① 摄影自学入门
摄影自学入门
摄影自学入门，在刚开始拍照时，很多初学者常会被鲜艳的颜色所吸引，拍出来的作品是不够吸引人。希望有喜爱摄影的你能踏踏实实，脚踏实地的去学习，不负韶华。以下分享摄影自学入门的方法。
1、做摄影助理，学习摄影
如果你是零基础，不会用相机，不懂摄影方面的知识，去应聘摄影助理难度很大。即使能够做摄影助理，但前面几个月会很艰难，因为要从最基础的知识学起。
摄影行业人员流动性很大，做摄影助理，工作室给你发工资，教你知识，但不能保证你的稳定性，待你学有所成可能就离开了。
因此可以先买相机自学摄影，看书、看免费教程，学会一些基本操作，最好有自己的作品，不一定要很优秀的作品，能体现你的基础就好，此时去做摄影助理会更容易。
2、去培训学校，学习摄影
去线下摄影培训学校，学习摄影是比较好的入门方式。但存在几个问题:
①学习时间比较长（至少3个月）且学习时间不自由。要么全天候学摄影，要么每周1-5上班，周末学摄影(这种情况花费的时间更多，大概1年，并且会很累)
②花销大(相机、电脑、道具、学费、学习期间生活费)
③容易形成固性思维(启蒙老师很重要。如果，你的第一位摄影老师告诉你，按他的方式去拍照，这个模式很容易在你脑海里形成惯性)
3、自学摄影
很多人觉得自学摄影难，问题在于——没有找到好的学习方法。学习摄影的方法很多，可以看摄影类书籍、看免费教程、加摄影社群／组织、参加摄影活动、报课程等等。一边学习一边摸索，多练习，积累一些自己的作品，有作品以后接单拍摄。
自学摄影的好处就是，花销不是那么大，时间自由。但自学摄影，对人的自律性要求很高，要有一颗坚定的心，去学习，去研究，不要偷懒。
以上3种思路供大家参考。选择一条属于你自己的道路，然后，坚定的走下去吧！
1、购买摄影书籍
毕竟实践前要充分的学习理论知识，那么你就必须购买一些书籍，了解摄影的历史，然后相机的操作和构图色彩等等，我在这里推荐你几本书。《论摄影》《摄影构图学》，这两本书基本都是干货，特别适合刚入门的新手学习。
2、拥有设备器材
当然选择什么样的器材取决于个人的经济能力和承担范围，如果想要真正深入了解摄影，那么我建议入手一台单反无论入门级还是微单都可以作为初学者练手的机子。
3、了解相机性能
相机说明书是你了解你相机的最佳途径。摄影师在买新相机后第一件事就是吃透说明书。熟悉你相机的每个按键的作用单反相机按键一般超过20个，因此你要熟悉每个按键的用途，只有熟悉你相机的按键操作，才能在短时间内调整好相机去拍摄。
4、学习交流并重
多去欣赏获奖摄影作品，和摄影大师们的作品提高自己的.审美眼界，多跟摄影界大佬以及相同的摄影爱好者交流也能收益匪浅，从网络上学习摄影技术和课程，在当今知识广泛的互联网上不仅可以学习各种各样知识，也能学习摄影和手机摄影的知识。
5、充分参与实践
最后就是充分实践，拿起你的单反创造属于自己的摄影作品，然后通过网络上或者QQ群参与摄影比赛，也可以寻找同样的摄影爱好者互相交流进步一起进步一起学习，即使你没有昂贵的单反，你可以拿起你随身随地带的手机进行摄影的学习。
(一) 认识你的相机——了解数个功能键便可！
对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、ISO和白平衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：
1、光圈先决(A/Av-mode) 和 手动模式 (M-Mode) 按扭
于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。
2、曝光补偿按扭 (+/- EV)
于半自动模式 (如A/Av-Mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。
3、测光模式按扭
测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用“点测光”来拍摄。
4、闪光灯输出设定
你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。
(二) 运用5个简单的构图
新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：
1、黄金分割
这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的构图。
2、利用对比
对比可以是颜色、大小、远近、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
3、寻找前景
为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。
5、运用引导线
引导线就是一些能带着读者眼光来走的“线条”，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。
(三) 善用三脚架
若果你是新手，请保留一些预算去买一支轻巧但稳固的三脚架，虽然可能会有些贵，但请相信我，这是除了镜头外最值得投资的配件，一支稳固、轻巧而高质的三脚架可以让你透过长曝开启眼睛的另一个世界，无论是上山、拍摄日出日落、星空、车轨、夜景等也要用上三脚架。还有，一支好的三脚架可以用上10年而不用更换，你还用想吗？新手必看11个风光摄影小贴士
(四) 不用怕开启闪光灯
闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了！
1、使用内置闪光灯时...
a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强；
b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善；
2、使用外置闪光灯时...
a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和；
b) 为闪光灯加上跟现场光相近的遮色片，这样可以令整体相片的颜色更自然，不会变成主体白色而背景偏黄/蓝；
c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果！你需要使用闪灯线或是无线引发器。
(五) 思考，在你按下快门之前
新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：
1、我想从这张相片表达甚么？风景内的甚么东西？那一个元素比较有趣？
2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达？
3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果？光圈、快门、ISO和白平衡怎么调？
在有以上3个答案后才拍摄，定必能令你的每一张相片也是精彩的！记得要有耐性，贵精不贵多！
② 提升摄影技术的八个小技巧
导语：很多摄影新手拍摄技术止步不前，都是因为没有掌握正确的拍摄技巧，以下是我为大家精心整理的提升摄影技术的八个小技巧，欢迎大家参考！
1 只用定焦镜头拍摄
虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。
2 在最糟糕的条件下进行拍摄
这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。
3 谨慎的对待你的快门
虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门，而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是，这些便利通常也会成为我们懒惰的理由，你不再珍惜快门，从而制造出更多的图片垃圾，然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你还会如此草率的按下快门么?
请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。
4 给自己一个长期的拍摄主题
如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。
当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。
5 给自己的拍摄定一个时间
给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的'训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。
6 多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物
相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。
如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。
7 放弃后期
以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。
但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。
这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。
8 使用胶片摄影
胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。
想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。
③ 八种拍摄方式提升你的摄影技术
导语：对于摄影爱好者来说能够拍出令人羡慕的大片是非常高兴的，那么如何才能提升自己的摄影技术呢，今天我就在这里总结了八种拍摄方式来提升你的摄影技术，小伙伴们赶紧学习起来吧!
与其他任何职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。不论我们视自己为专业摄影师还是业余摄影爱好者，都应该谨记“学无止境，勇攀高峰”这句话。然而，我们也会常常面临如下困境，在经年累月的不断拍摄中，我们常常会形成一种固有的拍摄模式，并因掉落到自身的“舒适区”中而变得不再希望改变或是难以找到提升的空间。那么，如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢?下面我将提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。
1、只用定焦镜头拍摄
不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。
3、存储卡只留少部分空间
数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。
4、拍摄“命题作文”
要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。
5、尝试胶片摄影
大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的.摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。
6、限时拍摄
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
7、尝试新鲜事物
如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。
8、放弃后期回归原始
毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。
④ 简单5步快速提高拍摄技术
导语：刚刚入手数码单反却不知道该如何快速提高自己的拍摄水平吗?这里为你介绍了5个快速的方法，让你的拍摄技术得到迅速的提升。只要你有耐心，效果是立竿见影的哟!
1、仔细阅读并学习相机说明书
很多摄影师，甚至是专业摄影师，都没有完全了解自己的相机，对于相机的某些功能它们可能完全不了解，或者无法正确的使用某些功能。
当你买来一部新相机的时候，一定要仔细阅读附带的说明书。当然，我没有阅读手册也能够很快上手，但我会错过了许多有用的东西。
另外，如果你不熟悉你的相机你可能认为它不工作或有缺陷，而实际上是你自己使用的方法不够正确。
这里是一些常见的抱怨：
自动对焦是不精确的：即使有一些缺陷的相机有对焦方面的问题，但一般90%的对焦失误是由于摄影师的原因。仔细地阅读关于说明书中自动对焦部分，好好学习如何使用它;注意讲对焦点设定到主题的中心(或你想要集中的地方)。另外，请记住，自动对焦并不完美，你不能指望总是得到清晰的照片，特别是如果你的拍摄快速运动的主题。
图像偏色(或“我朋友的相机提供了更好的颜色”)：通常偏色是白平衡设置造成的;就个人而言，我总是用自动白平衡，因为我使用RAW格式图像，能调整白平衡得到完美的颜色。另一个抱怨我常听到的是“佳能、尼康相机的颜色比我的好”。目前在所有的数码单反相机的生产提供了良好的色彩;真正重要的不是相机，而是后期处理-你必须处理好你的RAW文件，这样你可以使用任何相机获得准确的颜色。
照片成像不锐利：许多摄影师认为成像不锐利是相机的原因。原因是低端相机往往会自动将图像锐化，而专业单反则尽量减少对于原始图像的处理，以便留给摄影师后期更多的余地。你可以通过拍摄RAW格式照片以及良好的后处理技术得到一个完美的清晰度;当然，你还需要好的.镜头和良好的拍摄技巧(照片必须对焦恰当，你必须使用三脚架或高速快门速度来避免模糊)。
照片曝光不足：一些相机自动测光会曝光不足0.3或0.7。我建议你花些时间了解曝光的基础，特别是直方图的使用。直方图是一个非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你将能够获得正确曝光。
单反相机是一个非常灵活和强大的工具，一定不要吝啬你的时间仔细阅读说明书。
2、理解构图、光线、背景
掌握摄影的技术和艺术，我推荐阅读的自然摄影的文章。但是如果你不知道从哪里开始，请遵循以下原则：
构图：不要把主体(或水平线)在框架的中心：中心构图往往看起来过于呆板。相反，你应该试着不对称的构图：如果你的对象是一朵花或一个动物，可以在它前面安排更多的空间;如果你拍摄风景，让天空占据1/3，地面占据2/3，或者反之。
野生动物的角度来看：一个初学者最常犯的错误是从眼睛高度拍摄动物和植物的照片，造成了一种俯视的效果，这看起来很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低机位：相机应该在主体的眼睛同样的高度，或者更低。
光：白天光线的变化。在清晨或下午的晚些时候拍照可以获得更好的光线，温暖的甜蜜的色调。正午时候的光线过于强烈，往往拍不出好照片。
背景：背景图像中的一个非常重要的元素：通常应该尽可能的干净，不然它会分散对主体的注意力。获得良好的背景的最简单的方法是使用长焦距和大光圈。
3、向其他摄影师学习
一种提拍照技术的最好办法是从其他摄影师那里接受建议和批评，并分析学习其优秀作品。我建议加入一个摄影论坛，在那里你可以将你的照片发布，获得有用的反馈;你也可以查看其他摄影师的照片和评论。
4、练就良好的后期技术
好的后处理技术获得最佳效果的关键。
我知道很多摄影师，即使是专业摄影师，有非常差的后处理技术，所以他们的照片都无法达到一定的层次。
我建议使用Adobe Photoshop图象处理软件进行对照片合理的处理和优化。在很多论坛上都有PS的教学。
5、正确选择拍摄器材
如果你的预算很有限，我建购买的是镜头，而不是购买昂贵的机身：佳能500D搭配好镜头可以获得比佳能1Ds搭配狗头更好的结果!
什么是好镜头?一个廉价的70-300变焦镜头大概1000人民币多点，这比一个300mm的定焦镜头更灵活，但是只需要它十分之一的价格。然而，为什么专业摄影师愿意花大价钱买定焦300mm f/2.8呢?因为在同样300mm焦距下，定焦镜头的成像非常锐利，而变焦头成像则较肉。除此之外，专业镜头具有更快的自动对焦、防抖和更好的做工。
当然，这是一个极端的例子;你不必花大钱，也也可以买得起的好质量的镜头。如今，即使是一些廉价的镜头，如佳能18-55是，有很好的图像质量：如果你对一个镜头感兴趣，但是犹豫到底买还是不买的时候，可以去论坛上参考相关资料和样片。
除了镜头，另一个作用很大的是三脚架。三脚架对得到清晰的图像有很大的帮助。如果你手持相机，很多时候你需要使用大光圈和高ISO获得较快的快门速度，但是这样会经常造成景深不足或图像噪点偏高。
使用三脚架，你可以专注于主体的动作;除此之外，你可以用最低的ISO，光圈和快门值也没什么局限性。得到的结果是锐利的，低噪点的图像。
⑤ 该如何提升摄影技术这7个建议，你一定要听
摄影，从诞生之初，便不是一门速成的艺术。在我们学习的过程当中，经常会遇到各种的情况导致我们的摄影爱好半途而废。不过，如果你看到这篇文章，就说明你对摄影依然保持有无比的热爱与期待。所以在这里，我整理了一些能较为有效提升你摄影技术的方法。希望诸君能有所裨益。
1、保持热爱
兴趣是最好的老师，再好的教程或是课程，如果你不喜欢摄影，都无法提升你的技术。我见过太多花了几万甚至十几万的爱好者，在购买器材以后，中途放弃，继而转手器材，去钓鱼、养花、或是换成其他的爱好的。摄影并不是短期速成的艺术，因此，如果你想要使技术提高，就一直保持热爱， 每天都在进步，就能拍摄出好的摄影作品。
2、实践与理论相结合
其次，就是多拍摄。无论是盲目地拍摄或是仅去学习理论知识都是不可取的。邓爷爷曾说过：实践是检验真理的唯一标准。而摄影也是在理论的支撑下实践操作提升的一种艺术。我们在拍摄的时候，按照我们学习过的各种摄影技巧进行拍摄印证。在拍摄以后，我们可以看到那些方法真正适合我们运用到拍摄当中。
4、拍摄前多思考，善于捕捉
摄影新手和高阶玩家最大的区别就是是否有意识地去观察、有意识地去捕捉画面。我们经常可以听到周围人的抱怨，老是没有好的景物可以拍，别人都可以去哪儿哪儿哪儿去拍摄秀丽的山河美景等等。殊不知，即便是小桥流水，丘陵沟壑也有其精致的美感。我们要做的不是抱怨，而是从我们身边细微的景去开始拍摄。如果你连身边的景物都无法拍好，去拍一些宏大的场景时，你又有什么底气能拍好呢?
4、善于学习提高
摄影的学习有很多种，看摄影书、摄影杂志都是学习。如果你身边有技术比较好的朋友，也可以找他们给你一些建议。当然，也可以通过网络上寻找一些教程，慢慢地积累。文章开头也说过，摄影从来就不是一门速成的艺术。我们在学习的时候，虚心求教，希望获得更多的批评指正，记住错误，在错误中成长提升也不失为一种进步的方法。
5、提升摄影审美
摄影最重要的要数审美能力，我们在拍摄完一组照片，一眼看上去啧啧称叹，感觉自己的作品应该可以上一些杂志的封面了。但是，这只是一种自嗨罢了。审美的提升就是帮助你提升眼光和你的眼界。知道审美照片称之为好的作品，什么样的作品需要提高；哪些地方拍摄得不错，哪些地方需要改进的。这就是审美给你带来的提升。知何为美，美之何处。
6、善于接受批评
我认识的一小部分影友，在别人指出其缺点的时候会怒气冲冲地说你什么都不懂，拍摄的明明很好，你却说拍摄得有瑕疵，完全经不起任何批评。其实这样对摄影技术的提高并没有任何益处，我们在学习过程当中，多多少少会有一些拍摄上的问题，当别人指出的时候，无论是善意还是恶意，都应该细心去品鉴照片当中是否出现这样的问题。发现问题及时改正，更利于我们技术的提高。
7、学习PS后期
不知道大家身边是否有这样的人，坚持多年，一直以照片不后期为主。如果你跟他争辩，他多数时候会以：照片本来就是要记录最真实的光影，如果后期，就失去了原有的韵味了。殊不知摄影本来也不能完全还原拍摄时的光影和色彩。
相比人眼所看到的，相机还差上许多。何况利用镜头拍摄，多少会产生一些畸变。而后期本就是还原真实的光影和色彩，消除畸变所用到的。如果你承认摄影是一门艺术，那么就要接受，艺术是可以经过渲染的。而后期正是照片的渲染过程。所以，不要排斥后期。如果你不会，可以学。
总结：
摄影作为一门艺术，一定是需要时间来积累的。所以，希望诸君在摄影一途，不骄不躁，稳步精进。希望这篇文章能对你有所帮助。