⑴ 摄影一流靠想法,二流靠技术,三流靠器材的说法正确吗
完全正确。
大师之所以是大师,就是作品有想法,主要是对表达的主题有想法,能一下捉住观众的心,没听过哪个大师讨论器材的。
职业摄影师靠技术,想法也会有,但没有大师那样深刻,就只能靠技术,构图、光线、调色,这些做得好,一副好的作品也能感动观众。
没有想法,技术不过关的摄影师,就会依赖器材,但依赖器材也未必能出好的作品,越不注重想法和技术,作品越烂,没听过哪个大师会大谈器材论的。
⑵ 摄影最重要的是什么
摄影就是在不断地寻找秩序,
可秩序是什么呢?
很多人可能就不清楚啦。
也有知道的人说是关系,
可关系在哪里体现?
怎样发现和确定关系呢?
很多人就糊涂了。
房地产最重要的是地段,地段,地段,
摄影最重要的就是主体,主体,主体!
有了主体才有陪体,
有了陪体才有关系,
有了关系才有摄影的秩序!
下面八点让您全面了解主体:
第一,重中之重,主体明确!
此主体非彼主体!
要想拍摄一组场景相似的图,
拍摄主体和场景
应该是离你比较近可以
时不时过去踩个点、蹭顿饭啥的。
比如一栋建筑、支柱、
人或者你喜欢的任何东西。
可能你是个宅男OR宅女,
但摄影让你重新捡起自己,
把自己丢到外面的世界。
那么要好好想一想,
有没有见过的哪个地方
特别适合摄影,比如自然光很足,
或者地面光滑的让你随时都要摔倒...
当时不时回到这个地方缅怀人生、青春,
就会发现这个地方的最佳拍摄点,
以及预测可能发生的状况。
熟悉的地方有预测感。
可能用脑海里所知道的
完美角度进行拍摄取景,
直到筋疲力竭忘乎所以。
换个角度,
可能真的就是换一个度数。
如果人缘好,或者
有一群小模特排着队等你宠幸,
千万别犹豫,一个个带过来试点。
尽管场景都一样,
但保证出片的效果是不一样滴。
信不信,试试就知道!
第二,主体有型,那就更好了!
人是个容易厌倦的物种,所以咯,
当很烦经常去某个地方取景,
那就找一个类似的场景取而代之。
拍摄一系列相关的事物,
就能轻而易举地发现
其中的相似之处和不同之处。
就好像写论文,找到一个自己喜欢的选题,
然后就是疯狂地查找
各种类别的文献来支撑你的观点。
是不是感觉棒呆了
拍摄主体可以是一系列相似的地点,
或者一根根看似独立而又形态相近的柱子。
有句话叫,一枚硬币有两个面,
我们总在强调这两面的差异,
却忘了,它们共生在一枚硬币上。
因此,任何事物都可以
成为一个系列,只要善于发现。
第三,主体要有一定的意义
建议找一些身边的拍摄主体。
但不管是什么,都要有一个概念,
拍摄的意义或者说目的是什么。
举个例子,大家都喜欢秋天的落叶,
但就不能换个方式欣赏吗?
给自己定个规矩,比如,只拍一片树叶?
一旦给自己限制条件,
就能用全新的眼光来看待这一树落叶,
因为在这一堆里,
可能只有那么一片,
才是你的眼中的珍宝~
可能发现自己想要给照片更多的留白,
或者只是让某片干净的风景成为叶子的背景。
所谓自律才有自由,
给自己某些限制,
才能让大脑快速运转,
寻找限制之内的无限可能!
第四,你的主体,应该是360°无死角
如果一组照片的主体
是某个确定的固定事物,
比如一栋建筑物或者指示牌,
请充分发挥想象,
换个角度就不一样。
当各种角度都拍了一遍之后,
再想想还有没有其他拍摄方式。
总之,不要停止思考!
直接90°上下?够近了吗?
太远了吗?打个边框会不会不一样?
多角度探索可以提升构图能力,
并促使产生更多的创意。
第五,把主体安置在不同的背景下
如果主体很方便携带,
比如下面这把椅子,就可以
把它放置在各种背景下拍摄。
或者你的对象小巧到
可以放在口袋里,随身携带。
这样每到一个系的地方,
都可以拿出来取景拍摄。
让主体处在不同环境下拍摄系列照,
将激发寻找更多意想不到的地方。
千万不要在乎别人的眼光,
你看我都带着这把红色的小椅子
跑遍了各个地方。
请记住,拍好照片,能屈能伸!
第六,带着主体体验一年四季
另一种非常棒的方式是一年中
重复拜访某个拍摄场景或者主体。
没有创作灵感时,
回到之前的拍摄地,
就像重新拜访一位老朋友。
可能会发现这个老朋友家正在制作腊肉...
注意观察主体在不同季节下的状态,
又或者主体从未改变,
只有它周围的景象随着四季而变。
季节类主体可以是一棵树,
或者某个确定的地点。
无论如何,关注主体在四季里的
不同状态可以给你的创作提供灵感。
第七,和你的主体发生点故事
如果长时间跟踪拍摄某个主体,
那么需要进行适当的描写
来叙述一个故事。
尤其当主体是人的情况下。
可能需要考虑拍摄
这个人的不同方法,甚至是拍摄地点。
举个例子,可以固定对象的动作,
比如背对的姿势。
那么他背对的任何一个景点
都会成为一张有故事的照片。
更火爆的可以看看INS上面的牵手夫妇。
上传到社交网络时,可以添加
一系列的标签来整理编辑这组照片。
第八,来聊聊远方
讲故事也可以不要人,
烘托景物,
让它充满故事性。
可能这个地方大的出乎想象,
所以使用一组照片
来讲故事就非常有必要。
拍摄某个地点的一组照片
会让观者产生一种完整感,
而且也会产生更多有创意的拍摄方式。
如果想要捕捉当下的感觉,
尝试让画面表达不通的情绪。
试着在一天中的不同时间段
进行有对象或者无对象的拍摄,
并观察不同的自然光所带来的效果。
无论选择怎样的拍摄地点,
一定要记得从不同的角度来拍摄主体,
这样才能捕捉到这个场景的真实情绪。
⑶ 你觉得摄影师应该更依赖他们的灵感还是技术呢
我觉得应该更多的是依赖灵感吧。因为有灵感他们的技术慢慢的也会提高,但是如果没有灵感来的,一味地依赖于技术的话,水平是会下降的,反而灵感会给他带来不一样的效果。
那总共来说,两者的关系还是相辅相成,相互依赖,相互促进的,谁离了谁都不能干好。没有主次关系,才能把这个关系行业做的更好。
⑷ 正确的摄影理念是什么
一般我会把我拍摄的照片归为3类,第一类是随手拍的照片,纯粹的路过到此一游类的;第二类是稍微用点心思拍的照片,构图和用光都还算过得去的,摄影技术的表达没问题;第三类是带着想法去拍的照片,照片具有感染与打动人的一些“想法”在里面,这类照片就可以称之为“作品”了。
按照专业摄影的要求,第一类照片基本就是废片了,第二类照片大概只会看一段时间就会被遗忘,第三类照片才会被长久保存、记忆犹新。
拍摄的“想法”很重要,平常的多看多思考能够帮助我们更好的发现身边的细节,我们都喜欢看好照片,但是好照片的拍摄过程需要你的一点“想法”,哪怕在摄影技术方面有些不足,只要照片本身具有感染力,也很不错了。
⑸ 假如只取其一,摄影技巧和景物本身哪个更重要
“好的拍摄对象”并不是我们传统意义的上“好”,而是被你独到的眼光发掘出来的,一种隐藏的美。比如说某个并不显眼的光影,熟悉的街道上开出的一朵小花,那些被人们忽略的美,其实也是美好的景物。
⑹ 教妹子拍照技术重要,还是教ps技术重要
拍照是谱曲,PS后期是演奏,两者同样重要,并且密不可分。
所以这不应该是两个分开的过程,而是应该把它们当做一个整的摄影技术去看待。我的建议是,先从教会她如何拍照开始,至于PS技术,完全就是几个很简单的操作用法,只要你大概了解原理,剩下的全部都是你的天赋,经验,还有你对一张照片的感觉。
如果你是抱着炫技,撩妹的态度来教她们,那还不如直接教她们几个固定的拍摄方式,然后给她们大概说清楚怎样的角度代表怎样的镜头语言,然后把后期交给美图秀秀那些手机APP,好多女生其实玩的比男生要溜的多,并且女生天生就有对于色彩的敏感度,PS对于不太了解的人,太过原始,也太过生硬。
手机APP中有很多相当完善的预设,甚至有的人专门用PS都达不到那样的效果,这样一来,妹子们喜欢省时省力,你也达到了效果,两全其美。
女生喜欢的大概就那几种风格,一个是小清新,一个是日式风格,还有就是用定焦镜头拍摄的大特写。这些风格其实大多数看起来相当接近,你只要把色温尽量调成暖色调,然后找好几个角度,曝光度也稍微偏高,照片看起来层次分明,稍微提高饱和度,曲线,一张好的照片就呈现在你的双手上。
我们看到的很多照片,其实底片都不会很好看,甚至好多在后期处理之后完全不同,这就是想法的问题,一旦有了经验,拍摄者知道怎样的拍摄可以经过处理达到要求,而不是在全部用后期去拯救前期的不足,一开始的拍摄想法很重要。
⑺ 摄影爱好者要拍好照片,是摄影技术重要,摄影装备重要还是摄影对象重要
摄影技术,摄影装备,摄影对象三者都是摄影的必备条件,一定要分个先后的话没有太多的意义,就好像相机的三个参数(ISO,快门速度,光圈大小)一样可以相互调节互补,在不同的拍摄活动中各有所长。摄影装备来说,高质量的摄影装备,或者说更有针对性的摄影装备可以掩盖一些摄影技术的不足,也许是成像的优势让照片看上去还不错。摄影技术来说,当然是挺重要的一个环节,但是摄影装备的限制,摄影对象的短板也会制约技术的充分体现。摄影对象,其实人像来说,还有重要的一个因素是摄影师对人文的感知程度和与模特交流之后是否可以赋予照片表现力;风景来说,如果风景真的已经美如画了,那相信不同的视角拍摄所呈现的不同角度才是美感的多方面表达。说到这里,有没有发现这三者都是比较技术性,专业性和理性的因素。其实一张好的照片的核心是其所表达的思想内涵,没有灵魂的作品都是空洞的不是吗。只有更深层次的内涵才能在大潮中驻足。
以上图片均来自网络,如有侵权,联系速删,谢谢。
⑻ 摄影技术和艺术追求那个更重要
你好!
我觉得,要看你拍摄的目的。如果是为了艺术而拍,就不用考虑技术要求的问题,一切以艺术效果为重。因为有时候你拍摄的艺术要求和摄影的技术要求是有点矛盾的。
如果对你有帮助,望采纳。
⑼ 摄影师“一流靠想法,二流靠技术,三流靠器材”怎么讲
摄影师“一流靠想法,二流靠技术,三流靠器材”,实际是说了要拍好照片,三者之间什么最重要的问题。在三者之间,好的艺术构思是最重要的,其次是熟练的拍摄技巧,什么都不行,就只有靠器材了。
希望采纳。