服装行业要学会哪些技术

A. 服装设计专业主要学什么

服装设计专业主要学习材料、工艺、人体工、艺术绘画等各方面的专业知识。另外，还需要学习一些专业课程，但是每个学校开设的课程都不一样，学生们可以根据自己的需要来进行选择性学习。

服装美术基础包括了素描画，色彩学基础，为学习服装画技法打下了基础，也为培养设计的眼光和意识做准备。

服装设计专业其他情况简介。

服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

以上内容参考网络——服装设计专业

B. 服装设计需要什么技能

服装设计师必须具备的20个技能：

1.美术基础

a.良好的美术基础可以保证设计意图在平面的正确表现

b.美术训练的过程也是审美能力和造型能力的培养过程。

c.如果你画图的能力实在太好的话，建议你做一个模板，可以让你的效果图表现的更完美。

2.服装结构

a.一个对结构一无所知的人很难真正的理解服装的内涵。

b.避免在设计中出笑话还是掌握一些结构的基础知识吧。

c.它可以帮你完成由画家成为设计师的转变过程。

3.服装工艺

a.必须懂得整个制作过程，并且在技服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享学习方法和专业老师直播服装设计课程，这个扣裙首先是346 中间是099 最后是105 服装设计学习零基础想要学习的同学欢迎加入，如果只是凑热闹就不要来了!!!术上具有一定的熟练程度。

b.将制作上的特点和窍门用在设计中去，避免美术化设计而非服装化设计的弊端。

4.服装材料

a.服装材料是服装中不可分割的构成要素，不懂材料就不可能完成材料的完美组合。

b.有助于更加随心所欲地表达设计意图。

c.有助于洞悉市场的微妙变化。

5.超前意识

a.服装超前意识的建立和把握尺度是服装得以最大范围认可的关键。

b.太超前就会使设计作品过于前卫，使得产品销售受到局限。

c.没有超前感就会使得作品落伍而无人问津

6.美学修养

a.使得设计作品不仅符合一般的设计原理，而且充满震撼人心的艺术魅力。

b.美学修养分为艺术修养和生活修养。

c.高尚的审美情趣和精深的艺术见解是良好的艺术修养的标志。

d.用心灵和身体去感受生活之美，并将这种美感演绎到设计作品中。

e.积极乐观、努力向上、持续稳定、保持创新、临危不乱，随机应变。

7.个性

a.以外表的极端化来换取别人对自己个性的认同是浅薄和可笑的。那就是标准的“拿无知当个性”!

b.你应该关心的是你设计作品有无个性和如何把握设计个性。

c.没有个性就失去了生命力，失去了品牌的特色。

d.可以顺其自然的发展，必要时可以有意识的培养。

8.敬业精神

a.没有良好的敬业精神支撑是不可能取得很大成功的。

b.不停的充电，只有提高才不会被淘汰。

c.换位思考，没有解决不了的难题。在其他学科上一样可以找到创作的灵感。

9.政治和市场敏感度

a.国家政治的变化对服装市场的冲击最大。

b.对政治的敏感可以让你时刻走在最前沿。

c.国际流行趋势对中国一样有冲击力。

d.地方政策会对市场有一定的影响。

10.地理、人文

a.不同地域的气候影响服装的风格。

b.人文决定服装风格的选择

c.风俗习惯和性格制约服装的风格。

d.当地经济决定服装风格和档次。

e.各地人的体型制约服装的选择。

11.形象设计

a.肤色制约人对服装色彩的选择。

b.做单品设计时最好还是能想到整体搭配的多种可能性，给消费者购衣时留有自由组合的余地。

c.时刻关注市场变化，鞋子、上衣、发型、化妆，甚至家具和汽车的流行都可能会对裤子有一定的影响。关注市场才能把握时尚。

12.心理学

a.定位中年的服装不见得就要老气横秋，每个人都希望自己变的更年轻些。

b.时装个性化成为一种趋势。

c.每个人都希望能弥补一些身体的缺陷，张扬自己的优点。

d.不同场合、不同身份等等都会决定服装选择的变化。

13.整体控制和取舍

a.设计师设计出作品是要核算成本的，既要出彩又要出量又要出利，一定要好好衡量。

b.不要太追求完美，不要让衣服夺取了人的光芒，服装是为了衬托人的美。

c.去掉太繁琐的设计，不要画蛇添足。

d.尽量让产品生命周期延长。

14.销售配合

a.制造卖点。

b.产品系列化，品牌化。

c.整体摆设的色彩考虑。

d.季节产品的持续交接，不要自己杀自己，也不要出现真空期。

15.全程跟踪服务

a.选择面料、配线、配扣子、配其它相关附料。

b.面料进入裁剪车间后出现意外的应急处理。

c.生产中的完善。

d.滞销产品改动处理。

16.特殊工艺

a.绣花工艺。

b.印花工艺。

c.盘花工艺。

d.洗水工艺。

e.串珠工艺。

17.品牌推广配合

a.每年的形象款打造。

b.配合广告宣传的专用设计。

c.服装走秀相关知识。

18.配合能力

a.和老板的沟通。

b.和制版人员的沟通。

c.和分工厂人员的沟通。

d.和销售人员及客户的沟通。

19.角色变换

a.在大企业和小企业的不同工作方法。

b.在小企业的“万能手”准备。

c.设备限制的考虑。

d.配合人员能力的限制考虑。

20.设计总监

a.如果你想做设计总监的话还要学会管理其他的设计师。

b.每年的产品开发计划。

c.设计作品的控制。

d.人员分工和配合。

总结：从以上不难发现，做一名优秀的设计师最基本的素质是对服装技术的全面掌握，结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。公司里结构设计、裁剪并不只是服装制版师的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就不会合理、甚至无法实现。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。

C. 服装的专业知识有哪些

1、服装设计

一般来说，大部分大、中型服装厂都有自己的设计师设计服装款式系列。服装企业的服装设计大致分为两类：一类是成衣设计，根据大多数人的号型比例，制定一套有规律性的尺码，进行大规模生产。设计时，不仅要选择面料、辅料，还要了解服装厂的设备和工人的技术；第二类是时装设计，根据市场流行趋势和时装潮流设计各款服装。

2、纸样设计

当服装的设计样品为客户确认后，下一步就是按照客户的要求绘制不同尺码的纸样。将标准纸样进行放大或缩小的绘图；纸样“放码"，又称"推档"。大型的服装厂多采用电脑来完成纸样的放码工作，在不同尺码纸样的基础上，还要制作生产用纸样，并画出排料图。

3、生产准备

生产前的准备工作很多，例如对生产所需的面料、辅料、缝纫线等材料进行必要的检验与测试，材料的预缩和整理，样品、样衣的缝制加工等。

4、裁剪工艺

一般来说，裁剪是服装生产的第一道工序，其内容是把面料、里料及其他材料按排料、划样要求剪切成衣片，还包括排料、铺料、算料、坯布疵点的借裁、套裁、裁剪、验片、编号、捆扎等。

5、缝制工艺

缝制是整个服装加工过程中技术性较强，也较为重要的成衣加工工序。它是按不同的款式要求，通过合理的缝合，把各衣片组合成服装的一个工艺处理过程。所以，如何合理地组织缝制工序，选择缝迹、缝型、机器设备和工具等都十分重要。

(3)服装行业要学会哪些技术扩展阅读：

服装量体方法：

1、总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。

2、衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。

3、胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。

4、肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。

5、袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。

6、袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。

7、领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。

8、腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部最细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。

9、裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。

10、腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。

11、臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。

12、上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。

D. 服装设计专业主要学什么

主要学：服装设计原理、绘画、服装立体剪裁、面料学、时尚插画、缝纫技术、打版等等。具体可以看看：