国画市场如何

A. 国画市场哪里好

北京、济南、南京
北京潘家园、琉璃厂
济南英雄山艺术品市场
南京夫子庙、清凉山艺术品收藏市场

B. 陈乃世书画作品的市场如何

陈乃世号古龙乡人，从艺至今四十年，上世纪八十年代毕业于羊城书画艺术学校；考读于中国书法家协会教育委员会首届书法艺术全科班，获优秀学员毕业奖。进修于中国书法艺术研究院，获中国书法艺术研究院高级资格专业研究员。少年时代入室容宿道人门下正授传承，修炼天文星象之学，出师道号《天玄正道》。道缘所致，画学直追北宋范宽，索源涉及甚广，包括大唐李昭道，五代荆浩然，北宋米芾、米友人父子的米家山水，后专攻两宋代表人物李唐的画。 有西江第一才子之誉的医学大师梁剑波恩师曾多次为陈乃世先生题赠墨宝：“铁笔诗韵”言简意深，从陈的作品中处处见证着，其中对陈的文采写照诗曰：自写情怀自较量，不因酬答损篇章，平生语少江湖气，怕与时流论短长！这高度刻画了古龙乡人陈乃世执意追求实学，潜心钻研修炼那高人隐士的定力和意志。在中国画学界得到刘勃舒恩师的教导，画艺大进！出版有《古龙乡人作品集》着有《书画家心法论》《画书家思物论》《诗词家经历论》《画学精要》。获中华名人诗词格言精选展杰出诗词格言金奖。获全国级诗词书法大赛自作诗三等奖。和韵叶剑英元帅诗获优秀奖。荣获中国文学艺术界联合会主办的国际作品博览会国画一等奖。中国画《牧民山庄》《龙月山宫图》参加意大利中国文化年艺术巡展，荣获第十六届达芬奇国际艺术大奖赛最高艺术金奖。获中国文学艺术界联合会主办的国际博览会一等奖。中华名人格言精选展杰出格言金奖。首届中国文艺杰出成就奖国画金奖。被授予建党九十周年金质艺术家勋章。中华人民共和国杰出书画大师。当选世界华人艺术领袖。被评为全球华人最具影响力艺术家。艺术传略载入中国各个出版社出版的大辞典，书画专集。有《诗灵》之名。大草书尊为《当代草圣》之誉。画作被文物鉴定界权威专家评语：堪称《中国山水画的当代魁首》之成就！

C. 现在国画市场行情怎么样

国画最好还是找正规的单位询问行情
如果高仿的话一般价格都不会太高

D. 现在书画市场为什么这么不景气

最直观的一个感觉是政策因素，雅贿市场大大缩水，导致部分画家的作品没法维持在原有的价格水平上，作品进行拍卖的时候，如果没人托底，价格势必要下跌的。这个时候，很多人更多是在观望的状态。

E. 当代水墨市场前景如何

随着现代经济社会的发展，人们的生活逐渐走向小康化，甚至更好。

从现在各行各业的情况来看，水墨画如果出品质优的话，前景肯定还是很理想。

由此可见水墨市场的前景也是毫不逊色的，潜力股。

现在的人们越来越有钱，不像以前生活那么困难，有自己喜欢的东西却因为没有经济来源而放弃。

想想都比较难受。好的水墨画不仅值得大家珍藏，几年之后说不定价钱会更上一层楼。

中国文化博大精深，当然，水墨画也是其中的一部分，他不仅是一种画，而且也是一种艺术。文名海内外。所以有很多人愿意付出代价去收藏它。

水墨画不仅一副画那么简单它是一种具有技术的艺术。有的人仅用一滴墨水就没有绘出美丽的画。

而且现在很多高官厚禄，一些比较上档次的人，都是喜欢在自己家里挂一些具有名气的画，以此来彰显自己的身份。

所以水墨画成为了人们值得珍藏之一的佳品。而且有不少国外的游客来我们中国旅游，都会带一些具有一定特殊纪念意义的水墨画来当作纪念。

特别是具有名气的水墨画不仅具有特殊的意义和故事，更是为人们树立一种希望和榜样。所以值得人们收藏。

F. 国画的市场前景如何，现在价格的范围是多少

国画国粹，谈到卖钱的就是行画多点，要不就是大师作品，看到的值钱点的好画大多都是作者挂了的，没挂的值钱点的国画没多少，值也值不到好多钱（哦、徐悲鸿的也贵）。
一般的国画没名气是卖不到钱的，还不如画点行画型的卖，销量还好一点。国画有收藏价值都是讲平方尺算价，根据不同的水平名气来定价的。
要发展国画普通市场，本人感觉就要提高他的装饰性，要发展国粹型的只有看将来出现的大师多少了。
受阻原因：能画好画的都比较清高，境界不一样了想叫他卖都难。一般的市场点的画，行画装饰效果都没现在呢红红绿绿、非主流效果好，主要还有人家还便宜现代感更强。专科国画想市场好我怕没人舍得，300—800块要你个卷轴我情愿烧了……。在说国画不装裱不是成名点的，我怕你装裱费都卖不起来。

G. 现在中国画市场如何

金钱作祟妖魔充斥。

H. 国画的发展前景

近十年来，随着国民经济的发展，中国画市场的拍声迭起，文化企业、大小画廊也如鱼得水般地活跃起来，就连书画报刊也蜂拥而起，民间的流通更是热闹异常。尤其近三四年，中国画收藏热几乎达到了“全民皆画”的地步，每年的中国画展也成了市场的先锋亮点，大小名家精英被一批批先后地推出，因此，繁荣的中国画市场着实让爱好收藏者个个满面。

春风。但是近几年，由于名家多于名画，洋务创新多于民族出新，不少中国画藏品能否经受时间的考验，这在多数收藏者眼里较为模糊，随之而来的风险不知不觉地在市场与藏品中逐渐显现。

就中国画市场目前的行情看，国家级会员的作品在我国各地中小画商与藏家眼里占有较大的比重。

以国家级美协会员为例，他们的作品与非会员的作品在同样水平情况下，价格就有高低之分，因此较多收藏者陷入了“以名为本、以级为准”的误区。当中国画市场比其他艺术门类热闹时，许多从事其他专业创作的会员，纷纷加盟中国画家行列，以极短的速成搞起中国画创作。这些会员，由于对中国画的美学思想、人文精神了解不够，又缺乏对中国传统笔墨、色调与情绪的理解和把握，虽然画面的造型与色彩新鲜而漂亮，但作品的格调、内涵空虚乏味，底气明显不足，很难经受时间的考验，而对缺乏鉴赏能力的画商与藏家又将面临较大风险和精神压力。

近几年商业性中国画展频繁，出现了一批又一批新生会员，他们当中多数以自身的创作实力辛勤劳动，用代表作去参加与入会相关的展览，其中多数展览要获优秀奖三次以上才能附合入会条件；然而这其中有一些是凭人际关系的，也有一些因创作层次较低聘请“枪手”代劳的。当他们加入全国美协后，有的仍然继续投入创作与追求，而有的自认“功成名就”，便放弃了原来踏实的创作路子，四处游走，如跑笔会、制垃圾，一年之内举办数次粗糙商业个展，在镜头前表演横涂竖抹、潇潇洒洒玩个够。这种行为给其他会员造成了负面影响，也给省级美协会员和非会员的画家造成心理失衡及不稳定因素和较坏形象，从而造成中国画市场的紊乱。这是弊病之一。

如今，书画院在各地如雨后春笋般层出不穷。

书画院可分为官办和民办两种：官办书画院一般在当地的画商和藏家眼里比较正规，因为官办书画院多数实力雄厚，确有一批具有创作实力的画师；由于当今各级政府官员的腐败原因，其腐败行为也难免渗入书画专业机构，以至美术界学术腐败层层出笼。在政府管辖的各级书画院里，用人制度一般由负责官员说了算(多数情况是任人唯亲)。因此，在一些书画院的画师和院长中，多数交际能力第一、创作水平次之或者是三猫两脚的准画盲；所以画师之间出现创作层次的高低反差已是很普遍的现象。

民办书画院往往是由当地的书画名票和几位书画票友组成，通常是先在当地文化部门申请，再到民政部门注册。民办书画院的兴起，标志着职业画家及书画爱好者有了自己的机构和驿站，它对普及书画、提升收藏者鉴赏能力起到了一定的实际作用。但也有一些民办书画院，由于实力薄弱、资金缺少，于是靠举办展览活动来走出困境，出版“画册”或“名典”，多数情况是“取之于民、用之于民”，只要交费，无论作品优劣均可入编或封个“高级书画师”、“院士”、“名家”等头衔，最后将征集来的书画作品进行处理：精品留作镇院之宝，其他作品全部流入市场低价出售。这种行为伤害了全国各地的画家及书画爱好者，在社会上造成不良的风气，同时对同类书画院又产生了负面影响。这是弊病之二。

由此看来，级别、职称、职务等光环，不能代表画家本身的创作能力，而往往这些光环又使不少画商与藏家的内心虚荣难以摆脱，这就给中国画市场埋下了风险与危机的根源。因此，名家不等于名画，而名画往往出自于勤奋画家和真正名家之手。

意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作《蒙娜丽莎》据说前后用了四年时间，这幅画人物自然，表情丰富而神秘，从中体味出画家的创作投入和对模特心态的细微刻画。

当时，画家对“着名”一词很陌生，这一词是后人见到他的一批作品后加上去的。几个世纪过去了，这幅画与其他作品一直成为人们心中的经典偶像。而在今天，一幅画能创作四年的，能有几位名家？认真投入精品创作的又有几位？当然，在市场经济社会的今天，若用达·芬奇的创作精神要求现在的每位画家是不可能的。但作为政府供养的画家，从生活条件和创作环境讲，完全有能力从事经典创作，偶尔涉足市场、享受一下高雅生活，也情有可原，但也不能将大半生全泡在市场里作为终生追求。十年出不了一幅经典佳作，从良心上讲也对不起自己的级别、职称和职务。对于少数蜚声画坛与市场的职业画家，用以画养画的生存方式去追求个性的经典创作是必要的，相反，若总是重复原有的东西，就会对不起市场、藏家和热爱自己的画迷们。

总之，以上方方面面种种现象，要想扭转斧正,不是别的，而是画家、画商、藏家三者之间的诚意。

画家的辛勤劳动还需要得到画商和藏家的理解与真诚合作，对于出自知名画家和无名画家之手的精品力作，作为市场的文化企业理应给予差距不大的丰厚回报，还要把过去眼光从崇拜名家级别、头衔上转移到欣赏优秀艺术作品中来。

记得上世纪90年代末，在上海朵云轩的一次拍品中，有几幅出自于宋、元时期没有署名的小品画，竟拍出令人意想不到的较高成交价。究其原因，就是这几幅小品画代表了一个朝代、一个时期文化发展脉络和作品本身较高的艺术品位。名画造就名家，也造就了一个时代的文化特色。

要想让中国画市场健康有序地发展，不宜急于求成，因为艺术品的创作与企业生产商品有着根本的区别。企业可以在规定的时间批量生产商品，而艺术家的创作完全是由作者的情绪来控制作画的时间，一般或长或短无定时。因此中国画市场必须一步一个脚印的拓展。首先，要做到画商不奸、不欺，画家不吹、不蒙，精品才能逐渐增加，经典也才能慢慢浮出。其次，是全国美协举办的展览，评选要客观、公正，专家在评审时要以画选人，而不是以人选画；重塑人品与画品的人文精神，消除中国画家之间的身份等级贵贱。协会、企业与地方各级政府要双向沟通，彼此求真务实。画家与美协、藏家与画商要以诚相待、提升素质、共同努力、互惠互利，才能让中国画与市场朝着良性循环之路稳稳地走正、走宽、走红。

I. 现在书画市场的行情怎样

一直以来，书画拍卖市场中的“厚今薄古”现象屡见不鲜，八大山人作品拍不过一些被爆炒的当代艺术家无疑是不正常的现象。前天，中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍卖专场中，一幅国宝级珍品明代画家仇英的《赤壁图》被一家不愿公开名字的国内企业以7952万元买走，创下了中国绘画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。一些业内专家在接受早报记者采访时认为，这标志着中国古代书画行情经过前几年的低谷期后，正在走向“回暖”，并成为市场热点。 7952万元是否离谱？ 对于7952万元是否高得离谱的话题，中国嘉德国际拍卖有限公司市场部对此的回答是，如果专家从学术角度来看，较之前在市场中出现的名家画作艺术造诣而言，会认定价格偏高。的确，该作原估价在4000万-5000万元之间，但现在这个数字代表了一个市场走向，中国古代书画市场目前已真正形成热点，未来，这个成交价纪录可能还会被屡次刷新。 专家认为，仇英传世作品非常少见，作为明代“吴门四家”的代表画家之一，其画作历来受到收藏家的珍视。多为各大博物馆所藏，流散民间的真迹不足50幅。 此幅《赤壁图》长129厘米，宽23.5厘米，画宋代苏东坡《后赤壁赋》诗意，与另两件藏于辽宁省博物馆和上海博物馆的《赤壁图》相比有其独特性。对沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四家”进行专门研究的上海博物馆书画鉴定专家单国霖曾对此作进行过目鉴，昨天他在接受早报记者采访时表示，这幅画基本可认定为仇英真迹。从其画风来看属画家在中年时期所作。仇英在年轻时结交了文征明、周臣等一批书画家，故而其中年作品里也受了文征明等人的技法影响，皴法多以小皴为主。在这幅《赤壁图》就能看见披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴笔绵密画风工整细腻。而目前，藏于上博的《赤壁图》则显刚劲有力，两相比较可以看出画家不同的创作状态。而其余两幅皆绢本短卷，本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房?深等等山间夜景。单国霖认为，该幅《赤壁图》创作时间很可能介于《梧竹书堂图》和《林亭佳趣图》之间。嘉德拍卖公司表示，他们曾请有关专家鉴定，此画作较之画家在老迈时的创作而言更见画家功底。据悉，此作为清宫旧藏，随溥仪出宫离开北京时而流散民间，之后一直未曾有其他流传，加之其作又着录于《石渠宝笈初编》，足显其珍稀价值。 时间的筛选客观而正确 国家一级美术师，西泠印社拍卖公司顾问童衍方昨天接受记者采访时表示，当时，有专家认为这一幅《赤壁图》的5000万元估价过高，可能会造成流拍，但现在却以近8000万元成交，可见其艺术价值。目前古书画拍卖市场价格并未出现价格与价值背离。事实上，此次拍卖结果具有一定的宣告性。 据业内人士介绍，2002年至2004年是古代书画市场黄金时期，大部分高价位的拍品都产生于此时期。古代书画家价位指数排名前30位的艺术家的价格多出自于2004年和2005年，而出现在2006年的古代艺术家只占到3席，且在此排名表中仅处于20位以后。 事实上，由于古书画存量有限，即使是再勤奋再多产的艺术家，作品也具有不可再造性，卖一幅少一幅。加之古代艺术家历经数百年，经过时间的筛选，艺术家们都已获得了客观而正确的地位。与现代艺术家相比，古代艺术家的身价可能更经得起时间考验。也正因为此，中国古代书画已形成了比较稳定的市场，高精作品的买家基本以收藏家或收藏机构为主，而不是以短期投资为目的。这使得中国古代书画市场中的精品非常罕见，一旦出现必然受到市场的关注，赚钱效应自然就十分明显，这从《赤壁图》的高价拍出可见一斑。 不仅是古画，古代书法也呈现出同样的上升态势，书法家赵之谦的作品成交价短短三年上涨两三倍，王铎手迹近期也拍出380万元。

J. 国画市场

现在国画画的太多太滥，鱼龙混杂，到处都是大师名家，作品真假难辨，水平参差不齐，一般人收藏购买很难分得清孰优孰劣孰真孰假！所以低迷！