技术型转场怎么拍

㈠ 抖音上那些转场视频怎么拍的

可能是通过后期软件剪辑制作的，可以用电脑pr软件

㈡ 剪辑师常用的5种转场技术

在剪辑工作中，场景转换意味着空间的改变和时间的变化，是影片画面逻辑关系和画面内容跳跃比较大的时候。在进行剪辑工作的时候，常常要注意转换上的自然、连续。

1动作转场剪辑

借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用汽车、坦克、飞机的动势，驶过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头；再如某场戏末尾女主人公动手打了男主人公一记耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

2特写转场剪辑

用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部（如头部或眼睛）或某个物件的特写画面上，后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野，以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具（如钟表、闪动着的红灯、十字架等）所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不产生陡然跳动的不适之感。

3音乐转场剪辑

音乐转场剪辑是用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局，把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。这一技巧如果运用得好可远远超出转场功能的范围，音乐与画面配合后使某一特定场景产生特殊的感染力。有时它能使人沉浸在对美好事物的回味中，有时则能给人造成对即将降临的灾难和不幸的预感。

4景物转场剪辑

景物转场剪辑是借助景物镜头在两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。景物镜头包括两个方面，一种是以景为主，物为陪衬的镜头，用这类镜头作转场剪辑，既展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变化，又是以景抒情的表现手段。另一种是以物为主，景为陪衬的镜头，如田野上的拖拉机驶过镜头，海上的船只，城市街道上的汽车和马车驶过镜头等。很多影片都利用各种交通工具驶过镜头或用静物（如建筑物前的圆柱、雕像、室内的陈设）挡住镜头作为转场手段。

5情绪转场剪辑

情绪转场剪辑是利用情绪渲染的延续性作转场处理。当人物的情绪渲染达到饱和点、观众沉浸在激情的感染时，借助情绪的贯串性来转换场面，紧凑而不露痕迹，起到承上启下、一气呵成的作用。

从各国的电影发展史来看，随着技术的不断改进，场景转换技巧的运用愈来愈丰富多彩。

但是，有两种极端应该避免：一种是形式主义倾向。它不把场景转换用以创造真实感人的电影形象，不注重深入刻画人物，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，使观众失去身临其境之感。另一种是自然主义倾向。它排斥对场景转换精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影的艺术魅力。

㈢ 常见的四种无缝转场技巧，一篇全get！

此次探店计划，为大家实拍了无缝转场的几个小技巧，如果你平时在拍摄视频时很少用到转场技巧，不如把它们学起来吧！

所谓转场，也称场景过渡。

转场的每个段落都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。

它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。

因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。

段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

接下来就依次为大家介绍，视频里的几个无缝转场技巧。

摄影师将镜头逐渐靠近人物，此处运用到的是 推拉运镜 ，可以营造一种渲染主体的效果。

等镜头靠近物体（拿着的向日葵🌻）时，就可沿着向上挥物体的动作甩镜头。

在甩镜头时，可以把 iSteady X 的稳拍风格设置成极速风格。

极速风格的速度极快，适合拍摄极速转场或甩镜头，这样拍摄出来的画面会更流畅。

让我们来看看怎么调节稳定器的稳拍风格？

进入 Hohem Pro App --设置--稳拍风格--选择相应的稳拍风格即可。

⚠️一定要记得 先连接上蓝牙 哦，否则稳定器将无法使用相应的稳拍风格。

此处转场的要点是：

1.甩镜头时速度不能太慢（或后期加快）；

2.镜头跟上手部，同步甩动，否则动作与画面将不统一。

除了上下甩动镜头转场，当然也可以左右甩转场。

原理与上一种转场类似，但此处值得一提的是：由于上一镜头是以向上甩结尾的，所以承接的下一画面最好也以向上甩开头。

如此一来，两个画面之间会更连贯。这里甩镜头时，也可以把 iSteady X 的稳拍风格设置成极速风格哦～

此处转场的要点：

1.用上一镜头同样的动作作为开场承接下一画面；

2.甩镜头时速度不能太慢（或后期加快）；

3.镜头跟上手部，同步甩动，否则动作与画面将不统一。

遮挡转场不仅仅是在影视剧中被广泛应用，在日常生活中我们也经常用遮挡转场来过渡画面。

所谓“遮挡”，即指镜头被某一具体的形象暂时覆盖住，通过这唯一的具体形象来实现转场。

比如前一秒的场景被逐渐靠近的饮料遮挡住了，下一镜头就可通过这一遮挡自然的将画面呈现到另一场景。

此处视频里，我们巧妙结合了 iSteady X 的盗梦空间功能，即用盗梦空间拍摄旋转画面的同时，逐渐将镜头靠近杯身，从而可以让画面更生动流畅。

此处转场的要点：

1.推拉运镜靠近一物体，遮挡转场；

2.加上盗梦空间让画面旋转起来，会更生动流畅。

上一镜头利用了饮料遮挡转场，下一画面我们可以借用另一物体（此处是手部）遮挡转场。

利用不同物体叠加转场的方式，可以让遮挡的方式不再单一化。

借助手部拉开的动作再逐渐将画面拉远，从而交代人物所处的环境。此处拉远与前一个画面，将镜头逐渐拉近饮料的形成相反的效果，会让视频画面更有趣哦！

这里的画面也巧妙结合了 iSteady X 的盗梦空间功能，在用盗梦空间拍摄旋转画面的同时，逐渐将手部移开，也可以让画面更生动流畅。

此处转场的要点：

1.推拉运镜远离/靠近一物体，呈现整个场景/推近某个物体；

2.加上盗梦空间让画面旋转起来，会更生动流畅；

3.利用不同物体叠加遮挡，避免画面太单一。

以上几个都是比较常见的无缝转场技巧，配合上一些简单的运镜手法，就可以让画面更生动流畅啦。

㈣ 抖音那些转场效果都咋拍的有人说说吗

用相机云台辅助拍摄啊，不然手机肯定拍不到那种效果的。我也玩转场，选个拍摄范围广的，oro3是可以600度盗梦空间，你想拍的转场都可以实现；模式多，成片快，后期压力也小；外出携带也方便，12小时待机，一天够拍了。

㈤ 短视频画面要怎样转场

第一，技巧转场是使用了特效的手段进行转场的。在情节上会给受众群体和明显的段落感，例如：

淡入淡出的效果就是先由明及暗，再到完全黑暗，下一个画面又是反之，如此便完成转场，转场效果根据内容情节设置转场时间，使得内容从情节上连贯。

叠化转场最主要的体现为前后两个画面会出现几秒的重叠，这个转场很多书籍或者教程以及专业人士会给予诸多介绍，而我在此处就一个理解，那就是齐纳后两个画面需要两个以上角度进入各自的正题，然而无法一个镜头呈现出来所有自己想要表达的，又不能让人感觉得到两个画面的明显的断开和差异，此时李婷使用此类过渡转场，这也是我个人长久以来的总结。

划像转场是区别于前两者的存在，可以突出事件和地点的跳转，最经典的使用方式是画面的突变，其本身就是两个画面的内容的另一个特色的突出，使用好了这种过渡本身就是一个不错的镜头。

第二，无技巧转场非常考验拍摄者，后期剪辑大多制作就类似于做了一个流程片而已，要求拍摄者按照脚本在拍摄过程中就要特别投入进去，因为无技巧转场强调的就是视觉的连续性。在此简单陈述一些常见的分类，也是极其容易理解的，都是字面意思，因为拍摄一般都是近似于机械操作，当然，后期剪辑也是可以在无技巧转场上很好地发挥剪辑和制作的特长的，具体分类例如有：空镜头转场、主观镜头转场、声音转场、特写转场、两极镜头转场、相似被拍摄主体转场、遮挡镜头转场。

㈥ “骑马变装”火爆全网，这个转场视频是如何拍摄的

需要拍摄两个场景，一个是变装前普通场景，另一个是变装后绚丽场景，两个场景利用软件做好对接即可，配上好听的音乐。

㈦ 视频转场特效怎么做的

视频剪辑转场特效分两种，一种是前期转场，一种是后期电脑软件转场。前期转场是指拍摄视频时，运用拍摄技巧，拍摄镜头，做一些辅助性的工作，这样后期就不需要任何特效，自然的转场。比如，向同一方向运镜，跟踪拍摄，旋转拍摄等等，这些动作我们自己在拍摄时候就可以做出来，这个是极其自然的转场效果，视频看上去会非常自然，流畅看不出是电脑的特效。电脑软件转场，是借助PR剪辑软件，给视频后期做一些简单的转场效果，比如说交叉溶解，叠化，黑屏，淡入淡出，等等，电脑上也带了非常多的转场特效，还是根据自己的需要，适当的添加转场效果，会让视频看上去更加的吸引人，但是千万不要滥用，希望你能学会这些技巧。

㈧ 电视广告镜头转场的拍摄技巧

电视广告镜头转场的拍摄技巧

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是我整理的影视后期工作中的方法及技巧，欢迎阅读!

摇镜头技巧：

人的视觉习惯加以发挥的用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在 1896 年首创的拍摄技巧。只是镜头变化拍摄的方向，这非常类似与我站着不动，而转动头来观看事物一样。可以左右摇，摇镜头分为好几类。也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

移镜头技巧：

设想用 “ 移动的电影摄影机来拍摄，这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于 1896 年在威尼斯的游艇中受到启发。使不动的物体发生运动 ” 于是电影中他首创了横移镜头 ” 即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

摄像机移动，移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候。使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，摄像机随同移动，形成跟随的'视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他移动工具，如高空摄影中的飞机，表示旷野时候的火车汽车等。其运动依照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

跟镜头技巧：

有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄。而前后景可能在不时的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动坚持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

升降镜头：

一种从多视点表现场景的方法，这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面。其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，发生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以发明性地表达一个情节的情调。经常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表示变化多端的视觉效果。

镜头甩技巧：

指一个画面结束后不停机，这种技巧对摄像师的要求比较高。镜头急速 “ 摇转 ” 向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们视觉习惯是十分类似的这就非常类似于我观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

㈨ 5种简单易学的转场技巧,你必须知道!

旋转式转场

在不同场景中做相同旋转动作，并连接起来。拍摄步骤：手持相机，在场景A下做旋转动作;换场景B后，做相同旋转动作。拍摄完毕后，仅需要将2个片段的素材进行简单拼接，注意拼接时要从第二段素材中间进行剪辑拼接，这样画面比较自然流畅。

遮挡式转场

拍摄时借助手或者其他物体充当遮挡物，进行遮挡式的拍摄转场效果。拍摄步骤：拍摄遮挡物前的镜头。在场景A下，将镜头逐渐靠近遮挡物，直至画面被整个遮挡物覆盖时停止;拍摄遮挡物后的镜头。在场景B下，从画面被整个遮挡物覆盖的画面开始远离至结束拍摄。

拍摄完毕后，仅需要将2个片段的素材进行简单拼接，自然的场景切换转场效果即可轻松完成。

走路式转场

在不同场景中做相同走路动作，并连接起来。拍摄步骤：在场景A下，镜头由上向下拍摄，录制脚走路的样子;换场景B，用同样的方式录制，注意走路的步调一定要一致。拍摄完毕后，仅需要将2个片段的素材进行拼接，需要注意的是，第一片段中结束镜头要与第二片段中的第一幕的脚所在屏幕的位置一致。

抖动式转场

运用抖动的效果进行巧妙的转场。拍摄步骤：在场景A中，当录制完该场景中的其他镜头后，将镜头进行抖动;换到场景B中，录制开始变将镜头进行抖动，抖动后稳定镜头继续录制其他内容。拍摄完毕后，需要将2个片段素材进行简单拼接，不同空间自然过渡的转场效果即可轻松完成。

急摇镜头式转场

需要换景并换人时，适合使用此转场。拍摄步骤：在场景A下，当录制完该场景中的其他镜头后，将镜头进行180度快速旋转;换到场景B，将镜头从反向旋转180度后对准拍摄人物。拍摄完毕后，需要将2个片段素材进行简单拼接，自然的场景切换转场效果即可轻松完成。

关于5种简单易学的转场技巧，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄影技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

㈩ Vlog常用的转场技巧有哪些

第一种，前后运动

我们可以拿着相机，前后运动拍摄，第一个镜头，向前运动，找个合适的遮挡物，镜头被遮住之后就完成了第一段;第二个镜头，我们可以换一个场地，先将镜头遮挡住，然后向后运动，这时镜头里的画面，就是另一个场景了。将两个镜头拼接起来，镜头被遮挡住的部分，就是两个视频的衔接部分了。

第二种，摇摆运动

第一个镜头先拍主体，然后将镜头转向天空。第二个镜头，先从天空开始拍，然后再将镜头从上往下去拍主体。两段视频拼合到一块，两个视频衔接的部分就是天空。

第三种，横移运动

比如我们拍一个正在行走的人，第一个镜头，我们跟着他的横向的移动拍摄，可以找一个遮挡物，在我们拍摄过程中将镜头遮挡住;第二个镜头，更换一下场景，先从拍摄遮挡物开始，然后横向的移动拍摄，去拍摄行走的人物。两段视频合成之后，就是下图这样了，注意，人物运动的速度和拍摄的速度保持一致。

第四种，镜头漂移

第一个镜头，正常拍摄一处场景，然后将镜头快速移动到一边;第二个场景，换一个场景，先正常拍摄，然后尽量保持和第一个镜头一样的速度，将镜头快速转向一边;将第一个镜头的前半部分，和第二个镜头的后半部分剪切到一起，两个场景就会以漂移的形式衔接到一起了。

第五种，运动蒙版

运用遮挡物进行转场，这种遮挡方式需要我们后期添加一些蒙版。