① 攝影自學入門
攝影自學入門
攝影自學入門，在剛開始拍照時，很多初學者常會被鮮艷的顏色所吸引，拍出來的作品是不夠吸引人。希望有喜愛攝影的你能踏踏實實，腳踏實地的去學習，不負韶華。以下分享攝影自學入門的方法。
1、做攝影助理，學習攝影
如果你是零基礎，不會用相機，不懂攝影方面的知識，去應聘攝影助理難度很大。即使能夠做攝影助理，但前面幾個月會很艱難，因為要從最基礎的知識學起。
攝影行業人員流動性很大，做攝影助理，工作室給你發工資，教你知識，但不能保證你的穩定性，待你學有所成可能就離開了。
因此可以先買相機自學攝影，看書、看免費教程，學會一些基本操作，最好有自己的作品，不一定要很優秀的作品，能體現你的基礎就好，此時去做攝影助理會更容易。
2、去培訓學校，學習攝影
去線下攝影培訓學校，學習攝影是比較好的入門方式。但存在幾個問題:
①學習時間比較長（至少3個月）且學習時間不自由。要麼全天候學攝影，要麼每周1-5上班，周末學攝影(這種情況花費的時間更多，大概1年，並且會很累)
②花銷大(相機、電腦、道具、學費、學習期間生活費)
③容易形成固性思維(啟蒙老師很重要。如果，你的第一位攝影老師告訴你，按他的方式去拍照，這個模式很容易在你腦海里形成慣性)
3、自學攝影
很多人覺得自學攝影難，問題在於——沒有找到好的學習方法。學習攝影的方法很多，可以看攝影類書籍、看免費教程、加攝影社群／組織、參加攝影活動、報課程等等。一邊學習一邊摸索，多練習，積累一些自己的作品，有作品以後接單拍攝。
自學攝影的好處就是，花銷不是那麼大，時間自由。但自學攝影，對人的自律性要求很高，要有一顆堅定的心，去學習，去研究，不要偷懶。
以上3種思路供大家參考。選擇一條屬於你自己的道路，然後，堅定的走下去吧！
1、購買攝影書籍
畢竟實踐前要充分的學習理論知識，那麼你就必須購買一些書籍，了解攝影的歷史，然後相機的操作和構圖色彩等等，我在這里推薦你幾本書。《論攝影》《攝影構圖學》，這兩本書基本都是干貨，特別適合剛入門的新手學習。
2、擁有設備器材
當然選擇什麼樣的器材取決於個人的經濟能力和承擔范圍，如果想要真正深入了解攝影，那麼我建議入手一台單反無論入門級還是微單都可以作為初學者練手的機子。
3、了解相機性能
相機說明書是你了解你相機的最佳途徑。攝影師在買新相機後第一件事就是吃透說明書。熟悉你相機的每個按鍵的作用單反相機按鍵一般超過20個，因此你要熟悉每個按鍵的用途，只有熟悉你相機的按鍵操作，才能在短時間內調整好相機去拍攝。
4、學習交流並重
多去欣賞獲獎攝影作品，和攝影大師們的作品提高自己的.審美眼界，多跟攝影界大佬以及相同的攝影愛好者交流也能收益匪淺，從網路上學習攝影技術和課程，在當今知識廣泛的互聯網上不僅可以學習各種各樣知識，也能學習攝影和手機攝影的知識。
5、充分參與實踐
最後就是充分實踐，拿起你的單反創造屬於自己的攝影作品，然後通過網路上或者QQ群參與攝影比賽，也可以尋找同樣的攝影愛好者互相交流進步一起進步一起學習，即使你沒有昂貴的單反，你可以拿起你隨身隨地帶的手機進行攝影的學習。
(一) 認識你的相機——了解數個功能鍵便可！
對於新手，你不用認識相機的全部功能，除了基本的光圈、快門、ISO和白平衡設定外，建議了解及認真研究以下數個功能鍵：
1、光圈先決(A/Av-mode) 和 手動模式 (M-Mode) 按扭
於大部份時間你也可以運用光圈先決來拍攝，而手動模式通常於拍攝夜間風景時會用上，這兩個模式務必要知道怎樣去設定光圈、快門和ISO。
2、曝光補償按扭 (+/- EV)
於半自動模式 (如A/Av-Mode)，這個按扭可以讓相片變光或變暗，於背光的情況下特別有用。
3、測光模式按扭
測光模式不用常常轉換，但於光差大的環境下(如演唱會)你需要使用「點測光」來拍攝。
4、閃光燈輸出設定
你需要知道怎樣設定內置閃光燈的輸出，因為拍攝人像用閃燈補光時有機會要減少輸出。
(二) 運用5個簡單的構圖
新手不用一下子便熟練所有的構圖，試試運用以下的構圖方法，已經可以拍出很多精彩的相片了：
1、黃金分割
這個是經典和最常用到的構圖技巧，是各攝影師也會懂的構圖。
2、利用對比
對比可以是顏色、大小、遠近、意義等，懂得運用對比會令相片更有深度和故事。
3、尋找前景
為相片加上前景，可以令畫面更加豐富，這個技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得夠近，你便可以把主體填充整個相片，令讀者視線集中，更能突出主題。
5、運用引導線
引導線就是一些能帶著讀者眼光來走的「線條」，引導線不用是真正的線，有其形狀作用便可以了。
(三) 善用三腳架
若果你是新手，請保留一些預算去買一支輕巧但穩固的三腳架，雖然可能會有些貴，但請相信我，這是除了鏡頭外最值得投資的配件，一支穩固、輕巧而高質的三腳架可以讓你透過長曝開啟眼睛的另一個世界，無論是上山、拍攝日出日落、星空、車軌、夜景等也要用上三腳架。還有，一支好的三腳架可以用上10年而不用更換，你還用想嗎？新手必看11個風光攝影小貼士
(四) 不用怕開啟閃光燈
閃光燈對新手來說看來很難控制，但其實是有其必要的，特別是於人像補光上，這里有2個建議，讓你的相片漂亮多了！
1、使用內置閃光燈時...
a) 旅行時要使用內閃補光，可以把內閃的輸出減少，令主體不會光線過強；
b) 使用廣角鏡時小心鏡頭黑影出現在相片下方，可以稍為zoom遠來改善；
2、使用外置閃光燈時...
a) 運用反射閃光，令閃燈光線更柔和；
b) 為閃光燈加上跟現場光相近的遮色片，這樣可以令整體相片的顏色更自然，不會變成主體白色而背景偏黃/藍；
c) 運用離機閃光，把外置閃光燈拿在手裡，讓光線從旁打到主體，增加立體感和專業效果！你需要使用閃燈線或是無線引發器。
(五) 思考，在你按下快門之前
新手的其中一個大忌便是操之過急，買了新相機以後便一直拍，我們應該於拍攝之前按以下次序問問題，思考後才按快門拍攝：
1、我想從這張相片表達甚麼？風景內的甚麼東西？那一個元素比較有趣？
2、可以用怎樣的構圖、角度、前景背景、顏色等來表達？
3、應該怎樣調較相機才能拍出好的效果？光圈、快門、ISO和白平衡怎麼調？
在有以上3個答案後才拍攝，定必能令你的每一張相片也是精彩的！記得要有耐性，貴精不貴多！
② 提升攝影技術的八個小技巧
導語：很多攝影新手拍攝技術止步不前，都是因為沒有掌握正確的拍攝技巧，以下是我為大家精心整理的提升攝影技術的八個小技巧，歡迎大家參考！
1 只用定焦鏡頭拍攝
雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，局限了你的想像力。
傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會里放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。
當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。
更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。
2 在最糟糕的條件下進行拍攝
這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。
然而，我們這里說的是訓練你的攝影技巧，為了磨煉你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你打開思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。
如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是艷陽高照，多雲下雨甚至台風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。
3 謹慎的對待你的快門
雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數碼相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同一個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的圖片垃圾，然後只會刪刪刪。試想如果你還是在使用膠片拍攝，一卷只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門么?
請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。
4 給自己一個長期的拍攝主題
如果你想成為一名專業攝影師，那你必須了解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的照片。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的幫助你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。
當你接受朋友會家人委託給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱贊。
5 給自己的拍攝定一個時間
給自己計劃拍攝的時間，並在在計劃的時間內完成拍攝任務可以有效的'訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，並讓你的拍攝工作更加有組織性。當你給自己一個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說一個小時內拍完一個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。經過時間和主題的約束性訓練，相信你的而拍攝速度和作品質量都會大幅提升。
6 多嘗試一些自己從未涉及的新鮮事物
相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什麼還要再拍?這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重復同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。
如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光;如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像;如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文。新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。
7 放棄後期
以前拍照的時候，總想著前期不順，後期來補。其實一張好的作品，前後期都非常重要。在數碼時代，後期的便捷化使得一個完整的攝影流程已經少不了後期這一工作環節。不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。
但是如果你真的想要提高你的攝影水平，那麼，「拍攝」一張作品遠比「創造」一張作品要來的重要。
這里並不是說後期不重要，但是一張好的作品，往往也是不需要後期進行修飾的。嘗試一下讓自己在完全不用後期的情況下拍攝作品吧，這樣你的作品分享到朋友圈還能獲得誇獎和稱贊才是你真正的實力體現。只有這樣，你才能夠成為一名合格的攝影師。
8 使用膠片攝影
膠片攝影的一個好處(也可能是缺點，因人而異)就是，在你按下快門後，並不能立即看到拍攝結果。
想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把照片沖掃(沖洗)出來才可以。雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本並使得攝影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用膠片攝影。膠片攝影可以讓你更主動去學習曝光的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。沖掃之前的期待，沖掃之後的驚喜(或失望)都是數碼攝影無法帶給你的體驗。
③ 八種拍攝方式提升你的攝影技術
導語：對於攝影愛好者來說能夠拍出令人羨慕的大片是非常高興的，那麼如何才能提升自己的攝影技術呢，今天我就在這里總結了八種拍攝方式來提升你的攝影技術，小夥伴們趕緊學習起來吧!
與其他任何職業或技能一樣，攝影也是需要不斷提升的，只要還有上升的空間，我們就應該為這哪怕只是1%的改進而努力。不論我們視自己為專業攝影師還是業余攝影愛好者，都應該謹記“學無止境，勇攀高峰”這句話。然而，我們也會常常面臨如下困境，在經年累月的不斷拍攝中，我們常常會形成一種固有的拍攝模式，並因掉落到自身的“舒適區”中而變得不再希望改變或是難以找到提升的空間。那麼，如何才能使我們的攝影技術更上一層樓呢?下面我將提供八種方式來幫助大家更好地鍛煉自己的攝影技巧。
1、只用定焦鏡頭拍攝
不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。盡管鑒於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之一，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或是迫使我們走進被攝物去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。因此，下次當你再去外出拍攝時，我們建議你只攜帶一隻定焦鏡頭，然後試著在這個浮躁的社會中放慢自己的腳步，嘗試一種“慢節奏”攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
這話說起來有些矛盾，畢竟作為攝影師我們應該在盡可能最好的條件，特別是光線條件下進行拍攝。但如果是為了磨煉攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是一種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們打開思路、展現出更多創意。要知道，對於專業攝影工作來說，並不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。例如如果你鍾情於風光攝影的話，你可以嘗試多在陰天或多雲的條件下進行拍攝。
3、存儲卡只留少部分空間
數字攝影時代的一大優勢是讓我們不再需要考慮浪費膠片的問題，通常情況下我們的存儲卡都擁有足夠的空間來滿足我們一整天甚至更長時間的拍攝需求，而不用去在乎拍攝過程中我們按了多少次快門。然而，這種便利也會成為我們懶惰的理由，按快門不再是一種需要謹慎對待的動作。試想一下，如果你一天只能拍攝24張照片的話，你還會如此草率地摁下快門嗎?只用有限的存儲空間來拍攝特定數量的照片，能夠迫使我們去認真思考每張照片的構圖、光線和對焦。當然，或許一種更為嚴苛的訓練是使用膠片進行拍攝，這樣一來我們甚至無法通過刪除照片的方式來獲得額外的拍攝張數。
4、拍攝“命題作文”
要知道由著自己的興趣來拍攝照片，與接收客戶委託拍攝特定主體的照片是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不單是因為這種方式要求我們具備把握客戶想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成客戶拍攝清單上的全部內容。我們可以通過讓家人或朋友指派任務的方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，要記住他們是客戶，並且他們完全沒必要稱贊你的作品。
5、嘗試膠片攝影
大多數情況下，膠片攝影是一種在按下快門後無法立即看到結果的攝影方式。那麼，我們如何才能知道自己作品的好壞呢?答案是只有當我們將照片沖印出來後才能知道。毫無疑問，數碼攝影的出現大大降低了攝影的門檻並方便了人們拍攝照片，但如果你真的希望檢測一下自己是否是一位合格的.攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。除了上面所提到過的有限拍攝張數限制，由於無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。
6、限時拍攝
另一個有助於你提升拍攝效率的好方法是自己限定時間進行拍攝。在規定時間內完成工作可以讓你更加自覺地有效管理時間，並更加有組織性。在這之前，你首先需要制定一個拍攝主題(例如在一小時內拍攝一個特定的市場)，經過訓練後，你的拍攝速度和質量將會大幅提高。
7、嘗試新鮮事物
如果你已經是一位有著較為豐富經驗的拍攝者，或許會遇到發現自己所拍攝的照片開始變得千篇一律的現象，或是被稱之為“瓶頸期”的階段。每到此時你或許應該提醒自己，與其每天重復同樣的事情，不如多去嘗試一些完全不同的事情。如果你是一位婚禮攝影師，就試著去拍攝風景;如果是一位街頭攝影師，嘗試去拍攝體育主題。這種方式不但會讓你學會更多新技術，而且你或許也能夠從中尋找到新的樂趣。
8、放棄後期回歸原始
毫無疑問，在數碼時代，後期已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的有意於進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你需要的是學會“拍攝”一張好照片而不是“創造”一張。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢?這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。
④ 簡單5步快速提高拍攝技術
導語：剛剛入手數碼單反卻不知道該如何快速提高自己的拍攝水平嗎?這里為你介紹了5個快速的方法，讓你的拍攝技術得到迅速的提升。只要你有耐心，效果是立竿見影的喲!
1、仔細閱讀並學習相機說明書
很多攝影師，甚至是專業攝影師，都沒有完全了解自己的相機，對於相機的某些功能它們可能完全不了解，或者無法正確的使用某些功能。
當你買來一部新相機的時候，一定要仔細閱讀附帶的說明書。當然，我沒有閱讀手冊也能夠很快上手，但我會錯過了許多有用的東西。
另外，如果你不熟悉你的相機你可能認為它不工作或有缺陷，而實際上是你自己使用的方法不夠正確。
這里是一些常見的抱怨：
自動對焦是不精確的：即使有一些缺陷的相機有對焦方面的問題，但一般90%的對焦失誤是由於攝影師的原因。仔細地閱讀關於說明書中自動對焦部分，好好學習如何使用它;注意講對焦點設定到主題的中心(或你想要集中的地方)。另外，請記住，自動對焦並不完美，你不能指望總是得到清晰的照片，特別是如果你的拍攝快速運動的主題。
圖像偏色(或“我朋友的相機提供了更好的顏色”)：通常偏色是白平衡設置造成的;就個人而言，我總是用自動白平衡，因為我使用RAW格式圖像，能調整白平衡得到完美的顏色。另一個抱怨我常聽到的是“佳能、尼康相機的顏色比我的好”。目前在所有的數碼單反相機的生產提供了良好的色彩;真正重要的不是相機，而是後期處理-你必須處理好你的RAW文件，這樣你可以使用任何相機獲得准確的顏色。
照片成像不銳利：許多攝影師認為成像不銳利是相機的原因。原因是低端相機往往會自動將圖像銳化，而專業單反則盡量減少對於原始圖像的處理，以便留給攝影師後期更多的餘地。你可以通過拍攝RAW格式照片以及良好的後處理技術得到一個完美的清晰度;當然，你還需要好的.鏡頭和良好的拍攝技巧(照片必須對焦恰當，你必須使用三腳架或高速快門速度來避免模糊)。
照片曝光不足：一些相機自動測光會曝光不足0.3或0.7。我建議你花些時間了解曝光的基礎，特別是直方圖的使用。直方圖是一個非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你將能夠獲得正確曝光。
單反相機是一個非常靈活和強大的工具，一定不要吝嗇你的時間仔細閱讀說明書。
2、理解構圖、光線、背景
掌握攝影的技術和藝術，我推薦閱讀的自然攝影的文章。但是如果你不知道從哪裡開始，請遵循以下原則：
構圖：不要把主體(或水平線)在框架的中心：中心構圖往往看起來過於呆板。相反，你應該試著不對稱的構圖：如果你的對象是一朵花或一個動物，可以在它前面安排更多的空間;如果你拍攝風景，讓天空占據1/3，地面占據2/3，或者反之。
野生動物的角度來看：一個初學者最常犯的錯誤是從眼睛高度拍攝動物和植物的照片，造成了一種俯視的效果，這看起來很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低機位：相機應該在主體的眼睛同樣的高度，或者更低。
光：白天光線的變化。在清晨或下午的晚些時候拍照可以獲得更好的光線，溫暖的甜蜜的色調。正午時候的光線過於強烈，往往拍不出好照片。
背景：背景圖像中的一個非常重要的元素：通常應該盡可能的干凈，不然它會分散對主體的注意力。獲得良好的背景的最簡單的方法是使用長焦距和大光圈。
3、向其他攝影師學習
一種提拍照技術的最好辦法是從其他攝影師那裡接受建議和批評，並分析學習其優秀作品。我建議加入一個攝影論壇，在那裡你可以將你的照片發布，獲得有用的反饋;你也可以查看其他攝影師的照片和評論。
4、練就良好的後期技術
好的後處理技術獲得最佳效果的關鍵。
我知道很多攝影師，即使是專業攝影師，有非常差的後處理技術，所以他們的照片都無法達到一定的層次。
我建議使用Adobe Photoshop圖象處理軟體進行對照片合理的處理和優化。在很多論壇上都有PS的教學。
5、正確選擇拍攝器材
如果你的預算很有限，我建購買的是鏡頭，而不是購買昂貴的機身：佳能500D搭配好鏡頭可以獲得比佳能1Ds搭配狗頭更好的結果!
什麼是好鏡頭?一個廉價的70-300變焦鏡頭大概1000人民幣多點，這比一個300mm的定焦鏡頭更靈活，但是只需要它十分之一的價格。然而，為什麼專業攝影師願意花大價錢買定焦300mm f/2.8呢?因為在同樣300mm焦距下，定焦鏡頭的成像非常銳利，而變焦頭成像則較肉。除此之外，專業鏡頭具有更快的自動對焦、防抖和更好的做工。
當然，這是一個極端的例子;你不必花大錢，也也可以買得起的好質量的鏡頭。如今，即使是一些廉價的鏡頭，如佳能18-55是，有很好的圖像質量：如果你對一個鏡頭感興趣，但是猶豫到底買還是不買的時候，可以去論壇上參考相關資料和樣片。
除了鏡頭，另一個作用很大的是三腳架。三腳架對得到清晰的圖像有很大的幫助。如果你手持相機，很多時候你需要使用大光圈和高ISO獲得較快的快門速度，但是這樣會經常造成景深不足或圖像噪點偏高。
使用三腳架，你可以專注於主體的動作;除此之外，你可以用最低的ISO，光圈和快門值也沒什麼局限性。得到的結果是銳利的，低噪點的圖像。
⑤ 該如何提升攝影技術這7個建議，你一定要聽
攝影，從誕生之初，便不是一門速成的藝術。在我們學習的過程當中，經常會遇到各種的情況導致我們的攝影愛好半途而廢。不過，如果你看到這篇文章，就說明你對攝影依然保持有無比的熱愛與期待。所以在這里，我整理了一些能較為有效提升你攝影技術的方法。希望諸君能有所裨益。
1、保持熱愛
興趣是最好的老師，再好的教程或是課程，如果你不喜歡攝影，都無法提升你的技術。我見過太多花了幾萬甚至十幾萬的愛好者，在購買器材以後，中途放棄，繼而轉手器材，去釣魚、養花、或是換成其他的愛好的。攝影並不是短期速成的藝術，因此，如果你想要使技術提高，就一直保持熱愛， 每天都在進步，就能拍攝出好的攝影作品。
2、實踐與理論相結合
其次，就是多拍攝。無論是盲目地拍攝或是僅去學習理論知識都是不可取的。鄧爺爺曾說過：實踐是檢驗真理的唯一標准。而攝影也是在理論的支撐下實踐操作提升的一種藝術。我們在拍攝的時候，按照我們學習過的各種攝影技巧進行拍攝印證。在拍攝以後，我們可以看到那些方法真正適合我們運用到拍攝當中。
4、拍攝前多思考，善於捕捉
攝影新手和高階玩家最大的區別就是是否有意識地去觀察、有意識地去捕捉畫面。我們經常可以聽到周圍人的抱怨，老是沒有好的景物可以拍，別人都可以去哪兒哪兒哪兒去拍攝秀麗的山河美景等等。殊不知，即便是小橋流水，丘陵溝壑也有其精緻的美感。我們要做的不是抱怨，而是從我們身邊細微的景去開始拍攝。如果你連身邊的景物都無法拍好，去拍一些宏大的場景時，你又有什麼底氣能拍好呢?
4、善於學習提高
攝影的學習有很多種，看攝影書、攝影雜志都是學習。如果你身邊有技術比較好的朋友，也可以找他們給你一些建議。當然，也可以通過網路上尋找一些教程，慢慢地積累。文章開頭也說過，攝影從來就不是一門速成的藝術。我們在學習的時候，虛心求教，希望獲得更多的批評指正，記住錯誤，在錯誤中成長提升也不失為一種進步的方法。
5、提升攝影審美
攝影最重要的要數審美能力，我們在拍攝完一組照片，一眼看上去嘖嘖稱嘆，感覺自己的作品應該可以上一些雜志的封面了。但是，這只是一種自嗨罷了。審美的提升就是幫助你提升眼光和你的眼界。知道審美照片稱之為好的作品，什麼樣的作品需要提高；哪些地方拍攝得不錯，哪些地方需要改進的。這就是審美給你帶來的提升。知何為美，美之何處。
6、善於接受批評
我認識的一小部分影友，在別人指出其缺點的時候會怒氣沖沖地說你什麼都不懂，拍攝的明明很好，你卻說拍攝得有瑕疵，完全經不起任何批評。其實這樣對攝影技術的提高並沒有任何益處，我們在學習過程當中，多多少少會有一些拍攝上的問題，當別人指出的時候，無論是善意還是惡意，都應該細心去品鑒照片當中是否出現這樣的問題。發現問題及時改正，更利於我們技術的提高。
7、學習PS後期
不知道大家身邊是否有這樣的人，堅持多年，一直以照片不後期為主。如果你跟他爭辯，他多數時候會以：照片本來就是要記錄最真實的光影，如果後期，就失去了原有的韻味了。殊不知攝影本來也不能完全還原拍攝時的光影和色彩。
相比人眼所看到的，相機還差上許多。何況利用鏡頭拍攝，多少會產生一些畸變。而後期本就是還原真實的光影和色彩，消除畸變所用到的。如果你承認攝影是一門藝術，那麼就要接受，藝術是可以經過渲染的。而後期正是照片的渲染過程。所以，不要排斥後期。如果你不會，可以學。
總結：
攝影作為一門藝術，一定是需要時間來積累的。所以，希望諸君在攝影一途，不驕不躁，穩步精進。希望這篇文章能對你有所幫助。