❶ 八种拍摄方式提升你的摄影技术
导语：对于摄影爱好者来说能够拍出令人羡慕的大片是非常高兴的，那么如何才能提升自己的摄影技术呢，今天我就在这里总结了八种拍摄方式来提升你的摄影技术，小伙伴们赶紧学习起来吧!
与其他任何职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。不论我们视自己为专业摄影师还是业余摄影爱好者，都应该谨记“学无止境，勇攀高峰”这句话。然而，我们也会常常面临如下困境，在经年累月的不断拍摄中，我们常常会形成一种固有的拍摄模式，并因掉落到自身的“舒适区”中而变得不再希望改变或是难以找到提升的空间。那么，如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢?下面我将提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。
1、只用定焦镜头拍摄
不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。
3、存储卡只留少部分空间
数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。
4、拍摄“命题作文”
要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。
5、尝试胶片摄影
大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的.摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。
6、限时拍摄
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
7、尝试新鲜事物
如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。
8、放弃后期回归原始
毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。
❷ 如何提高摄影技术
如何才能提高自己的摄影技术?提高摄影构图技术的方法有哪些?下面我对以上问题做了总结，欢迎阅读!
如何提高摄影技术
1、 参加摄影比赛
虽然摄影比赛主题类型众多，规模大小也有所不同，但都是能逼人尽力用心去创作，因为你的参赛作品将会被摊在阳光下，供众人批评检视。
唯一能做的，就是在提交作品前，确保作品是自己最满意的。如果你的摄影生涯陷入谷底，那么参加摄影比赛也许是一个不错的方法，用来恢复摄影人的自信。
2、 租借新镜头
每个摄影玩家必定都有惯用的镜头，使用起来相当得心应手，也许有机会的话，可以租借从来没有用过的镜头。
尝试以从未发现的视角进行构图，你会发现一个崭新的世界。常用24-70mm的可以试试16-35mm，常用70-200mm的可以改用鱼眼镜头，也能成功加强自己的多元思考和构图能力。
3、 写下愿望清单
有新的想法或发现，就立马写在摄影清单上吧!无论是想买的器材、想去的地方、想拍的主题…、、通过检查列表，更能清楚自己将来前进的方向，对往后摄影生涯也有所帮助。
4、 欣赏高人气照片
学习如何欣赏他人作品照片，也是一门重要基础课题，试着分析归纳高人气照片受欢迎的原因或规律，进而转化成自己拍照时的诀窍，也是让自己进步的最佳快捷方式。
5、 制作摄影专题
如果真的缺乏新灵感，不妨专注于某一个摄影题材，并尝试以讲故事的方式来进行拍摄，做出具有连贯性的高质量影像系列作品。
6、 拍新的事物
如果你钟情风光摄影，那么试着拍好人像;如果你喜爱美食摄影，那么拍拍宠物;如果你有自己的独特风格，那么请试着改变它。用脚架拍照、半夜出门拍照，离开摄影舒适圈，跳脱一成不变的规律式摄影，你会发现更多有趣的事物。
7、 把照片打印出来
身处数码时代，相信会把照片放大印出来的摄影玩家也不多了，动辄2,000万、3,000万的高像素，只在计算机屏幕上看的话，其实算是一种浪费。有机会不妨将自豪的摄影作品印出来裱框，并在亲友来访时向他们介绍，可以看看他们的反应怎么样。
8、 摄影研讨会
找一些认识的摄影同好，或是欣赏的摄影前辈一同讨论照片，而且务必要面对面进行研讨，如此才能直接披露照片的优劣好坏，并虚心听取前辈同好的宝贵意见，如此一来就能快速突破自身盲点。
9、 练习不看按键
请彻底熟悉你的相机，用手指牢牢记住各按键的作用与位置，直到眼睛不离开观景窗也能轻松控制各项参数。用越短的时间找功能按键，就能留下更多时间思考与构图。
10、 散步
带着一台轻便相机，到你家附近走走绕绕吧，也许会发现一些有趣的元素，以不同角度、背景，变化组合这些习以为常的事物，或许会有更多惊人发现，毕竟无穷的创造力就在你脑袋里面。
提升摄影构图技巧的方法
1、摄点的画面效果
摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。
A、不同摄距的画面效果。
拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：
远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。
全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。
中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。
近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。
特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。
B、不同方向的画面效果。
“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显着变化，又会使背景的环境发生明显的变化。
正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。
斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。
正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。
背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。
C、不同高度的画面效果。
“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。
平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。
仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。
俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。
2、光线的造型效果
光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：
A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。
B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。
C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。
D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。
G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。
3、主体的视觉效果
构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的.定位。在一幅好PP中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。
我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。
为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。
4、线条的形式效果
自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种：
A、三角形构图
三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。
B、S形构图
S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。
C、十字形图
十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。
D、斜线交叉形构图
十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。
E、米字形构图
米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。
F、框架形构图
框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。
G、布满形构图
它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。
H、对角线形构图
对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。
对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。
I、造向角形构图
造向角即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大;角度越锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来。
J、中心汇聚形式构图
中心会聚，就是画幅中的所有线条向中心会聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上，不要形成会聚无主的局面。
K、对称形构图
对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称， 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。
5、影调的情感效果
在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”，反之，称为“硬调”，处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。
在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感;冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。
6、综合的艺术效果
综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，PP在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然，不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，定比随意拍出的PP来的完美与耐看。
❸ 怎么提高摄影技术
1、给自己设定一些主题作业
所谓作业主题，即给自己安排一些摄影作业，进行一些小专题的拍摄，原因是：其实我们大多数日常拍摄都是无主题或者说是无“表现”的，小品居多，或者说是随机拍摄居多，而进行一些 专题练习，则可训练自己的“表现力”。
2、多拍
多少算多呢，当年用胶片的时候，我们给自己规定的是，每年至少200卷，也就是7000张以上，现在数码了，我觉得，每年至少也保持1万张的拍摄量，你才能保持状态，保持你的手是热的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持续进步或者是持续熟悉的……
注：多拍不是乱拍，不是说要你见什么拍什么，也不是强制性的要求每天30张……只是要求你每年要若干次的，有目的拿起你的机器。
3、给自己做总结
在以上的技术上给自己做一个总结：选出你认为你拍的很好的片子，或者说，我现在让你删了这些照片，哪些是你舍不得删的；总结的意义在于，除了你会发现你的进步和进步的原因以及自己的不足，并有意识的寻找进步的机会外，你还会发现很多你平时不会注意到的东西。
4、多看片子
多看其他优秀摄影师拍摄的照片！多看优秀的画册，看看人家怎么拍的，设想如果是你在那，你会怎么拍， 多看优秀作品，多看其他有通感的艺术门类例如西洋绘画……多积累自己的艺术见解，丰富自己……
❹ 从哪些方面提升摄影技术
1、简化构图
一张好相片的要害之一是有着相对简略的构图。摄影构图少便是多，要做减法简化画面，便是画面里的东西要少，可是东西要耐看。假设你把画面拍的太满，你不累读者看得都累，由于眼光不知道停留在哪里。
2、杰出主体
首先，对你的摄影目标精确聚集，其次，假设你的摄影目标是人，让他/她的眼睛直视镜头，把观者的注意力会合到他/她的眼睛上。第三，把被摄物体放在画面正中偏上。
3、改动角度
苏轼有一句诗：“横看成岭侧成峰，远近凹凸各不同“，这句诗的大概意思便是你所在的角度和位置不同，你所看到的庐山也是千姿百态各不相同的，有时候或许你只需要改动一下摄影角度和方位，你的相片就能有质的改动。
4、注意光线
无论什么时候，摄影玩的都是你对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如取得精确的曝光量，它更是一种创造性的手段。相同的景色，昏暗的光线和柔软的光线所展现出的是不同的现象和视觉。
❺ 10个快速提高摄影技术的小技巧
10个快速提高摄影技术的实用小技巧
本文讲解的这些技巧都非常容易上手且直观，旨在帮助你关注于拍摄出色的照片。在拍摄中不断运用这些技巧来提高摄影技术，很快你就能运用自如了。
1、表现动感
利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。
2、
利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。
3、弱光时用高感光度
在弱光环境下使用高感光度，最新款的相机在这方面具有优势。你可以不用闪光灯就创作出美丽的`照片。使用较高感光度时，要了解相机的性能限制，避免出现过分的噪点。
4、避免陈腔滥调
当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样？”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。
5、
在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。
6、色彩情感
运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。
7、
如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。
8、趴下
当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。
9、追随拍摄
使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。
10、耐心是美德
好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。
;❻ 怎么提高自己的拍摄能力
任何职业或者技能，都需要不断提升，摄影也是一样，只要还有上升的空间，我们就值得为一点点的进步而去努力。那么如何让我们的摄影技术更上一层楼呢？
1、用定焦镜头拍摄
传统的定焦镜头自身拥有的独特优势，一方面就是让我们变得更加勤奋，或者是让我们走进被摄物，去进行更加仔细的观察，不断的来回移动，找到更加合适的拍摄角度。虽然说变焦镜头会大大方便了我们的拍摄工作，允许我们在不同焦段之间自由的变换，让我们外出拍摄也不再需要携带大量镜头，虽然变焦镜头的优势显而易见，但是还是你建议你下次出门拍摄时，只携带一种定焦镜头，在这个浮躁的社会中，放慢自己的步伐，尝试慢节奏的摄影，来细细品味自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
作为摄影师我们常常会去寻找更好的背景，不断的调整你的拍摄角度，来让你的镜头下的作品更具有意境，特别是在最糟糕的的条件下来进行拍摄，可以让你发现不一种美，它是提升我们拍摄技术的一种很好的手段，有助于我们打开思路，拍摄出拥有更多创意的作品。
还能够帮助我们训练处理不同条件拍摄的能力。例如你喜欢拍摄光影效果，都知道日出日落是光线最柔和最适合摄影的时候，你可以尝试中午强光条件下去拍摄，并不是每次拍摄条件都是非常完美的，这需要摄影师不断的调整和改善自己。
3、谨慎对待按快门
科技的进步，不管是对于摄影还是其他方面，都有了巨大的改变，数字摄影时代，让我们不再考虑浪费胶片的问题，我们相机的储存也拥有更多的空间来满足我们长时间的拍摄需求，而这也就造成了我们变得懒惰，一次次地去按下快门，不再去仔细观察和高水准的拍摄。
按快门这个动作，对摄影师来说是一个其实是需要进行谨慎对待的一个操作，如果你还是像以前胶片相机一样，心中认为相机的储存只够你拍摄二十张照片，你还会如此草率的按下快门吗？谨慎的使用快门，能够迫使你去认真思考每张照片的构图、光线、对焦或者其他因素。
如果你想苛刻的训练自己，不妨去试试用胶片拍摄，这样更能让进步，胶片的限制让你无法乱拍照片，本能的就会去寻找最完美的场景、构图等等。
4、拍摄要有主题
作为专业的摄影师，接受客户委托拍摄特定主体的照片就是我们的工作，我们在业余拍摄时，常常对照片的内容并没有多大的限制，遇到好的背景好风景就情不自禁地拿起相机记录下这组画面，所以自由拍摄和客户委托让你拍摄本身在你心里根本是两种重视程度。
我们可以让朋友给我们去制定拍摄任务，让我们的拍摄更有主题，这种方式也能够很好地帮助我们去提升摄影技术。一是因为这种方式，让我们会去思考客户看法让作品更加贴近客户的要求；二是促使我们必须完美的去完成客户要求的拍摄清单的全部内容。也可以让家人来帮助你给你制定任务，但是不要限制他们正常的发言，让他们去评价你的作品，让你对摄影更加严谨。
5、高质量的摄影工作
对于业余爱好的摄影朋友来说，出现逛了一天回家查看照片时，几乎没有几张拿得出手的照片，这就说明你必须要提升拍摄效率，而对专业的摄影师来讲，在规定的时间完成客户委托的拍摄任务更是对你专业工作的要求，所以我们在训练这一方面时，先去制定一个拍摄出题，比如说一个小时拍摄特定的人流，多次训练，会让你的摄影工作明显提升效率和质量。
6、尝试不同事物
如果是作为一个专业的摄影师，不管你是经常从事什么类型的摄影工作，不要去固定你的思维模式，因为经常对着一个类型的被摄体去进行拍摄，很容易让你感觉到枯燥和乏味，进入一个瓶颈期，这是在不同类型的摄影师身上经常会见到的，而且千篇一律的照片，会让你对照片的主题定位感觉越来越不明显。
你应该去尝试不同的事物，如果你是一个街头拍摄爱好者，可以尝试去拍摄体育为主题的作品，如果你是一个婚礼摄影师，就试着去拍摄风光、儿童、宠物等一些作品。这不仅能让感觉到不同的乐趣，更会有一些奇思妙想的想法，这些方式不会让你觉得枯燥，只会让你学会更多的技术。
7、不加修饰
这里的不加修饰，是后期对拍摄出来的照片不加修饰，数码时代，后期工作已经成为完整摄影工作流程中必不可少的一部分，多则是大幅度的对画面中每个部分进行单独的润饰和色彩校正，少则就是常见的对画面进行裁剪，矫正。
如果不想让你的摄影技术止步不前，那么我建议你，尝试先放弃后期，提高你的前期拍摄技术，对拍摄出来的作品不加修饰，你需要做的是去拍摄一张好的照片，而不是去用后期制作出一个好的照片。作为一个专业的摄影师，如果你能拍摄出完全没有后期处理的完美照片，客户只会对你褒奖有加，这也说明了你的作品有更多的后期空间，此时，你再去后期，效果看起来更棒更好。
❼ 如何快速提升摄影技术
一、学会不一样的构图方式我们在参加摄影培训学习摄影的过程中，通常会使用自己喜欢的构图方式，水平线构图法、垂直线构图法、对角线构图法、黄金分割法、留白等等，大部分学员在习惯了某种构图方法之后就经常用那一种构图方法。不是所有的画面都适合一种构图，为了提高自己的摄影技术，我们不妨多多改变拍摄的构图方式，不同的角度给人们带来的结果也许就有意想不到的。
二、加强自己的打光技术能力我们知道在摄影的时候，光非常的重要，很多摄影师想要的效果都需要打光。而打光打的好关键看自己的技巧，比如在逆光的情况下如果想要给被摄物体补光的话是应该用闪光灯补光，还是反光板补光?打光技术需要我们多练习，才能提高能力。
三、学会掌握被摄物体的特点摄影师的拍摄主体通常是人像、风景和产品，其实不同的被摄物体，特征不一样，拍摄技巧也不一样。比如我们在拍摄人像的时候，可以多去学习一些美姿技巧、打光技术，这样在现场拍摄就能帮助模特摆出好看的姿势，拍摄出好看的照片来。
四、学会思考自己的摄影作品很多摄影师在拍出不满意的作品的时候往往就直接丢弃，我们可以将自己的作品和好的作品去对比，找出自己的不足，通过每一次的反省，下一次的拍摄更进一步，这样我们的学习效率会大大提升，也就能拍出更多好看的照片。