摄影技术遇到瓶颈怎么办

‘壹’ 如何突破摄影学习的瓶颈期

我也遇到过，我把我的经验和楼主说说吧 1、在遇到瓶颈的时候考虑时长更换一下摄影的题材，所谓审美疲劳吗，如果你对摄影的主题都已经厌倦，肯定拍不出好片 2、不要为了拍而拍

‘贰’ 在人像摄影创作中，你会遇到哪些瓶颈

很多摄影爱好者学习摄影到不同的阶段，总感觉到原地踏步踏，再也无法前进，无法突破自己的瓶颈。不论是技术、构思还是情绪方面，这些瓶颈在玩摄影这条道路上始终是会重复出现。

进入数码时代，影像处理已经跟摄影密不可分了，适当的影像处理，可以弥补一些摄影无法解决的瑕疵，比如将碍眼的路人移除，或为模特液化修皮肤等。但是过度的后期处理，使得照片成了素材对象，而不再是纯粹是摄影作品了。

虽然影像创作和摄影作品都是表达摄影人思想的创作，没有对错之分，但就像我们常把摄影跟写真混淆，个人认为摄影的本质还是求真，在按下快门那一瞬间，把我们看到的世界与感受到的氛围记录下来。所以对于后期，我们要去粗存真，而不要无中深有。

‘叁’ 感觉自己的摄影技术遇到瓶颈，怎么提升呢

想想自己还有哪些没搞明白的地方，特别下功夫去琢磨琢磨。
颠覆已有的经验，用全新的思路去拍片。

祝你突破瓶颈，早日大成！

‘肆’ 如何突破摄影瓶颈

照片千篇一律、很久没什么突破?那么你或许需要一些东西来刺激你的创造力。摄影师Todd Vorenkamp认为，或许限制本身就是最好的刺激，练习的重点不在于任务，重要的是有趣和好玩，所以，当你遇到摄影瓶颈时，不妨试试下面这12个小练习，也许会为你打开一扇新的摄影大门

两个 旅程

首先不带相机，来回走一段旅程，这趟来回都必须观察及找寻适合拍摄照片的地方和角度，然后第二次再出动，就带上相机来拍摄。这种来回观察、仔细而缓慢的过程，会让你发现更多。

5、野生动物

想要打鸟，先买大炮。想要涉足这个题材，一切都会是最顶级的，顶级机身，大炮镜头。有人问我我买一个EF 400mm f2.8 L IS镜头和一个450D带手柄的机身不就好嘛，还带无损1.6的边倍镜呢。我的解释是：450D有能看清楚50米开外的取景器吗？再有，即使450D有1D的对焦系统，就450D的双电池并联（手柄）能够及时驱动428巨大的USM马达和IS防抖单元吗？450D和1D的功率相比呢，即使是做的功相同，所用的时间呢？我用1D Mark II 、24-70mm f2.8、550EX在云南八天，拍摄1300余张照片，用了一块电池的一半电量，而我用同样的机身，用EF 600mm f4 L IS镜头，也就是多半天，一块电池就没电了。当然这个题材我尚未涉及，可介绍的经验也几乎没有，就不在众未炮团的大侠面前班门弄斧了。

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编辑守瓜

"镜"游天下/游尽天下

‘伍’ 摄影遇到瓶颈期怎么办

最近很多喜欢摄影的小伙伴私信问我，老师，感觉最近出的片子很普通，没办法提高等问题较多，今天我就写一篇关于如何提高摄影瓶颈期的相关闲言碎语吧，为什么说是闲言碎语？因为我玩摄影时间也不长，不到5年吧，但是这几年期间，相机的快门数已经快10万了，基本坚持每个周出去拍摄，不管是拍摄什么，我都有一个主题，这样坚持下来，我觉得我的片子算是基本入门了吧。但是绝对称不上好片子。

好了我的闲言碎语就到这里了，希望大家能在我的文章中理解到自己的摄影之道，结合自己实际，拔高自己的摄影技巧，想要了解更多的摄影技巧，请关注数字伴侣，感谢阅读。

‘陆’ 摄影师如何突破摄影构图瓶颈

如果你已经很好地了解了摄影规则，则可以使用一些技巧来打破拍摄规则了：

如果你已经足够熟练地掌握了构图规则，那么这些技巧将非常有用，现在不仅可以打破它们，而且可以胜任地打破摄影规则，这将使你的图片多样化。

‘柒’ 八招教你提高摄影技巧

八招教你提高摄影技巧

摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美，只要有1%的空间，我们就要努力去提升。

不管你是职业摄影师还是普通的拍照者，都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。但是，拍照的你一定都会有这种感觉，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想象力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。

如果才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。

1、只用定焦镜头拍摄

虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。

传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。

当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。

更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。

2、在最糟糕的条件下进行拍摄

这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。

然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。

如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。

3、谨慎的对待你的快门

虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门，而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是，这些便利通常也会成为我们懒惰的理由，你不再珍惜快门，从而制造出更多的图片垃圾，然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你还会如此草率的按下快门么？

请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。

4、给自己一个长期的拍摄主题

如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。

当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。

5、给自己的拍摄定一个时间

给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。

6、多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物

相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍？这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。

如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光；如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像；如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的.技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。

7、放弃后期

以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。

但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。

这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。

8、使用胶片摄影

胶片摄影的一个好处（也可能是缺点，因人而异）就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。

想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫（冲洗）出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜（或失望）都是数码摄影无法带给你的体验。

‘捌’ 摄影师遇到瓶颈时应该如何提高

我觉得如果遇到瓶颈得时候，其实不管是什么方法，只要能让你坚持拍下去，那些所谓的瓶颈自然而然就会被慢慢突破。但是新的刺激也不会维持长久，过一段时间你还是会腻的。这是一个循环的过程。之前我老师告诉我其实不完全是摄影，任何领域中的成功人士都是擅长给自己找到新刺激的高手，这样才能长久的坚持下去。任何一个领域，只要你坚持个3-5年你就是高手，如果能坚持7-8年你就是专家了，坚持20年你就是大师。

‘玖’ 怎么提高自己的拍摄能力

任何职业或者技能，都需要不断提升，摄影也是一样，只要还有上升的空间，我们就值得为一点点的进步而去努力。那么如何让我们的摄影技术更上一层楼呢？
1、用定焦镜头拍摄
传统的定焦镜头自身拥有的独特优势，一方面就是让我们变得更加勤奋，或者是让我们走进被摄物，去进行更加仔细的观察，不断的来回移动，找到更加合适的拍摄角度。虽然说变焦镜头会大大方便了我们的拍摄工作，允许我们在不同焦段之间自由的变换，让我们外出拍摄也不再需要携带大量镜头，虽然变焦镜头的优势显而易见，但是还是你建议你下次出门拍摄时，只携带一种定焦镜头，在这个浮躁的社会中，放慢自己的步伐，尝试慢节奏的摄影，来细细品味自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
作为摄影师我们常常会去寻找更好的背景，不断的调整你的拍摄角度，来让你的镜头下的作品更具有意境，特别是在最糟糕的的条件下来进行拍摄，可以让你发现不一种美，它是提升我们拍摄技术的一种很好的手段，有助于我们打开思路，拍摄出拥有更多创意的作品。
还能够帮助我们训练处理不同条件拍摄的能力。例如你喜欢拍摄光影效果，都知道日出日落是光线最柔和最适合摄影的时候，你可以尝试中午强光条件下去拍摄，并不是每次拍摄条件都是非常完美的，这需要摄影师不断的调整和改善自己。
3、谨慎对待按快门

科技的进步，不管是对于摄影还是其他方面，都有了巨大的改变，数字摄影时代，让我们不再考虑浪费胶片的问题，我们相机的储存也拥有更多的空间来满足我们长时间的拍摄需求，而这也就造成了我们变得懒惰，一次次地去按下快门，不再去仔细观察和高水准的拍摄。
按快门这个动作，对摄影师来说是一个其实是需要进行谨慎对待的一个操作，如果你还是像以前胶片相机一样，心中认为相机的储存只够你拍摄二十张照片，你还会如此草率的按下快门吗？谨慎的使用快门，能够迫使你去认真思考每张照片的构图、光线、对焦或者其他因素。
如果你想苛刻的训练自己，不妨去试试用胶片拍摄，这样更能让进步，胶片的限制让你无法乱拍照片，本能的就会去寻找最完美的场景、构图等等。
4、拍摄要有主题
作为专业的摄影师，接受客户委托拍摄特定主体的照片就是我们的工作，我们在业余拍摄时，常常对照片的内容并没有多大的限制，遇到好的背景好风景就情不自禁地拿起相机记录下这组画面，所以自由拍摄和客户委托让你拍摄本身在你心里根本是两种重视程度。
我们可以让朋友给我们去制定拍摄任务，让我们的拍摄更有主题，这种方式也能够很好地帮助我们去提升摄影技术。一是因为这种方式，让我们会去思考客户看法让作品更加贴近客户的要求；二是促使我们必须完美的去完成客户要求的拍摄清单的全部内容。也可以让家人来帮助你给你制定任务，但是不要限制他们正常的发言，让他们去评价你的作品，让你对摄影更加严谨。

5、高质量的摄影工作
对于业余爱好的摄影朋友来说，出现逛了一天回家查看照片时，几乎没有几张拿得出手的照片，这就说明你必须要提升拍摄效率，而对专业的摄影师来讲，在规定的时间完成客户委托的拍摄任务更是对你专业工作的要求，所以我们在训练这一方面时，先去制定一个拍摄出题，比如说一个小时拍摄特定的人流，多次训练，会让你的摄影工作明显提升效率和质量。
6、尝试不同事物
如果是作为一个专业的摄影师，不管你是经常从事什么类型的摄影工作，不要去固定你的思维模式，因为经常对着一个类型的被摄体去进行拍摄，很容易让你感觉到枯燥和乏味，进入一个瓶颈期，这是在不同类型的摄影师身上经常会见到的，而且千篇一律的照片，会让你对照片的主题定位感觉越来越不明显。
你应该去尝试不同的事物，如果你是一个街头拍摄爱好者，可以尝试去拍摄体育为主题的作品，如果你是一个婚礼摄影师，就试着去拍摄风光、儿童、宠物等一些作品。这不仅能让感觉到不同的乐趣，更会有一些奇思妙想的想法，这些方式不会让你觉得枯燥，只会让你学会更多的技术。

7、不加修饰
这里的不加修饰，是后期对拍摄出来的照片不加修饰，数码时代，后期工作已经成为完整摄影工作流程中必不可少的一部分，多则是大幅度的对画面中每个部分进行单独的润饰和色彩校正，少则就是常见的对画面进行裁剪，矫正。
如果不想让你的摄影技术止步不前，那么我建议你，尝试先放弃后期，提高你的前期拍摄技术，对拍摄出来的作品不加修饰，你需要做的是去拍摄一张好的照片，而不是去用后期制作出一个好的照片。作为一个专业的摄影师，如果你能拍摄出完全没有后期处理的完美照片，客户只会对你褒奖有加，这也说明了你的作品有更多的后期空间，此时，你再去后期，效果看起来更棒更好。