① 八种拍摄方式提升你的摄影技术
导语：对于摄影爱好者来说能够拍出令人羡慕的大片是非常高兴的，那么如何才能提升自己的摄影技术呢，今天我就在这里总结了八种拍摄方式来提升你的摄影技术，小伙伴们赶紧学习起来吧!
与其他任何职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。不论我们视自己为专业摄影师还是业余摄影爱好者，都应该谨记“学无止境，勇攀高峰”这句话。然而，我们也会常常面临如下困境，在经年累月的不断拍摄中，我们常常会形成一种固有的拍摄模式，并因掉落到自身的“舒适区”中而变得不再希望改变或是难以找到提升的空间。那么，如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢?下面我将提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。
1、只用定焦镜头拍摄
不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。
3、存储卡只留少部分空间
数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。
4、拍摄“命题作文”
要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。
5、尝试胶片摄影
大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的.摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。
6、限时拍摄
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
7、尝试新鲜事物
如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。
8、放弃后期回归原始
毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。
② 怎么提高自己的拍摄能力
任何职业或者技能，都需要不断提升，摄影也是一样，只要还有上升的空间，我们就值得为一点点的进步而去努力。那么如何让我们的摄影技术更上一层楼呢？
1、用定焦镜头拍摄
传统的定焦镜头自身拥有的独特优势，一方面就是让我们变得更加勤奋，或者是让我们走进被摄物，去进行更加仔细的观察，不断的来回移动，找到更加合适的拍摄角度。虽然说变焦镜头会大大方便了我们的拍摄工作，允许我们在不同焦段之间自由的变换，让我们外出拍摄也不再需要携带大量镜头，虽然变焦镜头的优势显而易见，但是还是你建议你下次出门拍摄时，只携带一种定焦镜头，在这个浮躁的社会中，放慢自己的步伐，尝试慢节奏的摄影，来细细品味自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
作为摄影师我们常常会去寻找更好的背景，不断的调整你的拍摄角度，来让你的镜头下的作品更具有意境，特别是在最糟糕的的条件下来进行拍摄，可以让你发现不一种美，它是提升我们拍摄技术的一种很好的手段，有助于我们打开思路，拍摄出拥有更多创意的作品。
还能够帮助我们训练处理不同条件拍摄的能力。例如你喜欢拍摄光影效果，都知道日出日落是光线最柔和最适合摄影的时候，你可以尝试中午强光条件下去拍摄，并不是每次拍摄条件都是非常完美的，这需要摄影师不断的调整和改善自己。
3、谨慎对待按快门
科技的进步，不管是对于摄影还是其他方面，都有了巨大的改变，数字摄影时代，让我们不再考虑浪费胶片的问题，我们相机的储存也拥有更多的空间来满足我们长时间的拍摄需求，而这也就造成了我们变得懒惰，一次次地去按下快门，不再去仔细观察和高水准的拍摄。
按快门这个动作，对摄影师来说是一个其实是需要进行谨慎对待的一个操作，如果你还是像以前胶片相机一样，心中认为相机的储存只够你拍摄二十张照片，你还会如此草率的按下快门吗？谨慎的使用快门，能够迫使你去认真思考每张照片的构图、光线、对焦或者其他因素。
如果你想苛刻的训练自己，不妨去试试用胶片拍摄，这样更能让进步，胶片的限制让你无法乱拍照片，本能的就会去寻找最完美的场景、构图等等。
4、拍摄要有主题
作为专业的摄影师，接受客户委托拍摄特定主体的照片就是我们的工作，我们在业余拍摄时，常常对照片的内容并没有多大的限制，遇到好的背景好风景就情不自禁地拿起相机记录下这组画面，所以自由拍摄和客户委托让你拍摄本身在你心里根本是两种重视程度。
我们可以让朋友给我们去制定拍摄任务，让我们的拍摄更有主题，这种方式也能够很好地帮助我们去提升摄影技术。一是因为这种方式，让我们会去思考客户看法让作品更加贴近客户的要求；二是促使我们必须完美的去完成客户要求的拍摄清单的全部内容。也可以让家人来帮助你给你制定任务，但是不要限制他们正常的发言，让他们去评价你的作品，让你对摄影更加严谨。
5、高质量的摄影工作
对于业余爱好的摄影朋友来说，出现逛了一天回家查看照片时，几乎没有几张拿得出手的照片，这就说明你必须要提升拍摄效率，而对专业的摄影师来讲，在规定的时间完成客户委托的拍摄任务更是对你专业工作的要求，所以我们在训练这一方面时，先去制定一个拍摄出题，比如说一个小时拍摄特定的人流，多次训练，会让你的摄影工作明显提升效率和质量。
6、尝试不同事物
如果是作为一个专业的摄影师，不管你是经常从事什么类型的摄影工作，不要去固定你的思维模式，因为经常对着一个类型的被摄体去进行拍摄，很容易让你感觉到枯燥和乏味，进入一个瓶颈期，这是在不同类型的摄影师身上经常会见到的，而且千篇一律的照片，会让你对照片的主题定位感觉越来越不明显。
你应该去尝试不同的事物，如果你是一个街头拍摄爱好者，可以尝试去拍摄体育为主题的作品，如果你是一个婚礼摄影师，就试着去拍摄风光、儿童、宠物等一些作品。这不仅能让感觉到不同的乐趣，更会有一些奇思妙想的想法，这些方式不会让你觉得枯燥，只会让你学会更多的技术。
7、不加修饰
这里的不加修饰，是后期对拍摄出来的照片不加修饰，数码时代，后期工作已经成为完整摄影工作流程中必不可少的一部分，多则是大幅度的对画面中每个部分进行单独的润饰和色彩校正，少则就是常见的对画面进行裁剪，矫正。
如果不想让你的摄影技术止步不前，那么我建议你，尝试先放弃后期，提高你的前期拍摄技术，对拍摄出来的作品不加修饰，你需要做的是去拍摄一张好的照片，而不是去用后期制作出一个好的照片。作为一个专业的摄影师，如果你能拍摄出完全没有后期处理的完美照片，客户只会对你褒奖有加，这也说明了你的作品有更多的后期空间，此时，你再去后期，效果看起来更棒更好。