特效有哪些技术

Ⅰ 影视制作特效师需要掌握哪些必备技能

【导读】无论是电视剧还是电影，在后期特效的这方面的应用越来越多，尤其现在的古装剧，有许多的画面都是通过影视制作后期特效完成的，最后才呈现出令人震撼的场景。那么，想要成为一名影视特效师，需要具备哪些技能呢?今天就跟随小编一起来了解下影视制作特效师需要掌握哪些必备技能吧!

影视特效基础：Nuke的基础与提高：Nuke的通道概念与基本操作、Nuke校色工具、抠图工具、常用特效节点、Nuke进行影片合成、三维制作节点与合成的2.5D概念
提高入学学员的艺术修养水平和作品鉴赏能力，为后期做出高质量的作品打下基础。

Houdini高级特效：Houdini界面了解与基本操作，动力学系统、表达式、离子技术、sop编辑技术。动力学技术、Houdini流体技术、渲染技术、制作云、消融效果、制作拖尾、制作粒子翻滚与分裂特效、瀑布制作、破碎效果。

FumeFX流体学模拟：3ds
Max基础操作、FumeFX基础工作流程与视图显示控制、gen、sim、wtp、rend、illum与obj/src标签属性、燃烧、爆炸、水墨效果制作、KK插件基础。

影视特效进阶：Maya布料：实拍镜头匹配、布料系统的基础、布料约束、气球破碎特效、布料与刚体作用、布料与N粒子的作用。

Rayfire破碎模拟：实拍加特效合成、基础属性、材质调节、约束技术。

Maya流体:Maya流体动力学技术、流体的材质与渲染、表达式高级应用、流体碰撞、流体与粒子综合运动、流体海洋ocean技术、流体大气、流体水池pond。

Realflow流体模拟：Realflow粒子流体运算、网格生成与渲染、Maya软件的协同工作流程、Realflow内置刚体运算、动力场与特殊的流体材质贴图生成技术。

Vue超自然景观制作：Vue软件界面与基础操作、大气、山体、植被创建、Vue的材质与Maya软件的协同工作。

以上就是小编今天给大家整理分享的关于“影视制作特效师需要掌握哪些必备技能?”的相关内容，希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作，小编特此还整理了几大常用的影视后期制作视频教学网站，需要的自取哦!如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅱ 影视特效师需要具备哪些技能

影视特效师需要具备的技能：从前期的概念设计，角色设计，到制作环节的模型、动画、绑定、数字绘景等。影视特效是电脑技术模拟的视觉假象，同时也是电影产业中不可缺少的元素之一，为电影发展做出了巨大的贡献。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP点这里获取影视特效初级+中级+高级课程全部学习资料

学习影视特效可以去王氏教育进行学习，王氏教育影视特效学习的内容是比较广的，具体如下：

1、软件基础，基础积累，熟练掌握专业软件。
2、VFX视觉特效，电影级震撼特效由你打造。
3、动态解算，真实到每根头发丝的特效。
4、后期特效，一场从开头震撼到结尾的特效盛宴。

王氏教育区别于其他培训机构在于，无论是创始人还是管理层无一不都是CG动漫游戏行业的专家，了解CG全产业的需求，就业，深入到市场的无缝对接，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。

Ⅲ 游戏特效师需要学习哪些知识

游戏特效师需要学习三维动画，比如3dmax，cinema 4d（c4d）或者maya，剪辑，比如premiere（pr）、edius或者vegas，以及后期合成，比如after effects（ae）。

主要是学习AE、3D MAX等特效软件，再加上PHOTOSHOP、ILLUSION等辅助软件，并且熟悉以上基础的软件来做出简单的动画。通过MAX来进行制作，AE的合成，实现2D特效的完美配合，其中会涉及到特效的一个较强的节奏感，并且熟练的运用到光效的效果,比如golw，shine等，能自己独立制作2D场景，道具，技能的特效然后结合各自辅助软件，插件，来实现更加高端的2D特效的表现方法。三维游戏学习则是学习游戏引擎技术，主要是涉及到粒子的运用，并且结合3DMAX，来实现模型的导入，动画的创建等，熟练掌握游戏3D引擎粒子特效的制作，并且可以结合unity的shader以及材质UV的变换，来实现一些高端的3D特效的表现手法。
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Ⅳ 影视制作的制作特效有哪些

影视制作的制作特效有哪些

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。二影视中也会有各种各样的特效，广受大家的喜欢，下面我为大家搜索整理了关于影视制作的制作特效，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！

非常规拍摄

对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于 电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度。

但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。

反过来说，我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，然后演员在画面另一 侧表演，同时让另一侧曝光。

模型与绘景拍摄

模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的.建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。

特殊效果的拍摄

包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。

拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

光学特效

1、光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

2、其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

3、合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

4、后期的作用：所有的后期都是由前期来决定的，换句话说没有前期就没有后期。后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果（比如将这个人头换在另外一个人的身上）这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。

5、合成在电影中的应用：在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影，我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。

影视叠加特技

叠加特技在电视制作中叫做“抠象”（Keying有时亦叫键控），而在电影制作中被称为“遮片”（Matting）。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

特技

转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

转场效果的应用：

1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;

2、节目字幕添加动画效果;

3、多画面效果制作;

4、节目包装特殊效果制作。

运动效果

使运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。

用关键帧控制效果：

1、动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。

2、关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

1、快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;

2、慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;

3、倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;

4、静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

特效分类

影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。

视觉特效

1、胶片时代

传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。

在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

爆炸特效

2、CG时代

CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想象出来的效果。

CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。

代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。

工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。

新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。

3、声音特效

声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。

视觉感受

真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。

1、人景物、声光颜色真实

空战特效人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。

2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理

镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。

Ⅳ 一共有哪些影视特效

影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
一、视觉特效：
1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想象出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
二、声音特效：

声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。

影视特效的视觉感受
真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。

2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
详解当代CG特效
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
作用：
在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。

影视特效的表现手法
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
6行业现状
近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。
国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。
国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。

Ⅵ 要成为一个高级电影特效师需要掌握哪些技能

要成为一个高级电影特效师需要掌握以下技能：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。

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Ⅶ 在后期制作过程中,特效里包含的视频、音频、字幕的转场特效有哪些

视频后期的特效制作，包括视频音频特效制作：
1、视频特效

A、镜头之间根据内容情节要求的特殊转场效果，例如：采用淡入淡出，圈出圈入、动画、3D、声音、色彩、等多种艺术过渡转场方式，以达到对影片主题的艺术构思渲染效果。

B、视频播发速度的特效，在正常拍摄的视频中通过软件提供的特效技术手段，将视频画面做延时或快速以及定格处理，来到达剧本情节和导演构思的一定的艺术效果为影片主题服务。

C、视频色调（拍摄时加特殊滤镜的除外）的特效，精剪好的影片依据影片故事情节的要求，为烘托主题在影片色象基调做出特效处理，或者个别场景进行色调特效处理，色彩饱和度，明度、色相、还有对影片曝光度的偏差进行调整正常，也属于特效处理的范畴，调色软件如达芬奇等。

D、为体现影片画面艺术效果，对画面进行特殊处理，例如：虚化、柔光、马赛克、染色、黑白，美术效果，画面的锐度等多种特效处理方法就此不一一列举。

E、字幕特效也影片最重要的一环，特别是在片头片尾尤为突出，例如选择什么样的字体，更加体现影片的内容格调，达到与影片的完美统一，例如是立体字还是美术字，是正楷书，还是行楷或草书，透视角度，光线投射方向，字体颜色、出入画面的方式等都需要做技术艺术特效处理。

F、视频特效还包括：跟踪、抠像、擦除、三维投射、数字绘景，2D、3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等许多软件技术特效处理方法等。例如运用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成软件制作。

Ⅷ 视频特效包括哪些内容

1、镜头之间根据内容情节要求的特殊转场效果，例如：采用淡入淡出，圈出圈入、动画、3D、声音、色彩、等多种艺术过渡转场方式，以达到对影片主题的艺术构思渲染效果。
2、视频播发速度的特效，在正常拍摄的视频中通过软件提供的特效技术手段，将视频画面做延时或快速以及定格处理，来到达剧本情节和导演构思的一定的艺术效果为影片主题服务。

3、视频色调(拍摄时加特殊滤镜的除外)的特效，精剪好的影片依据影片故事情节的要求，为烘托主题在影片色象基调做出特效处理，或者个别场景进行色调特效处理，色彩饱和度，明度、色相、还有对影片曝光度的偏差进行调整正常，也属于特效处理的范畴，调色软件如达芬奇等。

4、为体现影片画面艺术效果，对画面进行特殊处理，例如：虚化、柔光、马赛克、染色、黑白，美术效果，画面的锐度等多种特效处理方法就此不一一列举。

5、字幕特效也影片最重要的一环，特别是在片头片尾尤为突出，例如选择什么样的字体，更加体现影片的内容格调，达到与影片的完美统一，例如是立体字还是美术字，是正楷书，还是行楷或草书，透视角度，光线投射方向，字体颜色、出入画面的方式等都需要做技术艺术特效处理。

6、视频特效还包括：跟踪、抠像、擦除、三维投射、数字绘景，2D、3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等许多软件技术特效处理方法等。例如运用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成软件制作。

关于视频特效包括哪些内容，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅸ 影视后期特效有哪些分类

1、传统特效

传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。例如专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景方面可以建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出云雾缭绕的情景。

2、CG特效

CG特效主要分为三维特效和合成特效。三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，具体分为：建模，材质，灯光，动画，渲染(Xrender)。合成特效由合成师完成，主要负责各种效果的合成工作，具体分为：抠像，擦除威亚，调色，合成，汇景。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现人类能想象出来的所有效果。