弹钢琴什么样才是技术无障碍

1. 想要弹好钢琴需要掌握哪些技巧

首先我们需要知道，跳音分为2种，第一种手臂跳音，第二种手指跳音。刚学习钢琴的同学只听说过跳音。其实手凳唤唯臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。需要注意的仍然是手腕要枣培松，指尖的和关节的爆发力要强。手指跳音就是欢快的，快速的弹法。需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。这样弹出的声音需要短促，活链塌泼，灵活的感觉。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

2. 特长生学钢琴技巧介绍，如何快速入门

学习音乐的特长生，一定会接触到的一门乐器，就是我们说的钢琴之王。用钢琴演奏出来的曲子悦耳动听，但是过程却没有想象中那么容易，那么对于特长生来说，一定要掌握的技巧是什么呢?如何才能快速入门?

特长生 学钢琴 的技巧介绍，如何快速入门

1、成功的开始——正确姿势与手型

一开始就要要求孩子弹奏的姿势要端正、自然，坐位要合适森祥。当身体对准琴中央坐正后，上身应自然地稍往前倾，处于积极的弹奏状态，一般以左琴凳的1/2——2/3为宜;琴凳的高低以手置于键盘上之后，前臂呈水平或略高于键盘为宜;琴凳与琴距的远近是以双臂能自由舒展地在整个键盘上所有移动为准。双脚作为弹奏时全身重量的支点之一，自然地置于踏板附近，随时做好踩踏的准备。如果孩子太小，脚还够不着地，或者刚刚能够着地，都会感觉不舒服，应该脚下加一个小板凳补齐。弹奏姿势正确与否，直接关系到孩子日后弹奏技术正常的发展。

手型是很关键的问题碰猛。弹奏时手指无论触键或是起键都应自然弯曲，指尖触键，手腕水平，手心似握球，注意4、5指要立好，不要倾斜。大拇指的两个关节和其他手指的三个关节都要突出，尤其注意，手指的第一关节和掌关节(第三关节)不得塌陷。手指起键时不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大指悬在键盘外面。手指触键时尽量要触在琴键的中间。

2、基础的基础——断奏与连奏

先弹好断奏再弹连奏。许多家长反应小朋友的手软，没有力量，甚至出现折指等问题，其实很多问题是由于断奏没有掌握好。断奏是弹钢琴的基础的基础。用断奏手法弹奏一个旋律时，尽管音是断的，而其意是连的。如要使钢琴发出圆润而饱满的声音，必须使孩子首先学会运用肩臂腕指的整体力量进行弹奏，也就是说要尽快掌握、运用肩臂重量的弹奏 方法 。让手和手臂非常放松，像自由落体一样自由落下，在触键时用手指撑住，保持球状的手型，注意始终保持手指的放松状态，不要生硬地砸琴键，以免产生刺耳的声音;或者因弹不到底而产生虚和飘的声音。每弹完一个音，用大臂带动前臂自然地将放松的手腕提起，再用同样的感觉弹第二个音、第三个音……不要图快，一定要把音弹得很稳很结实，声音要长一些。

连奏是用一个动作连贯地弹奏出两个或两个以上的若干音。弹奏时注意手指间的连贯。与此同时，手和手臂的重心也随着手指的移动而移动。最后一个尾音用大臂带动前臂放松地离开键盘。左右手的四指和五指可能不如其此吵搏他手指弹得顺利，要多练习。

3、体会作曲家的内心——识谱

识谱是很重要的，就像读作曲家的内心一样，只有认真读谱，才能正确理解作品，才能正确弹奏。从一开始学习看谱弹奏就应该养成认真读谱的习惯，即着手弹奏之前，先看好曲名、谱号、调号、节拍、表情术语、重复记号等，做到心中有数后，再仔细地进行弹奏，弹奏时注意旋律的分句和语气;为能尽快地熟悉键盘，从一开始就应该坚持多看谱，不看键盘地进行慢速练习;基本认下谱以后要注意每首乐曲旋律的不同性质和内容，通过恰当的速度、力度、音色和情绪表达出来，直到弹好为止。值得一提的是有些孩子容易粗心大意，识谱不够认真，有些标记看到了，有些标记就看不到，特别是一些指法、调号、临时升降记号等容易被忽略，我接触的一些弹钢琴的小朋友，经常犯错误的原因就是，识谱时不够认真，把错误的地方重复了若干遍以后就不容易改正了，所以弹了很久的曲子就是不过关。所以家长应该督促孩子从接触一个新曲子开始，就要仔细识别，每个细节都不落下，先识别音高、节奏与指法;基本能弹奏的时候，在识别各种连线、表情记号等加入有表情的弹奏;最后，是识别钢琴曲的结构与主题、速度、风格等等，如果，忽视了结构，就不能弹奏出乐曲的变化与对比，忽视了风格标记，就不能正确领会作曲家的意图，甚至会把乐曲风格弄错，比如本来是优雅的小步舞曲，却弹得欢快而热情，声量较大、速度也较快，就不对了。因此，家长要帮助孩子识别这些音乐符号与标记，可以借助于音乐辞典或乐理书籍，来提高钢琴弹奏的表现力。

4、孩子最容易出错的地方——指法规律

在所接触的弹琴的孩子中，我发现他们最容易出错的地方就是指法不对。弹奏旋律时，指法恰当与否往往会直接影响到演奏效果。选用合适的指法便于将旋律弹得通顺、连贯，尤其在教材中没有明确给出指法时，首先掌握弹奏旋律的指法规律更是必不可少的学习步骤。由于手型和技术条件的差异，一个乐句的指法安排往往由多种可能，但总的原则是从旋律的性质出发，保证乐句的连贯和完整;同时要全面考虑到乐句的最高音和最低音，充分发挥所有手指的作用。常用的指法规律有以下几种：顺指法、扩指法、穿指法、跨指法、缩指法和换指法(如谱例)。在弹琶音时，有的孩子混淆了三指和四指，应该用三指的地方用了四指，造成小指的音与四指弹奏的音出现断奏或弹错音;在缩指法时，缩得过多，没有照顾到下一个乐句的弹奏，使得指法很别扭，容易出错，速度也上不来，所以建议家长要提醒孩子在弹奏时要一个乐句一个乐句地弹奏，前后要顺畅，从而固定下来自己认为最舒服的指法，然后在谱子上做标记，免得以后忘记，切忌每一遍练习都用不一样的指法，这样会造成不必要的混乱，降低了练琴的效率;同音轮指时，更是容易乱，三连音的弹奏应该运用三个指头的轮换，一般是三二一、三二一，而四个音一组轮换时，应该运用四个指头的轮换，一般是四三二一、四三二一，如果不按照音群的规律，用任意的指法来弹奏的话，可能、音不会弹少，但是很有可能力度不均，造成重音的混乱，节拍也随之混乱。

教材的规律是越是入门的教材，指法标记越详细明确，所以孩子在一开始弹奏的时候就应该严格按照书上的指法来弹奏，并逐渐 总结 一些规律，因为越是高一级的教材，只是标明重点的地方， 其它 指法孩子应该学会自己安排了，所以孩子需要学一些指法的排列规律，自己要会排指法。

5、钢琴的灵魂——踏板

有人说踏板是钢琴的灵魂，这说明了踏板的重要性。踏板是一种音色和音响的调节器(在钢琴的底部)，常见的有两种：强音踏板(右边)和弱音踏板(左边)。由于弱音踏板在初学阶段不常用，这里所指的踏板将是强音踏板。踏板的运用是钢琴演奏艺术的重要手段之一，应充分利用它的感染力和效果，尽早训练，一边从一开始双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力与听觉的审辨能力得以协调地全面发展。踏板的作用，戗银踏板的作用是多方面的，不同的用法可产生不同的效果，如，延长音响(起连接作用)，丰富色彩、扩大音量和加强节奏效果等。基本用法有两种直踏板和音后踏板。直踏板的踩法是与手指触键的同时踩下去的。音后踏板则是在手指触键的同时将以前踩的踏板访京，紧接着在手指离键之前踩下去。演奏者可根据音乐的需要来选用。使用的符号为：使用的方法是，使用踏板前，先将右脚掌的前端轻松地轻放在有踏板的外侧。脚的支点在脚跟。使用过程中应注意脚掌的前端自始至终不要随意离开踏板，以免每次踩下去时发出噪音。

孩子往往对踏板很好奇，总想去踩，尝试着不同的声响，尽管踏板不是作为初学的重点，但是要让孩子了解正确的使用方法，认识踏板的标记，以免形成错误的踩法，形成不良习惯，不容易改正。

初学钢琴者运用技巧时需要注意什么

一、预备阶段

我们都知道，钢琴弹奏中最重要的技巧课题是合理优美的发音。音乐形象发音决定着是否需要泛音、决定着音的强弱。总之，全部的技巧直接取决于音乐形象。因此，钢琴学习中的初学者最主要的条件在于开始弹琴之前要培养学习者的音乐幻象。

钢琴弹奏中，即使是最基础的，也会给学生带来复杂的多种多样的负担。学生应该同时注意手臂、手掌的工作，但是切记，在任何时候都不应该损害学生的音乐 想象力 。所以这一切学生都是在相当困难的条件下进行的。

我们要强调的是，如果我们想使学生日后能很好地读谱，学习读谱就必须与练琴同时进行。 学习一开始就培养学生正确用钢琴的能力是非常重要的。各种各样的有节奏的游戏在培养动作和谐方面起着重大作用。

二、技巧工作的准备

钢琴教学中的首要任务是教会学生进行统一的活动。达到这一点最简单的办法是在教师弹奏时，学生指挥，或者画圆圈。手指工作的机械准备是借助于练习操以及手指在空中缓慢的颤动进行的。

经过实践的准备练习，在乐器上的弹奏就可以从旋律开始。这一点非常重要，因为初学者的学习基础也应该是音乐感受。开始就在钢琴上进行手指练习是极其错误的，因为学生仅是初学，让他把注意力不是集中在发声上，而是用在手指的动作上，这在日后弹奏乐曲时就会给正确的神经支配造成困难。

在学习的第一年不要学习下臂的弹奏———如快速断奏，因为正确地实现这种弹奏，要求完善地掌握上臂的统一动作。只要注意在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的完整，很快就可以达到完善的程度。

坐姿不当往往会造成下臂“抖动”和指尖负担过重，这会妨碍手指妥善的工作，应该避免这种情况。必须在连奏中使手指自觉地弹奏，在断奏中使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的独立动作要减少到最低限度，只保留最必需的。

钢琴弹奏常用的触键发力方法有哪些

1、抬指

我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的;手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限;下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。

初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定要保证解放手腕以上部位。当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累就是方法不对，手没有放松。还有，一只手指下键时，其它手指不要跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快速弹奏会带来阻力的。

2、贴键

贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要抬起来。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在键上。弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。注意，下键方式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是弹奏音阶、琶音的基本方法，多用于弹奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑动的基础。再强调一下，手腕是传送力量的，而不是发力的。

3、跳音

跳音常用的有两种：手臂跳音和手指跳音。 (1)、手臂跳音;手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致把手臂弹起。注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动抬起，是被手指推起的，切记，切记!声音要迅速，有力，不能拖泥带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。 (2)、手指跳音;手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。手型防好，放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。注意，手放得越低越好。

4、抬指慢下键

与抬指的准备动作一样，手指抬器慢慢把键按下去，触键要深，力量源源不断的向底部灌下去，声音连贯富有深情，是弹奏慢板乐章常用弹法

5、低指快击键

终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了，我们长期的训练抬指和贴键为了什么?就为了这个——低指快击键!它结合了抬指和贴键的长处，又去掉了它们的不足，首先它要像贴键那样贴着键，还要抬指中指尖关节的“抓”，简单来说就是贴着键“抓”，手腕还要配合移动，声音连贯、颗粒、奔放，是快速弹奏最好的方法。不过在这之前一定要把抬指和贴键练好哦，还有我一直强调的手腕放松，如果手腕还是紧张的话，你一定会感到吃力的。

6、和弦的弹法

以上的5种弹法都要求手腕不参与用力的，而弹和弦时，手腕就要用上了。首先还是那句老话，手腕放松，手型做好，手指贴键，手腕抬起迅速下压，手指同时“抓”，下得要整齐清晰，弹完手腕马上放松，千万不要压着死用力，要知道偷懒!注意手指动作要与手腕同步到达一定境界，就是抓，手指向手心里抓，发力后马上放松，而不是死死让手指站在那里。

钢琴弹奏常见的误区是什么

最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此!技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。也就是说，任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们这些有着更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。

获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。

技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力 ，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得。

另一个关于技巧的误解是：一旦你的手指达到某个技巧程度，你就能弹奏任何作品。任何新的曲目都是挑战，它们都需要重新学习。钢琴家们似乎能弹奏任何东西，是因为(1)你知道的曲子他们几乎都弹过，(2)他们知道如何快速的去学习一首新曲子。因此，乍看之下，获得技巧是令人怯步的工作，因为钢琴曲目几乎是无止尽的。

我们怎么可能全部都学会呢?这个问题大部分已经被解决了：我们可以将曲

子做不同的分类，例如音阶，这是常常出现的，如果你知道如何弹奏音阶，你已经涵盖了很多曲子的部分。但更重要的是，解决不同的问题，需要不同的方法，我们将讨论一些重要的方法，它们是一些学习的诀窍，能让你以一个通用步骤，来获得绝大多数曲子中的困难技巧。这些诀窍，是让你以最快的速度，找到弹奏困难曲子时，手、手指、手臂等应该有的动作。有两个原因你需要自己去找出这些动作：

首先，因为有太多不同的曲子，弹奏他们的方法不可能一一在此列出。再则，每个人的需求都是不同的，让每个人据此去找到个人适合的方法，使学习速度加速累进。这种加速的程度，会决定你何时能成为一个钢琴家。

很不幸的，许多私人钢琴教师，他们并没有跟一些音乐 教育 机构有所联系，所以他们并不知道这些方法，而他们却是大多数初学者的教师。另一个极端现象是，许多钢琴大师及教授的着作，都在讨论高阶的音乐表现，而不是如何去获得基础技巧。

3. 弹钢琴有哪些演奏技巧

弹钢琴有哪些演奏技巧

越来越多的孩子开始学习弹钢琴，那么弹钢琴有哪些演奏技巧呢？来和我一起看看吧。

一、弹奏八度技巧的合理姿势：

由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。

其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。

二、八度技巧学习的准备练习：

为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时敬困圆要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一尺衫个力量完成的。

掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：

1、连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹；

2、连线的最后一个音要用手腕向上带起：

3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。

4、在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。以上练习有两个目的，首先，学会用惯性来弹奏八度技巧：其次是将手臂的力量分组，学习几个音一个力量的方法来弹奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者，只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫.迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”

三、八度技巧学习的分类练习：

1、音阶练习：

八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。

2、琶音练习：

八度芭音中手位的`变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。

在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。

3、连奏练习:

这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。亮塌因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1>为例：

这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。

4、震奏练习：

掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例：

弹奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。

具体的弹奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解，此处就不在复述。另外，如果在八度的进行中需要弹奏“FF”的效果时，弹黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。

音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达，而这其中，演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点，在林林总总，纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟，但也只有冲破了技术障碍的束缚后，演奏者才能够自由翱翔在音乐中，也才能够尽情抒发心中的感悟与激情。