怒音属于什么技术

Ⅰ 吉克隽逸的唱法是什么唱法就是简单地欧美流行

应该是欧美通俗唱法，她的属于关闭唱法
吉克喜欢把声线放大了，有时模仿男声音爆发，我们称为怒音。加强胸腔共鸣，位置下沉获得。

Ⅱ 林俊杰的唱功如何

T0，High C以下完美声压、完美金属芯，国家队韩红都不如他。商业巅峰唱法。

林俊杰，这是唯一一个逆声乐状态不断进步的歌手，所有的歌手都会随着年龄的增长而逐渐唱功下滑，这是一个铁律。而唯独他恰恰相反。从2015年后，他唱的越来越好，好到成为华语男歌手最佳唱功巅峰的存在。同时林俊杰也是顶级华语音乐制作人之中唱功最好的代表，并没有像周杰伦一样倒嗓严重。

从音域上，林俊杰完成了C#5以下的完美单音质量，极致的声压和金属芯穿透感，和E5、F5、F#5的完美弱混，以及G5的头声和音。重点并不在于弱混和头声，因为本质上弱混和头声对于男歌手而言就是属于一个和音区，而在于C#5以下的完美单音质量。这意味着林俊杰是具有最高High C质量的男歌手，乃至于是最高质量High C的流行歌手。

对于流行音乐而言，本质还是以商业为主。林俊杰就是一个将唱功在商业性听觉上达到顶峰的歌手。但是流行音乐并非仅有一种流派，林俊杰所能代表的是以叙述情歌音乐类型为核心的商业唱功，集中于声带边缘化和真假声的大众声乐和音乐审美。这种唱法和以李健为代表的学院派真声核心流行唱法有本质性区别。

林俊杰在早期和周杰伦、王力宏一样都存在着较大的高喉位问题，详情可以参考林俊杰2005-2008年的演唱会Live，基本上在G4以上的高音区咬字都是以高喉位、挤卡为代价。这部分现象到如今2020年后的时代之中，在林俊杰状态较差或者嘴瓢的时候依旧可以听到。

在遭遇高喉位导致的音区瓶颈之后，林俊杰开始在世界范围内寻找个人音域提升的科学性解决方式，当时的林俊杰单音质量较低，音域集中于G4、A4，唱B4就很勉强。即使是在2014年的《我是歌手》帮唱张杰时，单音质量依旧比较低。但是在此之后，林俊杰开始全面进入了SLS训练法的学习之中。

SLS全称英文的翻译中文是“轻松地唱高音”，在这一套训练法之中，基本上就是将欧美声乐理论做到了深入浅出，集中表达了喉位的重要性和气息共鸣的上限，以及基本的流行性腔体概念以及咽音训练法。SLS训练法等同于一个欧美声乐理论的速成班，它具有最佳声乐商品性质：具有简单、 搞笑 、科学的优势。在欧美之中十分流行，比如：迈克波顿、席琳迪翁等人都是SLS的受惠巨星。

在接受SLS训练法之后，林俊杰就直接完成了质变，以下以林俊杰的音色、音域两个方面来对比说明林俊杰的强大；

1：音色；R&B、抒情风格；

林俊杰的音色表达，早期是偏向于R&B风格为主，如今倒是以流行抒情的华语音乐类型为主。早期的林俊杰显得Live之中气息支撑较少，显得声线比较干涩，比较吃设备和个人状态。如今的林俊杰则是对于硬件要求很低，而个人气息支撑以及高音真声参与度都极为强大，整体的声线舒适度提升了一个大档次。

流行声乐的音色技巧主要分为：真声渐强、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感、头声、以及咽音训练法。林俊杰的强项是强混金属芯的完美质量，声带边缘化的类型唱法和真声渐强底色都是T1水准。而强混A4-C#5的单音质量则是T0级别的存在。

音色的单音质量优势主要集中于三个方面：声压、真声厚度、穿透力。而这三个维度的最佳体验音区则是依附于强混技术。其中声压的概念比较晦涩难懂。声压是指得气息的声线声波造成的压强差，这个压强差的直观感受就是一点：声线的饱满度。 通常情况下，声压越大，声线的底层低音泛音的弥补就越大，整体声线的旋律感律动感就越强。他是决定了声乐好听不好听的基本要素。也是清唱好听与否的重要关键。以那英和吉克隽逸在《浪姐》之中的清唱为例，那英的声压就明显强于吉克隽逸。

以林俊杰和韩红合作的《飞云之下》，林俊杰的声压明显强于韩红，这也是林俊杰的最大优势。林俊杰的C#5音高，直接压过了韩红的E5音高，这是什么概念。对于人声演唱而言，音高对于唱功的影响实际上并不如声压来的具有质量。这也是为什么声乐之中，专业度最低的商业流行音乐的受众远远大于通俗音乐的核心之一。

真声厚度，这又是一个区分声乐类型的维度。以林俊杰为代表的流行唱法之中，对于真声厚度的要求是提高金属芯质感为目的。金属芯本质上就是具有一定的环甲肌尖锐度，和韩红、李健的腔体真声参与度具有很高的差异化。简单说，林俊杰的真声厚度要求是要低于韩红的。准确的说，商业选择下，流行声乐的真声参与度只需要完成强混的金属芯就足矣。原因在于，金属芯的集中感，具有基本的 情感 底色又能提供完美的穿透力。

穿透力，这是共鸣强度集中的体现，通常而言穿透力的核心体现也是强混金属芯。穿透力和声压、真声厚度都是相互影响的存在。穿透力低无法达到金属芯效果，真声参与度低，就无法维持穿透力的真声底色共鸣强度。穿透力低，也无法形成极为突出的声压表现。他更像是一个三角形维度。

林俊杰强悍的地方就在于，不论是声压、真声厚度、穿透力任何一个维度，林俊杰都是相对最为完美的存在。以张杰和林俊杰做对比，实际上张杰的音区、音域都是高于林俊杰的，但是在高音之中，张杰的声压实际上是极低的，这导致了张杰的声线偏干，真声厚度容易过载，而穿透力几乎没有成为了音量大小。这样的情况下，林俊杰的A4，可以唱出E5的感觉。而张杰的E5却只有A4的效果。这就是林俊杰强大的地方，强混金属芯各方面上限和下限都极高。

2：音域；林俊杰是最完美的黄金音区歌手。

在音域上，林俊杰的音区上文已经说过，在这里主要讲一下为什么林俊杰在音区统治力足够强的原因——黄金音区。

流行音乐之中是存在黄金音区的，对比世界流行音乐会得到一个结论：副歌旋律的爆发音高普遍在A4-D5之间的歌曲更受到大众的喜爱。其中尤其是B4和C5、C#5这三个音高，出现的经典歌曲次数最多。比如我们熟知的迈克杰克逊的《Beat It》、《Thriller》、《Billie Jean》，席琳迪翁的《我心永恒》、张雨生的《大海》、庾澄庆的《让我一次爱个够》、信乐团的《死了都要爱》等等。

从黄金音区的角度去解释音域能力，就能得到一个基本定理：一个歌手的唱功上限往往是以A4-D5阶段的音高表达能力决定的。D5以上的音区，实际上对于流行音乐的左右就很低了，属于类型音乐，大部分从D5之后的音区都不具备通俗意义上的流行性传播能力。偏向于和音表达和个人即兴转调。都是一个加花的存在。

这一点认知，不论是华语音乐还是欧美音乐都是如此，所以基于这一点去认为国家队的能力一定高于流行商业歌手是不对的。以湖南卫视的跨年联欢晚会之中， 国家一级演员吴碧霞为例，她录制的音乐一开口就是E5高音，而且维持在这个高度，如同一个尖锐的号子扎入耳朵，听得人脑子晕。这就是典型的专业审美与大众审美脱离的表达 ，人民热爱的音乐并不是一味的音高来去评判。从这个角度，龚琳娜的《小河淌水》我个人也不太认同小破站那样的追捧，人声的魅力在于感染力，而并非是乐器化。

所以，相比于吴碧霞的演出、龚琳娜的六组高音，都无法造成现象级的声乐审美认同。而偏偏是林俊杰的A4-C#5的高音，这个音区在吴碧霞和龚琳娜面前是低音，但就是这样的低音，林俊杰唱出了国家队都无法达到的感染力。从音区的角度理解，国家队的审美被类型音乐固化的很严重，认为越高越好，而并不在意大众对于音乐的感受。

所以，林俊杰从一开始个人能力就集中于A4-D5的打磨，最低最低音也是在C3的三组起步，而不是打磨自己的二组低音能力。因为二组音高对于林俊杰而言真的毫无意义，流行音乐从来没有二组低音的市场，这并不是鄙夷男低音，而是人声对于低音的审美环境被乐器吊打。另外就是普遍情况下，越来越多的人听不到三组以下的频率声波了，因为城市噪音和手机耳机环境的存在。

从音区触发，林俊杰拥有完美的A4-C#5表达，虽然缺乏了D5的能力，但是依然成为了最强的音区表达歌手。

一个好的歌手，是从听众出发。林俊杰认知到我的粉丝更喜欢听这一个音区的旋律，那我就去努力发开唱功和音区表达能力，这样不断矫正不断进步的歌手，才是整整的好歌手。而并非是一个固定形式的僵化认知。

此外，林俊杰的强大在于他实际上有计划的规划自己的演唱High C的次数。这一点从林俊杰的演唱会和专辑的发布次数就可以感觉到，林俊杰不会像周杰伦和张学友那样连续开200场以上的演唱会。

一来质量低下，二来 声 韧带承受不住。再科学的唱法，也无法阻挡生理性的机能退化，一个歌手一声唱High C的次数是有限的。林俊杰很清楚 的 知道，应该把唱功的生命放在更具有意义的舞台。

本质上，林俊杰并不缺钱，而是具有音乐艺术追求的顶级音乐制作人。和逐渐为赚奶粉而营业的周杰伦还是有区别存在的。

不知道。只知道是他的歌惹的祸！

JJ的唱功妥妥的高段位啊，行走的CD不是吹的。

看过一次live，他上台唱歌时，伴奏突然没了，结果他很淡定，清唱了2首歌。高音真不是盖得，声音完全没有一丝紧张抖动，情绪非常投入，能看到脖子的筋脉突起，真的很用力用心唱歌，技巧绝对是教科书级别。

JJ能有今天的成就不是说他唱歌就会飙高音，首先，他嗓子很好，纯净而浑厚。

不贪图每首歌一定要高音，让大爷大妈们觉得这孩子是会唱歌的。反而是细腻的处理每一首曲子，让音乐在他喉咙里流淌出新的寓意。

之前看到新闻他特意去美国跟大师Seth Riggs深造，从最早的《江南》到《不为谁而作的歌》，能看到他这一路来的进步，对自己的要求也越来越高。

以前我一直没有怎么关注他，只是在KTV时，朋友会点首他的歌，才会看些mv。

结果看了《梦想的声音》后，立刻路转粉。

这节目JJ简直是爆发小宇宙，好想来个话题#逼死原唱系列单曲#。

他站在舞台上，挑战其他歌手的歌。

《我怀念的》，柔情似语，将回忆拉扯到青葱岁月，完全陶醉在他的歌声里，怀念过去，那些错的对的，都过去了，但在心里留下的，挥之不去。

《女儿情》，循序渐进，从女儿国国王对唐僧一见倾心的娇羞到相识甜蜜，再到分手的惆怅，最后唐僧的呐喊。当年要是女儿国国王能唱出这般的深情，估计《西游记》止步女儿国了。

《至少还有你》，简直想爆灯好嘛。原唱林忆莲还在台上，JJ顶着这么大的压力，但是却唱出了男人的深情与霸道来，有了ROCK的元素，非常有力量。

原版本是女人的柔情，需要人来呵护，而这个版本就像是一个霸道总裁，我不要这世界了，我就要你。那句不愿意，真的好任性。

最后想说：JJ绝对是dota里唱歌最好听的，是华语乐坛的小骄傲。

有些人是选择了音乐，而音乐选择了林俊杰。

林俊杰的唱功在华语乐坛可谓神一样的存在，无论是真假音切换，独特的气泡音，高音，怒音都是游刃有余

我从曹操开始爱上jj在近些年林俊杰歌曲的翻唱度也越来越高，但是能唱好jj歌的人非常的少，从学不会开始jj的歌都已经成了神仙歌，听着感觉可以唱，但是自己一唱那可就是杀猪现场，网上之前传了一段林俊杰在李佳薇的演唱会上唱煎熬，林俊杰起调就已经起高了，但是林俊杰处理的非常好，用假音掩盖了破音的发生

我暂时还没有听到过jj破音，也听过jj好多现场消音的歌曲，只能说没有任何瑕疵，非常的完美，林俊杰的唱功满分 的话可以达到96分，尤其是林俊杰的转音，实在是太爱了。现在jj的新专辑里也在向其他方面发展，jay有方文山，jj有林夕，在这两个写词专家的配合下，jj的唱功和认识度非常的出众，jj的声音认识度也非常的高，林俊杰的成功在华语乐坛非常出众了

在华语乐坛有一位新加坡歌手，由于他的演唱会现场质量极高，音质极好，被网友们称为“行走的CD”。他就是JJ林俊杰。

林俊杰于2003年发行首张创作专辑《乐行者》并宣布出道，之后在华语乐坛闯荡十几年得到了所有歌迷的认可，为华语乐坛贡献了许多经典作品《江南》、《不为谁而作的歌》、《她说》......大家提起林俊杰的第一个印象就是唱功极佳、高音非常厉害、现场堪比录音棚效果、行走的CD......

但是要仔细评价林俊杰的唱功究竟有多厉害，恐怕非专业人士并不能道出个所以然。今天小墨就为大家简单介绍一下林俊杰的声音特点和歌唱实力，让大家有一个大概的了解。

首先，林俊杰有着一副天生的好嗓子，出道时声音有些稚嫩，配上他天生的一副娃娃脸，让大家第一时间就非常喜爱。随着多年的磨炼和进步，林俊杰对声带的掌握已经到了随心所欲的地步，声音也比出道的时候有穿透力，在表现张力上面成熟了许多。林俊杰的鼻腔共鸣比较明显，所以在唱中低音时感染力很足，唱高音时到达换声区以上时的头腔共鸣非常出色，使得共鸣强势且音色厚实，也就是为什么大家对林俊杰的印象是高音穿透力很强。

不过JJ其实最强的部分并不是在强高音，而是在中高音部分，反而大家直观感觉最厉害的高音区是有缺点的。JJ的主要换声区高音在G4-C5之间，在这个区间目前华语乐坛只有寥寥数位男歌手可以跟林俊杰一较长短，而且在这个领域没有音色比他好的男歌手。到了C5以上就可以明显感觉到林俊杰的换声不够充分，会有很多机卡借力，非自然音区的使用也相当多。这个不是缺点，因为他发出来的声音是自然的、好听的、音准完全没有问题的。缺点是这种唱法消耗会比较大，也就是达不到科学发声的轻松程度，所以很依赖歌手的状态。曾经JJ在挑战过李佳薇原KEY的《煎熬》就暴露了这个缺点带来的负面效果，边缘化机能不充分加上借力过渡，声音听起来非常刺耳，也就是俗话说的“硬挤上来”，不过音高是达到了，只不过用了混声，不过这首歌最高音达到F3，这也不能怪JJ挑战女生版原KEY，只是作为一个典型的例子来作为说明。

在唱歌感情方面林俊杰也是有很强的理解和表达能力，他除了天生自带的清亮音色外，还通过努力开发了许多变化技巧，在《梦想的声音》里面居然还出现过怒音，所以他身上的武器非常多。加上他本身精通乐理，在编曲和填词方面都有深厚的功力，所以他的作品都能够设计到最适合他声音表达的效果，这就是为什么他的演唱会效果极佳，因为音乐是有共鸣性的，乐器、人声、还有现场观众的气氛，都是在互相影响。

林俊杰素有“行走的CD”之称，可见其唱功首屈一指。

其实我并非是盲目追星的人，但对于林俊杰的声音确实没有抵抗力。林俊杰的歌声是我们九零后学生时代的回忆，记录我们的成长、恋爱、结婚、生子。《江南》中懵懂羞涩的青春悸动，到《一千年以后》 勇敢表达内心果敢，再到 《曹操》《小酒窝》等，每一首单曲都能给人力量。

他的唱功很好，好到让人心疼。

很多人会说他是行走的CD 。一句简简单单的评价，人们都会认为他的唱功就应该这么好，是天生的。其实哪有这么容易的事情，他一遍遍练习，胃痛都在练习。

他的声音在失声前后真的有很大的不同，觉得现在的声音更加稳了。

还不错，说什么行走CD的就有点吹过头了

这个还用讲吗？毋庸置疑。非常棒是一个专心做音乐的人才。

据说是吃CD长大的。。真假无从考证

但我可以证明本人是吃可爱多长大的

Ⅲ 三个声乐方面问题——高音，怒音，颤音

高音
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我门就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
怒音
气体突然从咽喉处爆发出来使声带抖动,而不是颤动.
颤音
http://chinesektv.home.sunbo.net/show_hdr.php?xname=02RTO01&dname=QG1VO01&xpos=4

Ⅳ 如何评价张学友的唱功水平 你觉得他在哪一方面最优秀

张学友的优秀程度是我们有目共睹的，那我们怎么现在从专业的角度来分析一下他的水平

唱功，分为狭义的唱功和广义的唱功。

一、狭义的唱功，是指歌唱的综合才能，由音准、音域、音量、音色、音质、共识、气味、发声、咬字、乐感10个基本功构成。

1、音准：83分

二、在狭义的唱功的基础上，广义的唱功，还包含了故事性、画面感、情感传达和感染、唱商等等方面，这需要歌手的文学本质、综合本质等等。个人意见，广义的唱功，张学友分数是82分。

整体上，我还是挺喜爱张学友的，他的优秀歌曲有很多，传唱度也很高，是我们的歌神没错了。

Ⅳ 唱歌为什么声音很平没感情

其实大部分唱歌没有感情可以归结于技术的不完善，这个占百分之80以上，想象你技术非常完善，音域宽，气息控制好，咬字清晰强弱控制得当，想去加感情就变得很容易。但是问题就在于提高个人技术是个非常漫长的事情，所以我们要从简单的方面入手，快速改变自己唱歌的情感表达。

唱歌没感情太平淡了应该是个很广泛的问题，因为包含的因素会比较多，需要从很多方面去调整。

解决方法

1、增加歌曲律动

这个可以说是最快改变你唱歌状态的方式了，很多人唱歌没有起伏特别平淡，歌曲没办法“带起来”，主要是缺少律动，所以听起来总感觉像一条线一样。唱歌也要像“心电图”一样，始终处于一个“波动”的状态，也可以理解成收放的状态。

节奏不好对歌曲感情也是致命伤，所以节奏不好的同学建议多学一下简单的节拍乐理知识，然后多听节奏点欢快的歌并且跟着打拍，包括肢体包括你的声音都应该跟随音乐有一定的乐感律动，这样歌曲才能“走起来”而不是僵住的。

2、改变你的咬字状态

让一个美声歌唱家唱一个流行歌你是绝对不会觉得有感情的，原因在于美声的发声咬字放在流行里就会缺乏“亲切感”。流行的咬字肯定是要靠前的，主要是想象上牙的位置很多人习惯把字吞进去，含在嘴里或者吐字不清（当然有些歌手个人特色是这样的），不过大部分同学一定要注意咬字的问题。

唱歌前可以有感情地朗读几遍，像播音主持一样，把语句中的情感表达出来，再用同样的状态去唱歌就会好很多

3、训练气息控制强弱

跟第一条差不多，我们听到唱歌好听的都具备一个共同条件，就是声音连贯性较好，绝对不会出现“上气不接下气”的情况，歌曲链接也不会断断续续的，这是基础，所以训练好气息保证语句可以“绵绵不断”地走起来，听觉上就会好很多。

在这个基础上加入“强弱”处理，当然正确的强弱处理是靠气息推动的，而不是光用嘴巴，所以对气息的要求就会更高一层。经常锻炼气息和横膈膜力量，能帮助你更好地控制你的声音。

4、学习一些基本技巧

虽然很多人说唱歌不需要夹杂太多的技巧，就会显得很“油腻”，但是一些技巧还是能体现一个人的唱功，同时也能让歌曲情感表达更丰富。

歌曲中常用的技巧，颤音可以增加尾音的灵活性，转音也可以让整体的语句更富有灵活度不僵硬，哭腔可以渲染歌曲悲情的意境，怒音可以增加声音爆发力体现张力的部分。所以一些歌唱中的技巧还是挺重要的，当然技巧也不要加入的太多听着会觉得乏味失去歌曲本身最“原汁原味”的东西。

Ⅵ R&B属于什么唱法

R&B的是英文Rhythm&Blues的缩写,译作“节奏与蓝调”,顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代。R&B的崛起从经济学的角度来看，多少跟当时的消费环境有关，二次大战期间，黑人购买力大增，黑人音乐供不应求，R&B应运而生，所向披靡。1945年到1960年是R&B的鼎盛时期，当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣。R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的骄客，除去B.B.King,StevieWonder等几十年声势不坠的常青树外，从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神话。在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期。 R&B音乐的流行给通俗音乐注入了新的活力，我个人认为R&B唱法应该有系统的方法，个人觉得不仅是唱R&B,不管是唱什么，唱的好坏依据有五点：音域，音色，技巧，真情，乐感。唱R&B更是强调以下几点： 首先，声音的表现，这是唱歌的根本。但是由于人种的差异，东方人的声音没有黑人那样有力度。R&B既然是黑人音乐标志性的产物，那么声音表现上要有一定的强度和力度，就算没有辽阔的音域，但从声音上讲，也必须具备黑人的呐喊式的声音，这样才能表现出黑人长期生活在压迫下的从而寻求解放的心底呼声——R&B。像擅长福音，灵魂，Motown风格的灵魂教母艾尔沙·弗兰克林（Aretha Franklin)，拥有优美歌喉,音乐风格介于骚灵和节奏蓝调之间的的惠特尼休斯敦（Whitney Houston）甚至是美国新生代R&B天才少女艾丽西亚凯斯（Alicia Keys）声音都非常有力度，其中AF和WH尤属标志，她们的Ah音把握的很到位，既不失声音高度，又有很强的横向声音力度和厚度。AK的声音也秉承了黑人的特色，在她的歌曲How come you don't call me anymore, Someday we'll all be free中，她都展现了张力十足，非常具有黑人特色的呐喊式高音，耐人寻味。相信AK会成为美国Urban R&B领域的一位年轻的统治者。在此解释一下力度，力度不是单纯的声音响，声音高，而是声音技巧的表现，通过咽音，怒音等技巧可以增强力度的表现。 其次，声音技巧和气息控制就显得很重要。从旋律上讲，R&B音乐是一种开放，自由，有年轻活力，不传统的墨守成规的音乐，因此这给了歌手很大的空间展现自己的声音技巧。男歌手中Babyface,BrainMcnigt等声音技巧应该算是炉火纯青，他们的纯熟的真假音转化，声音随意的高低控制以及气流的把握，无不强调了对R&B整体感觉的诠释和酝酿。女歌手中除了上文提到的几位，还有比如玛丽亚凯莉(Mariah Carey)，她的声音技巧相当全面，无论是真假音转换，还是咽音，怒音，转音还有她标志性的让人不可思议的花腔技巧她都控制得随意自如。她的经典R&B作品如One Sweet Day（美国公告牌蝉联冠军周数最长的单曲），Fantasy（首支空降美国公告牌榜首的女子单曲），Forever,Whenever you call等，可以听出她是如何通过随意发挥自己的声音来营造R&B的感觉，她的气流把握更是堪称大师级。可见好的R&B歌手唱歌应有分寸、有控制、有润饰。 第三点，也是最最重要的一点，就是乐感和现场的即兴随意发挥却不失连贯性。不仅是R&B，还有Jazz,Rock,Blue都强调这一点。可以看出，好的R&B歌手现场能够随意地在原调的基础上，凭良好的乐感，结合感情任意发挥，但不失流畅性和连贯性。如Whitney Houston的Didn't We Almost Have It All的现场，歌曲经过了重新编排，WH丝丝入扣的弱音处理和高音的刚柔并进，这首歌的现场版比专辑版更有R&B的韵味。Aretha Franklin虽然喜欢翻唱别人的歌曲，但总能唱出自己的风格，给歌曲注入新概念。如她翻唱Mariah Carey的Hero,她就唱出了新的感觉。Mariah Carey在即兴发挥上更胜一筹，她的歌曲Remix都能做出新的感觉，如Anytime you need a friend, fantasy, Thank god I found you,honey等，她都凭借着不一样的理念，将歌曲的感觉由另一个侧面完美的表现。更值得一提的是，在现场合唱时Mariah和其他歌手配合的很默契。如和Trey合唱的I'll be there,还有和Boyz2men合唱的One Sweet Day的现场版，还有和Whitney Houston合唱的When you believe的现场版，她在和其他歌手默契的即兴演绎非常成功。 确定他（她）是否为好的R&B歌手，首先看她无论在现场还是录音室，音域，音色，技巧，真情，乐感是否都到位。其次是我上面强调的3点是否突出。照 这样说，咱们中国有没有好的R&B歌手？严格的说，没有，宽松的说寥寥无几。像陶喆，顺子，李玟都可以算中国比较好的R&B歌手（可能和他们ABC身份有关），陶喆的高音很有黑人的味道，但弱音润饰还有些欠缺。顺子的音色非常的浪漫，高音也较有力度。而李玟的R&B诠释较地道，隐约带有欧美R&B天后的影子。 像张惠妹的声音表现还算比较全面，但是她更擅长台湾本土的民谣歌曲。 最后说一句，R&B音乐从开始到现在一直有很深厚的内涵，它是黑人寻求解放的自由之声，是无数优秀歌手梦一般的旋律。它的流行和风靡不就因为它美妙的旋律和深刻的精髓吗？通常好的R&B歌曲的歌词也应该对社会问题有所关注。R&B及其衍生出的hip-hop/rap并不是某些歌手们简单的张扬个性，耍酷的手段。真正会唱R&B的歌手是用着深厚细腻的演唱技巧和投入的感情去细细诠释美妙的R&B。 大学里属音乐学专业~

Ⅶ Christina Aguilera, Whitney Houston, Mariah Carey和Celine Dion的唱功特点和天赋

首先说mariah carey
有难度的真声歌曲
MAKE IT HAPPEN 其中最高的地方被称为“怒音”,据说上帝的声音就是如此
Butterfly 花腔以及气声和真假声的转换
Mine Again 听这首歌之后听听其他歌手的歌在哪个调上，比比差距吧。并且全部是真声！汗``
Through The Rain 高音全是真的！
We Belong Together 和 Fly Like A Bird 和 Don't Forget About Us
这三首歌前半部分都不太难，但是恐怖的是最后副歌反复的时候要升个8度并且全部是真声！就算是很有经验的歌手能唱过来也几乎没有。而
We Belong Together 和Forget About Us的长音更不用说
Don't Forget About Us 这样慢版抒情的歌曲也拖了足足16拍！！
Never Too Far 最后的一个长音又高又长而且在一般人唱来气都快用不上时Mariah Carey还升了个调！
有难度的假声歌曲
Mariah Carey的超高音在世界上无人能及
如今有许多歌手跟着Mariah Carey的步伐练出了超高音甚至比Mariah Carey还高但是却没有一个人能像Mariah Carey那样运用自如
Mariah Carey的超高音听起来像吹的口哨却不刺耳并且最让人不能模仿的是Mariah Carey的超高音甚至可以用来唱词！！
这些除了Mariah Carey没有人能够做到!
Emotions 无人能够翻唱的歌曲，要唱上去都很难，更不用说演绎。只有Mariah Carey自己才能唱的歌。
Bliss 整首歌描写恋爱的美好,并且80%都是超高音！在这歌里你可以听出Mariah Carey是在用超高音唱词
我要推荐的就这些吧`但是别以为Mariah Carey就这么一点点
准确的说她的每一首歌的难度都相当相当的大
拼的是独一无二的实力!
Mariah Carey：
嗓音最好的时期应该在99年以前，就最好状态分析...
音色：有特殊的磁性，辨识度极高，适合歌曲风格极广。
音域：音域极广，将近五个八度，真声A1-a3,假声#g5。
技巧：极其丰富，特技变化多端。
缺点：声音较其他三位薄，缺乏饱满的感觉。

Celine Dion：
嗓音状态一直保持良好,就最好状态分析...
音色：圆润饱满，婉转悦耳，可塑性较高，适合歌曲风格较广。
音域：音域很广，接近四个八度，真声C-a3,假声a4。
技巧：非常娴熟，驾驭得当。
缺点：技巧较为单一，歌曲变化少，很少耳目一新的感觉。

Whitney Houston：
嗓音状态最好的时期应该在92年左右，就最好状态分析...
音色：浑厚饱满，极其震撼，风格鲜明，极其适合演唱灵魂乐。
音域：音域较广，超过三个半八度，真声E-g3,假声c4（很少用）。
技巧：天赋异禀，熟练扎实。
缺点：与Celine Dion相似，歌路较窄。

Ⅷ 三个声乐方面问题——高音，怒音，颤音

头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
怒音:
我没接触过,
可能是用突然急促的气息来发声的吧
颤音:
不必太追求
感情到位很容易出颤音的
如果刻意发颤音
会显得不自然
等等
我也是一位唱歌的学者
对巍峰营里的声乐知识很欣赏
也是通过自己理解给你的答案吧
希望你能成功

Ⅸ 袁娅维目前在华语乐坛的地位怎么样她的歌声有什么特点

袁娅维现在在业内的地位是越来越高了，虽然说不是什么热门歌手，但是歌唱实力和作品都非常能打，她也是从《中国好声音》选手的身份蜕变最成功的学员之一了，未来袁娅维的发展只会越来越好。

最后，袁娅维最能打的就是vocal实力了，袁娅维的声音机能非常强大，而且技术是相当好，完全就是用黄种人的声带去使用黑人的技术，而且用得非常好，不得不说一个亚洲细嗓能够唱成大vocal，真的是相当难得了，袁娅维现在只需要好好输出自己的作品就好了，华语乐坛一定有一席之地是留给她的。

Ⅹ 怒音唱法技巧是什么

要唱怒音，先用肺活量带动嗓子把声音从喉咙往下压，闭上嘴巴，用鼻子出气的状态下发声，想象周围有个人正在口无遮拦的说不应该说的话，不好直接打断，只能用嗯嗯的声音提醒对方，但对方都没注意，于是用力更加重的发声。在这个状态下，仔细体会，小舌头是可以被走鼻腔的气息吹动的。

怒音发声是要鼻子和嘴巴一起出气，并且强烈而短暂，这样气流会冲击小舌产生某种震动。这种发声技巧在欧美歌曲里比较常见，不过这个音的确有点难发，需要嗓子、气息的恰当配合，并且要建立在稳定用气和音准的基础上。所以建议初学者不要直接练习。

(10)怒音属于什么技术扩展阅读：

注意事项：

漱口的时候用水带动小舌震颤，咕噜咕噜的那种，每天练习。这个方式是德语系学生一直在用的。然而我个人觉得作用是很微小的，因为我的同学他们到现在还没学会。

怒音怒音，顾名思义，找找生气的感觉。实在不好找，模仿摩托车发动时的声音。一开始发嗯这样的音，用鼻腔发声。慢慢好了之后，找张口音发，例如喝。