拍照都需要哪些技术

⑴ 拍照，摄影有哪些技巧

摄影，是一门用光的艺术！想要学好摄影，那么首件事就是要懂光；光源一般可以分为自然光，环境光和人造光三种；（1）、自然光：就是自然光线，如阳光，月光，火光等。在运用自然光拍摄时需要不断地调整拍摄角度，因为自然光是不能被改变的。（2）、环境光：是人造光中的一种，如照明灯，路灯等，不属于专门用于摄影的灯光，也不能被摄影师控制，在拍摄时也需要从不同方位调整拍摄角度。（3）、人造光主要是指摄影光源了，如闪光灯，补光灯等，这些光可以被摄影师根据自己的需求自行控制。

⑵ 摄影师必备哪些拍摄技术

当景深很浅时，焦点是一层非常薄的落在物体上的平面，它平行于数码相机中的感光元件所在的平面。当影响景深的条件发生变化，例如镜头光圈缩小时，这种明显的清晰度就会开始在镜头焦点平面前方和后方延伸，通过对景深的控制，摄影者可以对画面主体及背景环境的清晰度进行控制。

在摄影创作中，要想得心应手地控制景深，就要了解影响景深的三个主要因素：

拍摄时光圈的大小光圈越大，光圈数值越小，景深越深;光圈越小，光圈数值越大，景深越深。

镜头的焦距焦距越大，景深越浅;焦距越短;景深越深。

相机与被摄对象的距离相机与拍摄距离越近，景深越浅;相机与拍摄对象距离越远，景深越深。提示：光圈的范围与摄影器材的性能紧密相关，高品质镜头可设置的光圈范围较大，尤其是最大光圈更大，能够实现更灵活的景深控制。

一幅特定的照片应使用多深的景深，取决于拍摄者要传达的信息。一张照片如何控制景深，就是把它背景虚化，突出主体，使主体更加明显，也给人一种想象的空间，营造一种意境美。

⑶ 拍照讲究的是什么技术技巧

拍照讲究的是什么技术技巧

拍照讲究的是什么技术技巧，不管是男性还是女性，都喜欢拍照的，用相机或者是手机留下自己最美的一刻，这是一件很美好的事情，拍照也是有技巧的，我和大家一起来看看拍照讲究的是什么技术技巧的相关资料。

拍照讲究的是什么技术技巧1

1、拍照构图很重要，千万不要拿起手机随手就怕，最好先思考下怎么构图比较好看，例如下图人物下方不要留太多空位，视觉上压迫头重脚轻显矮，而在头顶上方留多一些空位反而会好很多。

2、坐姿拍照画面下方尽量靠近脚底，视觉上会有一种延伸感，从而显得腿长。

3、同样的姿势，不同构图，显示出的效果都不一样。

4、基于近大远小的原理，腿越靠近镜头会显越得长，放在中间虽然最保险，但是就没有大长腿的效果了。

5、拍照的时候，可以适当耍点小心机，例如身体比较壮实的部分，可以考虑用动作挡住它。

6、矮个子拍全身照、半身照的时候多用仰拍会显高哦！

出门旅行不知道怎么摆造型？一起来学学吧，其实都非常简单！

1、路边碰到比较好看的植物墙，可以多拍几招，例如下图这样犹如行人走过一般，也可以拍出不错的感觉。

2、如果走在大街上想即兴拍一张，不需要多想，边走边拍就好

3、如果来到某个景点，拍照的时候可以尽量多用绿色植物作为画面中的主体背景，例如下图，巧妙的利用了垂下的树枝，人稍微抬头看树叶好像人跟景在互动，然后构图上利用了大面积的绿植，小小的人作为对比，可以产生较好的画面感。

4、例如下图也是类似的思路，拍出来的画面。

5、而下图则利用了草丛作为前景，拍摄出具有空间感的画面。

6、前面介绍了大场景小人物的拍法，下面介绍一下大人物虚化背景的拍法，这种拍法比较适合人物写真类，这种拍法要结合一些姿势会比较好看，例如下图站着的时候，倾斜身体，稍微张开一只腿，会比较好看。

7、低头撩头发，淑女象征。

8、站在石阶上的时候可以像下图那样，身体前倾，张开一只腿，会显得比较活泼。

9、如果您喜欢文静一些的姿势，那就双手放在背后靠墙，脸看侧方，也不错。

10、旅行或者户外活动还有一个姿势非常适合，就是伸懒腰的动作。

11、如果你手中有饮料、矿泉水都可以拿来做道具。

12、户外拍照最简单也是最常用的就是找个好看点的绿色植物丛作为背景，你站在中间，一幅好看的大头照就诞生了。

怎么样是不是超级简单，只需要在拍照的时候稍微改变一下角度就能轻松把自己拍得美美的！打开相机，开始留下美美的`你啦

拍照讲究的是什么技术技巧2

一、光圈

光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

二、快门

初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。

使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的图片要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

三、微距

微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。

其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

四、感光度

感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。

感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

五、焦距

除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。

焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。

六、曝光

相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。

作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。

⑷ 摄影拍摄技巧有哪些

现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

①用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。

⑸ 摄影的基本技术

摄影的基本技术

摄影的基本技术，在现实生活中，很多人都比较喜欢摄影，这也是一种乐趣，但是摄影也是需要讲究技巧的，这样才能拍出好的图片，那么下面为大家分享摄影的基本技术。

摄影的基本技术1

什么是取景？

取景就是决定了你画面中有什么元素，并且这些元素以什么样的状态出现。

上图是什么拍的。 除了偶尔的过度解读外，绝大多数人都说它是一只猫。 嗯，这就是框架。 我只是想给这只犀利的小猫拍一张肖像，以便在取景中一眼就能看到这只猫。

这就是取景，它决定了图片中有哪些元素，也决定了图片中每个元素的状态。 取景将是您在摄影中一直需要学习的最困难和最重要的事情。

什么是曝光？

曝光简单说就是一张照片的明暗。说得复杂一点，就是控制照片中各个元素的色彩与明暗。

对于许多新摄影师来说，曝光是学习摄影的障碍。 我看到很多人每天都在为 M 范围、点测光以及如何测光而苦苦挣扎……

其实当你真正学会曝光的时候，你会发现这些都不是问题。 因为曝光，坦率地说，是决定照片中每个元素的颜色和亮度的技术。

什么是虚实？

很多照片中，我们可以看到虚实结合。这个就是虚实的技巧了。这个技巧可以让我们决定哪些元素是清晰的，哪些元素是模糊的。

但是虚实不仅仅于此，运动的物体在慢门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。所以虚实不仅仅是“大光圈”，还有其它方法可以实现。

在虚实方面，我们需要明白什么时候应该全面清晰，什么时候应该虚实结合，虚拟化的方法有哪些。 这部分将使您的照片更加迷人。

什么是构图？

说到构图，很多人把它和取景混为一谈。 事实上，这两者确实是相关的。但是当我解释什么是组合时，每个人都会知道两者之间的区别。合成不决定框架中有哪些元素，也不决定这些元素的状态。构图主要是决定在图片中放置这些元素的位置。

对于摄影来说，常用的基本构图方法有两种，也有一些根据拍摄场景确定的构图方法。

构图就是我们要学习如何构图，让画面看起来舒服，或者其他你想表达的符合照片主题的感受。

摄影的基本技术2

一、摄影的基本知识

1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2、光源越近，光线越柔和

相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔

运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4、在反射中漫射光线

将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。

5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗

举例说明：如果将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记，如果准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。

小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

二、拍摄技巧

1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

摄影术语

1、像深

景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm，即0.033mm。

2、超焦距：

当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的`物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。

4、光圈（Aperture）：

用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64。

摄影的基本技术3

摄影的三大基本知识都是什么

摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。

1、眼神是焦点

一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。

2、光线运用

拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点，想要利用不同的光线来扑捉人物的特点，那么你就要懂光线、会利用光线。

3、活用焦段

不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果，具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。

注意事项：

1、距离被摄体越近，照射的面积越大，光质越柔和。

2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部，显得和谐自然。如果放在胸前补光，光源来自于被摄体的下方，会造成难看的底光效果，这点是很多摄影者容易犯的错误。

3、使用反光板补光时，要左右晃动反光板，仔细观察补光的位置是否准确有效。

⑹ 拍照都需要什么技巧

1、pose很重要

假如要进行拍照，那么，一定要摆一个好看的pose，只有摆出了好看的pose，才能够拍摄美美的照片了。

2、心情很重要

其次就是拍摄时的心情了，这和拍照时的心情也是十分重要的，只有心情好，在摄影师的帮扶下，就可以拍摄出好看的照片啦。

3、时间很重要

拍摄照片的时间也是很重要的，假如想拍摄出晴天的效果，那就只能等天气了。

4、拍照场景很重要

选择拍照场景也是十分重要的，要拍那种大气的照片，要么选择大海，要么选择欧式大气的建筑，对于拍摄场景，要仔细的选择下。

5、配合很重要

假如去拍婚纱照的话，那么，配合也是很重要的，假如摄影师要求摆这样的pose，但是却不愿意摆，这就不对了，应该配合摄影师，同样的，也要配合化妆师，这样才能够拍摄出美美的照片。

6、其他注意点

在拍摄前一天，一定要把自己的眉毛，胡须等整理一番，其次把自己的头发洗漱下，接着在拍摄前一天注意好休息，拍照时是十分累的，这个要注意好，不要太累了，还有就是要注意下自己的穿衣搭配等。

⑺ 拍摄技巧有哪些

1、摄影技巧：在摄影的过程中除了要注意对拍照主体的突出，还要注意对光的应用！

2、摄影技巧：在不同的场景、不同的颜色、不同的速度时，去相应的调整不同功能的数值！

3、摄影技巧：在采取不同的景色进行拍照时，要注意选取景色的范围及大小，这样整体看着才会舒适！

4、摄影技巧：在拍摄阳关下的景物时，可以利用光的角度和明亮度，这样照出来的照片会能明亮清晰！

5、摄影技巧：拍摄远景的时候，提前找好角度和光线，这样才可以让照片看起来更好看！

6、摄影技巧：影片的拍摄中，要注意角度和每两个片段之间的衔接，还要注意和音乐的配合哦！

⑻ 拍照技术的技巧

拍照技术的技巧和方法：
1、学会简单的构图方法：手机的自带的构图不多，大家要善于利用手机里面简单的构图，比如九宫格的构图，这样的构图可以突出人物在照片中的重要性。
2、拍照背景要尽量干净：手机拍照，同样需要有好看的背景，不知道怎么选择背景的话，那就拍干净的背景吧，可以很大程度修饰画面，突出你想要的效果。
3、利用姿势显脸小：要想手机拍照看起来显脸小，除了拍45度角外，还可以利用一些姿势配合，比如假装脸颊痛遮住脸，利用书本、杯子、饮料、水果等道具挡住脸等，脸小的效果拍出来。

⑼ 拍照需要掌握的技巧

拍照需要掌握的技巧

拍照需要掌握的技巧，在日常生活很多朋友都很喜欢用相机记录下生活中的美好瞬间，拍照也是要讲究技巧的，如果想拍出一张好看的照片是需要花心思的，下面我就来分享一下拍照需要掌握的技巧！

拍照需要掌握的技巧1

相机要端稳

许多刚学拍摄的新人都会遇到拍出来图像很模糊的情况，这是因为相机没有端稳。你可以双手握住相机，将肘部抵住胸膛，或者是靠墙上、树边，或者利用三脚架，反正要放松，整个人不要太紧张。

记得不要逆光

摄影是光影的艺术，但是逆光拍摄一般都不美，尤其是新手，你必须在拍摄的时候让光线照到拍摄物上，最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移。

横拍还是竖拍

相机举握方式不同，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度，比如说拍摄红杉，而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图像。

缩小的拍摄距离

有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图像出来。

换一下拍摄风格

想要照片拍得不重样，就学习利用不同摄影风格。比如风景、人物、特写镜头、全景图像、阴天、晴天等等。你可以走到哪儿拍哪儿，只要你觉得这个画面很有趣或是很有意义，可以随意变换。

构图技巧

照片美不美，构图占一半。一幅好的图像是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就是“九宫格法”：画面被分为三部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总将拍摄物放中间的那叫“到此一游”照，赶紧改。

增加景深

记住景深的增加不在于镜头和光圈，你只要在拍摄中增加用于显示相对性的物体就能表现立体感。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。新手不用去追求设备。

拍照需要掌握的技巧2

1、三分之一拍照大法

三分之一拍照大法也叫“黄金分割”构图法，是拍照中最简单的构图方法，小白入门必须学会的技巧之一，只要把画面简单的分成三等分，把人物放在画面中的三分之一位置就好了，这样构图拍出来的照片看起来很舒服，也很自然有空间感。

2、对称拍照构图法

这是一个中国人都会用的拍照构图法，因为很简单，把人物简单的放在画面的中心位置，就能很有对称美了，而且这个手机拍照的构图给人看起来很协调很有趣，突出人物的'同时也对称得很美。

3、集中线拍照构图法

也叫延伸线条构图法，在一些道路或者有栏杆的地方，这个延伸线条的构图法是最适合，因为它真的可以通过延伸感的给画面增加纵深感，让人物在这个线条上更加的突出好看，笔直的道路、扶梯、栏杆都可以。

4、三角形拍照构图法

三角形构图大法很适合大家拍坐姿照的时候来构图使用，因为用手机拍出来的照片中人物的形体会更加的自然，而且也不会显得尴尬呆板，甚是好看。

5、对角线拍照构图法

对角线具有拉长视野的效果，所以把人物放在构图画面的对角线上，这样在对角线上的女生就能分分钟拍出大长腿啦，如果一只脚往对角伸，手又举起来，这样手机拍出来的照片，身材和长腿就更加修长好看啦！

6、留白拍照构图

摄影中的留白是很关键的，适量的留白可以让画面看起来更加的舒服，也能让人物在画面当中更加的，特别是头顶留白，像下面的女生一样，让手机镜头对准模特的上半身，稍微仰拍人物和天空的比例，给天空更多的画面，就很好看啦。