Ⅰ 如何提高摄影技术
如何才能提高自己的摄影技术?提高摄影构图技术的方法有哪些?下面我对以上问题做了总结，欢迎阅读!
如何提高摄影技术
1、 参加摄影比赛
虽然摄影比赛主题类型众多，规模大小也有所不同，但都是能逼人尽力用心去创作，因为你的参赛作品将会被摊在阳光下，供众人批评检视。
唯一能做的，就是在提交作品前，确保作品是自己最满意的。如果你的摄影生涯陷入谷底，那么参加摄影比赛也许是一个不错的方法，用来恢复摄影人的自信。
2、 租借新镜头
每个摄影玩家必定都有惯用的镜头，使用起来相当得心应手，也许有机会的话，可以租借从来没有用过的镜头。
尝试以从未发现的视角进行构图，你会发现一个崭新的世界。常用24-70mm的可以试试16-35mm，常用70-200mm的可以改用鱼眼镜头，也能成功加强自己的多元思考和构图能力。
3、 写下愿望清单
有新的想法或发现，就立马写在摄影清单上吧!无论是想买的器材、想去的地方、想拍的主题…、、通过检查列表，更能清楚自己将来前进的方向，对往后摄影生涯也有所帮助。
4、 欣赏高人气照片
学习如何欣赏他人作品照片，也是一门重要基础课题，试着分析归纳高人气照片受欢迎的原因或规律，进而转化成自己拍照时的诀窍，也是让自己进步的最佳快捷方式。
5、 制作摄影专题
如果真的缺乏新灵感，不妨专注于某一个摄影题材，并尝试以讲故事的方式来进行拍摄，做出具有连贯性的高质量影像系列作品。
6、 拍新的事物
如果你钟情风光摄影，那么试着拍好人像;如果你喜爱美食摄影，那么拍拍宠物;如果你有自己的独特风格，那么请试着改变它。用脚架拍照、半夜出门拍照，离开摄影舒适圈，跳脱一成不变的规律式摄影，你会发现更多有趣的事物。
7、 把照片打印出来
身处数码时代，相信会把照片放大印出来的摄影玩家也不多了，动辄2,000万、3,000万的高像素，只在计算机屏幕上看的话，其实算是一种浪费。有机会不妨将自豪的摄影作品印出来裱框，并在亲友来访时向他们介绍，可以看看他们的反应怎么样。
8、 摄影研讨会
找一些认识的摄影同好，或是欣赏的摄影前辈一同讨论照片，而且务必要面对面进行研讨，如此才能直接披露照片的优劣好坏，并虚心听取前辈同好的宝贵意见，如此一来就能快速突破自身盲点。
9、 练习不看按键
请彻底熟悉你的相机，用手指牢牢记住各按键的作用与位置，直到眼睛不离开观景窗也能轻松控制各项参数。用越短的时间找功能按键，就能留下更多时间思考与构图。
10、 散步
带着一台轻便相机，到你家附近走走绕绕吧，也许会发现一些有趣的元素，以不同角度、背景，变化组合这些习以为常的事物，或许会有更多惊人发现，毕竟无穷的创造力就在你脑袋里面。
提升摄影构图技巧的方法
1、摄点的画面效果
摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。
A、不同摄距的画面效果。
拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：
远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。
全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。
中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。
近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。
特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。
B、不同方向的画面效果。
“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显着变化，又会使背景的环境发生明显的变化。
正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。
斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。
正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。
背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。
C、不同高度的画面效果。
“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。
平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。
仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。
俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。
2、光线的造型效果
光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：
A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。
B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。
C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。
D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。
G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。
3、主体的视觉效果
构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的.定位。在一幅好PP中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。
我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。
为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。
4、线条的形式效果
自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种：
A、三角形构图
三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。
B、S形构图
S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。
C、十字形图
十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。
D、斜线交叉形构图
十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。
E、米字形构图
米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。
F、框架形构图
框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。
G、布满形构图
它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。
H、对角线形构图
对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。
对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。
I、造向角形构图
造向角即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大;角度越锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来。
J、中心汇聚形式构图
中心会聚，就是画幅中的所有线条向中心会聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上，不要形成会聚无主的局面。
K、对称形构图
对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称， 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。
5、影调的情感效果
在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”，反之，称为“硬调”，处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。
在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感;冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。
6、综合的艺术效果
综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，PP在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然，不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，定比随意拍出的PP来的完美与耐看。