❶ 八種拍攝方式提升你的攝影技術
導語：對於攝影愛好者來說能夠拍出令人羨慕的大片是非常高興的，那麼如何才能提升自己的攝影技術呢，今天我就在這里總結了八種拍攝方式來提升你的攝影技術，小夥伴們趕緊學習起來吧!
與其他任何職業或技能一樣，攝影也是需要不斷提升的，只要還有上升的空間，我們就應該為這哪怕只是1%的改進而努力。不論我們視自己為專業攝影師還是業余攝影愛好者，都應該謹記“學無止境，勇攀高峰”這句話。然而，我們也會常常面臨如下困境，在經年累月的不斷拍攝中，我們常常會形成一種固有的拍攝模式，並因掉落到自身的“舒適區”中而變得不再希望改變或是難以找到提升的空間。那麼，如何才能使我們的攝影技術更上一層樓呢?下面我將提供八種方式來幫助大家更好地鍛煉自己的攝影技巧。
1、只用定焦鏡頭拍攝
不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。盡管鑒於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之一，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或是迫使我們走進被攝物去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。因此，下次當你再去外出拍攝時，我們建議你只攜帶一隻定焦鏡頭，然後試著在這個浮躁的社會中放慢自己的腳步，嘗試一種“慢節奏”攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
這話說起來有些矛盾，畢竟作為攝影師我們應該在盡可能最好的條件，特別是光線條件下進行拍攝。但如果是為了磨煉攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是一種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們打開思路、展現出更多創意。要知道，對於專業攝影工作來說，並不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。例如如果你鍾情於風光攝影的話，你可以嘗試多在陰天或多雲的條件下進行拍攝。
3、存儲卡只留少部分空間
數字攝影時代的一大優勢是讓我們不再需要考慮浪費膠片的問題，通常情況下我們的存儲卡都擁有足夠的空間來滿足我們一整天甚至更長時間的拍攝需求，而不用去在乎拍攝過程中我們按了多少次快門。然而，這種便利也會成為我們懶惰的理由，按快門不再是一種需要謹慎對待的動作。試想一下，如果你一天只能拍攝24張照片的話，你還會如此草率地摁下快門嗎?只用有限的存儲空間來拍攝特定數量的照片，能夠迫使我們去認真思考每張照片的構圖、光線和對焦。當然，或許一種更為嚴苛的訓練是使用膠片進行拍攝，這樣一來我們甚至無法通過刪除照片的方式來獲得額外的拍攝張數。
4、拍攝“命題作文”
要知道由著自己的興趣來拍攝照片，與接收客戶委託拍攝特定主體的照片是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不單是因為這種方式要求我們具備把握客戶想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成客戶拍攝清單上的全部內容。我們可以通過讓家人或朋友指派任務的方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，要記住他們是客戶，並且他們完全沒必要稱贊你的作品。
5、嘗試膠片攝影
大多數情況下，膠片攝影是一種在按下快門後無法立即看到結果的攝影方式。那麼，我們如何才能知道自己作品的好壞呢?答案是只有當我們將照片沖印出來後才能知道。毫無疑問，數碼攝影的出現大大降低了攝影的門檻並方便了人們拍攝照片，但如果你真的希望檢測一下自己是否是一位合格的.攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。除了上面所提到過的有限拍攝張數限制，由於無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。
6、限時拍攝
另一個有助於你提升拍攝效率的好方法是自己限定時間進行拍攝。在規定時間內完成工作可以讓你更加自覺地有效管理時間，並更加有組織性。在這之前，你首先需要制定一個拍攝主題(例如在一小時內拍攝一個特定的市場)，經過訓練後，你的拍攝速度和質量將會大幅提高。
7、嘗試新鮮事物
如果你已經是一位有著較為豐富經驗的拍攝者，或許會遇到發現自己所拍攝的照片開始變得千篇一律的現象，或是被稱之為“瓶頸期”的階段。每到此時你或許應該提醒自己，與其每天重復同樣的事情，不如多去嘗試一些完全不同的事情。如果你是一位婚禮攝影師，就試著去拍攝風景;如果是一位街頭攝影師，嘗試去拍攝體育主題。這種方式不但會讓你學會更多新技術，而且你或許也能夠從中尋找到新的樂趣。
8、放棄後期回歸原始
毫無疑問，在數碼時代，後期已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的有意於進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你需要的是學會“拍攝”一張好照片而不是“創造”一張。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢?這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。
❷ 如何提高攝影技術
如何才能提高自己的攝影技術?提高攝影構圖技術的方法有哪些?下面我對以上問題做了總結，歡迎閱讀!
如何提高攝影技術
1、 參加攝影比賽
雖然攝影比賽主題類型眾多，規模大小也有所不同，但都是能逼人盡力用心去創作，因為你的參賽作品將會被攤在陽光下，供眾人批評檢視。
唯一能做的，就是在提交作品前，確保作品是自己最滿意的。如果你的攝影生涯陷入谷底，那麼參加攝影比賽也許是一個不錯的方法，用來恢復攝影人的自信。
2、 租借新鏡頭
每個攝影玩家必定都有慣用的鏡頭，使用起來相當得心應手，也許有機會的話，可以租借從來沒有用過的鏡頭。
嘗試以從未發現的視角進行構圖，你會發現一個嶄新的世界。常用24-70mm的可以試試16-35mm，常用70-200mm的可以改用魚眼鏡頭，也能成功加強自己的多元思考和構圖能力。
3、 寫下願望清單
有新的想法或發現，就立馬寫在攝影清單上吧!無論是想買的器材、想去的地方、想拍的主題…、、通過檢查列表，更能清楚自己將來前進的方向，對往後攝影生涯也有所幫助。
4、 欣賞高人氣照片
學習如何欣賞他人作品照片，也是一門重要基礎課題，試著分析歸納高人氣照片受歡迎的原因或規律，進而轉化成自己拍照時的訣竅，也是讓自己進步的最佳快捷方式。
5、 製作攝影專題
如果真的缺乏新靈感，不妨專注於某一個攝影題材，並嘗試以講故事的方式來進行拍攝，做出具有連貫性的高質量影像系列作品。
6、 拍新的事物
如果你鍾情風光攝影，那麼試著拍好人像;如果你喜愛美食攝影，那麼拍拍寵物;如果你有自己的獨特風格，那麼請試著改變它。用腳架拍照、半夜出門拍照，離開攝影舒適圈，跳脫一成不變的規律式攝影，你會發現更多有趣的事物。
7、 把照片列印出來
身處數碼時代，相信會把照片放大印出來的攝影玩家也不多了，動輒2,000萬、3,000萬的高像素，只在計算機屏幕上看的話，其實算是一種浪費。有機會不妨將自豪的攝影作品印出來裱框，並在親友來訪時向他們介紹，可以看看他們的反應怎麼樣。
8、 攝影研討會
找一些認識的攝影同好，或是欣賞的攝影前輩一同討論照片，而且務必要面對面進行研討，如此才能直接披露照片的優劣好壞，並虛心聽取前輩同好的寶貴意見，如此一來就能快速突破自身盲點。
9、 練習不看按鍵
請徹底熟悉你的相機，用手指牢牢記住各按鍵的作用與位置，直到眼睛不離開觀景窗也能輕松控制各項參數。用越短的時間找功能按鍵，就能留下更多時間思考與構圖。
10、 散步
帶著一台輕便相機，到你家附近走走繞繞吧，也許會發現一些有趣的元素，以不同角度、背景，變化組合這些習以為常的事物，或許會有更多驚人發現，畢竟無窮的創造力就在你腦袋裡面。
提升攝影構圖技巧的方法
1、攝點的畫面效果
攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。相機鏡頭對准被攝體的方位就是拍攝點。拍攝點不同，同一景物在畫面上的效果就大不一樣。選好拍攝點往往能成為一幅好照片的關鍵所在。
A、不同攝距的畫面效果。
拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：
遠景：被攝景物范圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其的表現。
全景：被攝景物范圍小於遠景，擅長於表現被攝對象的全貌極其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。
中景：被攝景物范圍介於遠景和全景中間，擅長於表現人與人，人與物之間的關系，以情節取勝。
近景：突出表現被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長於對人物神態或景物的主要形狀做細膩的刻畫。
特寫：是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。
B、不同方向的畫面效果。
“方向”是指拍攝點位於被攝體的正面、背面還是側面。拍攝點的方向變化既會使主題的形象發生顯著變化，又會使背景的環境發生明顯的變化。
正面方向：即相機正對被攝主體的正面。擅長於表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感。但是畫面缺乏透視感。
斜側方向：能使被攝體本身的水平線在畫面上變成一種能產生強烈透視效果的匯聚線，因而有助於表現出景物的立體感和空間感，畫面顯得生動，有利於突出主體。
正側方向：即與被攝主體正面成90度的側方向。常用於拍人物，其特點能生動表現人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條。但不宜拍建築物，因其會削弱建築物的立體感和空間感。
背面方向：是從被攝主體的背面拍攝，用背面方向拍攝人物時，若注意姿勢的運用，能產生一種含蓄美，讓人引起更多的聯想。
C、不同高度的畫面效果。
“高度”是指相機高於、低於還是同於主體的水平高度。
平拍：相機位置與被攝主體處於類同的高度，特徵是鏡頭朝水平方向拍攝。
仰拍：相機位置低於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助與強調和誇張被攝對象的高度，但鏡頭不能過仰，否則會產生人物或景物的嚴重變形。
俯拍：相機位置高於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝下拍攝。其最大特點是能使前後景物在畫面上得到充分發展，有助於畫面產生豐富的景層和深遠的空間感。
2、光線的造型效果
光線對於被攝體的位置，即光線的方向與角度，對同一對象在不同的光位下會產生不同的明暗造型效果。其中分：
A、正面光。光線來自被攝體的正面，隨角度高低分為平射光、順光和高位順光。正面光照射的主體會使人感覺很明亮，但立體感差。
B、前側光。指45度方位的正面側光。被攝體與人物有生氣和立體感。
C、側光。又稱90度側光，側光下的被攝體呈陰陽效果，能突出名暗的強烈對比。
D、後側光。又稱側逆光。光線來自被攝體的側後方，能使被攝體的一側產生輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。
E、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正後方。能使被攝體產生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。
F、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。
G、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見於水面的反光。
3、主體的視覺效果
構圖，最重要的是拍攝主角(即主體)應放在什麼位置，這就是主體的.定位。在一幅好PP中，一般來說，應該用一個最吸引人視覺注意力的中心點，即“視覺中心”。
我們常見的畫面中視覺中心的位置，可採用九宮格的“三等法”，構成井字形狀。即在一幅畫面上用縱橫各兩條線組成井字，那麼井字中的四個交叉點，就是排布攝影主體位置的最佳點。
為了達到畫面的視覺效果，還要注意前景與背景的運用。前景是指處於主體前面靠近鏡頭的景物，它是幫助主體反映季節特徵、地方特徵，促使觀眾產生聯想、產生意境的效果。背景是畫面上主體後面的景物。它是畫面的組成部分，用以襯托主體。注意背景要簡潔，要與主體有鮮明的對比，它有提高主體視覺效果的作用。
4、線條的形式效果
自然界的很多物體一旦進入我們的鏡頭 ，很明顯的形成了線條結構。常見的構圖有以下幾種：
A、三角形構圖
三角形構圖在畫面上有多種多樣，如等邊三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，還有斜三角形，側三角形等。正三角形有穩重、均衡、安定的特點，而倒三角形給人以不穩定感，但極有動感，視覺的刺激比較激烈。另外，“V”字型構圖也屬於三角形構圖。
B、S形構圖
S形實際上是條曲線，屬於規律的定型曲線，具有曲線的優點，優美而有活力和韻味，而且畫面顯得生動活潑，可有力的表現其場面的空間感與深度感。
C、十字形圖
十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。這種構圖給人以平穩，莊重，嚴肅感。可表現成熟而神秘，健康而向上，但不易使橫豎等長，一般豎長橫短為好，如果兩線長短一致，且交點等分，給人以對稱感，缺少活力和動感，會減弱其表現力。
D、斜線交叉形構圖
十字型的變形即為斜線交叉的構圖。將原來十字形的橫豎兩條線的交叉點為軸心，歪過來便成了兩條斜線，以斜線交叉形式構成的畫面與前者相比減少了對稱的呆板，而更具有動感，更為活潑，舒展。
E、米字形構圖
米字形構圖不僅是“米”字形，而且是以一個交點為軸心的多線交叉圖形，他有團結向內聚力的感覺。其線條是交點內聚，有向心力的象徵，如蝴蝶的兩個翅膀，所以又稱做“蝶形”構圖。
F、框架形構圖
框架形構圖是把要表現的主體，用離鏡頭最近的樹叢、花草等圍在中心，使前景形成一個“框”，使觀眾透過框架欣賞主體，這種PP要注意框架與主體間要有強烈的明暗或虛實反差。
G、布滿形構圖
它不僅是指用一個單獨的被攝體把畫面占滿，來突出主體，而且還指以較多數量的被攝體把畫面布滿，不留任何空白。由於被攝體的影象擠的滿滿當當的，所以不會出現不均衡不穩重的問題，會給人以想像，把視線引到畫面外。
H、對角線形構圖
對角線構圖一是指畫面的4個角之間的關系和對角線的作用，二是指物體在畫面中營造對角線，使畫面活起來的構圖形式。
對角線可引導人的視線而形成動感，讓畫面增加活力，使固定的影象有變化。除了利用畫面的對角線外，還可用景物在畫面中營造對角線。營造對角線的方式很多，常用的有傾斜畫面，選擇拍攝角度，利用透視等，使主體形成對角狀態。
I、造向角形構圖
造向角即在畫面中有意營造角度，與對角線構圖不同的是它是在畫面中營造一個或幾個角，以角來表示運動的方向。角度越小，沖擊力越大;角度越銳，動感越強。這種構圖可以營造氣氛，增強藝術表現力。造向角形式構圖不僅可以利用建築物，還可用其他人物群像、場面場景，均可造出角度來。
J、中心匯聚形式構圖
中心會聚，就是畫幅中的所有線條向中心會聚而來，形成一種交集狀，將觀眾的視線引到會聚的中心點上。這種構圖除了要反映深向遠方的線條外，要把主體景物安排在會聚點的位置上，不要形成會聚無主的局面。
K、對稱形構圖
對稱形構圖是指景物中相同或相似的形式因素，在中軸線兩側以對應關系展開或組合而構成一體。對稱， 它要求畫面的左右兩側或上下兩端有互相對應的相同的物體，或者物體不完全相同，但其大小相稱，位置對應。
5、影調的情感效果
在現實生活中，因光線照射的情況不同，物體吸收和反射光的特徵不同，都有不同的顏色和亮度。在畫面上會顯示出景物的明暗變化，從而使我們認識景物的形狀、體積和質感。如在最亮到最暗的影調中，不同深淺的影調層次多，過度趨勢緩慢，這樣的稱為“柔調”，反之，稱為“硬調”，處於二者之間的稱“中間調”。黑白色調占畫面的比例不同，又會構成不同的感覺。有的呈“高調”，有的呈“低調”。彩色照片分：暖調、冷調、對比色調、和諧色調等等。
在這五彩繽紛的色彩基調中，它給人一種心理上的情緒性、象徵性、功能性的感覺效果。如：在不同色別中，暖色使人感到距離近，給人以溫暖感;冷色則使人感到距離遠，給人以涼爽感。
6、綜合的藝術效果
綜合以上幾點，根據攝點、光線、主體、線條、影調的綜合配置，PP在畫面造型、視覺、形式、情感上產生了豐富的藝術效果。當然，不可能全部很完美，但只要拍攝時注意這幾方面的構圖，定比隨意拍出的PP來的完美與耐看。
❸ 怎麼提高攝影技術
1、給自己設定一些主題作業
所謂作業主題，即給自己安排一些攝影作業，進行一些小專題的拍攝，原因是：其實我們大多數日常拍攝都是無主題或者說是無「表現」的，小品居多，或者說是隨機拍攝居多，而進行一些 專題練習，則可訓練自己的「表現力」。
2、多拍
多少算多呢，當年用膠片的時候，我們給自己規定的是，每年至少200卷，也就是7000張以上，現在數碼了，我覺得，每年至少也保持1萬張的拍攝量，你才能保持狀態，保持你的手是熱的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持續進步或者是持續熟悉的……
註：多拍不是亂拍，不是說要你見什麼拍什麼，也不是強制性的要求每天30張……只是要求你每年要若干次的，有目的拿起你的機器。
3、給自己做總結
在以上的技術上給自己做一個總結：選出你認為你拍的很好的片子，或者說，我現在讓你刪了這些照片，哪些是你捨不得刪的；總結的意義在於，除了你會發現你的進步和進步的原因以及自己的不足，並有意識的尋找進步的機會外，你還會發現很多你平時不會注意到的東西。
4、多看片子
多看其他優秀攝影師拍攝的照片！多看優秀的畫冊，看看人家怎麼拍的，設想如果是你在那，你會怎麼拍， 多看優秀作品，多看其他有通感的藝術門類例如西洋繪畫……多積累自己的藝術見解，豐富自己……
❹ 從哪些方面提升攝影技術
1、簡化構圖
一張好相片的要害之一是有著相對簡略的構圖。攝影構圖少便是多，要做減法簡化畫面，便是畫面里的東西要少，可是東西要耐看。假設你把畫面拍的太滿，你不累讀者看得都累，由於眼光不知道停留在哪裡。
2、傑出主體
首先，對你的攝影目標精確聚集，其次，假設你的攝影目標是人，讓他/她的眼睛直視鏡頭，把觀者的注意力會合到他/她的眼睛上。第三，把被攝物體放在畫面正中偏上。
3、改動角度
蘇軾有一句詩：“橫看成嶺側成峰，遠近凹凸各不同“，這句詩的大概意思便是你所在的角度和位置不同，你所看到的廬山也是千姿百態各不相同的，有時候或許你只需要改動一下攝影角度和方位，你的相片就能有質的改動。
4、注意光線
無論什麼時候，攝影玩的都是你對光線的運用，它不僅是一個技術性問題比如取得精確的曝光量，它更是一種創造性的手段。相同的景色，昏暗的光線和柔軟的光線所展現出的是不同的現象和視覺。
❺ 10個快速提高攝影技術的小技巧
10個快速提高攝影技術的實用小技巧
本文講解的這些技巧都非常容易上手且直觀，旨在幫助你關注於拍攝出色的照片。在拍攝中不斷運用這些技巧來提高攝影技術，很快你就能運用自如了。
1、表現動感
利用快門速度在照片中表現動感。如果你想表現出被攝體的運動，降低快門速度。如果你想捕捉運動中的某一時刻，提高快門速度。
2、
利用如水面、鏡子、擦亮的表面、以及被攝體周圍的玻璃等反射表面，可以給照片增加趣味性。運用反射可以給照片帶來全新的視角。
3、弱光時用高感光度
在弱光環境下使用高感光度，最新款的相機在這方面具有優勢。你可以不用閃光燈就創作出美麗的`照片。使用較高感光度時，要了解相機的性能限制，避免出現過分的噪點。
4、避免陳腔濫調
當你帶著相機外出拍攝標志性景觀時，問問自己「我如何才能把它拍得不一樣？」也許不值得花費時間去拍那些已經被拍過幾百萬次的東西。
5、
在微距攝影或弱光攝影時，相機的自動對焦可能會出問題。使用手動對焦來幫助相機吧。
6、色彩情感
運用色彩可以給景色賦予感情。觀察一天中色彩和光線的變化，你會為其變化之快速而感到驚訝。相差10分鍾的照片可能色彩就完全不同。利用相機中的照片風格，改變飽和度和對比度，也可以擴展照片的內容。
7、
如果拍攝結果不合你意，也不要為此感到氣餒。數碼攝影的優勢之一就在於你不需要太多的成本就可以反復練習。所以，在拍攝中擁抱不確定性吧。你會在失敗和成功中學到同樣多的經驗。為了拍攝上圖的水滴，我拍了至少50張照片。
8、趴下
當拍攝比較低的主體時，需要跪下甚至趴下拍攝。比如從兒童眼平的位置去拍攝他們。記住，對著被攝體俯拍很少能拍到出色的照片。
9、追隨拍攝
使用正確的方式追隨拍攝，總是能出好片。這是表現運動非常好的方法。通過一點練習，你就可以輕松地掌握這種技巧。
10、耐心是美德
好事總是降臨在那些肯等待的人身上。等待最佳的光線。等待被攝體再向左一點。等待有鳥飛過。等待關鍵性時刻。無論你為何而等，耐心是攝影中最重要的一步，並且總是值得的。
;❻ 怎麼提高自己的拍攝能力
任何職業或者技能，都需要不斷提升，攝影也是一樣，只要還有上升的空間，我們就值得為一點點的進步而去努力。那麼如何讓我們的攝影技術更上一層樓呢？
1、用定焦鏡頭拍攝
傳統的定焦鏡頭自身擁有的獨特優勢，一方面就是讓我們變得更加勤奮，或者是讓我們走進被攝物，去進行更加仔細的觀察，不斷的來回移動，找到更加合適的拍攝角度。雖然說變焦鏡頭會大大方便了我們的拍攝工作，允許我們在不同焦段之間自由的變換，讓我們外出拍攝也不再需要攜帶大量鏡頭，雖然變焦鏡頭的優勢顯而易見，但是還是你建議你下次出門拍攝時，只攜帶一種定焦鏡頭，在這個浮躁的社會中，放慢自己的步伐，嘗試慢節奏的攝影，來細細品味自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
作為攝影師我們常常會去尋找更好的背景，不斷的調整你的拍攝角度，來讓你的鏡頭下的作品更具有意境，特別是在最糟糕的的條件下來進行拍攝，可以讓你發現不一種美，它是提升我們拍攝技術的一種很好的手段，有助於我們打開思路，拍攝出擁有更多創意的作品。
還能夠幫助我們訓練處理不同條件拍攝的能力。例如你喜歡拍攝光影效果，都知道日出日落是光線最柔和最適合攝影的時候，你可以嘗試中午強光條件下去拍攝，並不是每次拍攝條件都是非常完美的，這需要攝影師不斷的調整和改善自己。
3、謹慎對待按快門
科技的進步，不管是對於攝影還是其他方面，都有了巨大的改變，數字攝影時代，讓我們不再考慮浪費膠片的問題，我們相機的儲存也擁有更多的空間來滿足我們長時間的拍攝需求，而這也就造成了我們變得懶惰，一次次地去按下快門，不再去仔細觀察和高水準的拍攝。
按快門這個動作，對攝影師來說是一個其實是需要進行謹慎對待的一個操作，如果你還是像以前膠片相機一樣，心中認為相機的儲存只夠你拍攝二十張照片，你還會如此草率的按下快門嗎？謹慎的使用快門，能夠迫使你去認真思考每張照片的構圖、光線、對焦或者其他因素。
如果你想苛刻的訓練自己，不妨去試試用膠片拍攝，這樣更能讓進步，膠片的限制讓你無法亂拍照片，本能的就會去尋找最完美的場景、構圖等等。
4、拍攝要有主題
作為專業的攝影師，接受客戶委託拍攝特定主體的照片就是我們的工作，我們在業余拍攝時，常常對照片的內容並沒有多大的限制，遇到好的背景好風景就情不自禁地拿起相機記錄下這組畫面，所以自由拍攝和客戶委託讓你拍攝本身在你心裡根本是兩種重視程度。
我們可以讓朋友給我們去制定拍攝任務，讓我們的拍攝更有主題，這種方式也能夠很好地幫助我們去提升攝影技術。一是因為這種方式，讓我們會去思考客戶看法讓作品更加貼近客戶的要求；二是促使我們必須完美的去完成客戶要求的拍攝清單的全部內容。也可以讓家人來幫助你給你制定任務，但是不要限制他們正常的發言，讓他們去評價你的作品，讓你對攝影更加嚴謹。
5、高質量的攝影工作
對於業余愛好的攝影朋友來說，出現逛了一天回家查看照片時，幾乎沒有幾張拿得出手的照片，這就說明你必須要提升拍攝效率，而對專業的攝影師來講，在規定的時間完成客戶委託的拍攝任務更是對你專業工作的要求，所以我們在訓練這一方面時，先去制定一個拍攝出題，比如說一個小時拍攝特定的人流，多次訓練，會讓你的攝影工作明顯提升效率和質量。
6、嘗試不同事物
如果是作為一個專業的攝影師，不管你是經常從事什麼類型的攝影工作，不要去固定你的思維模式，因為經常對著一個類型的被攝體去進行拍攝，很容易讓你感覺到枯燥和乏味，進入一個瓶頸期，這是在不同類型的攝影師身上經常會見到的，而且千篇一律的照片，會讓你對照片的主題定位感覺越來越不明顯。
你應該去嘗試不同的事物，如果你是一個街頭拍攝愛好者，可以嘗試去拍攝體育為主題的作品，如果你是一個婚禮攝影師，就試著去拍攝風光、兒童、寵物等一些作品。這不僅能讓感覺到不同的樂趣，更會有一些奇思妙想的想法，這些方式不會讓你覺得枯燥，只會讓你學會更多的技術。
7、不加修飾
這里的不加修飾，是後期對拍攝出來的照片不加修飾，數碼時代，後期工作已經成為完整攝影工作流程中必不可少的一部分，多則是大幅度的對畫面中每個部分進行單獨的潤飾和色彩校正，少則就是常見的對畫面進行裁剪，矯正。
如果不想讓你的攝影技術止步不前，那麼我建議你，嘗試先放棄後期，提高你的前期拍攝技術，對拍攝出來的作品不加修飾，你需要做的是去拍攝一張好的照片，而不是去用後期製作出一個好的照片。作為一個專業的攝影師，如果你能拍攝出完全沒有後期處理的完美照片，客戶只會對你褒獎有加，這也說明了你的作品有更多的後期空間，此時，你再去後期，效果看起來更棒更好。
❼ 如何快速提升攝影技術
一、學會不一樣的構圖方式我們在參加攝影培訓學習攝影的過程中，通常會使用自己喜歡的構圖方式，水平線構圖法、垂直線構圖法、對角線構圖法、黃金分割法、留白等等，大部分學員在習慣了某種構圖方法之後就經常用那一種構圖方法。不是所有的畫面都適合一種構圖，為了提高自己的攝影技術，我們不妨多多改變拍攝的構圖方式，不同的角度給人們帶來的結果也許就有意想不到的。
二、加強自己的打光技術能力我們知道在攝影的時候，光非常的重要，很多攝影師想要的效果都需要打光。而打光打的好關鍵看自己的技巧，比如在逆光的情況下如果想要給被攝物體補光的話是應該用閃光燈補光，還是反光板補光?打光技術需要我們多練習，才能提高能力。
三、學會掌握被攝物體的特點攝影師的拍攝主體通常是人像、風景和產品，其實不同的被攝物體，特徵不一樣，拍攝技巧也不一樣。比如我們在拍攝人像的時候，可以多去學習一些美姿技巧、打光技術，這樣在現場拍攝就能幫助模特擺出好看的姿勢，拍攝出好看的照片來。
四、學會思考自己的攝影作品很多攝影師在拍出不滿意的作品的時候往往就直接丟棄，我們可以將自己的作品和好的作品去對比，找出自己的不足，通過每一次的反省，下一次的拍攝更進一步，這樣我們的學習效率會大大提升，也就能拍出更多好看的照片。