㈠ 落地干货：五种电商产品拍摄构图方法
承接上篇《产品包装和构图》，再看看电商中如何构图，期望对大家的有所启发！
电商产品的构图价值
关于产品，在电商中，构图成为影响关键销量的关键！
通过好的构图，使我们主图的拍摄和设计达到一个舒适美观的标准。
通过简单的构图，可以让复杂的产品变得有序，也可以让生活中极为普通的产品变得更有趣味，更有灵性。就像我们做体操时需要排队一样，一个整齐的队形会让做体操的学生们看起来更加具有活力和团结力。
通过构图通过光影可以把拍摄者和设计师的想法表现在画面当中，不同的方法都仿佛会说话一样，给客户传达了不同的视觉感受。
方法一：三分构图法
是将照片从横向或纵向分为三部分，在拍摄商品时，将对象或焦点放在三分线的某一位置上进行构图取景，让对象更加突出，让画面更加美观。
三分构图法属于经典又十分简单易学的构图技巧，在淘宝装修、天猫商品拍摄中，三分构图法的例子数不胜数。采用三分构图法拍摄商品最大的优点就是，将拍摄主体放在偏离画面中心三分之一处，既让画面不至于太枯燥与呆板，又能突出拍摄主体，使画面紧凑有力。
方法二：均分构图法
将商品主体放置在画面中心进行拍摄，将画面的垂直或水平画幅进行均分。这种构图方法能够很好地突出商品，让消费者很容易就能看见照片上的重点，从而将目光锁定到商品对象上。均分构图法最大的优点在于主体突出、明确，而且画面容易达到左右平衡的效果，构图简练。
方法三：疏密相间构图法
指照片中包括多个商品对象时，构图要错落有致，疏密有度，疏中存密，密中见疏，二者互相间隔，彼此相得益彰。
下图所示的照片中，左图运用散落的摆放方式，右图则运用不同的颜色和疏密相间的摆放方法，适当地相连和交错摆放，显得更加美观，而且主次分明，画面非常紧凑。
方法四：远近结合构图法
指运用远处与近处的对象在距离或大小上的对比，来布局画面元素。
在实际拍摄时，需要摄影师匠心独具，找到远近可以进行对比的物体对象，然后从某一角度切入，进行拍摄，以产生更强的空间感和透视感，利用远近结合构图法从不同的角度和距离展示商品，同时利用大光圈将远处的商品虚化，可以让画面层次感更强，主体特征更加明显。
方法五： 明暗相间构图法
通过明与暗的对比，来取景构图,布局画面，从色彩角度让商品画面具有不一样的美感。下图中，直射光源照在主体商品上，背景则为暗色，从而烘托了明亮的主体。
中原哥总结：电商的竞争不在产品，而是包装和图片（当然也不是说产品质量不重要）。包装设计不仅要从视觉上吸引特定的消费群体，还要从心理上捕捉消费者的兴奋点与购买欲。只有把握消费者的心理，迎合消费者的喜好，满足消费者的需求，激发和引导消费者的情感，才能够在激烈的商战中脱颖而出，稳操胜券。
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你有问题，我有答案！
㈡ 怎么拍摄首饰产品拍摄技巧
关键是光线。
如果家里没有专业灯光，找个艳阳天，在窗台上，太阳能直射到的地方、浴霸也可以、
找张白纸，很白的那种，微微弯曲一下，不要有折痕，将首饰放在白纸中间，调整好光线和相机的角度。
对好焦距，拍摄吧。
然后后期用PS简单处理一下，把背景抠掉。你的首饰的质感就出来了。还有卖哪种light tent，把东西放里面再配个灯就行了。 以下是我为你找的一些资料：（你看看吧，也许有帮助）1拍摄时选择的布光：
要拍出一幅好的作品，前期工作很重要，布光是最重要的一个环节。首饰的特点在于他的高度反光，他们能够将绝大部分甚至全部的照射光反射回去。造型越是简单，流畅的反射型被摄体越难拍摄。布光不当就会出现光线不均匀或是极大的明暗反差，并出现多而乱的耀斑。由于每一种首饰的质地和反光特点不同，因此在布光上的需要也有差异。在布光时一般所使用的工具包括描图纸，黑、白、金、银反光板，聚光灯，柔光箱来进行搭配摆设，从而符合不同首饰的拍摄需要。
A钻石首饰的布光：
钻石首饰的特点就在于钻石在加工后形成了许多的切割面，这些切割面在光的照射下，折射出无数条光线，因此会让钻石闪闪发光。要想拍出这样璀璨的效果。在布光上应选用补光的方法，来打出不同面的明度，不同棱边的高光，使各棱边的产生清晰的光亮。但如果想完全消除首饰上的反光，他可以采用帐篷式灯光照明，用无缝纸在布置的首饰顶上和周围架起一顶“帐篷”。
他不仅要遮住周围和顶部，而且也要把前面也遮住，然后在上面开个洞，以便把镜头伸入进去进行拍摄，但是洞不能过大，刚刚能伸进镜头和灯光即可。有时候灯光干脆就放在它的外面。对“帐篷”进行柔软的间接照明。这样一来可以使光线均匀，首饰上没有不必要的反光。在图1中我们看到的就是“帐篷”式布光的方法，光线均匀，无论是正面的钻石还是侧面的钻石都拍摄出了闪耀的效果，充分发挥了钻石各个切割面的反射效果。
B金银首饰的布光：
金银首饰要拍出其色泽，达到金光灿灿的效果。对金银首饰的拍摄，大多使用直射光。对于首饰的补光也需要使用各种小的反光板，包括金、银、黑、白反光板，在特定的角度进行补光，来突显金银首饰表面造型的坚挺或圆润。图2中的金手镯将重点放在手镯的珠子点缀上，整个画面柔和而细腻。
C宝石、水晶首饰的布光：
宝石和水晶在切割方式上和钻石相似，但是他们差异在于，宝石和水晶更加要突出他的晶莹剔透，宝石则需要体现出宝石的色彩，水晶要体现出水晶的透亮。对于多棱面的宝石，在拍摄中应采用直射光，用光要软，所谓软光就是要柔和，如果用光太硬，可以采用添加扩散片或者是描图纸在聚光灯上，使光线软化。对宝石的补光，要打出各个面的亮度，不同棱边的高光，则不仅要使用反光板，还可以使用反光镜和凹面镜，他们可反射或聚集起富有层次的光，使各个棱面清晰明亮。
在拍摄过程中,也可以使用一些小特技，这些小特技会另首饰更加僧俗生辉。如使用星光滤镜产生耀眼的光芒，活化画面；用多次曝光增加动感和神秘感。如拍摄透明的水晶，可以在黑色或有色而不透光的卡纸上挖一个比宝石略小的孔，放上宝石后，在卡纸底面投光，宝石会发出冰莹玉丽的光泽。
2背景纹理的选择
我们已经知道了不同的首饰对光线的要求，同样的，在选择拍摄背景时，也必须根据首饰的材质来选择最适合的背景和纹理来烘托所被拍摄的对象。这种背景，应该与首饰的质地产生鲜明的对比，来突出首饰的特点。这种对比包括粗糙与平滑，明亮与暗淡，柔和与坚硬。下面我们来举几个不同的背景所营造出的效果
图4中的镶钻金饰，选用了颜色较暗淡的灰色描图纸作为底色，突出了钻石与黄金的闪亮，在左后的位置放上一片树叶脉络的标本，模糊的经脉与平滑毫无瑕疵的黄金表面形成对比，暗淡的底色与闪亮的钻石形成对比，背景纹理的变化，即丰富了画面又增加了它的层次感。
图5是De beers钻石生产大亨所拍摄的一张钻石原料的照片，其用意是体现优质的钻石原料可以做出品质最佳的钻石饰品。摄影师选用了黑色丝绒作为背景而不是使用黑色的描图纸。原因是黑色丝绒能更好的吸收走光线，加深背景，是背景漆黑一片，将通透的钻石完全呈现在镜头前，钻石上的图纹也清晰可见，整颗钻石棱角鲜明，晶莹剔透。画面整体感觉却十分朴素，在平凡中显示出高贵的品质。
这是一个翡翠饰品的广告。图片中，摄影师使用了绿色的树叶作为背景，将浅绿色的翡翠饰品放置在带有花纹的瓦罐上，深绿色的树叶映衬出浅绿色的玉石，粗糙带有纹理的瓦罐突出了翡翠的光洁和圆润。别出心裁的摆设方式丰富了画面的色彩与空间。
图7中红色的座椅局部构成了整个画面的背景，带有条纹的红布衬底，粗糙的木质扶手，衬托出雪白的珍珠，画面隆重而高雅，这是颜色的撞击产生的效果。珍珠的珠光宝气体现的一览无余。
这副图片的奥妙之处在于纵横交错的线条对比，作者将条纹状的绿草构成纵向的趋势，而项链的横向缠绕在绿草的中间，形成垂直交错的结构。绿色衬托银白色，背面的补光使绿草周围形成光晕。一旁的小鱼停留在项链一旁，作者用意是体现出它的稀有珍贵，连鱼儿都会驻足欣赏。
由此可见，首饰广告的拍摄中，背景的选择对体现首饰的内涵起着非常重要的作用。一草一木都能体现出珠宝的华贵与不凡。一块黑色丝绒就能体现出钻石的剔透，木质的纹理可以体现出珍珠的华贵，粗糙的花岗岩纹理能够显现出金银首饰的圆润和质地，彩色的背景代表着宝石的多变。在首饰广告的拍摄中，通过正与反的对比而产生的效果可以使珠宝首饰的质地在画面中达到最佳的效果。一个简单的道具就能将朴素简洁与华丽炫目结合成最美妙的首饰广告图片。
3摄影距离与相机、镜头的选择：
由于珠宝大多体积很小，因此，在珠宝摄影中，微距摄影是最常用的技巧，而具有微距功能的专业摄影设备也就必不可少。选择一款合适的相机来拍摄一种首饰尤为重要。就相机而言，不论是135、120或4×5专业座机都可以用于微距摄影，但4×5座机用于珠宝摄影有很大优势。它可以改变影响的透视，可以有选择性的调整焦平面。在拍摄过程中，可以通过旋转镜头前板充分压缩景深，再配合大光圈的使用，使焦点落在被摄的首饰上，从而最大限度地突出主题并强调出画面的空间感。
这些技术的调整，非专业座机是无法办到的。以镜头而论，既然是微距摄影，当然少不了微距的镜头。微距镜头是专门为近距离摄影而设计的，在微距摄影中影像的表现极为锐利，并有良好的反差。仅此一点，就是普通镜头无法达到的。许多摄影师在拍摄珠宝时使用没有微距的普通镜头，通过延长座机皮腔来达到放大影像的目的，其效果往往令人失望，所得的照片影像松散朦胧，反差极低且灰雾度大，这种照片不能达到预期的效果。
我采访的一名摄影师说道：“我在拍摄珠宝时一直使用骑士LS专业座机，该座机的精密微调功能在对焦时非常顺手，容易在极短的焦距间寻找焦点，这也正好符合珠宝摄影对焦点的苛刻要求。我最常使用的是施奈德120mm专业微距镜头，该镜头的成像锐度非常出色，尤其是光圈设置在f8－f16之间时表现极佳。在使用小光圈时，要注意控制皮腔的长度，皮腔拉得过长将使整个镜头产生绕射现象，从而使影像清晰度降低。其他微距镜头和180mm施奈德镜头也非常实用，要根据每次拍摄物体的大小来选择使用。”
4拍摄时的构图
在首饰摄影构图的设计中，最重要的一点就是构图的均衡美，在日常生活中，每一个人都可能有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。因此首饰广告作品的画面均衡，在构图时十分重要。
对称和均衡在画面中的运用。对称，象征一种高度整齐的程度。不如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在首饰摄影作品中对称的画面也常可见到。但是所谓的构图的对称并不是追求一半一半的对称，而是刻意于画面的视觉平衡。因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。因此，在首饰的构图中，如何讲究均衡的效果，就要进行构图中形象的对比，即首饰与背景，首饰与道具，背景与道具，明度与暗度，动态与静态，虚与实等的对比。结构的均衡是画面中各部分的景象互相有呼应，有对照，达到平衡和稳定。图9中的两个手看似对称却又存在着差异，白色背景与黑色手模形成鲜明对比。
构图中的主次关系。首饰广告摄影中的主体是首饰，因此在设计画面时要注意主体与陪体的关系，也就是首饰与背景的关系，首饰与道具的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主；首饰在画面上必须显着突出，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。需要注意的是，在拍摄照片中首饰应避免被杂乱的背景所淹没，首饰被道具挤放到一边。宝石项链缠绕着黄色非洲菊的茎杆，蜿蜒延伸至还色的花瓣上，颜色层次的变化，背景与主体的完美融合，画面生动而又靓丽，给人留下深刻的印象。
5后期制作：
大多数广告作品在拍摄后都需要进行后期处理，通过PHOTOSHOP等软件对画面进一步的调整，也可以在原有的图片上作出特殊的效果。以上两副广告都是在拍摄完以后通过电脑将原先的照片与背景图片合成得到的效果，形成了一种几何图形的空间感。首饰为实体，背景则虚，都起到了烘托首饰的作用。
祝你成功！
㈢ 商品拍摄有什么技巧
产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。产品拍摄是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。下面是我帮大家整理的商品拍摄有什么技巧，欢迎大家分享。
商品拍摄有什么技巧
1、透明物体的拍摄思路
透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。
拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用方法决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。
2、利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉
在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的方法。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。
3、利用逆光勾勒透明物体的轮廓线
拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。
使用这方法拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背
景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。
4、突出表现商品质感的技巧
商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它独有的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。
在拍摄这类题材时要注意以下4点。
（1）拍摄之前要调节白平衡，避免出现色差问题。
（2）最好用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进而影响画面的美感。
（3）当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。
（4）当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就可以考虑使用偏光镜。摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现，焦距：135mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：100
5、金属题材类拍摄技巧
金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。
拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表现金属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。
创作构图
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成
创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。
2、主题与构图的关系
主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。
作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。
构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。
所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
黄金分割构图下的美姿构成
如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例，拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上，并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例，来分析在这种构图形式下，美姿和构图应该如何结合。
身体和脸部处在黄金分割线或黄金分割点上
当被摄者美姿的重心点不仅仅在脸上，还要通过一些肢体语言或眼神、道具、环境、空间感等来综合体现时，画面需要一定的空间去展现。例(图4)中，模特抬起的手臂带来优雅的弧形，使身体的重心落在胳膊的中部，构图时为了获得饱满的画面和平衡画面的轻重，我选择把胳膊的肘部放在画面的中心，而把模特的脸部放在左侧的黄金分割线上。（图5）中，模特向上抬起的手和手中的`道具形成画面的重心点，构图时就可以使之处在画面的中心，把脸部安排在左侧的黄金分割点上。
陪体作用
陪体在画面的地位和作用
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：
1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。
2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。
3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。
4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。
陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。
陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。
㈣ 淘宝产品拍摄技巧方法
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。
如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。
商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。
由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系
统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。
先给大家列个目录吧，方便大家查看。
一、商品拍摄的特点和要求；
二、器材准备；
三、光线的使用；
四、商品的布局；
五、背景的选择和处理；
六、商品拍摄大家谈
下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求
商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。
商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。
商品拍摄的特点：
1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。
2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。
3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。
商品拍摄的总体要求：
商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。
形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。
质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。
色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。
二、器材准备
1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。
2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。
3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。
4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。
5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。
哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器”
三、光线的使用
商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。
商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。
下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。
1、室内自然光：
如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。
要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。
在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。
2、人工光源：
人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。
如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。
在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。
侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感；
侧逆光，能够强化商品的质感表现；
角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感；
角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。
熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。
利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。
对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。
正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。
辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。
轮廓光的位置，一般都是在商品的左后侧或右后侧，而且灯位都比较高。使用轮廓光的时候，要注意是否有部分光线射到镜头表面，一经发现要及时处理，以免产生眩光。其后再按照拍摄需要，考虑背景光等其他光线的使用。
全部所需光线部署好以后，再纵观全局，做一些必要的细微调整。当然这种有主有从，有先有后的布光顺序是在一般情况下，面对一些特殊的拍摄对象，光线的使用，并不一定拘泥于主光到辅助光再到轮廓光这种用光顺序。有的时候只需要一只灯照明，有的时候将顶光做为主光使用。所以，拍摄者可通过反复实践，掌握用光的规律，就能很好地把握商品拍摄中光线的使用效果了。
看来很不容易呀，大家要好好学，以后当个摄影家！
下面，将几种不同表面结构商品的光线运用方法作一介绍：
（1）、粗糙表面商品的光线运用
有许多商品具有粗糙的表面结构，如皮毛、棉麻制品、雕刻等，为了表现好它们的质感，在光线的使用上，应采用侧逆光或侧光照明，这样会使的商品表面，表现出明暗起伏的结构变化。
（2）、光滑表面商品的光线运用
一些光滑表面的商品，如：金银饰品、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面结构光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这种商品表面，会产生强烈的光线改变。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即灯光作用在反光板或其它具有反光能力的商品上，反射出来的光照明商品，能够得到柔和的照明效果。
（3）、透明商品的光线运用
玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明，就可以很好地表现出静物清澈透明的质感。
（4）无影静物的光线运用
有一些商品照片，画面处理上完全没有投影，影调十分干净。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值。
3、光线与气氛
商品拍照所表现的气氛，是给予购买者的一种情感反应，这种气氛的形成是在拍摄过程中，由于光线的作用而产生的。由特定的光线所表现出来的气氛，只是在有意识地保留这种光线照明特征情况下，才能真正体现出来。比如，在逆光的照明条件下，拍摄对象的明暗反差会很大，被摄体朝向照相机镜头的这个“面”往往会呈现在阴影中，如果你不恰当地使用过量的辅助光线，从物体的正面照射，把物体的背光面照得很亮，想着去表现被摄体更多的细部层次，这样做，不仅会失去画面上逆光摄影的光线感觉。更重要的是由此破坏了照片画面的整体气氛。
气氛的表达要借助光线的作用，而光线的作用则是依据主体的表现需求，在遇到上述情况是，首先应想到如何协调质感表现、气氛渲染与主体内容表达之间的关系。根据所使用光线的造型作用和特点，调整好主光与辅助光的光比结构，利用画面气氛，更好的刻面静物拍摄画面的主体。
四、商品的布局
商品的布局，在这里我们可将其理解为静物画面的构图。商品拍摄在构成方面遵遁摄影的一般构图要求，只是在某些方面，商品拍摄的构图要求更高、更细。因为商品拍摄不同于其它的摄影题材，他是通过拍摄者主观意图摆设出来的，所以构图就要求更加完整、严谨，画面中各种关系的处理也要求合理。商品在画面中布局的过程，就是建立画面各种因素的开始。这其中包括主体的位置、陪体与主体关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主体的衬托、画面气氛的营造等等。
按照构图的基本要求，在简洁中求主体的突出；在均衡中求画面的变化；在稳定中求线条和影调的跳跃；在生动中求和谐统一；在完整里求内容与形成的相互联系。在准备拍摄之前，要对被摄商品进行仔细的观察，取其最完美，最能表现自身特点的角度，然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。拍摄历史文物，为求其平稳、庄重，一般都放在画面居中的位置上；拍摄陶瓷奔马、就应该在主体的的奔跑方向前留出一些空间；拍摄细长的静物，就可以将其放在画面中间略偏向一边的位置上，用其投影来达到画面的平衡；拍摄大一些的物体，画面布局应当充实，给人一种大的感觉；拍摄小的静物，画面上就可适当留些空间，让人感觉其小；拍摄多个物体，就应考虑相互的陪衬和呼应关系。
对于静物拍摄画面的布局和构图的把握，要靠平时的练习和积累，运用起来才能得心应手。
下面介绍几种传统的静物拍摄构图形式，供大家在使用中参考。
（1）、△型（三角形）构图
△型构图就是我们常说的三角形构图。这种构图是静物拍摄最常用的一种方式。它所表示的景物画面具有稳定性和庄严的感觉。三角构图要注意的就是：主次的关系一般形成不等边的三角形，显得即稳定又不呆板。
（2）▽型（倒三角形）构图
与三角形构图相反，这种倒三角形构图极富动感，在不稳定的情绪中求的感觉上的变化。这种构图形式也是商品拍摄中较为常用的一种。
（3）S型构图
S型构图，优美而富于变化，虽然在商品中这种构图形式比较少见，但是如果用它的表现力借助线条的作用，会拍出一幅非常好的商品照片。
（4）对角线构图
在这种构图形式中，由于主体的倾斜，加强了画面的冲击力度，给人以强烈的动感。
以上这四种构图方法是较为传统的构图形式。商品拍摄的构图形式和布局没有固定不变的模式，借鉴的目的不是要照搬，而是要在应用的基础上去发挥自己的才能和创新。
五、背景的选择和处理
商品拍摄中，背景在表现主体所处的环境，气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面，有着很重要的作用。由于背景的面积比较大，能够直接影响画面内容的表现，背景处理的好坏，在某种程度上决定静物拍摄的成败。
背景使用的材料主要有：专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。
（1）、背景灯光的运用
在商品拍摄中，背景灯光如果运用合理，不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影，同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式：一种是将背景的照明亮度安排的很均匀，尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果，布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果，或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整，可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别，将拍摄对象与背景融成一个完美的整体，会得到非常好的拍摄效果。
如果将背景灯置于主体物的背后，从正面照亮背景，就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近，决定了光束环的大小，你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便，又可以表现出较好的画面效果，你不妨按此方法去拍张静物照片。
（2）背景色彩的处理
背景色彩的处理，应追求艳丽而不俗气，清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比，都必须从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物，也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求，只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用，已逐渐受到人们的重视，对于主体的烘托和表现，黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象，会将主体表现的清秀明净，淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片，不妨使用白背景尝试一下，相信你能获得意想不到的成功。
（3）背景的“虚化”处理
如果在室外拍摄静物照片，会受到杂乱背景的影响。因此，为了不影响主体的表现，对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法：一是采用中长焦距的镜头进行拍摄，发挥这种镜头焦距长，景深小的性能，虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈，避免产生太大的景深；三是控制主体与背景之间的距离，来达到虚化背景的目的。
如果在室内运用自然光拍摄静物照片，利用较慢的快门速度，在拍摄开启快门的时候，同时将背景进行左右，或是上下的快速移动，同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人进行操作，快门速度也应该在1/2秒以下
㈤ 如何拍出高逼格的珠宝摄影
1. 珠宝摄影是一个对技术要求较高的摄影领域，涵盖了银饰、黄金、K金、钻饰、玉石、彩宝、珍珠等多种材质，每种材质都有其独特的体积和反光特性，给拍摄带来挑战。
2. 珠宝摄影可以根据材质类型细分为银饰、黄金、钻饰、钢饰等多种子类别，每个类别都有其特定的拍摄技巧、布光、构图和后期处理方法。
3. 要拍好珠宝摄影，光线处理是关键。建议避免使用直射光，因其硬度高，容易造成曝光过度和明显的投影。采用柔光箱可以柔化光线，更好地展现金属质感，并减少环境杂乱反射。
4. 商业珠宝摄影中，高反光金属材质对光线极为敏感。初学者常因不知道如何屏蔽环境光和布光而造成光影混乱。因此，掌握布光技巧至关重要。
5. 不同首饰的质地和反光特性需要不同的布光方法。常用的工具有描图纸、反光板（黑、白、金、银）、聚光灯和柔光箱，以满足不同首饰的拍摄需求。
6. 多棱面宝石在拍摄时应使用直射光，但要保证光线柔和。可以通过添加扩散片或描图纸在聚光灯上来软化光线，展现宝石的各个面的亮度和棱边的高光。
7. 拍摄珠宝首饰时，背景的选择也很重要。黑色背景适合拍摄亮度大的戒指，可以增强立体感和宝石的光泽。微距摄影镜头的使用可以让背景颜色浅淡，进一步突出珠宝颜色。
8. 要想拍出高逼格的珠宝摄影作品，不仅需要在场景选择、布光和拍摄技巧上相互配合，还需要有创新的构思。创意是提升作品水平的体现。
9. 威森珠宝摄影是一家专业为客户提供珠宝拍摄方案和拍摄服务的公司，拥有多年经验。他们提供包括银饰、黄金、钻饰、玉器在内的多种珠宝摄影专项服务，以高端服务打造珠宝摄影精品。