石狮八朴街传统市场什么时候回迁

⑴ 曾经的林俊杰比周杰伦还要红，现在被周杰伦甩八条街，为什么会这样

林俊杰从未和周杰伦一样红，林俊杰吃亏在公司，周杰伦成功在自己破壁和推动整体行业大跃进。

从客观层面讲，林俊杰从未拥有周杰伦同等规模的影响力，林俊杰是周杰伦在内地引起现象级时代效应后的受益者之一。

林俊杰的名字和周杰伦一同以歌手身份出现在大陆时都已经是2003年了，一起以音乐制作人出现在音乐生视角里时都是2010年了。而周杰伦从2000年就开始做音乐制作人。2003年都写完了《Jay》、《范特西》、《七度空间》、《叶惠美》禅猛四章神级专辑，完成了中西结合的时代音乐号角。2003年，海蝶公司从周杰伦身上看到内地音乐市场巨大，才引进林俊杰进入大陆市场。所以，说一句话林俊杰是周杰伦效应的受益者之一，并不过分。而且林俊杰是在2007年之后才慢慢接触音乐制作，现在依旧存在大量音乐作品是非本人制作，注意是制作，而非作曲、作词。

从音乐成就、音乐类型上讲，林俊杰的音乐特地非常鲜明集中于商业迎合，不要以为这是个不好听的词，恰恰相反，商业才是一个流行歌手是否成功的标杆。林俊杰提供了当今华语音乐传统抒情歌曲之中最好的旋律和音乐单曲。但是要注意，商业和艺术是两个维度，在音乐史上林俊杰无法做到周杰伦那样的不可挑剔，林俊杰的音乐就是基于市场迎合的基调去做的。

这个不用多说，林俊杰是新加坡人，周杰伦是中国人，而且林俊杰不具备周杰伦身上那种代表华语代表中国音乐的气势，不要让韩流越来越嚣张，华流才是最吊的！

⑵ 仙剑七口碑扑街，还有希望挽回吗

“春映梅芳风醉月，半山云影半湖烟。一门明庶凭侠意，三尺青锋隽世间。”《仙剑奇侠传七》首次公布LOGO及第一张概念海报，引来玩袭尺家的高度关注，一度冲上微博热搜第一。

再联想到大宇董事长涂俊光曾透露，本作将会是历代投资最大、动员人数最多的一款游戏，成本甚至达前作的3倍之多。彼时一番“画大饼”式宣传，让玩家不禁对这款神秘的《仙剑七》有了更多的期望。

但没想到这一“望”，就直接望到了2021年。

基于研发团队“对产品慎重的考虑”，2021年初《仙剑七》宣布将开启首批试玩预约，并于1月15日对外发布试玩版本。尽管不是心心念念的新作发售，但这次试玩还是点燃了仙剑玩家的热情，不到四天10万的预约名额便一抢而空。如今距离仙剑系列上一部作品发售已过去快六年，随着试玩版本的上线，是惊喜还是意料之中？等待了太久的仙剑玩家终于得偿所愿，可以一窥《仙剑七》的“庐山真面目”。

老熟人出现？UE4下的仙剑有多惊艳

官方先行公布了游戏主题曲《相守》。而据作曲人陈致逸介绍：“创作这首歌的灵感，是在了解《仙剑七》剧情后的有感而发。”此番言论一度引起“列文虎克”们的一番脑洞大开，不过大多无功而返。好在随着试玩版本的上线，《仙剑七》的故事也终于揭开了它神秘的面纱。

从公布的内容来看，《仙剑七》的故事发生在一个凶兽肆虐的时代，女主角月清疏，正是负责抵御凶兽的修仙门派明庶门的弟子。虽然明庶门曾因自创的御灵术兴盛一时，但之后门派逐渐衰辩禅正败，仅剩主角爷孙二人。不过月清疏仍坚守信念，常常独自下山除妖。

游戏正开始于月清疏除妖路过萍溪村，为掩护村民逃跑被凶兽犀渠追杀，最后偶遇神秘剑客相救，即男主角修吾。而有意思的是，游戏竟然是以女主角的视角先行展开，这在仙剑系列中还是首次。

尽管试玩内容只有短短三十分钟左右，背景故事也不详焉语。但令人惊喜的是，人物对话中出现“重楼”的名字。不少玩家更是直接“预言”：剧情可能与仙剑三等前作相关。回忆起之前项目组曾透露，游戏整体会回归初代几部作品的风格，更加令人浮想翩翩。

相较于目前零散不清的剧情，《仙剑七》的画面才是最令玩家惊喜的部分。作为仙剑系列首款利用UE4引擎打造的单机新作，立项至今已有三年半的《仙剑七》显然并没有让玩家失望。

无论是远处峰峦叠嶂的青山，缓缓流动的清澈小溪，亦或者随风摇曳的翠竹，阳光下婆娑的树影，还是角色模型的质感，都基于UE4得到了更真实生动地呈现，一幅唯美的东方画卷自然而然地展现在了玩家眼前。

不仅如此，本作还加入了NVIDIA RTX实时光线追踪技术（试玩版目前没有）。这也是仙剑系列第一款支持RTX的游戏，环境细节最终都将得到更真实细腻的呈现。也难怪，此前《仙剑七》先行给出了较高的配置单，推荐配置或最低配置都超出了《赛博朋克2077》。

不过人物的面部细节倒是被不少玩家诟病，男女主角形象的设计更是见仁见智。考虑到目前还仅仅是第一次开放试玩，相信这些不足在正式版中也会得到一定程度的改善。

即时制战斗的仙剑，它还香吗？

近年来，从《古剑奇谭三》到《紫塞秋风》、《亦春秋》，再到《轩辕剑柒》，国产单机似乎不再是玩家印象中的回合制RPG，越来越多的新老系列开始升级为ARPG，也都获得了不错的反响。

在此风口下，作为经典IP“仙剑奇侠传”的第九部作品，《仙剑七》自然也不再是传统的回合制形式，而是对核心玩法和战斗系统进行了改动，整个游戏开始朝着开放世界、ACT的方向转变。

值得注意的是，尽管试玩版本开放的场景并不算多，但游戏依旧为玩家提供了不小的自由度，可在萍溪村和燕归谷探索、激活支线剧情。在主线任务“寻找彭大叔”的过程中，玩家可任意选择与村民交互。例如与“高兰芝”交谈会触发“窃饴者”任务，帮助寻找偷了胶饴的“赛人参”。

试玩版本也登陆了云游戏平台

在GameLook看来，《仙剑七》试玩测试的背后，还代表着一场成本最小的热度宣传。之前，《赛博朋克2077》《全面战争：三国》已经证明了，推广营销对于国内单机玩家同样有效。而《仙剑七》邀请10万玩家参与测试，既降低了大规模测试服务产生的成本，又形成一定的话题性，实现发售前的一次先行预热。事实证明，试玩当日便登顶微博热搜的《仙剑七》也的确做到了。

结语

随着《仙剑奇侠传七》的曝光，正式宣告国产“新三剑”全部入局ARPG战场。此前《古剑奇谭三》1年半时间销量破136万套，打破了由《仙剑五》创下的两年破百万、五年达120万的纪录。同时，去年十月发售的《轩辕剑柒》也已卖出50万套左右。

未来谁将最终成为新一任“国产之光”，目前暂不得知。唯一可以预见的是，随着《仙剑七》率先打破单机游戏测试这条心理防线，国产单机市场定会迎来一次非同凡响的大变革。

⑶ 电影《一百零八》上映4天来，票房不到两千万，为何这么好的题材会扑街呢

其实有一些电影可能不能够满足我们的需求，而且也不一定能够满足我们的期待，我们可能会对一些电影有一定的期待，但是有一些电影在上映之后可能不能获得我们的喜欢。

其实有一些电影是能够有比较好的取材的，而且这些主题也比较好，能够反映社会现实，也能够给我们带来更多的观感体验，但是有一些引仍然不能够获得我们的支持。电影《一百零八》毁粗上映4天来，票房不到两千万，为何这么好的题材会扑街呢？我认为主要有三个原因:

一、这部电影没有比较好的宣传。

我认为之所以这么好的题材会扑街，就是因为这部电影是没有做到比较好的宣传的，这部电影根本就没有注重宣传，而且也有很多的人都没有关注到这部电影，如果能够有更好的宣传的话，那么这部电影也是能够有更高的票房的，而且这部电影能够获得更多人的支持，如果没有比较好的宣传，就相当于这部电影不会被人知洞余手道。

以上就是我的看法。

⑷ 王晶: 港片没落始于周星驰《济公》大赔钱, 流失台湾市场导致崩盘

曾经的香港影坛被誉为是东方好莱坞，但94之后港片在传统票房市场就全线溃败了，到了97基本上只有香港那点票房了。一个市场不足以养活一部电影，这也是为什么当年很多电影从业人员失业的原因，如此恶性循环加剧了香港电影的没落。90年代中期成龙，周润发，李连杰等巨星远赴好莱坞发展寻求出路，后来电影业实在撑不下去了连向华强都退出影坛槐庆茄了。

巅峰时期的港片是能跟好莱坞大片抗衡的，如八铅察九十年代李连杰成龙的电影在全亚洲各国地区市场就能辗压一大堆美国片，到90年代中期都还能与之对抗。王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。

王晶继续说到：以至从90年开始，香港的电影已经吃得太肥腻了，大家接受了那种能够台湾给的成本已经够拍完一部戏，其他的市场都是赚的”所以每个人都在乱开一通。

台湾当时最疯狂的时候五条院线，所以香港也必须有五条院线来拍足够的片来供应台湾的五条院线，然后可是这种泡沫终于有一天会爆破的，直到王英祥用三千万卖周星驰的《济公》然后大赔钱之后，台湾的那些片商就终于醒觉到这是不行的。

周星驰《济公》当年台湾票房惨败，台北仅收到1548万新台币，全台按2倍推算也就3000多万。这个成绩片商分账到账可没多少钱，王英详用3000万新台币买该片亏惨了。95之前港片在台湾的票房成绩还不错，但那几位巨星的片子卖价很高，当影片票房一般的时候台湾片商就会亏钱，后来台湾片商集体向香港片商抵制要设定一个“天花板”。

王晶继续解读，然后大家就联合跟香港的所有片商说：“我们要设一个天花板”就是最多是多少钱，好像当时是想定在1750万，然后很多人过去了，因为他们算过，觉得台湾这些片商是纸老虎，他们的存货只能支持三个月，如果大家联手他们三个月后就没有片放了。

但是算错了，他们回来之后，那些台湾院商就联合起来，向新闻局要求开放美国片，以前的美国片在台湾每一部只能进八个拷贝，后来台湾新闻局就同意了，你就可以进来一百个拷贝都行，一下子就把整个港片的市场就冲破冲崩了。

而且当时以为呢，所有院商都觉得电影频道好赚，他们反正买了那么多片，自己都做电视台了，都在电影频道放自己的片就想赚两遍。可是呢就越来越恶性竞争，差不多那边片一下，那边就上了，甚至于你上了一个礼拜，第二周已经在它的电影频道上，慢慢就变成观众就不来看了。所以在两三年之内很多个台湾院商就倒下了，然后再加上香港的盗版，三件事加起来，整体地把香港的电影打垮了。

王晶这个解读一针见血，当时台湾是香港市场以外最大票房市场，对于很多港片来说就靠台湾市场收票房减轻票房压力。当年能做到全亚洲市场通吃的只有2人，一个是成龙，另外一个就是李连杰。周星驰周润发当年也很火，但这两位主要还是靠港台市场收票房，日韩，东南亚市场不入流。

香港片商太贪得无厌遭到台湾院商的抵制，完全开放美国片后港片份额一下子就被吃掉了。90年代中期以后只有成龙票房还维持在巅峰，其他港片票房几乎都片扑街了，失守台湾市场导致港片崩盘，这个观点很到位一针见血。当年要是有台湾市场做后盾港片也不至于那么快泡沫破灭，香港电影人低估了台湾片商，当然台湾片方商也是贪得无厌最后让美国人渔翁得利。

王晶揭秘：港片没落始于周星驰《差早济公》大赔钱后，遭到台湾院商的联合抵制，而香港片商不愿意让步，最后流失台湾市场导致香港电影崩盘。如今20多年过去了，港片复苏遥遥无期，错失台湾市场，日韩东南亚等市场又被淘汰出局，现在就看能不能抓住内地市场机遇了，这是港片崛起最后的机会。

⑸ 电影《奇门遁甲》讲的什么故事，扑街原因有哪些

《奇门遁甲》的剧情非常空洞，故事性不强，且纯粹以叙述剧情为主，根本没有什么深刻的立悔姿意和想表达的核心观点，所以让观众看着感觉很肤浅。但是服化道的精良，以及武戏动作设计的新颖程度，观众一眼便可知是大制作的手笔。

《奇门遁甲》是一部已于2017年上映的作品，但是不得不说它和2018年上的那部香港的烂片《武林怪兽》，就像是一对双生子，有着异曲同工之烂。但是因为《奇门遁甲》早一年诞生，所以很多人都说《武林怪兽》不仅抄袭了《奇门遁甲》的元素和表现形式，就连《奇门遁甲》的烂，《武林怪兽》也碧型绝一并抄了过去。

⑹ 40岁的作家，感觉网络小说比传统文学更有市场，应当放弃传统写作方式么

我觉得这个得看你自己的作品情况，如果你写出来的传统文学仔禅出书之后销量是还不错的，那么就不应该放弃传统的写作方式，因为你是有一定的粉丝基础的，不应该觉得网络小说是更加有市场就抛弃掉原有的传统写作方式转战到网络小说上面。而且这个还是得看个人，因为有些人的文笔是适合写传统文学，而且也要看当时写作的敏感，如果对于写网络小说这一方面没有任何的灵感的话，我觉得是不应该放弃的。虽然说网络小说是比较有市场，但是已经有很多个有规模的网络小说网站呢，里面的作者也是非常的多，竞争还是比较激烈的，而且这么大的年龄可能跟现在一些会梗接不上，就会有一种很奇怪的感觉。

⑺ 为什么电影《云南虫谷》口碑扑街

《云南虫谷》不仅仅被原着党喷，更是被广大观众满满嫌弃，原因是剧本垃圾，演员出戏，后期尴尬。

另外就是酷炫的电影情景，基本上模仿了国外的一些大片，痕迹明显。影片中有些场景还是还原了原着的初衷的但是效果有些过于廉价，拍摄手法多采用了近景和中景拍摄，但是转换不够灵活，所以让观众有种眩晕感，很多特写也没有被突显出来。

或许越想创新越适得其反，在此之前的鬼吹灯几部电影都取得了不一样的口碑和评价，本片导演太想标新立异了，模仿了各种大片，将原着改编成了四不像，所以才导致了电影的失败，我们期待着鬼吹灯系列好的作品产生。