如何学习美术技术

㈠ 如何学美术

1、丰富个人生活。它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。2、让你更自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是搏改在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。3、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，祥孙更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。4、画画使人品更高。学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作基宴判用非常惊人。5、给孩子带来更好的环境。学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。

㈡ 美术画画技巧

美术画画技巧

美术画画技巧。绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，想把自己的画作画的更加生动形象，不仅需要投入感情，还需要懂得一些相关的技巧。下面为大家分享美术画画技巧。

美术画画技巧1

一、学会观察

1、观察的感受：当面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。

2、整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。

3、立体的观察：素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。

二、绘画步骤

在这种教学当中画画的步骤至关重要，因为每画出的一笔一个步骤要有目的性，明确每一步的具体要求，怎样完成每一步的'具体效果。

一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形；

二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影；

三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服；

四是分出基本的黑白灰；

五是具体的局部塑造；

六是调整大关系完成。

美术画画技巧2

一、你是否在用”心”作画?

绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力敏悄不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画锋裂时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

二、你时刻在注意“整体观念”吗?

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

三、你会取舍吗?

有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重视临摹吗?

在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他银拿闭人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。

在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：

一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;

二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;

三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。

五、你是否有计划、有目的地训练?

有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。

六、不同院校、专业的考试有差异

素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

美术画画技巧3

一、绘画技巧：如何画动漫人物的眼睛？

1、画动漫人物眼睛要记结构，动漫人物眼睛的结构直接决定造型的准确。

2、画动漫人物眼睛要多练，坚持画！

4、画动漫人物眼睛要顾全局，绘画是一个系统模块,所以大家在画动漫人物眼睛的时候一定要顾全局。

5、画动漫人物眼睛要善于找素材，我这里就给大家推荐一些画眼睛的素材，点击即可获取：1500款动漫眼睛，总有一款适合你！

二、绘画技巧：人物的脸部五官画不好？脸部五官的画法教程分享！

1、三庭是将脸部分为三个部分 从发际线到眉毛的区域为上庭，从眉毛到鼻尖的区域为中庭从鼻尖到下巴的无语成为下庭。

2、五眼是指脸的宽度比例以眼睛的长度为单位可以把脸宽度分为五个等分，眼角外侧到同侧发际线边缘刚好是一个眼睛所以刚好是5个眼睛的长度。

3、“三低”就是脸部的三个凹陷处，分别的亮眼之间鼻额交界处的凹陷，人中，还有下唇下方的凹陷。

㈢ 如何学习美术

学习美术的方法如下：

从最基础的学起，素描、色彩、速指基写是必学的。先练习线条,从认识线条开始,再培养色彩灵感,从认识颜色开始,看到漂亮的图案尽量画下来,常设计图案,培养创意,还要多练,当然,要适当的看些关于绘画的书籍,浏览一些关于绘画的网页.细心观察你身边的事物,每个人,每件东西,都可以是你创作的题材,就连一块钻头,也有它的艺术价值。

素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。

㈣ 如何学习美术

1先练习线条,从认识线条开始,再培养色彩灵感,从认识颜色开始,看到漂亮的图案尽量画下来,常设计图案,培养创意,还要多练,当然,要适当的看些关于绘画的书籍,浏览一些关于绘画的网页.2细心观察你身边的事物,每个人,每件东西,都可以是你创作的题材,就连一块钻头,也有它的艺术价值,我学画画的时候,老师就是这么说的!
真的,既然你不能找老师,就要靠观察.
另外,就是要画,如果不画,再怎么观察都不行,绝对不能懒,要对你画的每一副画负责,就把他们当作是你的孩子,细橘兆帆心对待,不能画不好就放弃,那是不负责的行为,只有坚持住的人才会成功,记住,当你认为你画的不好使,就是你进步的时候,因为只有进步了,才会认识到不足,所以,在画不进去,不想画的时候更不能放弃!
如果有条件,最好再买几本书临摹一下,等你能画好人的时候,最好找你的朋友做你的模特,这样进步更快!
但是切记不能心急,要循序渐进的来,先从几何形体开始,等能找好比例时,临摹书上的静物,临摹好了再写生景物,先画好素描,再画色彩,景物话好了接着画石膏像,也是从临圆雹摹到写生,从素描到色彩,最后才是画人
至于速写,则要时刻不听的画,作车的时候.
走路时.在学校.工作猜李时....只要有时间就画自然就会进步
还有就是要大胆,要有自己的想法
最后祝你成功,希望以后能合作一起画画!
3其实画画是很感性的东西，主要是靠感觉表达自己的想法。
你自学一定要先多看，会看画的好坏最重要，这是第一步，可以让你少走很多弯路。
刚开始不懂得看，就要多听，多问，记得要问专业人士。
第二步再是画，临摹（因为你已经会分好坏了，所以就不会去临摹差的作品），写生，
第三步就是创作，你就可以有自己的风格了。
重要的是你要坚持你最初的意念，表达自己的想法。切不可形成一定的模式，造成千篇一律，

㈤ 如何提升自己的美术技能 3种方法来提升自己的美术技能

目录方法1：学习新技能1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。5、评估自己的弱项并加以提升。方法2：练习自己的技术1、每天练习美术技能并为自己设定目标。2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。3、参考照片来练习写实画。4、设置自己的静物画场景。5、请亲朋好友当你的模特。6、购买高质量的美术用品。7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。9、大胆尝试，突破常规。方法3：培养自己的艺术眼明袭光1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。2、分辨颜色的变化，以腊歼便准确地再现出来。3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。4、使用负空间来制造平衡或张力。5、研究特定场景或物体的构成。提升美术技能需要热情和投入。无论你是想成为专业的艺术家，还是只把艺术当做兴趣爱好，想要提高自己的水平，轮槐冲只要具备一点耐心并经过大量练习后，你就能创作出意韵深远、技术高超的作品。你必须养成每天练习的习惯，拥有开放的心态，愿意学习新技术并尝试已经掌握的技术。训练自己的眼光，像艺术家一样看待世界，这也有助于你创作出逼真的作品，或者用新颖、有创意的方式处理光线、阴影和构图。艺术应该是独一无二的，所以你应该享受乐趣，大胆创新。
方法1：学习新技能
1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。如果你想学习如何调出特定的颜色，或者画出逼真的明暗和阴影，可以考虑观看免费的在线教程。把画板和用具准备好，这样一来，在老师分步讲解时，你可以暂停视频，来进行练习。仔细阅读视频的评论区，因为其他艺术家可能会留下一些提示和建议。
确定你想学习哪些技术，搜索相关的教程。比如，你可能找到一些关于构图、光影、立体主义、超现实主义甚至创造三维效果方面的好教程。只要你能想到的东西，网上基本都能找到！
2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。如果你是初学者，可以去附近的培训机构和图书馆找一下，看有没有入门级的美术课程。如果你已经掌握了一些中级或高级技术，可以考虑报名附近大学或艺术学院开设的课程。上课是结交其他艺术家并得到建设性意见的好方法。
要寻找附近的老师、课程和研习班，你可以上网搜索。
3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。如果你是初学者，或者想掌握一项特定技术，比如人物画或卡通画，那么先使用课本是非常好的做法。如果你日程安排很紧，更应该利用教材，因为你可以按照自己的步调来完成每一节课的学习。你可以在网上或大多数大型书店买到教材。
如果你从附近的图书馆借阅教材，不要在书上涂画。把习题页复印出来，然后在复印件上画画。
如果你是初学者，就找一些有描画练习的教材，这样一来，你可以先感受一下，再去画布或画板上练习。
小心那些缺乏创造力的范式，它对彻头彻尾的新手可能有些作用，但是会妨碍你形成自己独特的风格。伟大的艺术家是独一无二的！
4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。如果你想学习画特定的事物，比如人物、动物和风景，或者想使用特定的材料，比如油画颜料、水彩和木炭，你可以加入网上的艺术家社区。浏览论坛中关于特定风格或材料的的内容，大胆地征求建议。Deviant Art、Artist Daily和Wetcanvas是很好的网上社区，在上面你可以和成千上万的艺术家交流并向他们学习。
比如，你可以访问新艺术家版块并发布这样的内容：“我想学习油画颜料配色的各种技术。我也不知道什么样的画笔最适合我的几何风格。有什么提示或建议吗？”
5、评估自己的弱项并加以提升。花点时间，想一想你擅长哪些技术，可以提高哪些技术。用1到10分为自己的以下技术打分：现实主义绘画、生活画、肖像画、想象画或记忆画、比例、构图、人体结构、配色或理论、明暗。然后，在评分较低的技术上多加努力。比如，你很擅长画几何图形，但是在明暗处理方面比较吃力，就多花点时间练习各种明暗处理技术。
为提升特别薄弱的技术制定一个现实的目标。比如，你可以说：“我每节素描课会花至少40分钟，练习刻画面部的明暗变化。”
方法2：练习自己的技术
1、每天练习美术技能并为自己设定目标。每天安排时间进行练习，即使你只能抽出20分钟，也不要偷懒！每天练习对学习和掌握新技术至关重要。如果你是初学者，尽量每天练习至少30分钟，并逐渐增加时间，直到每天练习一小时或更久。晚饭后或睡觉前是适合练习的时间，因为它可以帮助你从一天的辛劳中放松下来。
找一本日历，练习美术后就在当天的日期上画一个叉。尽量不要中断，要养成好的习惯。
为自己的美术练习设置日目标或周目标。比如，你可以说：“我会每周完成一幅炭笔素描。”
2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。把木制的人体模型摆成你喜欢的姿势，用来练习人体绘画。这对学习正确的人体比例有很大帮助。你可以在网上或任何美术用品商店买到木制人体模型。
3、参考照片来练习写实画。使用自己拍的或从杂志上剪下的照片。把它放在工作区域附近，尽量画逼真一点。你也可以把照片中的色彩、配色和构图等元素结合起来，用于自己的艺术创作。
4、设置自己的静物画场景。在家里找一些你想画的有趣物品。然后，用有趣的方式把它们摆在你喜欢的背景前面。比如，你可以把一个花瓶、一根蜡烛和一碗水果放在方格墙前面的桌子上。摆放静物时，可以调换各种物件的位置，找到合适的构图，然后再开始画。
你可以根据光源调换高大物品的位置，形成有趣的阴影。比如，你可以在碗和房间里的光源之间放一根长蜡烛，制造出有趣的阴影。
5、请亲朋好友当你的模特。如果你想练习生活画或肖像画，可以请你认识的人坐在你面前，让你为他们画一幅素描或彩画。不过你得确保他们愿意在你画画的过程中坐着不动。如果你画的是实景，一定要注意灯光。你可能应该用一盏小台灯从侧面进行照明，制造出有趣的阴影。
6、购买高质量的美术用品。优质的颜料、用具和其他材料往往更好用、更耐用。把钱花在这上面，会让你对待美术的态度更加认真，促使你坚持练习。不要觉得便宜无好货，试着用最优质的材料来做你想做的事情。同一种材料或工具，你可以尝试不同品牌、不同价位的产品。
颜料、铅笔和马克笔等散装用品通常都比成套的工具更便宜。
不要逛儿童美术用品区。这些品牌的产品通常与更加专业的或画家用的产品相去甚远。
7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。尝试各种材料和风格，以掌握更多技术。如果你通常使用铅笔或彩笔来画古典画，就试着用粉笔画打开思路。又或者你喜欢画动漫，就试着练习超现实主义绘画或尝试立体主义风格。如果你愿意多花点钱，试着使用手绘板，把自己的画作数字化，让它上升到一个新的水平！
学习使用不同的材料，还有助于你创作独特的混合材料作品。
8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。看看你最喜欢的艺术家的作品，你可以学习他们是如何运用特定技巧的。比如，你想学习如何以有趣的方式使用形状，可以研究毕加索的《格尔尼卡》，试着通过自己作品中的几何形状类模拟出一种类似的紧迫感。又比如，你想提高自己的配色技术，可以重点模仿梵高某幅作品的某一部分。然后，把这种技术运动到自己的作品中。
去附近的画廊和博物馆寻求灵感。去的时候，阅读作品旁边的艺术家备注和说明，看看他们用了什么材料。如果艺术家就在现场，你可以请教他们使用的技巧。
9、大胆尝试，突破常规。一些伟大的艺术家有着强硬的立场和独特的观点，所以你应该大胆地突破艺术规范。想想毕加索是如何打破传统透视规则的，或者埃德加?德加是如何在经典构图方法上进行创新的。正如毕加索所说：“像专业人士一样学习规则，这样你才能像艺术家一样打破规则！”艺术就是不断地犯错并纠正的过程，所以如果你对尝试的结果不满意，可以想方设法做点创新。
方法3：培养自己的艺术眼光
1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。在一天中见到任意物品，你都可以研究它们的色彩、形状、纹理和大小。看看交谈对象的面容。注意灯光是如何影响阴影以及它们的形状的。对光线在衣服和皮肤等纹理上的表现多加关注。注意这些事情，有助于你更好地理解在不同类型的光照下，真实物品的外观是怎样的。
你可以做一个有趣的练习，试着描述某个物品，但不要提它的名称。这可以帮助你呈现和记忆形状。比如，看着一棵树时，你可以把树干描述成一个倾斜的圆柱体，把叶子的形状描述成像小柠檬一样。
2、分辨颜色的变化，以便准确地再现出来。看着某件东西时，注意任何颜色变化，以及这种变化是如何吸引目光停留或使它移到其他区域的。注意某种颜色微妙的色调变化，比如苹果上的各种红色。比如你正在看一朵色彩鲜艳的郁金香，可以注意粉红色的花瓣与茎秆柔和的绿色形成的对比，以及眼睛是如何被颜色较浅的花瓣尖端所吸引的。
3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。花点时间，眯着眼睛看某个特定的物品、风景或场景。这样做会最大程度限制眼睛识别色彩和细节的能力，模糊事物之间的区别。如果你想画远处大量的单个物品，比如风景或树木众多的森林，这种技巧会非常有用。眯着眼睛看还能帮助你区分阴影和光线。
4、使用负空间来制造平衡或张力。当你看着某个特定的物品或场景时，注意背景空间，比如墙、桌子或周围的陪衬景物。在绘画中使用负空间可以制造平衡或张力，具体效果取决于场景和整体美感。举例来说，画画时，有些物品会位于画面正中，你可以注意它们后面的物品的颜色、阴影和纹理。比如，橘红墙壁上斜拉的阴影可以使前景中的蜡烛和鲜花更加突出。
5、研究特定场景或物体的构成。注意特定物体是如何组合在一起，形成形状或线条的。特定场景或一组物体的几何图形会以特定的模式，吸引欣赏者的目光。例如，想象一个书店的静止场景。左边过道形成的线条会吸引目光上下移动，书架之间闪烁的灯光可能会让人注意顶部，而另一个书架则促使目光向上或向下扫视。两边上下移动的目光可以作为这幅静物画的边界。
小提示和其他艺术家一起加入当地的聚会小组，这样你们可以交换建议、评论彼此的作品并一起练习。
如果你的亲朋好友中有艺术家，就更好了！你可以请他们评论你的作品。
每个人对艺术都有自己的见解，所以你应该学会接受批评以及对你作品的不同解读。
不用担心画画的速度。让时间自然流逝，完整呈现出你想表达的内容。
警告如果有人侮辱你的才华或作品，不要在意，因为每个人的审美品味各不相同。抬头挺胸，继续作画！

㈥ 毕业生如何学习美术

艺术生美术应该怎样学？小编认为应该这么学美术，那就和大家分享一下自己的见解吧。

第一，先掌握最基本的美术技法。我们学美术的第1步肯定是要学会画几何体，画阴影，画透视。这些都是最基本的美术技法，我们学好了之后才能更好的走好艺术道路。

第二，一定要学会谦虚的找美术老师学。我们如果是初阶的艺术生的话，一定要向老师学习美术技法才能让自己的美术水平得到突飞猛进。

以上两点就是艺术生学美术的方法，希望对大家有用。
本人一名大一艺术狗，高中三年经历了非常系统的美术培训，现在也考入了一所不错的综合类大学。那么让我用亲身体会来跟大家说一下美术应该怎么学。

首先是要有一定的审美，提高自己的审美很重要！！想考美院的小伙伴审美要更加注意，放几张图给大家参考一下

以上几张都是近几年中国美术学院的优秀校考色彩试卷，可以看出色彩的丰富性很强，笔触放松主体物明显以及塑造扎实等等，想画好画就去研究画的好的人是怎么画出来的

那么。。。。。这些画大家应该就可以看出差距了吧，以上两张塑造不好颜色脏，构图丑，没有遵循近大远小的规律掘让亮，所以高一的时候我们专业课老师就会给我们上欣赏课，提高自己的审美，平时有画展大家就更应该去看，看看大师是怎么画画的他们是怎么运用颜色的。

其次就是要系统的学习，学美术禁忌三天打鱼,两天晒网。画了两三天就不想画了这可怎么行，所以学画画的同学最好去找专业的培训机构或者艺术性高中来就读。画画不是一天练就的，有些人复读4.5年就为了一个美院在我们高中可是常用，所以画画不是一件简单的事情，太多人把它理解得太简单就会对自己放松，在我们高中集训那段期间判宽早上7点40就要到画室画画，早上一张速写接着老师来讲评，讲评完毕早上一张素描，下午2点30开始画色彩5点40下课，晚上6点20上课画到10点下课，接着作业10张速写

最后就是多和老师沟通理解老师讲评的内容！！

老师讲的知识点不理解了一定要去和老师沟通滑衡，弄明白为止，脑子懂了就要实践到手上

㈦ 美术自学的步骤 怎么学会画画

由于参加艺术类高考的学生对文化课分数的要求相对较低，所以很多家长为孩子选择了艺术类这条道路，那究竟要学习哪些科目呢？

学习美术的一般步骤

1.先学素描：也就是美术的最基本原理，为以后学习其他的打好基础。

2.再学色彩：有了素面基础当然就要有更高的追求，其实色彩也是基础，当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。

3.然后是爱好和方向：其实前面的两个就是学习美术的必经之路，前两个基础打好了，之后无论你向着那方面发展都会得心应手的！打好了前面两个基础你就要有所选择了，为你的今后长足发展找差明好一个准确的方向。

美术艺考的学习过程

首先，为了让学生在后期上色调时能很快上手，必须学习的是排线条，因为画好素描的重要一点就是线条上色调排的好。

学完排线，判庆简学习石膏体的素描，从临掘裤摹到写生，要求学生做到行准、色调准。之后画静物的素描，也是从临摹到写生。

静物学习完，就开始着手学习人头像，然后半身像，要求和静物一样，行准色调准。期间，还会学习速写，加强形态的训练。

美术艺考还有一项色彩，一般考的是一组静物，所以学生会先从单个静物画起，搞清楚高光、暗面和明暗交界线等。

从单个物体的色彩着手，之后画一组静物的色彩，其中物体可能包括：布纹、玻璃、不锈钢、水果等，各种材质的东西。

㈧ 如何学好美术

我个人浅见：

一． 这个世界上没有天赋，只有努力努力再努力
关于努力决胜一切这个观念，世界上已经不知道有多少的事迹说明了这个道理。而在我的文章“天赋就等于狗屁”里面已经很充分地说明了“天赋”这个观念是阻碍我们学习艺术最大的的心理障碍。
在本人多年的教育经验中，有不少的实例也充分说明了努力带来的巨大的效应。比如，我的不少学生是基本没有任何专业学习美术教育背景的，但是经过本身巨大的努力，都在极其短的时间内超过了那些接受美术教育长达好几年的学生。
所以，请那些自认为自己还“可以”的学生能够把心态放平，一如既往地努力。虽然努力并不一定能成就一切，但是不努力，就绝对什么都没有了。
相信努力，把天赋丢到垃圾桶里，是这10条核心价值观中最最重要的一条。

二． 素描能力的高低，决定着画家的档次
作为一个伟大的篮球手，乔丹。他最出色的并不是他的飞人灌篮，而是最最基础的三分线投球。那是篮球员的基本动作。
那对于我们学习美术的人来讲。什么是基本动作呢？
是素描。是利用最简单的工具，铅笔和纸张，创造出最生动宏伟的效果。而这样的能力把一流的画家和那些三流的画家完全地区分开来。
很多学生在第一天跟我学习美术的时候，都渴望着通兆瞎过电卖孙脑，通过手绘板等现代化的工具一步到位。而我几个月只叫他们用A4的复印纸张做素描，用铅笔画线条。这就是基本动作的培养，如果没有这个，一切都是空中楼阁而已。

三． 光是明白道理是没用的，要把道理转换成一种信念，因为道理不能给你任何力量，而信念却能直接决定你的行为方式
稍微熟悉一点点佛教知识的人都知道一个人的命运要想改变呢。必须从“语言”，“行为”，“意识”。三个方面进行改变。
我在多年的教学过程中，发现我们很多的教育往往是一种“说教”，简单说来就是光讲“大道理”，却不强调如何把道理转换成一种信念。这个“如何”，才是教育的核心，才是学生和老师真正互动的环节。
所以你看，这个世界上不懂人生道理的很少，几乎每个人都能振振有辞地说出一大套关于自己人生的哲学，可是他们究竟做得怎么样呢？要知道80%以上的人，人生都是很失败的。这就是他们不明白如何把道理，变成自己的信念。
而我们学习美术的学生，族配空最最缺乏的就是坚强的，钢铁般的信念。

四． 即使再差的学生，如果它想学老师却教不好，那是老师的责任，同样地，即使再差的老师，你却没有从他那里学到东西，那是你的责任。我们任何人都不需要借口
在学校教书多年，发现很多学生都喜欢抱怨老师教得不好。而同时呢，有趣的是，发现老师们也常常抱怨学生基础如何地差。
其实不管是学生也好，老师也好。当你开始抱怨对方和周围的环境的时候，你就已经在开始为自己的不好找借口了。而借口这种东西只会让我们变得自大而愚蠢，不能带给我们任何的好处。所以对于在学习美术中可能出现的种种借口我列举了一个专文来阐述“美术学习借口大全”

五． 在创作中感性是动力，理性是方法
关于感性和理性的问题呢。其实一直是每个画画的人都会去思考的。我们从第一天学绘画开始，就听到过不少相关说法，诸如：“画素描要理性，画色彩要感性”以及“绘画主要靠的是感性，有激情才能创作”等等。
其实，到今天为止，我才发现，原来这个“理性”和“感性”的问题根本不应该象我的老师当初教的那样去理解。而这两个概念的模糊与混淆直接导致了很多在艺术道路上探求的人 误入歧途。

六． 如果没有明确的目标，那我们一定会迷路的
问自己四个问题：
首先是“为什么画？”
然后是“画什么好”
之后是“怎么才能画”
最后才是你现在在解决的“怎么画”

七． 重复才是最好的练习
如果一个老师不断地叫你重复一些事情，那说明他懂得教育。如果一个老师只会不停地让你感到新鲜，那么说明他在忽悠你。
因为，世界上所有成功的人士都知道“重复是最好的练习”，而同样地能够在重复的枯燥中锻炼出坚强意志的人，不可能离成功太远。
所以，我的学生都必须首先学会忍耐枯燥，忍耐寂寞，然后在重复中去享受他们。

八． 寻找适合绘画的圈子是快速提高的捷径
智慧的人最善于做的一个事情就是为自己营造一个适合的圈子。只要找到圈子了，那么即使你什么都不做，都能获得很多难能可贵的影响。
这也就是为什么，有些人一个人闷在家里闭门造车好几年，但是进步却远不如那些在团队里面工作学习一年的人快，的原因。
但是如何才能知道什么样的圈子适合自己呢？我根据自己在行业里面的经验给出了一些建议给那些渴望找到圈子快速进步的朋友。

九． 一个成功的商业艺术家首先要是1/3个商人，然后是1/3个学者，最后才是1/3个画家
我接触过的艺术家估计将近百人了，要做一个合理的市场调研都完全具备了群众基础。
但是他们中大部分人都有一个普遍的错误认识，觉得漫画家，CG画家，概念艺术家等商业艺术家和纯艺术家一样，应该过着和他们一样放荡不拘，完全以自我为中心的生活。所以呢，在这样的方针下，他们自我暗示成清高，孤傲，又宅又懒的那一类人。。。觉得自己的创作要以自己的标准为核心，同时幻想着随便画个几张就能买车买房。不愿与人合作，交流也只通过网络。
在这样的人生态度下，到处碰壁，人也累钱也少。奋斗好几年，不但身体差，经济上也没有达到自己预期的程度。这种种的后果，都是因为对于商业艺术家错误的人格定位造成的。
而这样的情况并不是一例两例，同时更为恶劣的情况是，这样的人格暗示在那些那些新人中间蔓延。。。

十． 世界不是为你存在的，而你却要为世界而活。
在整个绘画学习的过程中，我发现会有一种普遍的心态，那就是觉得自己从事着一个“伟大”的工作，觉得自己是全世界最高尚的人。觉得别人开奔驰宝马都是用的黑钱，就自己骑个自行车最心安理得。
其实我想说的是画家不过是一种普通职业而已，不是救世主。所以学点CG学点什么概念设计什么的，在杂志上刊登个什么图拿个千把块钱，漫展上被某个小MM识别出来后拉住签个名，都算个屁。一个画家到底为这个世界做了什么，即将做什么，不知道你认真想过没有。
你要选择做画家，就请认真阅读一些那些成功的画家们的生平事迹，看看他们一辈子都在做些什么，想些什么。
而这最后一条观念就是这个职业所需要的最起码的平和的心态。你所有的职业行为模式都由这个观念为基础而构建

㈨ 如何学习美术要准备什么

首先：要建立孩子对美术的兴趣，因为兴趣是最好的老师，只有当孩子喜欢这门学科的时候，他才愿意去学习，愿意去研究，愿意通过学习美术获好如得乐趣，获得成就感，从而建立学习美术带来的自信。最后让孩子喜欢上美术，然后他就会愿意抽时间抽空去琢磨，去花心思进行练习，有了这方面的经验，以后孩子会愿意自己主动的去通过客观的一些条件学习美术的方法和美术的知识，以及去问老师，或者问同学，这样就建立了一个良好的学习环境和学习氛围!

其次：当孩子有了兴趣学习美术以后就要给孩子找到合适他的学习的内容和知识，要因材施教，不能学习超过自己年龄认知范围外过于专业性的知识，以免挫败孩子学习的积极性。比如小学的孩子可以学习基础性美术知识，比如了解美术基本概念，美术专业名词，基本的直线，排线，空间，透视，了解物体的结构即可，不需要去做全因素素描的练习，当孩子掌握了空间的认识和对物体结构的理解，就可以学习下一步的专业全因素素描了。

再次：当孩子有了美术的基础知识以后，并且掌握了基本概念和方法就需要进行更深层次的理学习和理解，那么就需要找到适合自己的老师进行指点学习，学习是以自主学习为主，但是也离不开老师的正确引导，因为有了好的引导，孩子才会学起来更加轻松，更加明白。对于基础性的技巧练习，也不能忽视，比如一定要做好对铅笔的运用掌握，以及对水粉笔的运用掌握及像炭笔、中性、毛等绘画工具及材料一定要进行系统的学习和掌握，对用笔方法和用笔技巧要进行深入的研究，并通过对技巧的熟练运用进行大量的练习，以便加深对绘画知识的理解和运用。

最后：当自己有了一定的绘画技巧和正确的绘画方法以后，我们需要对自己的画面进行阶段性的总结，通过画面中的问题找到解决的方法，并加以深刻研究，直到自己找到更好的解决方法为止，如果没有找到解决方法，就需要经过大量的练习，通租袜晌过老师朋友或者同学进行反向的推理寻找正确答案，学习美术是一个长久的过程没有捷径，平时学习要专心专注，要有耐心毅力，要有匠人之心，虔诚之心，只有多思多练，多总结，多归纳。就会有收获!

冰冻弊锋三尺，绝非一日之寒!必须要让自己练到熟能生巧，以便能够运用到各个方向，各个领域最后达到游刃有余。关于如何学习美术?要准备什么的相关内容，今天小编就说到这里了，希望能够帮助到大家。更多绘画美术相关内容，小编会持续更新。