司法摄影技术的作用是什么

㈠ 摄影的意义与价值是什么

摄影的意义：简单来说就是用相机记录历史，让历史定格在一瞬间，让一瞬间成为永恒，摄影从出现的那一刻起，就赋予了它记录的使命，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是拍摄美好的事物和大家一起分享，让生活更美好。

价值：记录历史，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。

(1)司法摄影技术的作用是什么扩展阅读

摄影简史：

1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

㈡ 你认为摄影的主要作用是什么呢

我认为摄影就是为了记录。仅仅是为了记录的话，不会拍照也不要紧，只要保证所在时刻的事情能够被完整通过相机保留下来就可以了，不需要考虑构图，采光，拍摄技巧和被摄者的心理，或者肢体动作以及表情。问题就在于我们不但要记录，还要记录得有条理，有美感，有艺术气息，这就需要借助一定的拍摄技巧了，当然这是他话我就不展开了。所以我觉得可以放开胆子去做，只要你能够达到记录的目的，拍照的意义就已经达到了。关于拍得好不好看，怎么拍才好看，这些都是摄影技巧，和摄影本身的意义没有关系。摄影可以保存影像和分享影像。保存能让影像穿越时间到未来。分享能让影像穿越空间到远方。所以说，摄影是让影像穿越时空的手段：在视觉中，加上一条可以回到过去的时间维度，加上一条光速运动的空间维度。你成为了更好的人。

㈢ 摄影的目的是干什么

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。
摄影的方方面面

对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。

㈣ 论摄影艺术的价值

1 纪实性特征
帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀！光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。③
关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在着名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。
摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。1906年，着名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，兇手便是劝人为善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。
2 瞬间性特征
摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。
首先是与电视相比较而言的。20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4

000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。电视的冲击，是其消亡的主要原因。与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。
其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。
再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉！要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。”
虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面：
第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。
第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。
第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。
瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。
3 图像性特征
摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。”④
20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。
要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。
在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。
要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。
除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。

㈤ 摄影的作用有哪些

1.记录事件和记忆
摄影允许您创建事件，时间和地点的图像。要记录发生的事情并允许您与朋友和家人分享，无论是数字格式还是更永久地与照片或照片书分享。通过捕捉特殊时刻，您可以随身携带该事件的记忆，让您分享并记住那些存在的事件。这些记忆成为你历史的一部分，也许是家庭的传说，不仅仅是传承下来的故事 - 而是形象。正如流行的成语所说，“一张图片胜过千言万语”。
捕获罕见的新西兰猎鹰的难忘时刻。
2.玩得开心
用相机可以带来很多乐趣。您可以和家人一起在海滩或野餐，当地的体育比赛，随意漫游您的城市街道，拍摄陌生人，没有他们注意到，跟踪野生动物，徒步登山欣赏美景，或者在凌晨2点站在星空下观看银河系缓缓地穿过天空。
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有很多机会用相机做新的，有趣的和有趣的事情，否则你可能没有这样做。
3.学习一项新技能对你的大脑有益
研究表明，学习一项新技能有助于大脑并改善记忆力，技能越难，你获得的改善就越多。再加上运动，这两件事对于长期的大脑健康和神经可塑性都很重要。研究表明，随着时间的推移，较慢的学习有助于在大脑内建立强大的新联系。
随着您不断努力学习新技能，新知识将随着时间的推移而积累。鉴于摄影有如此多的元素，光的科学，相机的技术和创造性的艺术方面，有很多东西需要学习。所以无论你的年龄多大，现在都是开始学习摄影的最佳时机。
4.健康与健身
走出家门，走路，甚至徒步旅行往往是摄影的副作用。如果你进入风景，那么你必须去景观场景，这通常意味着某种形式的锻炼。一旦你有足够的相机装备 - 可能是一个身体，一些镜头和一个三脚架 - 它可以称重合理的量，如果你在任何合理的距离旅行，你将需要一个类似的袋子来舒适地携带它。
有些人喜欢更温和的运动形式 - 出于健康或行动原因。其他人可能更喜欢多日徒步旅行，欣赏壮丽的山景。山地自行车，骑马，皮划艇和类似的运动通常是流行的交通方式，让您到达一个新的景观，并允许沿途摄影。
5.创造力
在她的书“大魔术：超越恐惧的创造性生活”中，伊丽莎白吉尔伯特写了很多关于创造力和灵感的文章。
她说这对我们个人来说是好事，世界是一个更好的艺术品。当你终于得到令人敬畏的日出照片或完美的坦率，也许是极光或流星雨，或者你的激情是什么时的感觉，当你最终获得图像时的那种感觉，这一切都值得。
6.旅行
前往您自己的城市或国家的不同地方，如果您有幸负担得起，世界其他地方可能会成为摄影的结果。在其他地方拍摄有很多有趣的东西，包括风景，野生动物，建筑和其他文化的人。旅行拓宽了思维，让您接触到新的概念和想法，是一个很好的学习机会，提供了很多创意
旅行拓宽了思维，让您接触到新的概念和想法，是一个很好的学习机会。它为个人成长提供了如此多的创意多样性和可能性。乘机旅行，即使只需几个小时的车程或巴士车程，也可以提供全新的景观和远景。勇敢冒险。

㈥ 摄影在社会中的作用是什么

1 ．摄影的认识功能

摄影的瞬间纪实特性，使其作品能够以真实的形象再现社会生活，反映时代精祥和人物的思想感

情，扩大人们的生活视野。许多风景摄影作品所反映的名川大山、古迹、陵园及有关旅游胜地等

自然、人文景观，以及民俗题材的摄影作品，以帮助人们了解不同地域的风土人隋、自然环境和

生活习俗。现代广告艺术大址使川摄影作品，主要也是为了直观地宣传产品，让人们对产品有更

具体的了解。摄影艺术作品的认识功能，主要是通过作品帮助人们认识所反映的事物与生活进一

步提高人们对现实生活的认识能力。

2 ．摄影的教育功能

摄影艺术作品在准确地反映客观现实生活的同时，也体现着摄影者对生活的态度和评价。当我们

在欣赏摄影艺术作品时，也会潜移默化地受到作者倾向与态度的影响和教育。

摄影艺术作品的教育功能，与审美功能、娱乐功能是辩证的统一关系，这就是人们常说的“寓教

于乐”。摄影艺术的教育功能不是耳提面命式的教育，而是在审美欣赏中受到教育。从某种意义

上讲，审美本身也是教育，即美育。

3 ．摄影的审美功能

摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。没有美，也就没有摄影艺术。在内容上，摄影作

品反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影

作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。

美不是抽象的，美与真联系在一起，没有真就没有美。真的不都是美的，但真是美的基础。

美与善也是联系在一起的。美的形象总是体现在摄影者的道德观念、社会理想。为此，优秀的摄

影艺术作品总是真、善、美三者的结合。没有真和善的作品，也就没有美可言；没有了美，摄影

作品就会失去艺术感染力。

摄影的审美功能是普遍存在着的。在有些作品中，可能认识作用或教育作用较为突出，而有些作

品是审美作用较为突出。当然，那些能使认识、教育与审美作用三位寓于一体的作品，则是更理

想的作品。这是摄影公司的追求，当然利润是最主要的。

㈦ 现场摄影的内容及方法

现场摄影(photography of crime scene)
现场摄影是将案件发生的场所和与案件有关的痕迹、物品，用摄影的方法客观、准确、全面、系统的固定、记录的专门手段。
国家标准GA/T 117-1995对现场拍摄的受理权限作了如下规定:
1.案件发生后，有管辖权的司法的刑事技术部门承担案件现场的拍摄。其他任何、团体、部门或个人都无权拍摄。
2.案件现场的拍摄必须由具有现场摄影、录像技术的刑事技术人员承担。
3.与案件或案件当事人有利害关系的个人，承担案件现场拍摄时应自行回避。回避条件应参照我国《刑事诉讼法》、《民事诉讼法》有关规定执行。
单向拍照法
相向拍摄法
多向拍摄法
回转分段拍摄法
直线分段拍摄法
比例拍摄法

㈧ 司法摄影实验课是什么

《司法摄影》是为了适应高等学校侦查学专业学生学习的需要而开设的一门课程，是一门学生掌握刑事证据提取和采集的基本手段和方法的工具型课程。本课程介绍各种影像技术在活动中的运用。具体内容包括光学成像及其他成像的一般原理，影像记录的原理和器材，一般摄影、现场照相、辨认照相、检验照相的要求和方法，摄录像技术在司法活动中的应用，记录图像的处理等知识。
本课程在教学过程中力图全面、深入地向学生讲授司法摄影的有关理论和实践问题，使学生在摄影的基本知识、基本方法和基本技能等方面受到系统训练，对培养学生的实验操作技术、模拟办案、提高学生分析和解决实际问题的能力起到了重要作用,并为将来参加实际工作打下必要的基础。