人物画家如何进入市场

⑴ 怎样做画家经纪人

1，你要懂画，当然了懂得程度不一样。

2，要能找到作品市场，当然市场也有不同的层次和目标群。
3，要有清春盯眼答和光能发现、判断画家（作品）的市场或者未来市场的可能性。
4，还要有一森拿定的经济实力，为画家办展、出画册、参观学习等一系列活动所需要的资金。
多找资料看看吧，多做了解。专业的书籍、报纸、杂志、网站、QQ群、贴吧、论坛等等。
我也不懂只是这样粗略的说一点，供你参考。

⑵ 怎样做个名人字画的文化经纪人

书画经纪人是市场经济发展的必然产物，是把书画家书画作品转化为价值的中间人。书画经纪人要有良好的职业道德，要有为国为民的思想，要有广博的综合知识，特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事，并要有经济意识，策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。
一、书画经纪人的概念
不管是书法还是绘画都是艺术的一部分。我国目前还没有专门针对艺术品经纪人的立法，我们可以根据《办法》中对经纪人的界定，给艺术品经纪人下一个简单的定义：艺术品经纪人就是在艺术品市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。书画经纪人可以说就是在书画艺术品市场为交易双方充当中介而收取佣金的人。他不是一个直接的经营者，而靠为双方服务抽取佣金。当然这其中所指的“人”同样包括自然人、法人和经济组织。画廊、画商和艺术拍卖行的法人，艺术博览会的组织者等都可以被称为艺术经纪人。
优秀的书画精品要进入书画市场进行流通、保值和升值，就需要艺术家背后的经纪人和专业机构来进行操作。书画家大多潜心于创作，没有多余的时间和精力为自己作品的销售、个展的策划和其他社会活动进行运作，再加上书画家的专业限制以及对商业活动的不熟悉，可能使一位本身具有极大潜质的艺术家被埋没，一些优秀的作品无缘于广大的书画爱好者，这就使书画经纪管理机构应运而生。专业的书画经纪管理机构，通常具有远见卓识的慧眼，能发现具有潜力并不断成长的艺术家。在相互信任的基础上，对书画家的创作、社会活动以及宣传包装进行全方位的策划运作和管理，有计划地安排他们的作品进行展览、在报刊发表、出版和请专家评论等事宜，能够让书画家全身心投入到创作中去，这样既鼓舞了书画家的创作热情，为他们创造了良好的创作空间，又能使收藏家们有更多机会接触到各方面艺术家的精品力作。为收藏家们提供了广阔的投资氛围，提高了作品的社会效益和经济效益，形成了双赢的格局，使整个书画市场朝良性化发展、深化。
在艺术市场中，艺术经纪人是属于艺术市场运作的关键环节，促成艺术品走向市场，促使艺术品所有权发生转移。艺术经纪人仿佛是某种催化剂和中转者，使得艺术品买卖双方较快地建立起商业联系，进而完成商业交易过程，从而使得经纪人所推销的艺术商品的商业价值、或者所代理的艺术家的作品、艺术服务的商业价值得以实现；艺术经纪人也是帮助艺术家商业成功的一种重要手段；艺术经纪人同样是充当艺术品生产与消费联系的桥梁，在艺术品经纪人的媒介下，艺术生产者通过作品可以更容易接近艺术消费者，艺术品因此能够找到更合适的买主，进而使得艺术消费者买到称心如意的艺术品，使得艺术品生产者与消费者得以接近；艺术经纪人在帮助艺术投资者克服盲目性，使艺术投资者与艺术家及其生产产品有机结合等方面也能够发挥积极的作用。因此，世界各国都很注重艺术经纪人的发展。
二、中国书画经纪人的发展现状
一个艺术市场机制比较健全的国家，其经纪制度无疑是十分明晰的。在艺术市场中，艺术家与艺术经纪人的合作也是多方位的。经纪人制度是艺术市场规范的必然选择。艺术作品经纪代理制度，能够使公司以较低的价格推出含金量高的作品，保证艺术市场的长期规范发展，吸引百姓参与书画消费。优秀的经纪公司会对作品的质量、价格进行把关，对画家及作品进行宣传、推广，从而拓展市场，而艺术家往往不一定能把握这些。改革开放以来，我国的文化产业取得了显着发展，艺术市场的形成，艺术经纪人也随之而生。我国的艺术品经纪人起步较晚，仅仅是最近几年才涌现出了一些知名的艺术品拍卖公司。例如：北京嘉德，北京荣宝，上海敬华等等。虽然艺术品经纪人数量在不断增加，但是，艺术品经纪人的整体素质和艺术品经纪人的经纪能力都有待进一步发展。我国书画艺术界目前不仅缺乏完整健全的经纪人制度，已有的经纪人和经纪公司也缺乏成功运作的经验，导致许多才华横溢的书画家被埋没，一些成名书画家也常常陷于“自己推介自己”的尴尬局面。可以说，中国艺术市场并不缺乏优秀的艺术家及高素质、实力雄厚的收藏家，专业化的、规范化的艺术经纪人却十分稀缺。
在浩如烟海的书画作品中，经纪人是书画市场中不可欠缺的桥梁和纽带。优秀的书画家应有好的经纪人为之运作，而实力雄厚的经纪机构也肯定是许多着名的大书画家所青睐的合作伙伴。我国目前的经纪人制度还不是十分完善，除了一些专业画廊按照国际惯例采取规范化的艺术家代理制，有着比较严格的经纪人制度外，大多数画廊采取的还是那种“人情式”的经纪人方式。比如配偶做经纪人的，孩子帮父母出售艺术品，学生为老师出谋划策做代理，或者干脆就是熟人、朋友式的“拔刀相助”，“经纪人”与艺术家都碍于面子，这些与艺术市场的运行机制和规律格格不入，很不利于完善中国的艺术市场机制和运行准则。艺术经纪人对与艺术市场的作用还没有完全表现出来，对于艺术经纪人的市场监管也需要更加严格的法律、法规出台。
三、书画经纪活动机构
在艺术品市场交易活动中，哪些机构算是经纪人或是经纪行呢?
一是拍卖行。拍卖，又称“竞买”，它是指通过中介组织，以公开竞价的形式，将特定的物品或财产权利出售给最高应价者的一种买卖方式。这个中介组织就是拍卖行（公司）。拍卖是一种最现代的代理行为，也是一种经纪行为。虽然拍卖行不向外表明自己代表哪些具体物主出售艺术品(因为艺术品太多，种类和委托人也太多，关系太不稳定)，但它自己不是物主，仅为买卖双方提供服务。
拍卖方式一般有四种，分为：英格兰式拍卖、荷兰式拍卖、英格兰式与荷兰式相结合的拍卖、无底价拍卖。
英格兰拍卖也称“增价拍卖”或“低估价拍卖”。是指在拍卖过程中，拍卖人宣布拍卖标的的起叫价及最低增幅，竞买人以起叫价为起点，由低至高竞相应价，最后以最高竞价者以三次报价无人应价后，响槌成交。但成交价不得低于保留价。保留价是艺术家愿意在市场出售作品的最低价格。“英格兰式拍卖”是最常见的艺术品拍卖形式，这种拍卖的特点就是，所有的出价者都能获悉作品当前最高出价。
荷兰式拍卖也称“降价拍卖”或“高估价拍卖”。是指在拍卖过程中，拍卖人宣布拍卖标的的起叫价及降幅，并依次叫价，第一位应价人响槌成交。但成交价不得低于保留价。这种拍卖的优势是便于成交。
英格兰式与荷兰式相结合的拍卖方式。是指在拍卖过程中，拍卖人宣布起拍价后及最低增幅，由竞买人竞相应价，拍卖人依次升高叫价，以最高应价者竞得。若无人应价则转为拍卖人依次降低叫价及降幅，并依次叫价，以第一位应价者竞得。但成交价不得低于保留价。
无底价拍卖方式。在拍卖过程中，委托人不设保留价，把定价的权利交给竞买人。拍卖开始后，一旦有人应价且不再有人第二人加价，拍买师必须落槌成交，如果有人加价也可以一直加上去直到无人加价。
拍卖业务的一般程序可分为三个阶段：一是准备阶段。物主把物品运到拍卖地点，然后委托拍卖行进行挑选和分批，接着拍卖行编印目录并招揽买家。参加拍卖的买家可以在规定的时间内到拍卖行查看拍品，了解拍品品质，然后拟定自己的出价标准，做好拍卖前的准备工作。拍卖行一般还提供各种书面资料，进行宣传以扩大影响。二是正式拍卖阶段。正式拍卖是在规定的时间和地点，按照拍卖目录规定的秩序逐笔喊价成交。拍卖过程中，买家在正式拍卖的每一次叫价，都相当于一项发盘，当另一竞买者报出更高价格时，该发盘即行失效。拍卖主持人以击槌的方式代表卖主表示接受后，交易即告达成。三是成交与交货阶段。拍卖成交后，买受人即在成交确认书上签字，拍卖行分别向委托人和买受人收取一定比例的佣金，佣金一般不超过成交价的5％。由于拍卖前买家可事先看货，所以，事后的索赔现象较少。但如果拍品确有瑕疵，或拍卖人、委托人不能保证其真伪的，必须事先声明，否则，拍卖人要负担保责任。
目前世界各地大大小小艺术品拍卖公司数以千计，最着名的当属创建于1744年的英国苏富比（Sotheby’s）、和1766年的佳士得(Christie’s)。苏富比和佳士得这两家拍卖行每年拍卖的艺术品数量占据全世界总量的一半左右，几乎囊括了所有举世瞩目的艺术品的拍卖。
二是艺术博物会和各类艺术品展览会。艺术博览会是多个画廊集中在一起的结合形式，同时也是展会的形式，和艺术拍卖一样都是在一定的时间里进行集体的销售，有点儿像百货店的销售。它也不是艺术品的具体物主，只是租下了一个更大的场地，分租给物主或艺术家来展示和交易，以收取固定的场租为收入。
艺术博览会与一般的商品展销会不同之处是，它通常是由某一个文化艺术组织机构和一些大型艺术商业中介机构的代表组成的常设或临时机构，或者由某一大型艺术品经纪公司负责主办。组织艺术博览会的机构通常都有一支相对固定的团队，这支团队的工作方法以及工作效率直接决定了其组织的博览会的层次。现代的博览会组织内容包括多个环节，无论是场馆展位的确定制作，还是与参展商的沟通合作，或是与媒体的战略合作等诸多方面，都需要丰富的操作经验以及管理办法。
艺术博览会是社会经济高度发展的必然产物，是一个国家或地区艺术市场走向成熟的重要标志，同时是一种经常性的艺术品促销和展示活动，也是艺术家、艺术品经营企业广告宣传、艺术交流的公关手段。现代艺术博览会最早于1967年在德国科隆举行，之后，世界其他城市竟相仿效，在世界范围内掀起了一股举办艺术博览会的热潮。目前世界上主要的艺术博览会有：德国科隆的国际艺术博览会，瑞士巴塞尔国际艺术博览会、法国巴黎国际当代艺术博览会、西班牙马德里国际现代艺术博览会和美国芝加哥国际艺术博览会。
近两年中国的艺术博览会发展迅速，上海艺术博览会、广州国际艺术博览会、北京国际艺术博览会、中国国际画廊博览会、杭州西湖艺术博览会、南京书画艺术博览会等各地各种形态各种级别的艺术博览会都如火如荼，在中国当代艺术狂热的年代，这些博览会的举办使其顺理成章成为国内最高级别的大型展会之一。艺术市场发展的多元性，以及市场需求的多样性使得没有哪一家艺博会可以一统天下，针对中国乃至国际艺术市场的现状，每一家艺博会其实都可以通过寻找到差异性而完成自身的发展。
三是代理制的画廊。目前的画廊也有三种状况：一种只卖自己收购来的作品。另一种是实行完全代理制，由艺术家本人与画廊签约，双方有分成约定。三是两种办法交叉使用。这种形态最多。画廊一方面买断一些艺术品，自己成为物主再卖出，同时也代理几个艺术家的作品分销，用一种分成的办法处理双方关系。一、三两种方式都涉及画廊的代理行为。
画廊在西方国家是一个十分兴旺的艺术品经营行业，在中国起步较晚。在中国，从清末以来就有经营字画、古董、古玩生意的画店，但真正按照市场经济进行艺术品交易的画廊形成于20世纪80 年代末和90年代初。中国的艺术市场也是随着商品经济的发展而发展起来的，还没有形成一个比较健全的制度。中国的艺术市场主要集中在经济文化比较发达的文化都市和东南沿海地区，而以北京、上海为中心。
海外画廊（由外国人经营）影响了整个中国画廊业的发展。在北京红门画廊是最早的外资画廊。上海较早的外资画廊是香格纳画廊。外资画廊对于中国的艺术市场产生了重要影响。首先他们代理的作品大多销往海外和在中国的外国人。由此培育了中国当代艺术的海外市场。画廊海外客户的培育，带动了本地对当代艺术的收藏，由此培养了一批本地收藏家。外资画廊一般都了解国际画廊业的惯例，有一定的商业原则和良好的诚信度，同时国际画廊一般的管理方法也被带到中国。这些都有助于建立中国画廊体制和画廊管理系统，同时也有助于帮助中国建立画廊的诚信体系，规范艺术市场。
四是从事委托寄售的画廊和文物商店。物主（或艺术家）把自己的作品送交店方，双方商定一种结算方式，签订一份委托寄售合同书，以遵照执行。合同书会规定交易方式；第一种是双方在签定的基础上商定一个共同认可的底价，也就是结算价，由店方任意定价卖出，超出部分归店家所有。这种合约也有一个时限，比如半年为期，到期一般由物主（或艺术家）拿回作品，也有届时双方再议，比如物主愿意调低底价，可再续约；第二种是双方商定一个零售价以及结算的分成比例，卖出后根据卖出价格分成。一般店家分30—40％，物主得70—60％。也有新画家的作品双方对半分成的。这种一般也有销售期限，到时未售出的作品或由物主拿回去，或双方再行调价续约。
四、书画经纪人的基本素质和条件
作为艺术经纪人的机构组织，拍卖行、博览会、画廊等经纪人的商业行为方式主要就是经纪艺术品和经纪艺术家为主。书画经纪人和其他经纪人不同之处在于他所经营服务的对象是艺术家、收藏家以及他们所拥有的艺术品。书画经纪人由于从事特殊商品的交易，又与一些特殊的社会群体打交道，所以有着职业的素质和要求。
要成为出色的书画经纪人必须具备以下素质和条件：
（一）相当的文化素质修养和艺术欣赏水平。书画经纪人除要具有较高的文化程度外，还要具有较宽泛的文化知识结构、较高的文化品位、较强的文化艺术感悟力和较高的艺术欣赏水平。作为书画经纪人，必须热爱艺术，并具有文学、哲学、社会学、考古学等相关领域知识和经验，知识包括艺术史、中国画（油画）笔墨技法，主要画家介绍，不同风格、不同流派作品的特征等，经验则指大量近现代、古代绘画作品的分析、鉴赏经历，大量假劣书画艺术品的辩伪经历等。这些知识与经验的获得可能需要很多年的积累。
（二）独到的眼光和敏锐的市场判断能力。除了具备丰富的知识和经验之外，能将理论应用于实践操作中，书画经纪人还应该具有独到的眼光，必须对自己选择的经纪经营对象——艺术家和其作品有充分的认识和深刻的了解，要能区分艺术品的真伪优劣，避免假货和经营低档庸俗的作品。另外还要有敏锐的市场分析判断能力，把握和预见当代艺术市场风向能够为艺术品投资者提供更好的服务。
（三）丰富的艺术管理经验和艺术推广能力。一个优秀的书画经纪人，必须有在艺术机构中的从业和管理经验。要能够运用企业管理的知识去解决工作中遇到的方方面面实际问题。真正的艺术经纪人除了要了解书画家本人、具备高超的鉴赏力外，还必须熟悉书画艺术市场，才能保证为优秀作品提供良好的宣传、推介以及精准的市场指导。
（四）广泛的人脉资源和较高的公关能力。要有良好的交际能力，广交朋友，以艺会友，建立良好的社会关系网。无可比拟的人脉资源是成为艺术经纪人的必要条件，这既包括对艺术品作者熟悉，也包括对市场潜在买家的熟知与掌握。要有较强的语言表达能力，机智灵活，富于应变；要有一定的组织能力，协调处理各种关系，做到组织经纪业务有条不紊，使买卖双方心情舒畅。
（五）诚信的态度和必要的法制观念。遵纪守法、讲究信誉、遵守职业道德是最起码的道德要求，信用是经纪人的生命，在书画艺术行业一样如此。市场有自身的规律，并不与艺术规律同步。大画家的画价要高、要贵，理应如此，但不代表价格是衡量艺术价值的唯一标准。作为一个中介机构，在买卖双方中间，经纪人要做到尽量公开公平和公正，价格上不能太偏离艺术品本身的价值。另外还要有自觉的法制观念，严格履行合同，尊重委托人和当事人的利益。

⑶ 全民画家究竟有市场吗

近十年来，随着国民经济的发展，中国画市场的拍声迭起，文化企业、大小画廊也如鱼得水般地活跃型滑起来，就连书画报刊也蜂拥而起，民间的流通更是热闹异常。尤其近三四年，中国画收藏热几乎达到了“全民皆画”的地步，每年的中国画展也成了市场的先锋亮点，大小名家精英被一批批先后地推出，因此，繁荣的中国画市场着实让爱好收藏者个个满面。

春风。但是近几年，由于名家多于名画，洋务创新多于民族出新，不少中国画藏品能否经受时间的考验，这在多数收藏者眼里较为模糊，随之而来的风险不知不觉地在市场与藏品中逐渐显现。

就中国画市场目前的行情看，国家级会员的作品在我国各地中小画商与藏家眼里占有较大的比重。

以国家级美协会员为例，他们的作品与非会员的作品在同样水平情况下，价格就有高低之分，因此较多收藏者陷入了“以名为本、以级为准”的误区。当中国画市场比其他艺术门类热闹时，许多从事其他专业创作的会员，纷纷加盟中国画家行列，以极短的速成搞起中国画创作。这些会员，由于对中国画的美学思想、人文精神了解不够，又缺乏对中国传统笔墨、色调与情绪的理解和把握，虽然画面的造型与色彩新鲜而漂亮，但作品的格调、内涵空虚乏味，底气明显不足，很难经受时间的考验，而对缺乏鉴赏能力的画商与藏家又将面临较大风险和精神压力。

近几年商业性中国画展频繁，出现了一批又一批新生会员，他们当中多数以自身的创作实力辛勤劳动，用代表作去参加与入会相关的展览，其中液孝多数展览要获优秀奖三次以上才能附合入会条件；然而这其中有一些是凭人际关系的，也有一些因创作层次较低聘请“枪手”代劳的。当他们加入全国美协后，有的仍然继续投入创作与追求，而有的自认“功成名就”，便放弃了原来踏实的创作路子，四处游走，如跑笔会、制垃圾，一年之内举办数次粗糙商业个展，在镜头前表演横涂竖抹、潇潇洒洒玩个够。这种行为给其他会员造成了负面影响，也给省级美协会员和非会员的画家造成心理失衡及不稳定因素和较坏形象，从而造成中国画市场的紊乱。这是弊病之一。

如今，书画院在各地如雨后春笋般层出不穷。

书画院可分为官办和民办两种：官办书画院一般在当地的画商和藏家眼里比较正规，因为官办书画院多数实力雄厚，确有一批具有创作实力的画师；由于当今各级政府官员的腐败原因，其腐败行为也难免渗入书画专业机构，以至美术界学术腐败层层出笼。在政府管辖的各级书画院里，用人制度一般由负责官员说了算(多数情况是任人唯亲)。因此，在一些书画院的画师和院长中，多数交际能力第一、创作水平次之或者是三猫两脚的准画盲；所以画师之间出现创作层次的高低反差已是很普遍的现象。

民办书画院往往是由当地的书画名票和几位书画票友组成，通常是先在当地文化部门申请，再到民政部门注册。民办书画院的兴起，标志着职业画家及书画爱好者有了自己的机构和驿站，它对普及书画、提升收藏者鉴赏能力起到了一定的实际作用。但也有一些民办书画院，由于实力薄弱、资金缺少，于是靠举办展览活动来走出困境，出版“画册”或“名典”，多数情况是“取之于民、用之于民”，只要交费，无论作品优劣均可入编或封个“高级书画师”、“院士”、“名家”等头衔，最后将征集来的书画作品进行处理：精品留作镇院之宝，其他作品全部流入市场低价出售。这种行为伤害了全国各地的画家及书画爱好者，在社会上造成不良的风气，同时对同类书画院又产生了负面影响。这是弊病之二。

由此看来，级别、职称、职务等光环，不能代表画家本身的创作能力，而往往这些光环又使不少画商与藏家的内心虚荣难以摆脱，这就给中国画市场埋下了风险与危机的根源。因此，名家不等于名画，而名画往往出自于勤奋画家和真正名家之手。

意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作《蒙娜丽莎》据说前后用了四年时间，这幅画人物自然，表情丰富而神秘，从中体味出画家的创作投入和对模特心态的细微刻画。

当时，画家对“着名”一词很陌生，这一词是后人见到他的一批作品后加上去的。几个世纪过去了，这幅画与其他作品一直成为人们心中的经典偶像。而在今天，一幅画能创作四年的，能有几位名家？认真投入精品创作的又有几位？当然，在市场经济社会的今天，若用达·芬奇的创作精神要求现在的每位画家是不可能的。但卜埋腊作为政府供养的画家，从生活条件和创作环境讲，完全有能力从事经典创作，偶尔涉足市场、享受一下高雅生活，也情有可原，但也不能将大半生全泡在市场里作为终生追求。十年出不了一幅经典佳作，从良心上讲也对不起自己的级别、职称和职务。对于少数蜚声画坛与市场的职业画家，用以画养画的生存方式去追求个性的经典创作是必要的，相反，若总是重复原有的东西，就会对不起市场、藏家和热爱自己的画迷们。

总之，以上方方面面种种现象，要想扭转斧正,不是别的，而是画家、画商、藏家三者之间的诚意。

画家的辛勤劳动还需要得到画商和藏家的理解与真诚合作，对于出自知名画家和无名画家之手的精品力作，作为市场的文化企业理应给予差距不大的丰厚回报，还要把过去眼光从崇拜名家级别、头衔上转移到欣赏优秀艺术作品中来。

记得上世纪90年代末，在上海朵云轩的一次拍品中，有几幅出自于宋、元时期没有署名的小品画，竟拍出令人意想不到的较高成交价。究其原因，就是这几幅小品画代表了一个朝代、一个时期文化发展脉络和作品本身较高的艺术品位。名画造就名家，也造就了一个时代的文化特色。

要想让中国画市场健康有序地发展，不宜急于求成，因为艺术品的创作与企业生产商品有着根本的区别。企业可以在规定的时间批量生产商品，而艺术家的创作完全是由作者的情绪来控制作画的时间，一般或长或短无定时。因此中国画市场必须一步一个脚印的拓展。首先，要做到画商不奸、不欺，画家不吹、不蒙，精品才能逐渐增加，经典也才能慢慢浮出。其次，是全国美协举办的展览，评选要客观、公正，专家在评审时要以画选人，而不是以人选画；重塑人品与画品的人文精神，消除中国画家之间的身份等级贵贱。协会、企业与地方各级政府要双向沟通，彼此求真务实。画家与美协、藏家与画商要以诚相待、提升素质、共同努力、互惠互利，才能让中国画与市场朝着良性循环之路稳稳地走正、走宽、走红。

⑷ 王涛画怎么卖的

王涛是一位现代画家，他的作品风格多以写实主义为基础，又融入了抽象和表现主义的手法。

关于王涛画作的售卖方式，一般来说，可以通过以下渠道进行购买：

1.画廊：王涛的作品有时会在国内外画廊展出，并且在展览期间提供售卖服务。您可以通过画廊网站或现场咨询购买。

2.拍卖行：王涛的部分作品会进入拍卖市场，这可以通过拍卖行的网站或现场参与竞拍。

3.个人工作室：王涛的个人工作室也会为客户提供订制作品的服务，具体价格和流程可以通过联系工作室获得。

无论哪种渠道，购买王涛的画作都需要根据具体情况和作品价值进行价格谈判。
王涛是一位现代画家，他的作品风格多以写实主义为基础，又融入了抽象和表现主义的手法。

关于王涛画作的售卖方式，一般来说，可以通过以下渠道进行购买：

1.画廊：王涛的作品有时会在国内外碧茄画廊展出，并且在展览期间提供售卖服务。您可以通过画廊网站或现场咨询购买。

2.拍卖行：王涛的部分作品会进入拍卖市场野慧和，这可以通过拍卖行的网站或现场参与竞拍。

3.个人工作室：王涛的个人工作室也会为客户提供订制作品的服务，具体价格和流程可以通过联系工作室获得。

无论哪种渠道，购买王涛的画作都需要根据具体情况和作品价值进行价格谈颂盯判。

⑸ 画家如何做网络推广

1、媒体报道:有的画家一辈子认真作书画,画的很好,写的也很好,就是没有很合适的宣传自己,结果，一辈子就此默默无闻了。有的书画家也认真书画,但是此人比较张扬,结果他的书画卖的很好,人生也过的很潇洒,很舒服,而且也还给后代留下了一笔宝贵的财富。
2、举办和参加各卜森种书画展:在国内以及世界着名的艺术馆举办各种形式展览,有助于自己的成名。策划好一次展览最重要的是找到合适的展览馆及新闻媒体,特别是新闻媒体,对于此次展览也至关重要。媒体可以成就你快速成名,也可以使你一败涂地,要想把书画市场搞活起来,还得有人捧你,谁是书画家的衣食父母,有多数是新闻媒体,书画家你要明白。
3、参与政界,提升价值。在相同水平的情况下,如果某一个书画家是政界人物,一个是贫民百姓,两人的书画卖价就会有天壤之别。你得想方设法把你的作品送芹弊嫌给政界人物,依此来提高自己的身价。只要敢想,有很多事情就可以解决,不要说什么别的。生活吗,有时需要滑头一嫌手些。
4、参与正规的拍卖活动,提升自己的名声。而且要坚持不懈,锲而不舍。假如你的书画拍卖成功,而且还拍出高价,那你就一夜成名了,坚持不懈这就是成功者与失败者的区别。

⑹ 如何当一个漫画家，有了作品如何推向市场普通插画师月薪多少钱，漫画家如何兼职

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⑺ 如何做一个好的书画经营家：

1、不断提高自己的文化修养和人格修养：这一点很重要，这是作好书画经营家的基础。没有文化修养和人格修养，就根本不可能成为一个好的书画经营家。
2、不断提高有关书画鉴赏方面的知识修养，必须具有判别书画作品优劣、高下、真伪的敏锐眼光。有了这种修蠢颤养和眼光，看画、进画就不会走眼，不会上当。就可以选进高品位的书画，隐档液从而避免失误，以取得良好的经营效益。
3、树立百分之百对用户负责的服务思想，要极度的讲信誉。这样你才能成为书画家、书画用户和收藏家的朋友，你才能打开市场，获得发展。
4、要善于发现书画家中之新秀和有增值潜力的书画作品。这是一个敏锐的投资眼光问题。准确的投资，往往可以帮助你在藏品不断增值中获得良好效益。
5、要把书画经营作为一种事业来做，绝不能朝秦暮楚，三心二意。不全心全意来作，是做不好书画经营工作的。
6、与书画家真心的、广泛的交朋友，取得书画家的支持。为书画家作好销售代理的同时，也建立起自己的销售网络。
7、要对自己的画廊作个市场定位。即要决定：你的画廊中，字画销售对象是哪个阶层?就按哪个阶层的需求准备字画。一般来说，我国的书画市场是两头热。一头热是几千元到几万元的高价位礼品书画市场，另一头热是几十元到几百元的装饰书画市场。
8、坚决反对制假售假，在自己经营的画廊中绝不购进一张假画，也决不向用户出售一张假画。只有这样，才能树立信誉，树立品牌形象。今日的信誉就是明日的效益。
9、当书画市场有波动，一时光靠经营难以维持时，你不要选择放弃。应该考虑补人相邻业务，扩大经营范围，待经营稳定后，再向书画充分注入资金，扩大经营规模。世界上许多成功的画廊，都不是独立经营灶物。比如美国巨富韩默的画廊，就和他的石油业相映成趣，相互依托。
10、书画经营家，首先是一个书画收藏家。没有藏量丰富的书画，就很难在藏品的增值中积累资金，也没有用户的选择余地。单靠转手到卖，是不能很好维持画廊经营的。就是靠不断接待画家，从中提成，也不是长久的经营之道。要成为一个好的收藏家，除资金的条件外，还必须对中国美术史，美术理论、书画家艺术特点、书画作品的价格走向等都有非常深入的研究。只有这样，才能收藏真正有增值价值的书画。不给无价值的商品画，应酬画，套路作品及赝品留市场，才能避免收进泡沫书画作品，免使自己的资金受亏损。(仅供、交流参考)。

⑻ 画家的画是如何流入市场的有哪些方式

很多名人是去世了才出名的，画才升值的

⑼ 一个画家的作品怎样才能进入拍卖市场呢

要具备什么条件才能进入拍卖市场，这是没有具体规定的。一般拍卖会考虑的是有人竞拍、成交率高，才有经济效益，否则花费许多财力，举办一次拍卖会，成交率很低，岂不要亏本？大型拍卖会，甚至连名气稍为小一点的书画家的作品都不接，我曾问过上海“**轩”，齐白石后人的作品都不接的；小点的拍卖会，要求低一点，但是也不是来者不拒。
所以，要问需要具备什么条件，不如问：你送拍的作品有人来竞拍吗？

⑽ 以后社会上画家是越来越多，还是少啊

以后社会上画家是越来越多，而真正的画家越来越少。绘画艺术作品进入市场以商品价值进行等价交换，绘画作品通过等价交换买卖双方都获得了经济利益。绘画作品在市场上利润丰厚，赚钱效应来的快，吸引众多的人投入到绘画作品创作中去，长年累月坚持绘画创作，自然就成为画家，由此可产生越来越多的画家。