音乐技术手段的发展有什么好处

1. 简述在音乐教学中使用现代教学手段有什么意义

在新兴的多媒体课堂中，如何运用心理学、教育学的有关理论，改善课堂教学，正确引导学生的学习，是一个内容广泛且有待挖掘的课题。作为教师，在利用多媒体辅助教学时，应该把多媒体的特点和学生的学习兴趣有机结合起来，真正做到教学有道，育人有方。

运用现代化教学手段有利于创设情景，诱发兴趣。

相比传统的一支粉笔、一块黑板、一架电子琴或一台录音机的教学办法，多媒体教学可以说是多姿多彩，它利用声、光、影像等多种要素，使教学过程变得有声有色、妙趣横生。例如：在教唱《打花巴掌》音乐时，我制作了多媒体教学课件，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了北京地区儿童快乐玩耍和游戏的情景；孩子们边拍手边按季节的不同数着花的名字，念着押韵的顺口溜。动听的音乐，运动的画面，欢快的舞蹈，美丽的花朵。欣赏着那一幅幅动态的画面，置身于欢快流畅的旋律之中，提高了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性。由于声音、视频、动画等多媒体手段的采用，课堂变得新奇、有趣、活泼；通过多媒体互动，还可以更直接实现人机之间、教学之间、师生之间、同学之间的交流。

多媒体的介入更有利于音乐欣赏课，提高学生音乐素养。

多媒体技术使节奏把握化难为易。节奏是音乐的生命，是音乐的动力与源泉，是儿童体验音乐的出发点，感悟音乐的突破口。在过去的音乐欣赏教学中，往往为了突破难点，把一些难度较大的节奏变化提炼出来，进行单调枯燥的节奏练习，这样长期固定节拍或节奏型练习，不但割裂了节奏与大自然及生活之间多方面的关系，还削弱了学生对节奏的兴趣和创造性。培养学生的音乐素养和对音乐的感悟是至关重要的。那么怎样使学生把握音乐作品的节奏，我认为在不脱离音乐作品的前提下，运用现代多媒体技术手段让学生反复听，并结合动态的画面去感悟是一个有效的途径。

多媒体技术使力度变化认识泾渭分明。力度的变化最能引起人们情绪上的变化，一般来讲，力度强的乐曲使人精神振奋、高涨；力度弱的可以使人感到轻松、优美，最善于表现宁静的气氛。我在教学《打花巴掌》时，首先打破教材的束缚，上课时，把唱的部分和说唱部分有效地分割，通过播放多媒体课件，画面中出现令人精神振奋的场面和宁静安逸的景象。不同的画面，让学生讨论，根据不同的内容选择相应的音乐和图像，使学生通过听觉和视觉理解音乐的内涵。再配以不同的力度，演奏同一首乐曲，感情随着音乐的起伏而变化与原来的音乐情绪作对比，从而对力度变化的认识越来越鲜明。

多媒体技术使音色能言善辩。色是指音的色彩特性。通过听、辨不同的音色，我们不仅能感受到不同的音色美，而且可以帮助我们更好的理解音乐。如《龟兔赛跑》中的乌龟形象，是用大管演奏的，因为大管的音色低沉、深厚，用以表现乌龟笨重、迟缓的动作。世界上的乐器很多，仅我国的民族乐器就有三百多种。学会听、辨各种不同的乐器音色，以及各种演奏形式，是发展听觉的一项重要内容。在众多的混合音色中，辨别出各种不同的音色，不但可以帮助我们更好的理解音乐，而且可以使我们感受到不同的音色美，加深由音乐引起的审美体验。

现代化教学手段的运用有利于提高音乐教学效率和质量。

音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。我们如果把这些内容通过微机大屏幕显示，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。我在教《荆州花鼓戏四大主腔的欣赏与听辨》时，由于先把四大主腔调的音乐特点和情感特点分别制成了四张投影片，因此在课堂上为学生的欣赏与听辨赢得了时间，较好地完成了教学任务，达到了预期的教学目标。

现代化教学手段在音乐教学中的运用，使音乐教学插上飞翔的翅膀，展示出一片广阔的前景。生动形象的画面，言简意赅的解说，悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文音视听，栩栩如生。这种立体交叉、大容量、多样化的媒体信息，能诱发兴趣，拓宽视野，激活思维，创设良好的课堂氛围。

2. 20世纪科技的发展对音乐的发展有什么影响

在科学技术领域里，20世纪是一个高速发展的时期，如世纪初，弗洛伊德探讨了无意识的问题，发展了精神分析学；爱因斯坦提出的相对论，引发了对宇宙认识的革命。科技进步与音乐直接相关的是留声机、广播、电视等技术的发明和普及，使音乐创作赢得了更广泛的听众。人们足不出户，便可听到一流的演奏和几百年前的音乐作品。

3. 科技发展对音乐的影响是什么

我觉得科技改变了音乐的很多方面，比如说录音机的出现，改变了音乐的存在形式等等。

科技对音乐的影响，无非是制作-传播-消费这三个环节，音色恐怕是重中之重，从模拟真实交响乐团乐器音色的各种VST插件，到创造出前所未有的全新的音色，这些新的音色无疑等于发明了更多种乐器，虽然我们都以“合成器”总结之并代称。

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• 制作

我觉得科技的发展有效的降低了音乐的生产门槛，而且科技让现场音乐也有所改变，给我们带来更好的感官体验都，并且利用合成器创造出前所未有的全新的音色，这些新的音色无疑等于发明了更多种乐器。

• 总结：

时代在不停的变化，音乐也跟着时代的变化在不停的改变，音乐都是给人带来身心放松的东西，喜欢音乐是人类从古到今的兴趣爱好。

4. 谈一谈音乐制作技术手段的发展对我们这些专业从业者和学习者+对而言有怎样的

弹一弹音乐制作技术手段的发展，对我们这些专业从业者和学习的话，为人是怎么样的？说的话，他肯定认识的话，她来说的话，对我们专业的从业者的学习者，老师了非常的好的一个发展的。

5. 当人工智能遇上音乐：如何推动音乐产业创新发展

近年来,随着人工智能和大数据技术的发展, 音乐产业领域也逐渐渗透和融入了先进的计算机技术和信息化技术,人工智能作为计算机学科的重要分支,涉及诸多交叉性的综合性学科内容，给音乐注入了许多新的元素和内容,逐渐改变了人们编写、表演、制作、欣赏音乐的方式。
人工智能技术的逐渐成熟，使各类音乐公司也竞相使用该项技术，同时将软件水平提升到更高的层次。Google的Magenta通过编曲模式的机器学习调整曲调，能把简单的音符谱成基本的旋律;索尼在巴黎的计算机科学实验室(CSL)旗下的Flow Machines项目，通过机器学习，创造出风靡一时的“披头士风格”流行歌曲《Daddy’s Car》，基于巴赫作品MIDI版本的机器学习，自动生成“巴赫风格“的钢琴曲，将《欢乐颂》改编成多种曲风，包括电子、爵士、Bossa Nova、英式摇滚等。

而在音乐人工智能行业领域以人工智能技术融合音乐，将传统音乐产业行业带上人工智能这趟智能快车先行者的蜜蜂云科技同样备受关注。据小编对音乐人工智能行业所知，蜜蜂云科技是一家专业从事音乐智能核心算法研究、芯片及软件平台、音乐智能硬件开发、音乐信息服务的高新技术科技企业，在音乐人工智能垂直领域，为学校、艺术机构、消费者、厂商及相关应用产品研发企业提供专属人工智能核心算法、产品、服务及解决方案。
同时这也是一家音乐人工智能领域的先锋企业，在前期音乐AI在国际上还处于空白阶段期间，他们利用AI深度学习，从音乐听觉、视觉、创作等多维度研究音乐AI，推动音乐AI在不同音乐产业领域的应用与普及，以“创造音乐未来世界”为企业宗旨， 结合目前音乐市场消费者的具体需求，推出音乐AI智能硬件，满足客户一切音乐使用场景需求，真正做到创造音乐未来世界，使音乐有更多的可能性和塑造性。
音乐智能陪练，为兴趣而生
基于人工智能语音识别、语义识别等技术，利用音乐AI智能硬件帮助被训练者针对不同乐器标准学习要求进行个人反复练习，直至达成熟练掌握的智能化移动学习平台功能模块。

目前，蜜蜂云科技音乐智能陪练在音乐教育领域涉及较多，其中包含孩子学习钢琴、吉他、尤克里里、贝斯等乐器时，他不止于依赖老师教学，还可通过音乐AI智能硬件智能陪练模块，其中包含精准纠错、打分系统，真正做到让家长解放出来，达到轻松陪练的效果。
音乐创作，为发烧而生
基于从数万首原始音频文件中提取旋律、节奏等信息，利用精心设计的LSTM循环神经网络架构，生成音符序列，最后利用音乐领域知识库，合成各种类型的音乐。

用户只需通过对音乐AI智能硬件下达歌曲类型指令，即可快速生成各种不同风格的创作曲目，这不再是专业音乐人士的固有权力，让对音乐感兴趣的人也能通过音乐AI创作专属于自己的歌曲。音乐与人工智能技术的融合不仅对现有的音乐产业造成了一定影响，甚至还打破了作曲家进行音乐创作的固定模式，带动整个音乐产业的快速发展。
智能乐器制作，颠覆固有产品模式
基于人工智能芯片核心技术，利用音乐+AI的融合，对传统乐器的制作产生较大的冲击与影响，乐器供应商只需结合音乐AI技术，改变传统乐器制作模式，根据市场客户需求，将两者相结合，最终利用音乐+AI推动整个乐器行业发展模式的革新。
不同领域的应用，使音乐+AI碰撞出别样的花火
音乐和AI技术的魅力融合，不仅使传统音乐领域发生了翻天覆地的变化与革新，同时音乐AI在新兴领域也做出了巨大的努力和贡献；例如音乐治疗、妇婴教育等领域的应用，而其中最为突出的是音乐治疗这一版块，运用音乐的治疗方法拓展特殊的教育道路，主要针对的治疗对象都是一些脑瘫、孤独症、智力发展障碍等特殊的患人群体。

而音乐治疗是基于对数万潜在人群的调研，从调研报告中获取基准数据，利用智能硬件，感知并测试人的心情稳定指数，从而根据最终测试的心情数据针对不同的情绪提供不同的音乐解决方案，使脑瘫、孤独症、智力发展障碍等特殊的患人群体真正了解音乐治疗的魅力，为他们解决治疗的难题。
总而言之，蜜蜂云科技将音乐与人工智能技术相融合，在音乐产业领域的应用及积极尝试和突破性进展令人惊叹。当代科学技术手段的急速发展和进步对音乐领域所产生的挑战和冲击之大,使其对音乐产业的发展带来了物质技术层面的变化,而且还从产业模式以及思想观念上对音乐领域的创新起到不可低估的促进发展作用。

随着人工智能技术浪潮对音乐行业的持续冲击，音乐科技类公司将更有机会在行业洗牌中取得成功。大胆地说，未来的音乐产业将会由技术所决定，但技术必然也会受到音乐的影响。随着技术的不断进步，我们将看到全新一代的艺术家，新乐器和新的消费者的口味。
这一转变的核心，人工智能将会留下不可磨灭的印记。虽然有一些认为技术会贬低音乐纯粹音乐主义者产生一些阻碍，但大多数人都认为技术和音乐之间的关系是良性的。

6. 科学技术对音乐有什么影响

科技的影响显而易见。合成器，新音色，新的制作软件和设备，录音技术blabla。现场音乐的生产也被改变，给我们的感官体验都更好了。不再赘述。

还有一点我觉得比较重要，也和传播模式密不可分，就是：降低了音乐的生产门槛。
比如现在满世界都是“独立音乐人”，每个人都能搞音乐，只要具备一点素养和头脑，就可以通过简易的软件捣鼓出音乐作品来，并通过新的传播模式自我营销。
2.传播模式：
传播门槛降低，传播方式变丰富，让音乐更容易获取，却更难以成名。这也是唱片工业崩盘最大的因素。
在科技还没把互联网、新媒体、各种社交网络带给广大人民群众，并以此深深改变大众生活方式、信息获取方式的年代，唱片工业掌握了传统媒体的通路，并可以覆盖他们，可以说是通过财力、权力，把音乐强制性的传播给听众。因为你每天获取信息的方式和习惯就是看电视，听广播，读杂志报纸，能上这些渠道的就是唱片公司生产的那些歌手和音乐，别人挤不进来，而你也别无选择（并且那个时代一般人也不会觉得就只有这些文化产品很匮乏）。
科技发达之后，传媒行业信息传播的模式本身就被改变了，音乐行业这套老路子当然行不通了。同时网络新媒体、社交媒体各种东西的诞生，让所有人都能“自发声”“自传播”，依靠他人的“分享”，而非“权力”这个东西去传播音乐。就算唱片工业还控制传统媒体，但那也不是你我获取信息的主要渠道了，所以为啥现在纯靠生捧根本捧不出新人，大歌手发片了我们也都没听说过。
好处是，对于我们广大听众来说是非常幸福的，能非常轻易迅速的得到世界上各种音乐，包括很多工业体系外的，只要你想。听音乐的人对于音乐的接收习惯变得更加主动化、有选择性。
这也能解释为什么现在音乐的断层和代沟这么多，比如我同学都在听苏打绿卢广仲张悬，我同龄的亲戚的同学都喜欢许嵩阿悄，不知道卢广仲是谁。另一方面我觉得也是市场越来越细分的助力器吧。
3.商业模式：
唱片：最主要就是影响了这个生态链。以前大家没有互联网这个东西，更没有这么多免费曲库，只能买唱片。现在这个东西不灵光了，不光改变商业模式，而且对音乐风格的流行和发展会有很大影响，比如会影响一堆靠卖唱片赚钱的音乐类型和歌手的发展。
另外唱片的消费习惯也被改变了。以前买唱片是预付性消费，很多时候我们是因为主打歌好听或者封面好看、文案吸引人，才买唱片，花了钱才听到里面的音乐好不好。现在都是知道口碑以后才会去买唱片，跟上大众点评一个道理，所以我个人觉得很多产业内的包装工序和惯用逻辑都失效了。
演出：唱片不灵光，版权又混乱，只有靠演出赚大钱了。在这里有一些人很受益：一是音乐风格在现场演出吃香的人（比如为啥摇滚这几年回春了，还有唱跳型艺人其实商演赚很多），还有就是那些靠唱片红利年代积累起名气的人或者现在人红歌不红的人（因为商演决策人往往是金主方，他们不懂音乐，只看名气，新生代不好卖，过气歌手霸占很大市场）。
既然好好做歌做音乐看不到短期效益，唱片公司当然都去赚快钱了嘛。最后正能量一下，我还是相信这种传播模式利于真正的好音乐走出来的。社会发展有其科学的逻辑和规律，还是相信在这个历史发展规律下，音乐行业会逐渐好起来。