有什麼特效技術

1. 影視製作特效師需要掌握哪些必備技能

【導讀】無論是電視劇還是電影，在後期特效的這方面的應用越來越多，尤其現在的古裝劇，有許多的畫面都是通過影視製作後期特效完成的，最後才呈現出令人震撼的場景。那麼，想要成為一名影視特效師，需要具備哪些技能呢?今天就跟隨小編一起來了解下影視製作特效師需要掌握哪些必備技能吧!

影視特效基礎：Nuke的基礎與提高：Nuke的通道概念與基本操作、Nuke校色工具、摳圖工具、常用特效節點、Nuke進行影片合成、三維製作節點與合成的2.5D概念
提高入學學員的藝術修養水平和作品鑒賞能力，為後期做出高質量的作品打下基礎。

Houdini高級特效：Houdini界面了解與基本操作，動力學系統、表達式、離子技術、sop編輯技術。動力學技術、Houdini流體技術、渲染技術、製作雲、消融效果、製作拖尾、製作粒子翻滾與分裂特效、瀑布製作、破碎效果。

FumeFX流體學模擬：3ds
Max基礎操作、FumeFX基礎工作流程與視圖顯示控制、gen、sim、wtp、rend、illum與obj/src標簽屬性、燃燒、爆炸、水墨效果製作、KK插件基礎。

影視特效進階：Maya布料：實拍鏡頭匹配、布料系統的基礎、布料約束、氣球破碎特效、布料與剛體作用、布料與N粒子的作用。

Rayfire破碎模擬：實拍加特效合成、基礎屬性、材質調節、約束技術。

Maya流體:Maya流體動力學技術、流體的材質與渲染、表達式高級應用、流體碰撞、流體與粒子綜合運動、流體海洋ocean技術、流體大氣、流體水池pond。

Realflow流體模擬：Realflow粒子流體運算、網格生成與渲染、Maya軟體的協同工作流程、Realflow內置剛體運算、動力場與特殊的流體材質貼圖生成技術。

Vue超自然景觀製作：Vue軟體界面與基礎操作、大氣、山體、植被創建、Vue的材質與Maya軟體的協同工作。

以上就是小編今天給大家整理分享的關於「影視製作特效師需要掌握哪些必備技能?」的相關內容，希望對正在備考的你有所幫助。為了幫助各位小夥伴更快的上手工作，小編特此還整理了幾大常用的影視後期製作視頻教學網站，需要的自取哦!如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

2. 要成為一個高級電影特效師需要掌握哪些技能

要成為一個高級電影特效師需要掌握以下技能：Nuke的基礎與提高、Houdini高級特效、Houdini商業項目開發模擬、FumeFX流體學模擬、Maya布料、Rayfire破碎模擬、Maya流體、Realflow流體模擬、Vue超自然景觀製作。

關於高級電影特效師的學習可以到王氏教育實體課的線上試聽平台全面了解下。王氏教育全國實體校區-線上試聽鏈接點這里可試聽全部影視特效上課錄屏

CGWANG王氏教育是國內領先的影視後期特效培訓,原畫培訓,動漫培訓,影視動畫培訓,游戲設計學校,游戲特效培訓。王氏教育十多年來，一直在根據行業變化調整各大專業的課程內容，只為學生更好的對接企業需求。提高學生自身的競爭力與提高學生的就業率。

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3. 影視的特效製作及處理技術

一、影視特效製作

隨著影視藝術的快速發展，我們所要關注的不僅是了解影視製作在時間調度處理方面的理論基礎，還有影視畫面和聲音的結合。在影視的畫面中，根據景別、焦距、運動、角度、構圖、光影、色彩等的角度構造有美感的畫面，給觀眾美的享受。

在影視作品中，聲音通過音調、音色和音強的變化表現畫面來表達出情感。當聲音出現在熒屏上，就會體現出影視作品的美感，使觀眾有身臨其境的親切感。聲音與畫面相比，畫面是直接映射到觀眾的思維，而聲音則是間接映射的，在表達的程度上，畫面始終是處於主導地位。

1、畫面的排版規劃

以某音樂會的宣傳片為例，要想構造一個符合這個音樂會的主題，關鍵在於背景的構成。如在此音樂會中，主要是以橘黃色的固態層加上卡片擦除效果和線性擦拭的效果輔助背景圖片，與紅色的固態層和深紅色的固態層相合成，再放上一張交響樂團的圖片，還有會旋轉地燈光效果和最外面一層的帷幕，就構成了第一個鏡頭。

將After Effects軟體打開：首先，右擊建立一個固態層，用鋼筆工具勾畫出燈光的形態，對遮罩的遠近度及時進行修改。

其次，選中固態層，連按兩次ctrl+D鍵，表示復制兩次。復制好後，記住要將模式設置為overlay柔和。

最後，模擬真正的燈光效果，必須要加上動的'動作。三個燈光層中，左邊的是向左轉，中間是靜止的，右邊是向右轉的。

在第二個鏡頭中，攝像頭的拉伸差距是主要控制的一個因素，因為它控制了6個人物的動畫，所以，伴隨著人物圖片的白閃和光工廠產生的光，控制畫面的鏡頭效果。隨後就會出現煙霧文字和“XX音樂會”的字樣。

在第三個鏡頭中，主要任務是排版文字，將字的特效做成由大到小，再由小到大的過程，注意要給人更大的沖擊力，就要保證後者比前者小。最後的落版以一張logo為底板，將其呈現在觀眾的面前。

2、煙霧出字方式

應用這種出字方式的創意，可以表達出該場音樂會上演的具體時間及地點，同時也能夠突出中心思想，用文字吸引觀眾，從而使觀眾記住了日期和地點。

具體可以按照以下步驟來進行：用文字工具將“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三個特效，第一是compound blur混合模糊，模糊層有三個特效，即：右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;再右擊選擇Effect /Levels色階;右擊選擇Effect /Curves曲線調整，對固態層的動態也要做出調整。第二是Displacement Map置換遮罩，一般來說，它的條件就是用所在的圖層做遮罩層。該圖層有兩個特效：一是右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;二是右擊選擇Effect /Levels色階。第三是Glow自發光，當返回主界面後，按0鍵就可以預覽特效。

二、影視特效處理技術

一般在影視作品中，特效的實現方法已經是影迷們了如指掌的事，但是在科技不斷進步的情況下，影視特效處理技術也在不斷發展。從製作手法上來分，可以將其分為兩種，即：傳統特效手法、CG特效手法。

1、傳統特效手法

傳統特效手法出現的很早，其中，最簡單的是化妝，這也是最為有效的;還有搭景，能夠實現特定場景的設置;煙火特效，在早期的電影作品中煙火特效往往能起到很好的效果;早期膠片，這也是早期常用的一種特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所謂的電腦特效，電腦特效主要由兩個方面決定：一是傳統特效手法已經滿足不了電影表現的需求，同時觀眾對影視作品的要求也越來越高，需要更為新穎、更為強大的特效手法;二是隨著計算機技術、電子技術以及多媒體技術的不斷發展，各種技術要求都能夠滿足新的特效製作手段得以實現。現在，我們可以將特效手法按照功能來進行分類：

第一，三位特效技術。在很多電影中都不可缺少三維立體特效技術，烘托角色和設置場景都需要應用到三維特效技術。因此，可以說三位特效技術是電腦特效技術中難度最高，也最難解決的。三維技術的一般流程為：建立模型――確定材質和燈光――形象綁定――動畫製作以及最後的渲染。目前三維特效技術的軟體主要有：MAYA軟體、realflow軟體、c4d軟體等。

第二，數字繪景技術以及概念設計技術。影視作品中的很多建築和背景是生活中根本不存在，這時就需要影視設計工作人員結合自身的想像力進行數字繪景以及概念的設計，將龐大的艦隊、連綿的山脈以及恢弘的宮殿呈現到觀眾眼前。在這個過程中，最重要的是概念設計，在經濟空前發達、文化空前燦爛的今天，人們的想像力是無窮的，對影視作品也是十分挑剔的，所以概念設計工作的好差很大程度上左右了影視作品的受歡迎程度。

第三，合成特效技術。中國人對於合成特效技術並不陌生，在很多武俠作品中，我們所看到的飛來飛去的大俠都是由合成特效技術來實現的。一般來說，合成特效技術是這樣實現的，將演員各類動作(打鬥、飛躍等)和天空進行分開拍攝，演員需要利用鋼絲繩在藍幕或者綠幕中完成拍攝，最後利用計算機軟體技術去掉藍幕和鋼絲繩，之後再合成上必要的天空場景，這樣就給觀眾帶來在空中打鬥的效果，給人真實感。

綜上所述，在影視產業空前發達的今天，計算機軟體技術、微電子技術、多媒體技術必然也還會不斷發展，影視製作就更離不開特效處理。盡管我國在特效製作和處理技術方面與發達國家有一定的差距，但是也基本能滿足觀眾的需求。在未來，影視特效處理技術也將向人性化、智能化方向發展，將特效理念融入到影視作品中。

4. 影視後期特效有哪些分類

1、傳統特效

傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。例如專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景方面可以建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出雲霧繚繞的情景。

2、CG特效

CG特效主要分為三維特效和合成特效。三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，具體分為：建模，材質，燈光，動畫，渲染(Xrender)。合成特效由合成師完成，主要負責各種效果的合成工作，具體分為：摳像，擦除威亞，調色，合成，匯景。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現人類能想像出來的所有效果。

5. 視頻特效包括哪些內容

1、鏡頭之間根據內容情節要求的特殊轉場效果，例如：採用淡入淡出，圈出圈入、動畫、3D、聲音、色彩、等多種藝術過渡轉場方式，以達到對影片主題的藝術構思渲染效果。
2、視頻播發速度的特效，在正常拍攝的視頻中通過軟體提供的特效技術手段，將視頻畫面做延時或快速以及定格處理，來到達劇本情節和導演構思的一定的藝術效果為影片主題服務。

3、視頻色調(拍攝時加特殊濾鏡的除外)的特效，精剪好的影片依據影片故事情節的要求，為烘托主題在影片色象基調做出特效處理，或者個別場景進行色調特效處理，色彩飽和度，明度、色相、還有對影片曝光度的偏差進行調整正常，也屬於特效處理的范疇，調色軟體如達芬奇等。

4、為體現影片畫面藝術效果，對畫面進行特殊處理，例如：虛化、柔光、馬賽克、染色、黑白，美術效果，畫面的銳度等多種特效處理方法就此不一一列舉。

5、字幕特效也影片最重要的一環，特別是在片頭片尾尤為突出，例如選擇什麼樣的字體，更加體現影片的內容格調，達到與影片的完美統一，例如是立體字還是美術字，是正楷書，還是行楷或草書，透視角度，光線投射方向，字體顏色、出入畫面的方式等都需要做技術藝術特效處理。

6、視頻特效還包括：跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景，2D、3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等許多軟體技術特效處理方法等。例如運用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成軟體製作。

關於視頻特效包括哪些內容，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

6. 一共有哪些影視特效

影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。
一、視覺特效：
1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。
2.CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。
代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。
二、聲音特效：

聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。

影視特效的視覺感受
真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。
1、人景物、聲光色逼真
人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。

2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理
鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。
詳解當代CG特效
1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。
具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。
2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。
常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。
數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。
概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。
作用：
在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。
前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。
而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。
前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。

影視特效的表現手法
電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。
數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。
6行業現狀
近幾年國內CG特效進步明顯，比較有名的公司有中影集團的華龍公司，打著美國旗號的BASEFX公司等，還有一些國外特效公司在中國的分部，比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說，國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生，那麼國內最好的公司也就高中或中專生的水平。
香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等，FATFACE也不錯，主要作品有周星馳的功夫/風雲決/長江七號/機器俠等，水平介乎與大專與本科生之間。
國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司，國內絕大多數影視特效製作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存，特點是製作費用低，要求也不高，從業者勉強生存。
由於近千家大學開設了動畫等相關專業，以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構，初級人才已遠遠超過市場需求，動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十，剛就業的工資也大都800-3000左右（北上廣）。無數學生花掉高額學費和培訓費，卻無法在行業立足；而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益，不遺餘力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬，一聲嘆息。
國內電影業種，從投資人、製片人，到導演，對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中影視特效的同時，兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多關心影視特效工作。
在這種大環境下，影視特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對影視特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，影視特效的到了比較充分的應用。如：《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。
總而言之，影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處於商業目的的實用影視特效的影片很少，所以影視特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業，從事影視特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用。