㈠ 柳州哪有聽爵士的地方. 最好是有現場唱的
用青春鼓點敲開創業之門 ——陳金凌用耐心和微笑教給孩子打擊樂，希望柳州的爵士鼓走出更遠
□記者雷媛媛從一個喜歡搖滾的少年到走上爵士鼓專業化道路的青年，80後的陳金凌誓將自己最喜愛的爵士鼓走到底。
他用鼓點敲開了創業之路，通過成立擊鼓社推廣打擊樂文化，讓更多的人了解喜愛上爵士鼓，讓柳州的爵士鼓走出去。
由興趣愛好變成專業
小平頭黑T恤，腳踩踏板，手拿兩根擊鼓棒，衣服上一個大大的英文
「drum（鼓）」，咧嘴大笑，一臉俏皮。
這跟人們印象中那些長發披肩 、一臉頹廢的搖滾鼓手形象似乎不太相符。
陳金凌笑眯眯地說：「以前我就是那樣。」80後趕上了中國搖滾的鼎盛時期，陳金凌也不例外。上初中時，他借同學的VCD看到了別安的演唱會，從此瘋狂迷戀上搖滾。在樂隊4個位置中，他尤其喜歡裡面的鼓手，鼓聲和鑔聲不僅令人振奮，還因為爵士鼓是樂團或樂隊的靈魂，控制著整個樂隊的節奏。個性獨立的陳金凌為自己選擇了這個核心的位置，開始爵士鼓的學習。
他說，一開始只是把爵士鼓作為興趣愛好，從沒想過往職業化發展。
從初中到高中，他組建了自己的樂隊，對爵士鼓也愈發喜愛。高考時，父母為他的前途考慮，希望他學一個實用的專業，以便將來好就業。執著的陳金凌卻認為，既然是自己喜歡的東西，就想更深入地了解和學習，於是他選擇了北京現代音樂學院爵士鼓專業。
進入專業學習後，他發現爵士鼓 不僅在於形更在於神，他毅然把那頭留了幾年的長發剪掉，重新投入到鼓點世界。在校期間，他先後師從國內著名鼓手劉為 、宋亮先生，後隨日本著名爵士鼓演奏家 、教育家Izumi/Ko-
ga（古賀泉）先生學習直至畢業。
微笑和耐心獲得認可
許多音樂人都期望在北京發展，但陳金凌卻反其道而行，北京環境壓力較大，他不願把自己最喜愛的爵士鼓僅僅當做生存工具。隨後，他接受學校推薦，進入浙江寧波一個音樂文化發展傳播公司，從事中小學生爵士鼓教學工作。
好的鼓手不一定是好老師，「從來沒有教過別人，更何況是在課堂上，一點經驗也沒有。」這個角色的轉變讓他有些難以適從。盡管做了充分備課准備，但課堂上的節奏也不是一時就能把握好，有時會冷場。他為自己找到解決辦法：微笑，始終保持笑容。
微笑讓他拉近了與學生的距離，再耐心把知識和方法傳授給學生。微笑和耐心，讓他獲得了學生及家長的認可，他很快成了「孩子王」。
陳金凌在寧波的收入不錯，還可以繼續玩自己喜歡的樂隊，可就在一切走上正軌的時候，他突然做了一個決定，離開寧波回柳州，這讓同事和家人很不解。他說，當初選擇音樂追求的是一種幸福，能夠自己構建的幸福，而不是一種漂泊的生活。喜歡音樂不一定在大城市才有所發展，只要真心喜歡，無論在哪裡，總能給你帶 來快樂。
讓柳州的爵士鼓走出去
2008年9月，他回到柳州，與人一起開辦了一個爵士鼓教室，繼續從事教學。令他沒想到的是，之前在寧波付出的努力全部歸零，一切又要從頭開始。回到柳州後，他又成了「新人」，加上年紀較輕，學生和家長沒有馬上接受他。他再次使出他的「秘密武器」—— — 微笑和耐心，這讓他重新贏得了學生。
作為一個科班生，他傾向於專業化的教學方式發展。他說，目前柳州乃至整個廣西，在現代音樂打擊樂方面跟全國水平還存在一定的差距，學生要想走出去，必須有專業化的學習。
這個想法一直藏在他心裡兩年，只有創業才能實現自己的想法。
去年9年，他獨自建立了柳州擊鼓社現代打擊樂俱樂部，這個專業打擊樂培訓機構獲得了中國鼓手聯合會授權認證。教室里陳列著各種專業打擊樂教學設備，還有一間獨立的練鼓房，這就是他理想中的教室。一開始，擊鼓社的學生不算多，但陳金凌並不 苦惱，比起數量他更看重的是質量。
今年，一個藝考生找他開小班補習，小班的課程比普通課程收費貴，可陳金凌沒有馬上答應。他反問考生，選擇爵士鼓是為高考找捷徑還是真心喜歡這個樂器？如果只是作為高考一條捷徑，他說他會勸考生放棄，因為帶著功利的目的很難學好。學生表達了真誠的喜愛，陳金凌為其進行了專門的特訓。前幾天，該學生收到了藝術學校的入學通知書，他比學生還要高興。「這至少證明我的方向對了」。
如今，他越來越像個教育者，「我希望學生在擊鼓社裡能真正學到知識，更重要的是讓他們真正熱愛上爵士鼓」。一年時間里，他的擊鼓社發展了城中教室和河東教室，他把新的夢想寄託在擊鼓社，那就是讓柳州的學生走出去，讓柳州的爵士鼓能與全國水平接軌。
㈡ 逆戰歌曲架子鼓誰打的
一般國內的錄音，鼓的部分大多都是電腦做出來的，幾乎不會有真人去打，因為鼓的調音還有後期製作都很麻煩，而且國內技術還不成熟。如果你是說演唱會的話，一般也不會有固定的樂手，都是隨時更換的
㈢ 鼓手劉為出生日期
劉為，來自福建福州，JUNGLEMICO PROJECT （JMP）樂隊隊長。
中文名
劉為
出生地
福建福州
職 業
鼓手
主要成就
曾獲得全國少兒鋼琴比賽一等獎
㈣ 怎樣才算是一個合格的鼓手
記者：何岩你好，歡迎你來到我們的訪談欄目來。眾多的鼓手朋友們熱切的希望和你一起來學習、交流和探討關於鼓的一切，先和大家打個招呼好么？何岩：大家好，我是鼓手何岩。記者：眾所周之，目前你效力的樂隊有六七個之多，參加的演出活動更是不勝枚舉，先談談你目前的狀況吧。何岩：我目前是在面孔、鄭鈞、陳楚生、末裔、楊天寧、澐幾只樂隊里擔任鼓手。記者：每個樂隊對鼓手分別都是一些怎樣的要求？何岩：沒有什麼太多的要求，主要是在每個樂隊里可以把這個樂隊的音樂做好就OK了。記者：在眾多樂隊之間效力會不會覺得比較繁瑣和吃力？你是如何面對這樣的龐大的工作量的？何岩：怎麼說呢，我比較喜歡這種感覺，因為我喜歡充實。在中國做音樂不容易，做搖滾樂就更是不容易，我希望每天都可以工作！我也會把每個樂隊的工作安排好，比如都哪天跟哪個樂隊排練，或者是哪天創作哪個樂隊的音樂，我都會把時間安排好。我加入的每個樂隊的音樂風格都不一樣，所以互相之間也都不會受影響記者：你覺得自己之所以能效力於這么多樂隊主要得益於哪些幫助和鍛煉？何岩：我想那應該歸功於我的老師王瀾吧，在前幾年我還在找尋自己的方向的時候，是他一直鼓勵我，而且給我介紹很多前輩認識。就比如我加入面孔樂隊也是因為，在之前王瀾老師介紹我給面孔樂隊的貝斯手歐洋認識，才有了我事後加入面孔的機會，但當然跟自己的努力也有很大關系，因為機會是留給有準備的人的！哈哈！記者：頻繁的在不同的樂隊演出時發生過什麼有趣的事情么？何岩：同台事件到是有的，比如我的末裔樂隊與我的面孔樂隊就同台過，但趣事我一時間還確實想不起來。記者：你效力的樂隊既有搖滾老炮級的樂隊-面孔，又有搖滾中期紅人-鄭鈞，甚至有流行時尚的快男-陳楚生樂隊，在不同時期不同性質的樂隊里，你是怎樣處理好鼓的演奏的？在演奏風格上，演奏力度的控制上，歌曲情緒的把握上，現場演出的台風上。何岩：對，怎麼說呢，加入面孔對我的幫助很大，面孔的樂手也都是搖滾圈的前輩，從他們身上我學到了很多東西，比如節奏上，比如現場的把握上！以鄭鈞來說，鄭哥是個很有激情的歌者，每次演出都很有激情，也會把我帶到演出的高潮點！陳楚生的歌偏流行一些，我就會盡量的去控制打鼓的力度！這幾個樂隊的風格都不一樣，那麼以面孔跟鄭鈞來說演出的時候我會力度大一些，張揚一些，把自己的力度發揮到最佳！以陳楚生來說，我就會稍微的控制一下力度！記者：既然你能完好的駕馭在眾多樂隊里的鼓演奏，那與你的天分和後天的努力是分不開的，你覺得天分重要還是後天的培養、磨練重要？何岩：哈哈，天分，聽起來確實讓人很開心。我不知道我是屬於哪種。我覺得天分每個人都會有，但可能沒個人的天分都不一樣，也許每個人的天分在不同的行業里才會體現出來！作為我來說，我不覺得自己有天分，但我後天確實努力過。剛來的北京的時候，每天都會練習很長時間，甚至有一段時間除了睡覺吃飯就是練習！我是覺得後天的努力非常重要，因為即使你在有天分，但沒有後天的努力和磨練也是沒有用的。記者：在你敬仰的鼓手裡，或者是身邊的鼓手朋友里也有這樣的例子么？何岩：很多啊，比如我在霍營生活的過程里，好的鼓手很多，努力的也很多，但可能因為一直沒有好的機會所以都沒有混出來！記者：能舉例幾個鼓手的名字或者樂隊名字么？何岩：我想在中國比較不錯的鼓手，而且大家都認可的，應該是都努力過的。比如我的老師王瀾，貝貝，鄭朝暉等等，我想他們成功之前，肯定都付出了很大的努力。記者：在付出努力方面，對於不同層次的鼓手朋友們，比如說專業鼓手，鼓愛好者等，你有什麼好忠告？何岩：忠告就不敢當了，我一直覺得只要你努力了，你就是成功的，只是成功的意義不同，多努力吧！愛好者的話就真正把它當作你的愛好就好！記者：剛才我們談到了後天的努力中也離不開好的教育者和好的學習環境，我們來談談學鼓的經歷吧。何岩：呵呵，其實這個我之前在我的博客中也說過了！我學上鼓剛開始算是偶然，剛開始沒有想過以後會成為專業的鼓手，只是因為一點點的喜歡上了它，後來就是因為已經做上了鼓手，就不在放棄，所以就一直堅持著，當然在這個過程中也頹廢過，失落過，但堅持過來了！以樂手來說，我是覺得還是專業的學習它比較好，這個會避免走彎路，畢竟中國的音樂就比國外的晚很多，不正規的學就更會比國外慢了！記者：認識和追隨王瀾老師是一個怎樣的過程？何岩：緣分，緣分那！記者：其實我想很多關心我的朋友已經知道是個怎樣的過程了。用緣分兩個字來代表吧！記者：從入師門到出道用了多長的時間？在此其間主要學習了哪些學習內容？何岩：跟王老師學鼓，我大概是學了兩年的時間。在後來怎麼說呢，就像是親人的關系了，我經常跟他在一塊，比如他演出我只要有時間都會去看，也會經常的去看他與樂隊的排練，也算是學習！我剛開始是從最基本的學起，從啞鼓，到小軍鼓，到架子鼓。是從01年的11月份學到03年3月份左右。不到兩年。記者：王瀾老師有什麼特別的教育方法和學習方法讓你受益么？何岩：王老師教學生很認真，但老師領進門修行在個人，王老師把經驗與技術傳授給了我，那麼我就是多想，多練，就是這樣！記者：聽說你還有一些師兄弟在一起和王瀾老師學習。何岩：哈哈，師弟比較多一些，我跟王老師學的時候還沒有兩個學生，所以後去的我都不怎麼認識了！記者：目前民間鼓手圈子裡大多數人有個共識，那就是技術決定一切，買幾本老外的教材回家瘋狂的模仿和練習、死磕。這本教材講的是律動，那本教材講的是速度，還有教材講的是分家，好，全買回來，但是最後的學習效果卻不好說。你如何看待？ 何岩：我覺得不是很好，我不認同這種練法，我覺得練習應該多動腦，多去想，然後在練，傻練沒用！我覺得技術也不能代表一切，好的技術也是應該為音樂服務的，把音樂做好是最重要的！技術在好用不到音樂里也是沒用啊！但如果你想成為一個技術型的鼓手，那必須死磕，多練！記者：你有什麼好的建議和措施么？何岩：我覺得應該多聽音樂，我剛開始時就是聽，然後把喜歡的歌里的鼓給扒下來，然後帶著耳機聽著CD跟著音樂一起打，很有幫助。記者：你在學習的時候，基本功的學習是怎樣的一個過程？何岩：過程？其實估計所有的鼓手剛開始時都是一樣，單跳、雙跳、復合跳，我跟大家一樣從這過來。開始時我就是找自己的不足，比如左手不好，那麼就多練習左手，然後自己編一些強調練習左手的練習，所以自己多琢磨多想很重要。記者：你認為基本功里，怎樣的水平算合格呢？何岩：我對於單跳，雙跳，復合跳的標準是夠用就行，比較都可以達到200的速度，我覺得就可以了，在音樂里就夠用了，但如果你可以把速度完成的更好那是最好！記者：對於很多朋友來說基本功的學習和以後的節奏型彷彿聯系不是很緊密，你是怎樣認為的？何岩：我不這樣認為，我覺得有好的基本功才可以把好的節奏做好，如果你的基本功沒有達到可以完成這個節奏，那又怎麼可能把節奏打好呢？基本功很重要。記者：你認為大家所推崇的moeller技巧實用么？何岩：我是覺得每個練習都有用，看到了就多去練練，肯定有好處！然後把你覺得對你自己最有幫助的練習摘出來，多去練！記者：你演奏雙踩么？何岩：有需要歌我會用到。記者：你是如何練習雙踩的？何岩：我是已練手時作為標准，把練習手的方法用到腳上，比如左腳踩2下，右腳踩一下，左腳不好就多練左腳。記者：在打鼓前你是如何熱身把身體活動開的？何岩：哈哈，還真沒怎麼熱身，一般就是先亂打一通活動一下，然後再開始。記者：從2002年到現在，不少國外的優秀鼓手、大師都來中國演示講學，展示了手腳速度，身體協調性，奇異的律動，各種風格的融合等，都讓讓中國鼓手大開眼界。能談談你參加過哪些這樣的活動么？何岩：對，去看過很多，也學到了不少東西。前幾年看的比較多，近兩年就沒怎麼看過了。記者：能舉例么？何岩：WALFREDO REYES JR的一次演示很不多，很多都想不起來了。很不錯。記者：這些活動中，鼓手與樂隊的融合，鼓手對律動的控制，以及鼓手的獨奏，都是演示得比較多的，你欣賞的是？何岩：還是節奏吧，我覺得鼓的魅力還是節奏，我在看一些演出或者是國外的大師做演示的時候，最多的還是聽節奏，還有跟樂隊的配合，或者是關注鼓手在這個樂隊編配，自己也能學到很多東西。記者：你有這么多樂隊，你覺得鼓手的素質對樂隊的影響如何？何岩：這個問題很好，我是覺得一個樂隊里每個樂手都很重要，吉他，貝斯，鼓，等等缺一不可，只有每個人都有好的素質才會把這個樂隊的音樂做到最好。記者：你認為鼓手的獨奏對樂隊的影響是怎樣的？何岩：我覺得既然是叫獨奏那就是個人的演示，我覺得鼓手或者是別的樂手更多的是應該融入到樂隊里。記者：你認為律動是什麼？如何練習找到律動？何岩：我覺得律動最基本的是讓別人聽著舒服，不想動的人聽到有律動的鼓聲會不注意的就一直跟著動。至於如何練習我覺得沒有明確的說法，多聽多看，會有很大幫助。記者：你最拿手的律動是什麼風格的？何岩：我沒有最拿手的，我自己也在不斷的學習中，還需要多學習。記者：許多搖滾風格的音樂節奏感很強烈，但是大多數學習中的鼓手卻很難掌握，你有什麼好的經驗么？何岩：我覺得可能是跟最初練習基本功有很大關系！偏ROCK的音樂都需要力度大一些，才會聽起來更加強烈！所以我覺得最初練習時應該多注意一下力度！多練！記者：你對在國內新興的Funk音樂、Fusion音樂和Jazz音樂等等也琢磨過么？何岩：我比較喜歡FUNK，我覺得我現在的年齡還比較適合LIVE,哈哈，至於Fusion或者Jazz年齡稍大一點我會去學習。記者：離開王瀾老師之後你是怎樣學習鼓的？何岩：當時自己是練習的比較多，然後也會看一些國外大師的教學帶，然後去琢磨。自己也經常的去看演出，學習經驗，多聽音樂！多跟樂隊合作更是重要！記者：也就是說，只要認真的參與音樂，就會提高。何岩：對。記者：你將來會在哪些鼓技巧上更加用功？何岩：這個還沒有考慮過，我比較隨性，也許過幾年我可能喜歡上Fusion或者Jazz，可能就會多去琢磨。記者：你目前也在教學么？何岩：是的。記者：你目前主要採取什麼樣的方式授課？何岩：教課方面我更多的還是我自己的方法，因為我是從不會的階段過來了，所以我知道怎樣練可以練到最好的效果，所以我也算是以自己的經歷來教，哈哈！記者：你在教學初期最強調的是什麼？何岩：基本功為主，力度，手的高度等等。記者：你對學生在學習期間的要求如何？何岩：其實談不上要求，我覺得是師傅領進門修行在個人，只是希望他們在每次上完課以後，可以回去多想，然後把每一個練習做好，練習條是死的，但人是活的。記者：你是如何把鼓的基本功和鼓的演奏聯系起來的？何岩：還是那句話多想，要自己多去琢磨才行，比如一個符合跳的練習你完全可以用到一個節奏里。記者：你是如何要求學生使用節拍器練習的？何岩：跟著節拍器練是必須，每個練習都應該跟著節拍器練，至於方法，比如你在練習的時候可以把節拍器用到後半拍。因為中國人對正拍的感覺很重，但對於反拍的意識就要薄弱一點，我不知道我這樣說你能不能理解。記者：你對舞台的聲學設計有什麼要求？何岩：這個問題太深奧了，最基本的是希望監聽好一點，國人這點做的是有點差。記者：如果條件允許，你希望使用什麼樣的監聽設備？何岩：沒有特殊要求，只要聽的清晰就可以了！記者：你在演奏的時候最喜歡什麼樣的套鼓配置？什麼樣的鑔片配置？何岩：我對這些並沒有特殊要求，我這個人比較簡單，只要是自己用著舒服的設備就可以了！當然鼓的話是桶鼓越多越好，鑔是越多越好。記者：許多鼓手都愛收藏不少好樂器，軍鼓，鑔等等，你也有么？何岩：我沒有，呵呵，我一直覺得好的設備不代表什麼，主要是把鼓或者把音樂做好更為重要，當然，自己該學的還很多。記者：我們經常看到你使用菲爾斯鑔片。何岩：菲爾斯鑔片到是確實不錯，我是希望國內的品牌鼓或者品牌鑔片可以越做越好！以後讓世界也能知道咱們中國也有好的鼓也有好的鑔片。記者：目前你的事業可謂是蒸蒸日上，將來有什麼打算？平日閑暇時又有什麼業余愛好？何岩：哈哈，不至於，自己目前來說還是學習階段，也是與樂隊的磨合階段。將來的事還沒有考慮，哈哈，想的多了，自己會很累。
㈤ 對木馬樂隊的評價
通常人們都習慣從一張專輯裡面選一句歌詞作為碟評的標題,但我想來想去,還是選了這樣一個標題.借用了<<我失去了她>>,這首選自<<Yellow Star(EP)>>的主打歌,是的,他失去了他們.
木馬解散了多長時間了?我已經不太記得了,距離上一張頗受非議的<<果凍帝國>>已經過去了真正三年,木馬解散的主要原因還是木瑪(謝強)和曹操之間的關系問題吧.雖然大部分,包括我都認為,其中大部分的原因在謝強.
也 許是因為<<果凍帝國>>那種帶妥協色彩的風格帶來的商業成功刺激了謝強的神經,他提出把樂隊改成自己的名字,像謝天笑之於冷血 動物,高旗之於超載.曹操斷然拒絕了,並且可以說是"勃然大怒",各種因素的作用,有了今天這種結局.謝強帶來了這張幾乎只有吉他和合成器的專輯.
因為他失去了他們,雖然公開場合他還是聲稱,木馬不過是"暫停"而已.但是可以肯定的是,他們都已經不是當年那支能夠悶在MIDI學校地下室整天排練苦練的樂隊了.
回到正題上來吧,雖然我真的不願意提起這張專輯,這張讓我盼過,期待過,沒有抱很大希望,拿到手以後仍然失望的專輯.
也 許有人會說這是一張很好聽的專輯,或許對一個從未接觸過木馬的歌的人來說,<<絲絨公路>>甚至會帶給他驚喜,但是我只能說,這 不是一張做給木馬的歌迷來聽的專輯,也許我們開始就有些想當然.我相信有很多的人像我一樣曾經在某個晚上聽木馬聽到流淚,我卻斷然不相信有人會 被<<絲絨公路>>感動到流淚.
<<她是暗淡星>>開始的那段鼓和<<果凍帝國>>是如此的相似,第一個音出來,讓我忍不住就要唱出"誰,傷害了他?"副歌部分是這首歌唯一出彩的地方.
<<愛在流逝中>>幾乎就是對<<我失去了她>>拙劣的模仿,這是幾乎整張專輯里BASS編得稍微有些特色的一首歌,依稀可見木馬的影子,只是那條線走得實在太老實了,乏善可陳.
<<你想要跳支怎樣的舞?>>完全成了一首晚會歌曲,如果謝強有機會去參加<<同一首歌>>,這首歌應該能用得上.
<< 贊美之歌>>和王菲的<<彼岸花>>挺像的,有兩句完全一樣一樣,真不知道說什麼好.其實謝強要能練出王菲的唱功, 倒也還真有希望在目前這條路上成功,中國現在很缺這樣一個小資青年最愛的"非主流"歌星,尤其是男歌星,上一個可以說是朴樹,不過人都墮落到去參加什 么<<舞林大會>>(或者類似的一個節目,記不太清楚了)的地步了.當然,我相信如果真有人請謝強去類似節目,他也會毫不猶豫的 去的.扯遠了.
<<超現實預言>>的配樂和New Order的<<Bizarre Love Triangle>>相像......
我 聽得歌少,可也已經找出了這一堆毛病,讓我說什麼好呢?我現在都不敢在回頭去<<木馬>>,我怕我聽過之後我會立刻 把<<絲絨公路>>從我mp3里刪掉,出於懷舊的目的,就讓我在好好聽一下這張盼過太長時間的專輯吧.......
整 體的說,這張專輯是一張很適合那些主流的"非主流"歌迷們欣賞的一張專輯,如果你的耳朵已經被更好的音樂嬌慣,你不會喜歡上<<絲絨公 路>>的,少了曹操和胡湖,謝強失去的不僅僅是兩樣樂器和長久的默契,更多的是音樂中的層次.Third Party絕對不是一支技術不夠濫竽充數的樂隊,謝強的眼光也不容質疑,但是他們太年輕了,他們太循規蹈矩,鼓的編配沒有胡湖的那種天馬行空的想像,甚至 有些還在抄襲胡湖的想法;BASS更多的時候完全成了吉他的附屬品,如果你的MP3低音稍微差一點(比方我的台電C290),你幾乎會無法捕捉不到那低沉 的聲音,因為它太沒有特色了.
㈥ 全國打架子鼓前三名的都是誰
呵呵 前三？沒有 我打鼓6年 我根據我個人的理解幫你大致分下吧
搖滾類：王瀾 刁磊（不簡單的人） 張炯
拉丁類：貝貝
爵士類：劉為（伯克利的）
放克類：陸勛
金屬類：吳剛
還有幾位技術比較全面的：張永光 （非常個性且低調的人） 鄭朝暉（耗子 中國最好的錄音鼓手） 劉效松（中國最好的打擊樂手）荀亮（中國新生代鼓手 潛力不可估量）宋亮（爵士拉丁鼓手，現任北京迷笛音樂學校鼓教師）張炯 （人稱鬼鼓，中國最有影響力的爵士鼓教師） 馮軍（中國解放軍軍樂團，純技術選手）關菲（技術和為人值得尊敬的前輩）
以上鼓手各有所長各有所短，因此無法排名。。。全看你自己的風格和自己的感覺了。以上僅僅代表我個人觀點。。
㈦ 2015年平谷桃花音樂節有哪些歌手參加
你要是想見明星，現在人人趣學有大師課程的活動，有唐朝樂隊的吉他手陳磊，劉歡組冠軍貝斯張嶺，中國電子風格知名鼓手劉為，他們都很牛，你可以去看看，如果有問題可以咨詢人人趣學官方微博
㈧ 雙踩最叼的鼓手有多少
多了去了。。。。。。我個人比較喜歡的，Meshuggah的鼓手，Arch Enemy的鼓手Denil，Dream Theater的鼓手Mike，活結的鼓手Joey，Sonata Arctica的鼓手，還有Slayer和Nevermore的鼓手等等，還有很多不知名的樂隊的鼓手都是非常牛逼的，很多黑金團，鼓手都像鼓機一般。。。 一般Thrash，Power，Black類的鼓手都比較重速度，力量，而前衛金屬的鼓手一般都有很好的切分，節拍，尤其是變拍和奇數拍的能力！（精準，速度，力量，四肢基本一直保持著高速的運作。。。）
㈨ 誰是中國最好的鼓手
1.王瀾 曾在瘦人，艷等國內知名樂隊，現組建王讕與樂隊
2.貝貝 現任崔建樂隊和二手玫瑰樂隊的鼓手
3.趙年 唐朝樂隊鼓手，迷笛音樂學院鼓講師
4.陸勛 原冥界樂隊鼓手，現任爻釋·子曰樂隊鼓手 ��
5.刁磊 曾擔任紫環、唐朝老五、艾斯卡爾等樂隊的鼓手，現任糖果槍、高旗&超載、CMCB等樂隊的鼓手
6.鄭朝暉 曾經指南針樂隊鼓手，現在是中國最知名的錄音鼓手
7.三兒 曾經是ADO本樂隊的鼓手 很個性，自己不喜歡和明星合作
8.趙牧陽 曾經和超載、許魏等國內大牌都有合作。技術很全面
9.劉效松 先後參加了國內各著名搖滾樂隊和爵士樂隊的大型演出和專傅輯錄製作，目前被公認為國內最優秀的鼓手之一。
以上排名應該說不分先後，技術都很棒，都是中國一流的鼓手，各有所長。區別在與各人對音樂理解，打鼓風格不一樣。