美术画石膏像如何和信息技术整合

㈡ 石膏像素描要点有哪些

素描石膏像可以说是基础中的基础，石膏相对静止，表面洁白亚光，能够很好地呈现光源带来的调子层次关系，清晰地体现形体，排除固有色、质感等的干扰，便于初学者集中精力解决造型问题。考试的石膏像都是艺术大师们创作的艺术精品，在这些石膏写生训练当中可以学习到大师们的一些艺术处理手法，并对艺术审美有初步的感受与认知，故而素描石膏像也是长期以来各美术院校使用最多的招考手段之一。一张优秀的石膏像试卷应该具有以下五个特点。 1.构图严谨。 构图是在有限的框架内，利用视觉审美原理合理划分平面空间的方式。正空间物体位置的摆放、负空间边角的多少、形态的动势方向、轻重等等方面共同制约着画面中视觉的平衡。在石膏像的写生当中，要注意画纸四边的空间与主体的关系，同时让石膏像的描绘尽可能饱满;一般来说石膏像的四边空间不要均等，在动势方向和石膏像视线方向要留较多的余地、石膏底部空间要略大干顶部空间，不要随意剪裁石膏像，破坏画面的完整感。 2.造型准确。 对一个形象的准确表现不仅仅局限于对对象五官细节的观察，更重要的是对其大的外形、大的几何空间、大动势大比例关系的观察与表达。考生应力求做到用最简洁的方式，通过几根大轮廓线、结构线、动态线、合理的比例划分、准确的五官定位，把形象及空间固定在画面上，不要对局部的变化斤斤计较。 3.体量充分。 体积的呈现关键在于对形象的转折位置的把握，也就是说我们应该具有一双概括力强的眼睛，把变化繁多的石膏像整合成简单的几何体块——大小方圆不一的几何体块，从而明确其具体的转折位置与强度，明确体块与体块之间的镶嵌样接关系，做到对石膏像有充分的理性认识。 4.刻画深入。 在对石膏像几何结构深入认识的基础上，充分调动线条与明暗手段，对对象进行深入的生理结构描绘，对细微的体积关系进行深入的刻画并控制好画面的主次虚实关系，做到尽精微而致广大。 5.表现得当。 石膏像是古代雕塑家对不同人物形象进行了概括与整理、强化与表现的艺术品，具有强大的艺术感染力。在石膏像写生当中，要对其生态、动势、气质和艺术处理进行深入的观察和感受，选用合理的构图与表现方式，对所捕捉到的审美信息作出表达。带着这样的意图去写生才能拉开与一般石膏做作品的距离，从而成为形神兼备的高分试卷。 三个小时的考试作业要使画面达到相当的完整性，必须做到步骤和时间的有序安排。在头一小时当中，要反复检查并建立起对象准确特征的空间造型，以线面结合的方式搭建起对象的基本框架。把对象画“像”、画“厚”尤为重要。在其后的一个半小时内要抓住明暗交接线和五官深入刻画，力求在大的空间体量基础上充分地展现对象的结构特征，要经常关注局部与整体的关系。 最后半小时用来进行画面调整，包括画面虚实、强弱简、明暗层次、画面节奏的控制等等，使画面完整有序现出良好的空间感。

㈢ 怎样画好素描石膏像

怎样画好素描石膏像

想要画好素描石膏像，各位可以遵循以下的基本画法和步骤：

(1)、确定石膏像在画纸上的位置。

一般来说，头像视线的前方应留有较大一些的空间，用长直线定出头像的基本比例。具体画法是：落笔先找点，如外轮廓上下左右四个突出点，再连线成形后，定出头顶到下巴，下巴到底座上面再至底面的几段比例，接着定出头部宽度、胸骨上窠的位置、底座宽度等比例关系。

(2)、勾画出头部大的形体结构和比例关系。

要善于运用垂直、水平、延长等辅助线，找准这些直线的倾斜角度即每个转折点的位置。

(3)、铺大体明暗阶段应该注意虚实、层次关系 。

这一阶段的任务是粗略区分受光部与背光部、主体和背景之间的明暗关系，根据明暗交界线，用大的块面概括列象，使画面初步形成大的明暗立体效果。

(4)、深人刻画阶段。

一般部从暗部最重的调子部分开始，由明暗交界处向亮部过渡，画出半明半暗的中间调子，深入刻画的意义是尽可能充分地表现对象，要在理解的基础上深入，不要盲目抄调子。在深入描绘过程中，抠局部是大忌，初学者要多看少画，在整体关系中控制局部。

(5)、作画时间长容易疲劳，感觉也容易迟钝，要注意适时休息，调整视觉，保持良好的直觉感受。

最后的调整是恢复最初的直觉。表现在画面上的效果力求构图完美，调子和谐，表现生动，特点鲜明，形神兼备。石膏像画到最后，常见病一是“腻”，二是“花”。“腻”的`原因大致为下笔太重，修改过多，铅粉密结“花”的原因是层次与虚实不清。

拓展阅读：素描眼睛的画法全解析

眼睛是传递人物内心情感、感知外来事物最敏锐最重要的器官,所以能否在头像中描绘好人的眼睛就成了得分的关键。那么下面来讲素描眼睛的画法：想要画好眼睛就必须先要了解眼睛的结构,双眼由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶、泪阜组成。眼球呈球体，镶嵌洼陷的眼眶内，眼球凸出的外部由上、下眼睑所掩盖。眼睑呈弧形，分上下两有些包裹着眼球。咱们平常看到仅仅眼球露出的哪一部分，既眼白和虹膜、瞳孔：虹膜是一个改变杂乱的深色透明体，黑色的瞳孔上有小而亮的高光。

想要抓住一个人眼睛的特征就要注意以下2点：1.要仔细观察对象的眼形，眼形可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。只有抓住眼形才能更好的生动表现对象的特征。2.不同年龄层的眼睛也有很大的差别，老年人大都阅历丰富，风霜饱经，所以眼睛要能表现出老人特有的坚毅、稳重、亲切慈祥之特点;而年轻人大都是风华正茂，奋发向上，所以眼睛要能体现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。

关于双眼的体现，不能只局限于双眼自身，还应包含眼部周围的眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与脑门联系处大的布局转机。眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢。眉毛使眼部的改变显得更奇妙，神态改变更为丰厚，一切这一有些的体现，直接影响到眼部描写的精彩程度。初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达芬奇、列宾等的经典之作，理解素描眼睛的画法，会对自己有帮助的。

㈣ 2016年云南艺考美术素描考无底座石膏像怎么画

石膏像不难画，关键掌握透视。
第一、像你说的无底座的石膏像，我的理解是有两种情况，一个是像面具一样的，造型很方正的亚历山大石膏像，另一种就是底座损坏了，只能将石膏像侧放。
第二、亚历山大肯定是很好画的，造型已经分割了很多块状结构，关键是在画的时候要把握比例，抓住大形，从整体入手，先区分面部和头发，再局部刻画五官，头发分组，注意空间关系，前后虚实要掌握好。线条要流畅，结构要明确。
第三、侧放的石膏像，关键要掌握好透视关系，注意近大远小、近髙远低的原则，可以适当的强调空间关系，加强画面的视觉冲击力，塑造的重点不要摆在五官的塑造上，既然是侧放的话，就是希望考生从另一个视角去看待问题，解决问题，这也是对考生的创作能力提出了新的要求。
希望能够帮到你，同学加油！

㈤ 画石膏像时怎样快速的找准比例将形打好

你问的这个问题是所有初学者都遇到的问题啊！但是，我只能告诉你一些如何画准形体的方法：
1、你首先必须理解基本的透视规律（平行透视规律、成角透视规律等内容），如果透视画错了，那么你画的形也肯定是不对的。
2、你的观察方法是否正确呢？就是首先要有整体的意识，整体的观察大的比例关系（大的高和宽之间的比例）及其在画面中所占画面的大小（这也是构图的内容），接着再分析内部的相互比例关系、局部比例和整体的比例之间的相互关系（要理解比例是相互的关系而不是孤立的）；同时在画（打形）时，你可以借助一些辅助线（水平线、垂直线、斜线等）来比较一下，二个点（关键点）的连线经过那几个关键的部位（关键点）来校正你所画的形，也可以把头部的中轴线（眉心、鼻梁、人中、颈窝等）作参考线画出透视变化后的对称部位（成对的双眼、比翼、嘴角、耳朵等），这些部位一定要符合透视关系啊！
3、还要明白，你画的过程也就是不断修改的过程啊！
4、你还要大体的理解一下人物头部的基本比例关系、结构关系等知识，这样对你的画面的表现肯定会有很大的帮助的！

㈥ 画画中怎么画好石膏像

构图
用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。

用辅助线测定形体的比例,
透视和倾斜度,
确定大的形体特征。
从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。
整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点
素描的关键！
对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。
明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
希望采纳！