小提琴的跳音属于什么技术

㈠ 小提琴的跳音应该怎么拉

比如是5（简谱）的上回旋音，就拉56545，下回旋音就拉54565，以此类推，懂了吗？

㈡ 什么是跳音

跳音的概念： 跳音(Staccato)，即跳音奏法。在乐谱中，音符符头上方或下 方标有小圆点“ ”或小黑三角记号“ ▼”的，就要用跳音奏法。小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。例如，一拍的音、只弹 出半拍。

小黑三角（Staccatissimo)，表示奏出该音符四分之一的时 值。

是跳音的两种标记。那么今天我们主要讲述如何弹奏跳音。

首先第一种弹一些轻快的跳音：手指要贴着琴键快速下弹然后抬起。就是从下到上的弹奏。感觉就好像你用手指去戳了一下别人的感觉。

那这种属于什么跳音呢？就是反弹力跳音，用于相对孤立相连不紧密的跳音。手指要贴键，掌关节牢固，手腕依靠关节冲劲儿向上弹起。借助的琴键反弹的力量。

第二种弹一些厚重的跳音：手指从很高的地方落下。从上到下弹奏。这种一般适用于音符较为密集的跳音。手指停留半空中，手肘保持稳定，抬起手迅速向下弹。声音像蜻蜓点水般急促，要有弹跳感。

这就是我们今天要讲述的两种跳音的演奏方法。

弹奏跳音的好处：因为跳音需要常年练习借助手腕、手指和胳膊的协调性，所以练习好跳音，可以帮助我们更好的协调好我们的手腕，手指，胳膊和身体的配合度。

㈢ 小提琴顿/跳音的问题

看他的时值。如果音符上面有一个小点是跳弓，有一个小三角是顿弓
至于怎么啦，有点不好说
顿音可以想象成弹簧，你需要把力集中在弓根上
跳弓则是顿音的空中版。这时你要控制好力度的方向和小臂。
具体你得自己体验

㈣ 小提琴的主要基本功有哪些

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

运弓

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；

③顿弓：音与音之间断开；

④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦：

1、一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。

2、首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

3、还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。

把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

双音与和弦

小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。双手技巧小提琴的左手技巧：音阶、双弦、换把、颤指、泛音、拨奏。右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓。等等。小提琴家的魅力不少在于右手神奇的运弓。

㈤ 练好小提琴自然跳弓的四个要点

练好小提琴自然跳弓的四个要点

小提琴自然跳弓，并不像控制跳弓一样，人为地把弓从空中落下再反弹而产生跳音。自然跳弓是一种快速，几乎肉眼看不见跳动的跳弓。它的.跳动基本无须控制，一切听凭自然产生。你必须掌握下面四个要点，才会让它听起来有轻快跳跃的效果。

练好小提琴自然跳弓的四个要点

1.一定要找准琴弓的弹跳点。因每把弓子最佳弹跳部位不一，须细心找出，方能获得均匀、活泼的跳音。注：一般在中弓或中弓偏上的弓段。

2.自然跳弓其实是一种快速短分弓，这种短分弓一定要达到一定的速度才能跳起来，至少是allegretto，即小快板。

3.小指许多时候要离开弓干，甚至有时食指也可离开。只有这样，弓干才容易减轻压力而便于跳动。

4.产生自然跳弓的短分弓，其运行路线有点近似椭圆，而不要如普通分弓一样呈直线。运弓轨道像椭圆也能使琴弓容易自然跳起来。

㈥ 小提琴跳弓与跳音一样吗

音符上加一个点，在中弓靠下的位置练习，先在空弦上练习基本的

㈦ 怎样学好小提琴跳弓

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恕小编我首先泼盆冷水，但愿没泼到你身上。如果眼前你连分弓都没拉好，请绕道而行，暂且别学跳弓吧！小提琴跳弓是右手运弓难度较高的演奏技巧之一，它追求一种短促跳跃、清亮而富有弹性的声音效果。这种效果最适合表现和渲染活泼欢快、幽默有趣的情绪和气氛。当然，这种技术绝非三天两头就可以轻松获取，必须建立在能熟练自如地控制分弓、顿弓甚至一般连弓的基础上，然后，潜心刻苦地加以反复大量的练习。

挑弓和抛弓都属于控制跳弓。就是说，它们的跳起来的动作纯粹是人为的，这点须和自然跳弓区别开来。学练小提琴跳弓的顺序应该是：从控制跳弓练起，先练挑弓再练抛弓，最后才练非控制的自然跳弓。

㈧ 小提琴跳音如何练好

多练弓根儿啊！就是多练，没别的捷径，跳弓要有灵活的感觉，手腕尤其不能硬了，这个自己掌握好，连跳才是难点，多加练习吧。

㈨ 关于大、中、小提琴音色的问题

1、Violin（小提琴）
音色介绍：拉弦乐器类独奏音色，有四根弦，定音为g－d1－a2－e2，音域宽广，音色优美，演奏技巧灵活，表现力十分丰富，既是卓越的独奏乐器，也是管弦乐队及重奏等演奏形式中的重要乐器。
常用音域：小提琴在乐队中，高音一般可用到b，在独奏中有时可达g4。最低音为g。
音色特点：小提琴的音色与人声相似，富于歌唱怕，加上多样的弓法以及拨奏、泛音等技术（需要其他音色来完成），有丰富的色彩变化及表现力。
旋律演奏：可演奏或缓慢、宽广、抒情，或快速、技巧复杂的旋律，是技巧性极高的乐器音色。
固定音型：较少使用。
和声长音：不能。
和声节奏：不能。
分解和弦：可以。
复杂织体：不能。
特殊技巧：滑音、颤音、泛音、拨奏（属另一音色）、跳音（跳弓）、震音（属另一音色）等技巧都可以应用。
常用音色组合：在乐队中，小提琴群奏经常演奏主旋律，其音色很容易与其他乐器融合。但作为独奏音色出现时，很容易突出在其他乐器之上，所以一般除了需要小提琴独奏的乐曲外，很少应用在其他配置中。有时这一音色会与弦乐齐奏音色演奏相同内容，用来辅助弦乐齐奏音色。
使用禁忌：尽量运用符合真实小提琴演奏技巧的演奏。一要控制好长音的强弱变化，更不要出现超越实际乐器音域的情况。

2、Viola（中提琴）
音色介绍：拉弦乐器类独奏音色，为拉弦乐器小提琴族第中的中音乐器。有四根弦，定音为c－g－d1－a1。在管弦乐队和重奏中它的声部低于第一、第二提琴，高于大提琴。中提琴通常用中音记谱，在反复演奏高音区时，也可用高音谱号记谱。
常用音域：c－a2。
音色特点：中提琴音色优美、柔和、浑厚，尤其是中、低音区的部分。
旋律演奏：适合于演奏抒情性旋律而较少演奏技巧复杂的华彩乐段。
固定音型：在重奏时常用的形式。
和声长音：不能。
和声节奏：不能。
分解和弦：可以。
复杂织体：不能。
特殊技巧：滑音、颤音、泛音、拨奏（属另一音色）、跳音（跳弓）、震音（属另一音色）等技巧都可以应用。
常用音色组合：在弦乐组中，中提琴主要担任内声部、复调及节奏性部分，较少单独使用。
使用禁忌：此音色为独奏音色，若要取得合奏效果请使用弦乐合奏音色，不可使用相同内容的多轨叠加。

3、Cello（大提琴）
音色介绍：大提琴为弦乐器小提琴族系中的低音乐器，有四根琴弦，定弦为C－G－d－a，用低音谱号记谱，在演奏高音区时，也可以用中音和高音谱号记谱。
常用音域：C－c2。
音色特点：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，富于人声美，具有开朗的性格，表现力很强，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。
旋律演奏：可演奏各种宽广，抒情的旋律，也可演奏技巧性较高的华彩乐段。大提琴的音响能很好的与其他乐器融合。
固定音型：很少使用。
和声长音：很少使用。
和声节奏：不能。
分解和弦：很少使用。
复杂织体：不能。
特殊技巧：滑音、颤音、泛音、拨奏（属另一音色）、跳音（跳弓）、震音（属另一音色）等技巧都可以应用。
常用音色组合：是室内乐和管弦乐及交响乐中必不可少的声部乐器，无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏中，大提琴都独具魅力，其饱满的音质无可替代。
使用禁忌：此音色为独奏音色，若要取得合奏效果，请使用弦乐合奏音色，不可使用相同内容的多轨叠加。尽量运用符合真实大提琴演奏技巧的演奏。一要控制好长音的强弱变化，更不要出现超越实际乐器音域的情况。

4、Contrabass（低音提琴）
音色介绍：低音提琴亦称为“倍大提琴“，是提琴族乐器中形体最大的乐器，用F谱号（低音谱号）记谱，记谱音高比实际发音高八度，有四根琴弦，定弦为E1－A1－D－G，是管弦乐队中主要的低音乐器，是很好的效果乐器，很少使用独奏。
常用音域：E1－a。
音色特点：音色极其低沉柔和，厚重，融合性较好，并且能奏出极美妙的泛音。高音部分音质纤弱动人。
旋律演奏：极少使用。
固定音型：往往比大提琴低八度演奏相同音型。
和声长音：不能。
和声节奏：不能。
分解和弦：不能。
复杂织体：不能。
特殊技巧：滑音。
常用音色组合：是管弦乐及交响乐中最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏。但其雄厚的低音无疑是多声音乐中强大力量的体现；在某些乐曲中会与低音的弦乐合奏音色演奏相同的内容，作用是加强了低音弦乐群的音色质感和音头的重音。
使用禁忌：在与弦乐合奏音色配合时，切记小心把握音量；慢奏时效果最佳，不宜快奏；此音色为独奏音色，若要取得合奏效果，请使用弦乐合奏音色，不可使用相同内容的多轨叠加。
乐队：芬兰着名大提琴金属乐团 天启之音3101提琴乐队

㈩ 请问顿音与跳音都什么不同啊用小提琴怎么演奏啊

顿音有点呆板的感觉,而跳音是比较轻快的.顿音是用弓,加 点 力在琴弦上短促地"行走".跳音比较难,但又很简单.为什么呢？学跳音时，先用手腕在琴弦上敲打，手臂不要动．慢慢地手臂动一点．熟练以后，把敲打的幅度渐渐放小．多练就可以了．．．