A. 怎麼提高繪畫技術
第一、多臨摹。古代南齊謝赫的畫論《古畫品錄》，六法之一的「傳移模寫」，指的就是臨摹作品。 學習國畫，開始於臨摹，堅持於臨摹，才會逐漸掌握用筆用墨的方法。這就要選擇古人和現代藝術大家的優秀作品作為模本。要想成為一位出色的繪畫人才，或者在繪畫上有所成就，首先要師古，就是向傳統學習，從古人優秀的繪畫作品中汲取養分，中國幾千年文明，在繪畫上積累了極為豐富的理論和方法。一個人的畢生精力是有限的，要想在短暫的人生旅程中有所作為，就必須借鑒古人經驗，而不需要探索或者驗證古人已經成熟的理論和技法。師古絕不是泥古，學習傳統不是因循守舊，那種反對臨摹反傳統的做法是極端的和片面的。
第二、勤寫生。臨摹古人優秀作品，是為了學習古人成熟的思想和技法。要想把師古學的知識化為自己的技能，只有付諸實踐，而最好的實踐就是寫生。面對大自然，真山真水，從構圖、布局，勾皴擦點染，在實際寫生中體驗點、線、面的關系，全面提升繪畫能力。
第三、師高手。向優秀作品學習，向水平高的老師學習，要有謙卑的心態，才能把別人手中的技法學到自己手上。多跟隨，就是多跟著老師，眼觀、心記、手練，勤動手，勤對答案。多觀展，就是要多看展出作品，從別人的作品中，吸取對自己有用的東西，也通過不斷的觀展中提升鑒別能力，逐漸感悟好的作品的內涵，豐富自己的閱歷。
第四、學畫論。要想真正讓技法服務於繪畫，在繪畫中熟練應用技法，離開對畫論的學習是無法做到的。純粹的技法如果沒有厚實的文化做基礎，最終只能走向炫技的路子，其作品生命力是短暫的。這就要全面的學習中國傳統文化，從哲學、美學、文學、詩詞歌賦中，豐富自己的知識，夯實基礎，開闊視野，增長見識，完善自己。
簡單的畫技、熟練的畫技容易學到，但是，畫技的提升需要艱苦的努力，尤其是畫家繪畫出現瓶頸以後，要想提升畫技，需要靜下來思考，從素養上、知識層面上，從學識的深度上豐滿自己，突破自己。
B. 怎樣才能把繪畫練好
繪畫能力提高需要進行多方面的努力，主要是眼界和手頭技術，另外作為一個藝術家，想像力也必備。分別幫你分析一下：
1.眼界：（你能看出自己和身邊人的不足，證明你目前的眼力高於手藝。）多看佳作是培養眼界的一個主要途徑。動畫片的誕生是電影藝術借鑒美術的表現形式而成，所以，除了動畫片，你也應該大量看優秀的電影和優秀的繪畫作品，了解動畫、美術、電影的歷史，是很有必要的。但如果想進一步提高自己，需要大量閱讀文學作品，以提高修養和磨練思考問題的能力，（目前在國內，這種精英型的動畫人才暫時還沒聽說過，我國現階段盛產《喜羊羊和灰太狼》這種檔次的東西）
2.手藝：也是你最關心的問題。也許你不愛聽，但持續穩定較高強度的日工作量，在這方面有決定性意義。首先：速寫，對於所有造型藝術家，都是最重要的，必不可少的日常訓練，它提供畫家迅速捕捉動態、造型、特徵的能力；它帶有即興色彩，是繪畫中最生動的形式；它幫助你用最經濟的手段記錄眼睛看到的和腦子想到的，一個畫家一生速寫的多少，直接決定他腦子里所儲存的視覺信息量。大個比方就是：倉庫里有多少貨，決定能開多大的鋪子。梵高在十年中留下了三萬多張手稿，大部分是速寫，可以算算他一天的工作量，如果有興趣，也可以想法子打聽一下宮崎駿的日工作量（速寫）。看得出你已經掌握了一些速寫的方法，大概也形成了自己的特點，但是要關心一下工作量的問題，以我多年的經驗和接觸的學生、老師來看，每天能堅持畫夠10張有保存價值的速寫的人寥寥無幾。10張基本是一個底限，這方面，俄羅斯一些藝術家還比較勤奮，你可以找找他們近20年來的動畫長篇短篇作品來看看，大致是可以印證手藝與工作量的關系的。線條的問題也是一樣，如果你能堅持這種工作量，會在半年以內驚訝地看到自己的進步。如果你現在抱怨自己畫了這么久，速寫還是不能得心應手（比如按照動漫的筆法去表現），那麼請計算一下你學畫以來的勞動強度……
素描：就是造型的基本原理問題，我國多年沿襲的老蘇派素描，很大程度上是訓練抄調子的能力，而不是理解結構的能力，如果歷史地全面地看問題，那麼這種方法對於西畫的素描學習，實際上是一種左道。建議學習一下設計專業的結構素描（這對於動畫造型設計也是很重要的基本功）、國畫的工筆白描、再用心臨摹一下文藝復興時期的素描、速寫作品（達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅都可以），學透了就會明白，素描不是塗調子或者勾邊的技術，而是利用線條和調子塑造形體的藝術。等你把體積的問題吃透了，同時也會對平面有更清晰的認識，這時才能得心應手地去表現平面裝飾性或空間感強烈的效果。很多人對畫面效果的不滿其實並不來源於點線面本身，而是它們的組織和運用。技術不純熟的人往往可以做出精彩的局部，但湊成整體，就不倫不類得令人失望。
3，想像力，基本上算是人類的先天能力，但其實現程度與後天培養有關，從生物學角度來看，腦子用得越多，大腦皮層神經元復雜程度越高，出現跳躍性思維和靈感的幾率越高，所以，在20歲以前一個人的用腦頻率和習慣，會決定這個人一生的智力水平。相比之下，閱讀文字作品是需要讀者不停地發揮想像力去解析和重構書中的藝術意象的，而閱讀漫畫或看動畫片電視劇則相反，作者基本上沒有給觀眾留什麼想像的餘地。所以有些學生會發現，漫畫看得越多，自己畫的能力越差。
對於藝術家來說，想像力尤其重要，因為這是一個不能缺少想像力的職業，當然，這里說的用腦頻率指的是用腦獨立思考和想像的能力，而不是背書的能力，這一點在我國的教育環境下，孩子的成長條件還是很惡劣的，只有少數先天條件充分，並不太依賴環境的人才能夠保全並實現自己的這種想像力天賦。希望你能成為早日清醒的人。 1，繪畫的要決就是多練，增強手感。當然也要學一些理論知識（可看一些書回有幫助的。
2，繪畫必須心靜，不可急躁，要有好的耐心。
3，畫的時候，要多觀察物體，多思考物體結構，明暗關系。
簡單來說，素描是越畫越深，即該黑的一定要黑
水粉則是越畫越淺，該亮的一定要亮（加白，所以白色是水粉中用的最多的）它不像素描那樣要那麼細膩，他注重的是塊面，比如畫一個圓柱的側面，不一定要畫的那麼光滑，就當它是多稜柱來畫。若是初學的話，可以先不管光源色，環境色這些，先練好色塊的分布，就是把一個物體的立體空間感表現出來。
速寫比較簡單，就是簡單的線描，也最基本，當然也很重要，練好它，對形體的把握就很好了。
素描石膏像是比較復雜的，最困難的就是起先的鉤形，有很多的塊面，很煩瑣。多練就是了
希望上述所說對你有幫助！
C. 如何提升自己的美術技能 3種方法來提升自己的美術技能
目錄方法1：學習新技能1、觀看免費的在線教程，學習配色或明暗等美術技能。2、上私教課或美術培訓班，著重學習特定技術。3、如果你是初學者或者正在學習某種特定的技術，可以利用教材。4、與其他藝術家在線聯系，獲取關於風格和材料的建議。5、評估自己的弱項並加以提升。方法2：練習自己的技術1、每天練習美術技能並為自己設定目標。2、使用木製的人體模型來練習人體結構繪畫。3、參考照片來練習寫實畫。4、設置自己的靜物畫場景。5、請親朋好友當你的模特。6、購買高質量的美術用品。7、你可以嘗試新的材料和風格，走出自己的舒適區。8、從你最喜歡的藝術家那裡獲取靈感。9、大膽嘗試，突破常規。方法3：培養自己的藝術眼明襲光1、花點時間表達你對周圍世界的好奇心。2、分辨顏色的變化，以臘殲便准確地再現出來。3、眯著眼睛看物品，注意它們形狀和顏色的構成。4、使用負空間來製造平衡或張力。5、研究特定場景或物體的構成。提升美術技能需要熱情和投入。無論你是想成為專業的藝術家，還是只把藝術當做興趣愛好，想要提高自己的水平，輪槐沖只要具備一點耐心並經過大量練習後，你就能創作出意韻深遠、技術高超的作品。你必須養成每天練習的習慣，擁有開放的心態，願意學習新技術並嘗試已經掌握的技術。訓練自己的眼光，像藝術家一樣看待世界，這也有助於你創作出逼真的作品，或者用新穎、有創意的方式處理光線、陰影和構圖。藝術應該是獨一無二的，所以你應該享受樂趣，大膽創新。
方法1：學習新技能
1、觀看免費的在線教程，學習配色或明暗等美術技能。如果你想學習如何調出特定的顏色，或者畫出逼真的明暗和陰影，可以考慮觀看免費的在線教程。把畫板和用具准備好，這樣一來，在老師分步講解時，你可以暫停視頻，來進行練習。仔細閱讀視頻的評論區，因為其他藝術家可能會留下一些提示和建議。
確定你想學習哪些技術，搜索相關的教程。比如，你可能找到一些關於構圖、光影、立體主義、超現實主義甚至創造三維效果方面的好教程。只要你能想到的東西，網上基本都能找到！
2、上私教課或美術培訓班，著重學習特定技術。如果你是初學者，可以去附近的培訓機構和圖書館找一下，看有沒有入門級的美術課程。如果你已經掌握了一些中級或高級技術，可以考慮報名附近大學或藝術學院開設的課程。上課是結交其他藝術家並得到建設性意見的好方法。
要尋找附近的老師、課程和研習班，你可以上網搜索。
3、如果你是初學者或者正在學習某種特定的技術，可以利用教材。如果你是初學者，或者想掌握一項特定技術，比如人物畫或卡通畫，那麼先使用課本是非常好的做法。如果你日程安排很緊，更應該利用教材，因為你可以按照自己的步調來完成每一節課的學習。你可以在網上或大多數大型書店買到教材。
如果你從附近的圖書館借閱教材，不要在書上塗畫。把習題頁復印出來，然後在復印件上畫畫。
如果你是初學者，就找一些有描畫練習的教材，這樣一來，你可以先感受一下，再去畫布或畫板上練習。
小心那些缺乏創造力的範式，它對徹頭徹尾的新手可能有些作用，但是會妨礙你形成自己獨特的風格。偉大的藝術家是獨一無二的！
4、與其他藝術家在線聯系，獲取關於風格和材料的建議。如果你想學習畫特定的事物，比如人物、動物和風景，或者想使用特定的材料，比如油畫顏料、水彩和木炭，你可以加入網上的藝術家社區。瀏覽論壇中關於特定風格或材料的的內容，大膽地徵求建議。Deviant Art、Artist Daily和Wetcanvas是很好的網上社區，在上面你可以和成千上萬的藝術家交流並向他們學習。
比如，你可以訪問新藝術家版塊並發布這樣的內容：「我想學習油畫顏料配色的各種技術。我也不知道什麼樣的畫筆最適合我的幾何風格。有什麼提示或建議嗎？」
5、評估自己的弱項並加以提升。花點時間，想一想你擅長哪些技術，可以提高哪些技術。用1到10分為自己的以下技術打分：現實主義繪畫、生活畫、肖像畫、想像畫或記憶畫、比例、構圖、人體結構、配色或理論、明暗。然後，在評分較低的技術上多加努力。比如，你很擅長畫幾何圖形，但是在明暗處理方面比較吃力，就多花點時間練習各種明暗處理技術。
為提升特別薄弱的技術制定一個現實的目標。比如，你可以說：「我每節素描課會花至少40分鍾，練習刻畫面部的明暗變化。」
方法2：練習自己的技術
1、每天練習美術技能並為自己設定目標。每天安排時間進行練習，即使你只能抽出20分鍾，也不要偷懶！每天練習對學習和掌握新技術至關重要。如果你是初學者，盡量每天練習至少30分鍾，並逐漸增加時間，直到每天練習一小時或更久。晚飯後或睡覺前是適合練習的時間，因為它可以幫助你從一天的辛勞中放鬆下來。
找一本日歷，練習美術後就在當天的日期上畫一個叉。盡量不要中斷，要養成好的習慣。
為自己的美術練習設置日目標或周目標。比如，你可以說：「我會每周完成一幅炭筆素描。」
2、使用木製的人體模型來練習人體結構繪畫。把木製的人體模型擺成你喜歡的姿勢，用來練習人體繪畫。這對學習正確的人體比例有很大幫助。你可以在網上或任何美術用品商店買到木製人體模型。
3、參考照片來練習寫實畫。使用自己拍的或從雜志上剪下的照片。把它放在工作區域附近，盡量畫逼真一點。你也可以把照片中的色彩、配色和構圖等元素結合起來，用於自己的藝術創作。
4、設置自己的靜物畫場景。在家裡找一些你想畫的有趣物品。然後，用有趣的方式把它們擺在你喜歡的背景前面。比如，你可以把一個花瓶、一根蠟燭和一碗水果放在方格牆前面的桌子上。擺放靜物時，可以調換各種物件的位置，找到合適的構圖，然後再開始畫。
你可以根據光源調換高大物品的位置，形成有趣的陰影。比如，你可以在碗和房間里的光源之間放一根長蠟燭，製造出有趣的陰影。
5、請親朋好友當你的模特。如果你想練習生活畫或肖像畫，可以請你認識的人坐在你面前，讓你為他們畫一幅素描或彩畫。不過你得確保他們願意在你畫畫的過程中坐著不動。如果你畫的是實景，一定要注意燈光。你可能應該用一盞小台燈從側面進行照明，製造出有趣的陰影。
6、購買高質量的美術用品。優質的顏料、用具和其他材料往往更好用、更耐用。把錢花在這上面，會讓你對待美術的態度更加認真，促使你堅持練習。不要覺得便宜無好貨，試著用最優質的材料來做你想做的事情。同一種材料或工具，你可以嘗試不同品牌、不同價位的產品。
顏料、鉛筆和馬克筆等散裝用品通常都比成套的工具更便宜。
不要逛兒童美術用品區。這些品牌的產品通常與更加專業的或畫家用的產品相去甚遠。
7、你可以嘗試新的材料和風格，走出自己的舒適區。嘗試各種材料和風格，以掌握更多技術。如果你通常使用鉛筆或彩筆來畫古典畫，就試著用粉筆畫打開思路。又或者你喜歡畫動漫，就試著練習超現實主義繪畫或嘗試立體主義風格。如果你願意多花點錢，試著使用手繪板，把自己的畫作數字化，讓它上升到一個新的水平！
學習使用不同的材料，還有助於你創作獨特的混合材料作品。
8、從你最喜歡的藝術家那裡獲取靈感。看看你最喜歡的藝術家的作品，你可以學習他們是如何運用特定技巧的。比如，你想學習如何以有趣的方式使用形狀，可以研究畢加索的《格爾尼卡》，試著通過自己作品中的幾何形狀類模擬出一種類似的緊迫感。又比如，你想提高自己的配色技術，可以重點模仿梵高某幅作品的某一部分。然後，把這種技術運動到自己的作品中。
去附近的畫廊和博物館尋求靈感。去的時候，閱讀作品旁邊的藝術家備注和說明，看看他們用了什麼材料。如果藝術家就在現場，你可以請教他們使用的技巧。
9、大膽嘗試，突破常規。一些偉大的藝術家有著強硬的立場和獨特的觀點，所以你應該大膽地突破藝術規范。想想畢加索是如何打破傳統透視規則的，或者埃德加?德加是如何在經典構圖方法上進行創新的。正如畢加索所說：「像專業人士一樣學習規則，這樣你才能像藝術家一樣打破規則！」藝術就是不斷地犯錯並糾正的過程，所以如果你對嘗試的結果不滿意，可以想方設法做點創新。
方法3：培養自己的藝術眼光
1、花點時間表達你對周圍世界的好奇心。在一天中見到任意物品，你都可以研究它們的色彩、形狀、紋理和大小。看看交談對象的面容。注意燈光是如何影響陰影以及它們的形狀的。對光線在衣服和皮膚等紋理上的表現多加關注。注意這些事情，有助於你更好地理解在不同類型的光照下，真實物品的外觀是怎樣的。
你可以做一個有趣的練習，試著描述某個物品，但不要提它的名稱。這可以幫助你呈現和記憶形狀。比如，看著一棵樹時，你可以把樹干描述成一個傾斜的圓柱體，把葉子的形狀描述成像小檸檬一樣。
2、分辨顏色的變化，以便准確地再現出來。看著某件東西時，注意任何顏色變化，以及這種變化是如何吸引目光停留或使它移到其他區域的。注意某種顏色微妙的色調變化，比如蘋果上的各種紅色。比如你正在看一朵色彩鮮艷的鬱金香，可以注意粉紅色的花瓣與莖稈柔和的綠色形成的對比，以及眼睛是如何被顏色較淺的花瓣尖端所吸引的。
3、眯著眼睛看物品，注意它們形狀和顏色的構成。花點時間，眯著眼睛看某個特定的物品、風景或場景。這樣做會最大程度限制眼睛識別色彩和細節的能力，模糊事物之間的區別。如果你想畫遠處大量的單個物品，比如風景或樹木眾多的森林，這種技巧會非常有用。眯著眼睛看還能幫助你區分陰影和光線。
4、使用負空間來製造平衡或張力。當你看著某個特定的物品或場景時，注意背景空間，比如牆、桌子或周圍的陪襯景物。在繪畫中使用負空間可以製造平衡或張力，具體效果取決於場景和整體美感。舉例來說，畫畫時，有些物品會位於畫面正中，你可以注意它們後面的物品的顏色、陰影和紋理。比如，橘紅牆壁上斜拉的陰影可以使前景中的蠟燭和鮮花更加突出。
5、研究特定場景或物體的構成。注意特定物體是如何組合在一起，形成形狀或線條的。特定場景或一組物體的幾何圖形會以特定的模式，吸引欣賞者的目光。例如，想像一個書店的靜止場景。左邊過道形成的線條會吸引目光上下移動，書架之間閃爍的燈光可能會讓人注意頂部，而另一個書架則促使目光向上或向下掃視。兩邊上下移動的目光可以作為這幅靜物畫的邊界。
小提示和其他藝術家一起加入當地的聚會小組，這樣你們可以交換建議、評論彼此的作品並一起練習。
如果你的親朋好友中有藝術家，就更好了！你可以請他們評論你的作品。
每個人對藝術都有自己的見解，所以你應該學會接受批評以及對你作品的不同解讀。
不用擔心畫畫的速度。讓時間自然流逝，完整呈現出你想表達的內容。
警告如果有人侮辱你的才華或作品，不要在意，因為每個人的審美品味各不相同。抬頭挺胸，繼續作畫！