摄影的技术美是什么

❶ 摄影的技巧是什么

新手摄影技巧
一、保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离

有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格

你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹�耆�皇苡跋欤��阅愀�强梢运嬉夥⒒印?

六、增加景深

景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节

使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用

当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

❷ 摄影技术好怎么形容

摄影技术好可以形容成
1、用光2、构图3、主题
除外夸比较高端：
1、风格2、思想3、价值、4、影响、6、创造

用光美啊、图片看着舒服构图经典、题材拍摄非意义、等等等等

❸ 摄影艺术的美学特征与表现手法是什么

摄影艺术独具的美学特征喊腔宴主要集中在纪实性与艺术性的统一上.
纪实性
首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来,使得摄影作品具有客观性,真实性,给人以逼真感.
其次,这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄,如实地反映现实生活中实际存在的人物,事伯和环境,许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的,这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉.
另一方面,摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性
杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。
摄影艺术形象的创造，需要摄影师熟练掌握摄影圆败的艺术技巧和艺术语言,熟练用画面构图,光线,影调 (或色郑银调) 三种主要造型手段。

表现手法：直接展示法、突出特征法、对比衬托法、合理夸张法。

❹ 摄影的魅力是什么

随着社会的不断发展，我们的生活也是丰富多彩。像什么登山啊，旅游啊，看见美得事物来张照片啊，和朋友喝个下午茶啊等等，这是在之前想都不敢想的生活！
对于我们现在的人来说，若是看到美丽的事物，不来张照片留下纪念，怎么能对的闷亩起这迷人的风景呢！
无论你是用着是什么型号的相机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。 只要你的心去寻找了，你就是一个摄影师。这就是摄影的意义！

❺ 什么是摄影美

《什么是摄影美?》是美国摄影家爱德华·韦斯顿(Edward Henry Weston，1886-1958) 1951年写的一篇文章，也是一篇讲演提纲。该文题目说的是摄影美，不但阐发了他对摄影美学的见解，也分析了摄影的基本特征。韦斯顿主张“照相机应该用于记录生活，反映事物本身的物性和精华，不管是抛光的钢或是颤抖的肉体。“
在谈正题之前韦斯顿声明说，要想给摄影美下一个严格的定义是不可能的，“因为对摄影美的判断因人而异。“关于此文对摄影美的论述，他声明说，只是根据他自己的理解和体验所做的解释。
“为了理解这样的解释，首先必须考虑摄影的三个固有功能：
1、记录过程的快速。
2、记录比肉眼所见的更多的能力。
3、表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。
关于记录过程的快速 “摄影家应当锻炼自己从取景玻璃上看到最终照片的能力。学会了利用他的设备去看事物，摄影家便能消除工作的意外失误。“ “在这个阶段，裁刀是他的最大障碍，因为他过分地依赖它，把它看成了构图的机器。观察能力低下是不能用裁刀弥补的，更聪明的办法是回去重新把照片拍好。“ “接受取景框的硬性限制虽然在最初是件别扭的事，但它能给你带来长远的好处。越是长时期地使用同一尺寸的胶片，便越能发现更多的可能与变化；越是熟悉这些可能性，你的构图便越能更加准确和直觉，““当摄影家学会了在取景玻璃上构图时，记录过程的快速便成了一宗巨大的财富，因为快速的记录功能使他在感觉最强烈的瞬间进行记录，当被摄体清晰显现的时候把那个瞬间突出起来。“
关于相机比人眼看到的更多的能力
“摄影的第二个特性是相机比人眼看到的更多——它们的所见是不同的。很多人不认识这一点，总是把复制自然的能力看作是从事摄影和评价摄影的基础，认为摄影能和人眼所见一样地再现自然。而实际上要按人类视觉重现自然景物的话，画家要比摄影家能干得多。““相机能够以新的方式和新的规模扩大人类的视觉，揭示世界的真面目。为了发挥相机这种锐利的洞察力，摄影家必须培养一种严格的控制本领。他必须学会区分重要的细节和无味的枝蔓，并且让他的相机之目也这样去做，“摄影家的才能就在于不改变事物基本真实的前提下，创造性地再现他的被摄体，并且通过这样的再现让观众感到他看到的不止是事物的外表特征，而是第一次被揭示出来的事物本身。““在摄影家正确理解的引导之下，相机的洞察力能被用来创造一种更强烈的真实感——一种能揭示事物本质的超级真实性。但对摄影家来说，仅仅看到并承认这个超级真实性还是不够的。决定他的作品是否具有摄影美在于他能不能成功地把这种观念转移到他最终完成的照片上去。“
关于表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力
“影调层次被认为是摄影专有的标志。任何真正的照片都不能完全没有它。它也是用以区别摄影与绘画不同的直接依据。当然不能因此就说影调层次越多表明照片越好。我曾经见过一些充满细微层次但却毫无趣味的照片，也见过一些相对而言只有较小部分具有影调层次但却体现了真正摄影美的照片。影调层次像技巧一样是达到目的的一种手段——在这里就是保持和加强我们所追求的那种超级真实性的手段。“
下面是文章的最后两段
“摄影美这个词只能用在最终完成的照片上。然而，有志于此的摄影家必须记住，是他的观察创造了他的照片；曝光记录了它，冲印完成了它——而最根本的是他的观察方式决定了作品的最终价值；在他动用技术手段记录之前，他的观察已经发现了。“
“如果他的观察能够揭示他的主题，让观众深刻地体会到它，从而也分享摄影家的当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么，他便赢得了摄影美。“

❻ 摄影的魅力是什么

随着智能手机的普及，现在已经是一个人人都是“摄影师”的时代。虽然这里的“摄影师”还达不到严格意义上摄影师的标准，但不得不说，摄影的魅力已经席卷这个时代，无论男女老少，随时都会拿起手机、拿起相机咔嚓一下。

那么，摄影的魅力到底是什么?

本来，摄影最基础、最朴实模脊的一个功能，也就是记录。相机就是回忆的存储机，照片就是存档资料，当很多年过去之后，我们打开它们，触摸往事的脉络，一如码猜定会会心一笑。

❼ 摄影的基本技术

摄影的基本技术

摄影的基本技术，在现实生活中，很多人都比较喜欢摄影，这也是一种乐趣，但是摄影也是需要讲究技巧的，这样才能拍出好的图片，那么下面为大家分享摄影的基本技术。

摄影的基本技术1

什么是取景？

取景就是决定了你画面中有什么元素，并且这些元素以什么样的状态出现。

上图是什么拍的。 除了偶尔的过度解读外，绝大多数人都说它是一只猫。 嗯，这就是框架。 我只是想给这只犀利的小猫拍一张肖像，以便在取景中一眼就能看到这只猫。

这就是取景，它决定了图片中有哪些元素，也决定了图片中每个元素的状态。 取景将是您在摄影中一直需要学习的最困难和最重要的事情。

什么是曝光？

曝光简单说就是一张照片的明暗。说得复杂一点，就是控制照片中各个元素的色彩与明暗。

对于许多新摄影师来说，曝光是学习摄影的障碍。 我看到很多人每天都在为 M 范围、点测光以及如何测光而苦苦挣扎……

其实当你真正学会曝光的时候，你会发现这些都不是问题。 因为曝光，坦率地说，是决定照片中每个元素的颜色和亮度的技术。

什么是虚实？

很多照片中，我们可以看到虚实结合。这个就是虚实的技巧了。这个技巧可以让我们决定哪些元素是清晰的，哪些元素是模糊的。

但是虚实不仅仅于此，运动的物体在慢门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。所以虚实不仅仅是“大光圈”，还有其它方法可以实现。

在虚实方面，我们需要明白什么时候应该全面清晰，什么时候应该虚实结合，虚拟化的方法有哪些。 这部分将使您的照片更加迷人。

什么是构图？

说到构图，很多人把它和取景混为一谈。 事实上，这两者确实是相关的。但是当我解释什么是组合时，每个人都会知道两者之间的区别。合成不决定框架中有哪些元素，也不决定这些元素的状态。构图主要是决定在图片中放置这些元素的位置。

对于摄影来说，常用的基本构图方法有两种，也有一些根据拍摄场景确定的构图方法。

构图就是我们要学习如何构图，让画面看起来舒服，或者其他你想表达的符合照片主题的感受。

摄影的基本技术2

一、摄影的基本知识

1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2、光源越近，光线越柔和

相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔

运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4、在反射中漫射光线

将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。

5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗

举例说明：如果将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记，如果准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。

小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

二、拍摄技巧

1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

摄影术语

1、像深

景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm，即0.033mm。

2、超焦距：

当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的`物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。

4、光圈（Aperture）：

用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64。

摄影的基本技术3

摄影的三大基本知识都是什么

摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。

1、眼神是焦点

一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。

2、光线运用

拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点，想要利用不同的光线来扑捉人物的特点，那么你就要懂光线、会利用光线。

3、活用焦段

不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果，具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。

注意事项：

1、距离被摄体越近，照射的面积越大，光质越柔和。

2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部，显得和谐自然。如果放在胸前补光，光源来自于被摄体的下方，会造成难看的底光效果，这点是很多摄影者容易犯的错误。

3、使用反光板补光时，要左右晃动反光板，仔细观察补光的位置是否准确有效。

❽ 什么是技术美

  技术美是人们在物质生产和产品设计过程中，运用艺术手段对客体进行加工，所形成的审美形态。它不是自然的属性，区别自然美；它依附于手工业特殊技能和大产业生产条件下机器制造的有实用价值的具体实物，也区别于一般的艺术美。这种审美形态与产品的功能相联系，体现在产品的设计、制造，销售，使用过程中，具有科学性与实用性、技术性，具有与审美性能有效结合的特证，技术是工艺美术创作必要的物化手段，工艺水平的高低直接受技术水平的制约。技术的不同会影响造型、装饰效果的具体体现。因此，在工艺美术创作中，处处体现着技术的美，同时，新技术的出现也是体现着技术的美，同时，新技术的出现也是体现在工艺美术形式、灵异的发展和时代感的重要特征，是工艺美术不断走向成熟的标志。