有很大关系，因为机会是留给有准备的人的！哈哈！记者：频繁的在不同的乐队演出时发生过什么有趣的事情么？何岩：同台事件到是有的，比如我的末裔乐队与我的面孔乐队就同台过，但趣事我一时间还确实想不起来。记者：你效力的乐队既有摇滚老炮级的乐队-面孔，又有摇滚中期红人-郑钧，甚至有流行时尚的快男-陈楚生乐队，在不同时期不同性质的乐队里，你是怎样处理好鼓的演奏的？在演奏风格上，演奏力度的控制上，歌曲情绪的把握上，现场演出的台风上。何岩：对，怎么说呢，加入面孔对我的帮助很大，面孔的乐手也都是摇滚圈的前辈，从他们身上我学到了很多东西，比如节奏上，比如现场的把握上！以郑钧来说，郑哥是个很有激情的歌者，每次演出都很有激情，也会把我带到演出的高潮点！陈楚生的歌偏流行一些，我就会尽量的去控制打鼓的力度！这几个乐队的风格都不一样，那么以面孔跟郑钧来说演出的时候我会力度大一些，张扬一些，把自己的力度发挥到最佳！以陈楚生来说，我就会稍微的控制一下力度！记者：既然你能完好的驾驭在众多乐队里的鼓演奏，那与你的天分和后天的努力是分不开的，你觉得天分重要还是后天的培养、磨练重要？何岩：哈哈，天分，听起来确实让人很开心。我不知道我是属于哪种。我觉得天分每个人都会有，但可能没个人的天分都不一样，也许每个人的天分在不同的行业里才会体现出来！作为我来说，我不觉得自己有天分，但我后天确实努力过。刚来的北京的时候，每天都会练习很长时间，甚至有一段时间除了睡觉吃饭就是练习！我是觉得后天的努力非常重要，因为即使你在有天分，但没有后天的努力和磨练也是没有用的。记者：在你敬仰的鼓手里，或者是身边的鼓手朋友里也有这样的例子么？何岩：很多啊，比如我在霍营生活的过程里，好的鼓手很多，努力的也很多，但可能因为一直没有好的机会所以都没有混出来！记者：能举例几个鼓手的名字或者乐队名字么？何岩：我想在中国比较不错的鼓手，而且大家都认可的，应该是都努力过的。比如我的老师王澜，贝贝，郑朝晖等等，我想他们成功之前，肯定都付出了很大的努力。记者：在付出努力方面，对于不同层次的鼓手朋友们，比如说专业鼓手，鼓爱好者等，你有什么好忠告？何岩：忠告就不敢当了，我一直觉得只要你努力了，你就是成功的，只是成功的意义不同，多努力吧！爱好者的话就真正把它当作你的爱好就好！记者：刚才我们谈到了后天的努力中也离不开好的教育者和好的学习环境，我们来谈谈学鼓的经历吧。何岩：呵呵，其实这个我之前在我的博客中也说过了！我学上鼓刚开始算是偶然，刚开始没有想过以后会成为专业的鼓手，只是因为一点点的喜欢上了它，后来就是因为已经做上了鼓手，就不在放弃，所以就一直坚持着，当然在这个过程中也颓废过，失落过，但坚持过来了！以乐手来说，我是觉得还是专业的学习它比较好，这个会避免走弯路，毕竟中国的音乐就比国外的晚很多，不正规的学就更会比国外慢了！记者：认识和追随王澜老师是一个怎样的过程？何岩：缘分，缘分那！记者：其实我想很多关心我的朋友已经知道是个怎样的过程了。用缘分两个字来代表吧！记者：从入师门到出道用了多长的时间？在此其间主要学习了哪些学习内容？何岩：跟王老师学鼓，我大概是学了两年的时间。在后来怎么说呢，就像是亲人的关系了，我经常跟他在一块，比如他演出我只要有时间都会去看，也会经常的去看他与乐队的排练，也算是学习！我刚开始是从最基本的学起，从哑鼓，到小军鼓，到架子鼓。是从01年的11月份学到03年3月份左右。不到两年。记者：王澜老师有什么特别的教育方法和学习方法让你受益么？何岩：王老师教学生很认真，但老师领进门修行在个人，王老师把经验与技术传授给了我，那么我就是多想，多练，就是这样！记者：听说你还有一些师兄弟在一起和王澜老师学习。何岩：哈哈，师弟比较多一些，我跟王老师学的时候还没有两个学生，所以后去的我都不怎么认识了！记者：目前民间鼓手圈子里大多数人有个共识，那就是技术决定一切，买几本老外的教材回家疯狂的模仿和练习、死磕。这本教材讲的是律动，那本教材讲的是速度，还有教材讲的是分家，好，全买回来，但是最后的学习效果却不好说。你如何看待？ 何岩：我觉得不是很好，我不认同这种练法，我觉得练习应该多动脑，多去想，然后在练，傻练没用！我觉得技术也不能代表一切，好的技术也是应该为音乐服务的，把音乐做好是最重要的！技术在好用不到音乐里也是没用啊！但如果你想成为一个技术型的鼓手，那必须死磕，多练！记者：你有什么好的建议和措施么？何岩：我觉得应该多听音乐，我刚开始时就是听，然后把喜欢的歌里的鼓给扒下来，然后带着耳机听着CD跟着音乐一起打，很有帮助。记者：你在学习的时候，基本功的学习是怎样的一个过程？何岩：过程？其实估计所有的鼓手刚开始时都是一样，单跳、双跳、复合跳，我跟大家一样从这过来。开始时我就是找自己的不足，比如左手不好，那么就多练习左手，然后自己编一些强调练习左手的练习，所以自己多琢磨多想很重要。记者：你认为基本功里，怎样的水平算合格呢？何岩：我对于单跳，双跳，复合跳的标准是够用就行，比较都可以达到200的速度，我觉得就可以了，在音乐里就够用了，但如果你可以把速度完成的更好那是最好！记者：对于很多朋友来说基本功的学习和以后的节奏型仿佛联系不是很紧密，你是怎样认为的？何岩：我不这样认为，我觉得有好的基本功才可以把好的节奏做好，如果你的基本功没有达到可以完成这个节奏，那又怎么可能把节奏打好呢？基本功很重要。记者：你认为大家所推崇的moeller技巧实用么？何岩：我是觉得每个练习都有用，看到了就多去练练，肯定有好处！然后把你觉得对你自己最有帮助的练习摘出来，多去练！记者：你演奏双踩么？何岩：有需要歌我会用到。记者：你是如何练习双踩的？何岩：我是已练手时作为标准，把练习手的方法用到脚上，比如左脚踩2下，右脚踩一下，左脚不好就多练左脚。记者：在打鼓前你是如何热身把身体活动开的？何岩：哈哈，还真没怎么热身，一般就是先乱打一通活动一下，然后再开始。记者：从2002年到现在，不少国外的优秀鼓手、大师都来中国演示讲学，展示了手脚速度，身体协调性，奇异的律动，各种风格的融合等，都让让中国鼓手大开眼界。能谈谈你参加过哪些这样的活动么？何岩：对，去看过很多，也学到了不少东西。前几年看的比较多，近两年就没怎么看过了。记者：能举例么？何岩：WALFREDO REYES JR的一次演示很不多，很多都想不起来了。很不错。记者：这些活动中，鼓手与乐队的融合，鼓手对律动的控制，以及鼓手的独奏，都是演示得比较多的，你欣赏的是？何岩：还是节奏吧，我觉得鼓的魅力还是节奏，我在看一些演出或者是国外的大师做演示的时候，最多的还是听节奏，还有跟乐队的配合，或者是关注鼓手在这个乐队编配，自己也能学到很多东西。记者：你有这么多乐队，你觉得鼓手的素质对乐队的影响如何？何岩：这个问题很好，我是觉得一个乐队里每个乐手都很重要，吉他，贝斯，鼓，等等缺一不可，只有每个人都有好的素质才会把这个乐队的音乐做到最好。记者：你认为鼓手的独奏对乐队的影响是怎样的？何岩：我觉得既然是叫独奏那就是个人的演示，我觉得鼓手或者是别的乐手更多的是应该融入到乐队里。记者：你认为律动是什么？如何练习找到律动？何岩：我觉得律动最基本的是让别人听着舒服，不想动的人听到有律动的鼓声会不注意的就一直跟着动。至于如何练习我觉得没有明确的说法，多听多看，会有很大帮助。记者：你最拿手的律动是什么风格的？何岩：我没有最拿手的，我自己也在不断的学习中，还需要多学习。记者：许多摇滚风格的音乐节奏感很强烈，但是大多数学习中的鼓手却很难掌握，你有什么好的经验么？何岩：我觉得可能是跟最初练习基本功有很大关系！偏ROCK的音乐都需要力度大一些，才会听起来更加强烈！所以我觉得最初练习时应该多注意一下力度！多练！记者：你对在国内新兴的Funk音乐、Fusion音乐和Jazz音乐等等也琢磨过么？何岩：我比较喜欢FUNK，我觉得我现在的年龄还比较适合LIVE,哈哈，至于Fusion或者Jazz年龄稍大一点我会去学习。记者：离开王澜老师之后你是怎样学习鼓的？何岩：当时自己是练习的比较多，然后也会看一些国外大师的教学带，然后去琢磨。自己也经常的去看演出，学习经验，多听音乐！多跟乐队合作更是重要！记者：也就是说，只要认真的参与音乐，就会提高。何岩：对。记者：你将来会在哪些鼓技巧上更加用功？何岩：这个还没有考虑过，我比较随性，也许过几年我可能喜欢上Fusion或者Jazz，可能就会多去琢磨。记者：你目前也在教学么？何岩：是的。记者：你目前主要采取什么样的方式授课？何岩：教课方面我更多的还是我自己的方法，因为我是从不会的阶段过来了，所以我知道怎样练可以练到最好的效果，所以我也算是以自己的经历来教，哈哈！记者：你在教学初期最强调的是什么？何岩：基本功为主，力度，手的高度等等。记者：你对学生在学习期间的要求如何？何岩：其实谈不上要求，我觉得是师傅领进门修行在个人，只是希望他们在每次上完课以后，可以回去多想，然后把每一个练习做好，练习条是死的，但人是活的。记者：你是如何把鼓的基本功和鼓的演奏联系起来的？何岩：还是那句话多想，要自己多去琢磨才行，比如一个符合跳的练习你完全可以用到一个节奏里。记者：你是如何要求学生使用节拍器练习的？何岩：跟着节拍器练是必须，每个练习都应该跟着节拍器练，至于方法，比如你在练习的时候可以把节拍器用到后半拍。因为中国人对正拍的感觉很重，但对于反拍的意识就要薄弱一点，我不知道我这样说你能不能理解。记者：你对舞台的声学设计有什么要求？何岩：这个问题太深奥了，最基本的是希望监听好一点，国人这点做的是有点差。记者：如果条件允许，你希望使用什么样的监听设备？何岩：没有特殊要求，只要听的清晰就可以了！记者：你在演奏的时候最喜欢什么样的套鼓配置？什么样的镲片配置？何岩：我对这些并没有特殊要求，我这个人比较简单，只要是自己用着舒服的设备就可以了！当然鼓的话是桶鼓越多越好，镲是越多越好。记者：许多鼓手都爱收藏不少好乐器，军鼓，镲等等，你也有么？何岩：我没有，呵呵，我一直觉得好的设备不代表什么，主要是把鼓或者把音乐做好更为重要，当然，自己该学的还很多。记者：我们经常看到你使用菲尔斯镲片。何岩：菲尔斯镲片到是确实不错，我是希望国内的品牌鼓或者品牌镲片可以越做越好！以后让世界也能知道咱们中国也有好的鼓也有好的镲片。记者：目前你的事业可谓是蒸蒸日上，将来有什么打算？平日闲暇时又有什么业余爱好？何岩：哈哈，不至于，自己目前来说还是学习阶段，也是与乐队的磨合阶段。将来的事还没有考虑，哈哈，想的多了，自己会很累。
㈤ 对木马乐队的评价
通常人们都习惯从一张专辑里面选一句歌词作为碟评的标题,但我想来想去,还是选了这样一个标题.借用了<<我失去了她>>,这首选自<<Yellow Star(EP)>>的主打歌,是的,他失去了他们.
木马解散了多长时间了?我已经不太记得了,距离上一张颇受非议的<<果冻帝国>>已经过去了真正三年,木马解散的主要原因还是木玛(谢强)和曹操之间的关系问题吧.虽然大部分,包括我都认为,其中大部分的原因在谢强.
也 许是因为<<果冻帝国>>那种带妥协色彩的风格带来的商业成功刺激了谢强的神经,他提出把乐队改成自己的名字,像谢天笑之于冷血 动物,高旗之于超载.曹操断然拒绝了,并且可以说是"勃然大怒",各种因素的作用,有了今天这种结局.谢强带来了这张几乎只有吉他和合成器的专辑.
因为他失去了他们,虽然公开场合他还是声称,木马不过是"暂停"而已.但是可以肯定的是,他们都已经不是当年那支能够闷在MIDI学校地下室整天排练苦练的乐队了.
回到正题上来吧,虽然我真的不愿意提起这张专辑,这张让我盼过,期待过,没有抱很大希望,拿到手以后仍然失望的专辑.
也 许有人会说这是一张很好听的专辑,或许对一个从未接触过木马的歌的人来说,<<丝绒公路>>甚至会带给他惊喜,但是我只能说,这 不是一张做给木马的歌迷来听的专辑,也许我们开始就有些想当然.我相信有很多的人像我一样曾经在某个晚上听木马听到流泪,我却断然不相信有人会 被<<丝绒公路>>感动到流泪.
<<她是暗淡星>>开始的那段鼓和<<果冻帝国>>是如此的相似,第一个音出来,让我忍不住就要唱出"谁,伤害了他?"副歌部分是这首歌唯一出彩的地方.
<<爱在流逝中>>几乎就是对<<我失去了她>>拙劣的模仿,这是几乎整张专辑里BASS编得稍微有些特色的一首歌,依稀可见木马的影子,只是那条线走得实在太老实了,乏善可陈.
<<你想要跳支怎样的舞?>>完全成了一首晚会歌曲,如果谢强有机会去参加<<同一首歌>>,这首歌应该能用得上.
<< 赞美之歌>>和王菲的<<彼岸花>>挺像的,有两句完全一样一样,真不知道说什么好.其实谢强要能练出王菲的唱功, 倒也还真有希望在目前这条路上成功,中国现在很缺这样一个小资青年最爱的"非主流"歌星,尤其是男歌星,上一个可以说是朴树,不过人都堕落到去参加什 么<<舞林大会>>(或者类似的一个节目,记不太清楚了)的地步了.当然,我相信如果真有人请谢强去类似节目,他也会毫不犹豫的 去的.扯远了.
<<超现实预言>>的配乐和New Order的<<Bizarre Love Triangle>>相像......
我 听得歌少,可也已经找出了这一堆毛病,让我说什么好呢?我现在都不敢在回头去<<木马>>,我怕我听过之后我会立刻 把<<丝绒公路>>从我mp3里删掉,出于怀旧的目的,就让我在好好听一下这张盼过太长时间的专辑吧.......
整 体的说,这张专辑是一张很适合那些主流的"非主流"歌迷们欣赏的一张专辑,如果你的耳朵已经被更好的音乐娇惯,你不会喜欢上<<丝绒公 路>>的,少了曹操和胡湖,谢强失去的不仅仅是两样乐器和长久的默契,更多的是音乐中的层次.Third Party绝对不是一支技术不够滥竽充数的乐队,谢强的眼光也不容质疑,但是他们太年轻了,他们太循规蹈矩,鼓的编配没有胡湖的那种天马行空的想象,甚至 有些还在抄袭胡湖的想法;BASS更多的时候完全成了吉他的附属品,如果你的MP3低音稍微差一点(比方我的台电C290),你几乎会无法捕捉不到那低沉 的声音,因为它太没有特色了.
㈥ 全国打架子鼓前三名的都是谁
呵呵 前三？没有 我打鼓6年 我根据我个人的理解帮你大致分下吧
摇滚类：王澜 刁磊（不简单的人） 张炯
拉丁类：贝贝
爵士类：刘为（伯克利的）
放克类：陆勋
金属类：吴刚
还有几位技术比较全面的：张永光 （非常个性且低调的人） 郑朝晖（耗子 中国最好的录音鼓手） 刘效松（中国最好的打击乐手）荀亮（中国新生代鼓手 潜力不可估量）宋亮（爵士拉丁鼓手，现任北京迷笛音乐学校鼓教师）张炯 （人称鬼鼓，中国最有影响力的爵士鼓教师） 冯军（中国解放军军乐团，纯技术选手）关菲（技术和为人值得尊敬的前辈）
以上鼓手各有所长各有所短，因此无法排名。。。全看你自己的风格和自己的感觉了。以上仅仅代表我个人观点。。
㈦ 2015年平谷桃花音乐节有哪些歌手参加
你要是想见明星，现在人人趣学有大师课程的活动，有唐朝乐队的吉他手陈磊，刘欢组冠军贝斯张岭，中国电子风格知名鼓手刘为，他们都很牛，你可以去看看，如果有问题可以咨询人人趣学官方微博
㈧ 双踩最叼的鼓手有多少
多了去了。。。。。。我个人比较喜欢的，Meshuggah的鼓手，Arch Enemy的鼓手Denil，Dream Theater的鼓手Mike，活结的鼓手Joey，Sonata Arctica的鼓手，还有Slayer和Nevermore的鼓手等等，还有很多不知名的乐队的鼓手都是非常牛逼的，很多黑金团，鼓手都像鼓机一般。。。 一般Thrash，Power，Black类的鼓手都比较重速度，力量，而前卫金属的鼓手一般都有很好的切分，节拍，尤其是变拍和奇数拍的能力！（精准，速度，力量，四肢基本一直保持着高速的运作。。。）
㈨ 谁是中国最好的鼓手
1.王澜 曾在瘦人，艳等国内知名乐队，现组建王谰与乐队
2.贝贝 现任崔建乐队和二手玫瑰乐队的鼓手
3.赵年 唐朝乐队鼓手，迷笛音乐学院鼓讲师
4.陆勋 原冥界乐队鼓手，现任爻释·子曰乐队鼓手 ��
5.刁磊 曾担任紫环、唐朝老五、艾斯卡尔等乐队的鼓手，现任糖果枪、高旗&超载、CMCB等乐队的鼓手
6.郑朝晖 曾经指南针乐队鼓手，现在是中国最知名的录音鼓手
7.三儿 曾经是ADO本乐队的鼓手 很个性，自己不喜欢和明星合作
8.赵牧阳 曾经和超载、许魏等国内大牌都有合作。技术很全面
9.刘效松 先后参加了国内各着名摇滚乐队和爵士乐队的大型演出和专傅辑录制作，目前被公认为国内最优秀的鼓手之一。
以上排名应该说不分先后，技术都很棒，都是中国一流的鼓手，各有所长。区别在与各人对音乐理解，打鼓风格不一样。