想学摄影怎么去做技术好

‘壹’ 想学摄影怎么入行

摄影入门要从三个方面入手，第一个方面就是要通过看书提升自己的专业知识，另一个方面就是要多加练习，积累实践经验，从而让自己获得提高，渐渐获得提升。最后一个可以找一家专业的学校来学习。
摄影活动不只具有进步审美观的作用.而且也能进步老年人的立异才能。一张好的作品.其艺术性与摄影者的精心创作是分不开的 它与绘画、雕塑等艺术创作一样，需要有灵感的驱使与精巧的构思。相同是一个景点，不同的人能够拍出完全不同的艺术作用来，这些原因自然是摄影者对客观的认识与思维加工所致 摄影组每学期均组织外出采风.对同一景点与场景进行摄影。
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由于每个人的视角不同.主客观的审美关系有别.会拍出不同的照片来.这体现的是个别立异才能的不同。组员们在团体现场摄影中.可当场商讨技艺.交流在不同审美观指导下的取景视点，表现手法，印象取舍。然后在实践中进步摄影水平。
另外，相同一张片子，用不同的后期处理后，作用截然不同，这些都表现出立异才能的差异。实践是进步立异力的一个必要条件。而在摄影实践中熟练掌握相机结构与功用，用心思考.进步艺术的理论水平与主体的审美观，也是进步摄影立异才能的补充条件。
学习摄影，选择专业正规的培训机构可以提高学习效率，更好更快地掌握这门技术。天琥采取线上+线下相结合的教学模式，线下面授教学，线上点评作品，线下讲师一对一辅导，让学员对重点难点理解得更加透彻，线上可以与全国78家校区同台竞技，增进学习积极性。天琥专注互联网视觉设计培训18年，积累了丰富的设计教育经验，还与6000余家企业达成合作提供岗前培训、推荐就业、名企内推等一系列服务，从学习到就业为学员全程保驾护航。

‘贰’ 如何提高摄影技术

如何才能提高自己的摄影技术?提高摄影构图技术的方法有哪些?下面我对以上问题做了总结，欢迎阅读!

如何提高摄影技术

1、 参加摄影比赛

虽然摄影比赛主题类型众多，规模大小也有所不同，但都是能逼人尽力用心去创作，因为你的参赛作品将会被摊在阳光下，供众人批评检视。

唯一能做的，就是在提交作品前，确保作品是自己最满意的。如果你的摄影生涯陷入谷底，那么参加摄影比赛也许是一个不错的方法，用来恢复摄影人的自信。

2、 租借新镜头

每个摄影玩家必定都有惯用的镜头，使用起来相当得心应手，也许有机会的话，可以租借从来没有用过的镜头。

尝试以从未发现的视角进行构图，你会发现一个崭新的世界。常用24-70mm的可以试试16-35mm，常用70-200mm的可以改用鱼眼镜头，也能成功加强自己的多元思考和构图能力。

3、 写下愿望清单

有新的想法或发现，就立马写在摄影清单上吧!无论是想买的器材、想去的地方、想拍的主题…、、通过检查列表，更能清楚自己将来前进的方向，对往后摄影生涯也有所帮助。

4、 欣赏高人气照片

学习如何欣赏他人作品照片，也是一门重要基础课题，试着分析归纳高人气照片受欢迎的原因或规律，进而转化成自己拍照时的诀窍，也是让自己进步的最佳快捷方式。

5、 制作摄影专题

如果真的缺乏新灵感，不妨专注于某一个摄影题材，并尝试以讲故事的方式来进行拍摄，做出具有连贯性的高质量影像系列作品。

6、 拍新的事物

如果你钟情风光摄影，那么试着拍好人像;如果你喜爱美食摄影，那么拍拍宠物;如果你有自己的独特风格，那么请试着改变它。用脚架拍照、半夜出门拍照，离开摄影舒适圈，跳脱一成不变的规律式摄影，你会发现更多有趣的事物。

7、 把照片打印出来

身处数码时代，相信会把照片放大印出来的摄影玩家也不多了，动辄2,000万、3,000万的高像素，只在计算机屏幕上看的话，其实算是一种浪费。有机会不妨将自豪的摄影作品印出来裱框，并在亲友来访时向他们介绍，可以看看他们的反应怎么样。

8、 摄影研讨会

找一些认识的摄影同好，或是欣赏的摄影前辈一同讨论照片，而且务必要面对面进行研讨，如此才能直接披露照片的优劣好坏，并虚心听取前辈同好的宝贵意见，如此一来就能快速突破自身盲点。

9、 练习不看按键

请彻底熟悉你的相机，用手指牢牢记住各按键的作用与位置，直到眼睛不离开观景窗也能轻松控制各项参数。用越短的时间找功能按键，就能留下更多时间思考与构图。

10、 散步

带着一台轻便相机，到你家附近走走绕绕吧，也许会发现一些有趣的元素，以不同角度、背景，变化组合这些习以为常的事物，或许会有更多惊人发现，毕竟无穷的创造力就在你脑袋里面。

提升摄影构图技巧的方法

1、摄点的画面效果

摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。

A、不同摄距的画面效果。

拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：

远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。

全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。

近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。

“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显着变化，又会使背景的环境发生明显的变化。

正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。

斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。

正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。

背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。

C、不同高度的画面效果。

“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。

仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。

2、光线的造型效果

光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：

A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。

B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。

C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。

D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。

G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。

3、主体的视觉效果

构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的.定位。在一幅好PP中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。

我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。

为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。

4、线条的形式效果

自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种：

A、三角形构图

三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。

B、S形构图

S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。

C、十字形图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。

D、斜线交叉形构图

十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。

E、米字形构图

米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。

F、框架形构图

框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。

G、布满形构图

它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。

H、对角线形构图

对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。

对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。

I、造向角形构图

造向角即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大;角度越锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来。

J、中心汇聚形式构图

中心会聚，就是画幅中的所有线条向中心会聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上，不要形成会聚无主的局面。

K、对称形构图

对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称， 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。

5、影调的情感效果

在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”，反之，称为“硬调”，处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。

在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感;冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。

6、综合的艺术效果

综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，PP在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然，不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，定比随意拍出的PP来的完美与耐看。

‘叁’ 该如何提升摄影技术这7个建议，你一定要听

摄影，从诞生之初，便不是一门速成的艺术。在我们学习的过程当中，经常会遇到各种的情况导致我们的摄影爱好半途而废。不过，如果你看到这篇文章，就说明你对摄影依然保持有无比的热爱与期待。所以在这里，我整理了一些能较为有效提升你摄影技术的方法。希望诸君能有所裨益。

1、保持热爱

兴趣是最好的老师，再好的教程或是课程，如果你不喜欢摄影，都无法提升你的技术。我见过太多花了几万甚至十几万的爱好者，在购买器材以后，中途放弃，继而转手器材，去钓鱼、养花、或是换成其他的爱好的。摄影并不是短期速成的艺术，因此，如果你想要使技术提高，就一直保持热爱， 每天都在进步，就能拍摄出好的摄影作品。

2、实践与理论相结合

其次，就是多拍摄。无论是盲目地拍摄或是仅去学习理论知识都是不可取的。邓爷爷曾说过：实践是检验真理的唯一标准。而摄影也是在理论的支撑下实践操作提升的一种艺术。我们在拍摄的时候，按照我们学习过的各种摄影技巧进行拍摄印证。在拍摄以后，我们可以看到那些方法真正适合我们运用到拍摄当中。

4、拍摄前多思考，善于捕捉

摄影新手和高阶玩家最大的区别就是是否有意识地去观察、有意识地去捕捉画面。我们经常可以听到周围人的抱怨，老是没有好的景物可以拍，别人都可以去哪儿哪儿哪儿去拍摄秀丽的山河美景等等。殊不知，即便是小桥流水，丘陵沟壑也有其精致的美感。我们要做的不是抱怨，而是从我们身边细微的景去开始拍摄。如果你连身边的景物都无法拍好，去拍一些宏大的场景时，你又有什么底气能拍好呢?

4、善于学习提高

摄影的学习有很多种，看摄影书、摄影杂志都是学习。如果你身边有技术比较好的朋友，也可以找他们给你一些建议。当然，也可以通过网络上寻找一些教程，慢慢地积累。文章开头也说过，摄影从来就不是一门速成的艺术。我们在学习的时候，虚心求教，希望获得更多的批评指正，记住错误，在错误中成长提升也不失为一种进步的方法。

5、提升摄影审美

摄影最重要的要数审美能力，我们在拍摄完一组照片，一眼看上去啧啧称叹，感觉自己的作品应该可以上一些杂志的封面了。但是，这只是一种自嗨罢了。审美的提升就是帮助你提升眼光和你的眼界。知道审美照片称之为好的作品，什么样的作品需要提高；哪些地方拍摄得不错，哪些地方需要改进的。这就是审美给你带来的提升。知何为美，美之何处。

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6、善于接受批评

我认识的一小部分影友，在别人指出其缺点的时候会怒气冲冲地说你什么都不懂，拍摄的明明很好，你却说拍摄得有瑕疵，完全经不起任何批评。其实这样对摄影技术的提高并没有任何益处，我们在学习过程当中，多多少少会有一些拍摄上的问题，当别人指出的时候，无论是善意还是恶意，都应该细心去品鉴照片当中是否出现这样的问题。发现问题及时改正，更利于我们技术的提高。

7、学习PS后期

不知道大家身边是否有这样的人，坚持多年，一直以照片不后期为主。如果你跟他争辩，他多数时候会以：照片本来就是要记录最真实的光影，如果后期，就失去了原有的韵味了。殊不知摄影本来也不能完全还原拍摄时的光影和色彩。

相比人眼所看到的，相机还差上许多。何况利用镜头拍摄，多少会产生一些畸变。而后期本就是还原真实的光影和色彩，消除畸变所用到的。如果你承认摄影是一门艺术，那么就要接受，艺术是可以经过渲染的。而后期正是照片的渲染过程。所以，不要排斥后期。如果你不会，可以学。

总结：

摄影作为一门艺术，一定是需要时间来积累的。所以，希望诸君在摄影一途，不骄不躁，稳步精进。希望这篇文章能对你有所帮助。

‘肆’ 新手如何学习摄影

摄影是一种令人难以置信的有价值的爱好或职业。但是当你刚开始的时候，你会觉得很害怕。有很多东西要学习，要做决定，更不要说软件也要掌握。但好消息是，当人们第一次看到摄影世界的时候，他们也会面对同样的恐惧，所以你并不孤单。随着时间的推移，几乎每个人都在实践中进步。这里有七个小技巧可以帮助你更好地学习摄影。

1 - 制定学习计划

学习任何新技能的第一步是制定计划，所以你确切知道如何实现你的目标。为自己设定一个时间表，甚至是一个议程，说明你将如何以及在哪里学习。在本周内专用特定时间以确保您经常学习和改进。你在开始时做的计划的很大一部分也应该是让自己组织起来，并将所有事情分解成可实现的小目标。问你自己：

我希望达到什么目的(即这是一种新的爱好，还是一项新业务)?

我需要完成哪些步骤才能实现这一目标？

我如何找到必要的学习工具来实现我的目标？

通过在开始时进行组织和准备，你将不会放弃，也不会放弃。

学习新技能的过程应该总是充满乐趣和愉快的，因为如果你喜欢你正在做的事情，你将更倾向于坚持并努力工作。与其他分享你激情的人合作，你会发现整个学习过程变得更容易。

在这个数码时代，学习摄影相对是一件容易的事。有丰富的资源和信息可以帮助你在这个有价值的艺术上取得进步。但是，就像学习任何一项新技能一样，它需要投入和努力去掌握。

‘伍’ 如何学摄影

1、先对摄影技术进行入门和扫盲
首先是对摄影术语，摄影知识要有所了解。知道光圈大小、快门速度、景深、光比、焦距等等。这里给大家推荐《美国纽约摄影学院》，书中由浅入深地全面介绍摄影技术。
2、准备好摄影需要的机器
摄影属于实践型的学习。这时你需要一台可以手动调节光圈和快门的机器，一定不要用自动档，手动档是很有乐趣的，手动挡才会提高摄影技术。可以去公园拍写花草、风景，练习摄影构图。摄影也有好多构图法，这里就不一一列举了，以后有时间在给大家更新。
3、培养自己的鉴赏能力及实践
完成第二步我们对摄影就已经不在是小白了，这时我们就要看操作类之外的了，要多看一些摄影大师的作品，增加自己的鉴赏力。约朋友同事当模特，提前在网上找好符合模特风格的美资，然后在附近选个公园，广场，可以出来拍个简单的写真了。