dj基本技術有哪些

1. 做DJ要具備什麼條件

作為一個專業的DJ，一定要掌握純熟的技術，困為你可能在任何環境下，要把兩首節奏、旋律及情緒都完全不同的跳舞音樂或歌曲連接得天衣無縫。有時為了使舞者完成融入現場的氣氛中，還要加上一此自己的獨白或歌聲。所以作為一個專業DJ必須具備四得，就是跳得、說得、唱得及打得（打碟）。
何為四得
唱得：是指根據自己的聲線特點，選擇適合的歌曲，在DISCO中配合著音樂和節奏一起唱，以達到帶動客人。但必須具備一定的唱功。
跳得：是指DISCO中，隨著音樂一散攔塵起有節奏的搖擺，不同的音樂有著不同的舞姿。必要時可與舞蹈藝員一起，在特定的音樂下跳相同的動作，效簡單的組合舞蹈。同樣也必須具備一定的舞蹈的基本功。
說得：專業中稱為MC，意為DISIC音樂中以專業術語，向客人講解歌曲的曲目，演唱者類型以及帶動現場的氣氛，使現場的感覺能凝聚。同時具備流利的英文口語。
打得：為DJ主項，即為打碟。是指在DISIC中，DJ根據現場的氣氛，自己的感覺，把兩首感覺、風格、節奏完成不同的兩首歌，連接成一首完整，而且天衣無縫的歌曲。重點是了解歌曲的風格。每首歌的接點和切換空間。
從前的DJ打碟，清一色以黑膠LP為主，所以要擠身於專業DJ先行列，非經成千上萬小時的練習，與黑膠LP作不斷的接觸，以信加上對音樂的投入，才能成功。
在歐洲各國都常有比賽來提高DJ的水準及作技術交流。有些知深DJ，他可單從黑膠LP表面的坑紋，就看出音樂的分段及節拍的所在，即使不用任何揚聲器或耳機。已可一次過把歌曲音樂，完全地剪接起來。看音樂的技術，亦是歐衡慧洲DJ大賽里考驗的項目之一。
為
能否定或推翻時代步伐。黑膠LP已被數碼CD取代。在音樂市場上，差不多有99%的聽眾，轉為CD用家。但做為專業的DJ還是必須會使用黑膠LP。

專業篇
接下來我就要來說沖禪DJ專業技術篇了。DJ專業技術就是拉接歌，雖然不難，但是想要接得好，就要多花點心思和時間了，接歌的概念是將兩首歌以混音的方式將歌曲以不間斷的播歌方式讓人們繼續跳舞，不至於冷場，說起來接歌就是一種混音，讓每一首串接的歌曲聽起來盡量都像一首歌為佳，所以接歌必須要注意到整體性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一個Mixer就會重重的影響到EQ的控制，如果兩首歌的EQ不是很接近，就很容易被聽出歌曲的更換，國內有部分的DJ都對EQ要求不是很嚴格，不過，就理論上來說，應該要蠻注意EQ才對。而接歌也必須要記得對拍，四個八對四個八，千萬不要第兩個八對第三個八，是第一個八對第二個八，這是最大禁忌。最後的要求就是希望你能夠練到調拍子越快越好，而疊拍最少要On Beat八個八以上為佳，而TRANCE DJ要求十六個八拍以上為佳，因為接Trance必須要對歌曲疊拍時間較長，換歌較為細膩，而EQ也要特別注意。基本上就是這些事項，您都符合的話，基本上，你已經可以去舞廳放歌了！不過身為一個DJ最好要能很仔細聆聽每一張唱片，這樣才更稱的上是一個專業的DJ，當然對舞曲的熟識也是非常重要的。
基本概念
作為一名合格的DJ應學習哪些內容？
（1） 聽懂音樂節奏
（2） 聽懂音樂旋律
（3） 聽懂音樂風格
（4） 感覺速度（BMP）
（5） 遵循從慢到快，從冷到熱，逐步深入
（6） 做好DJ記號，做到多聽、多練、多分析、多實踐

2. DJ 打碟有什麼技巧嗎

DJ打碟並非簡單的一件事情，想要打好一場碟，台下的苦練可不是一朝一夕的，需要很長的時間用心的訓練，需要足夠對DJ的熱情，需要不斷的創新能力，需要在台上自然酷炫的台風，需要敏銳的洞察能力，需要掌控現場氣氛，只有這些都做到了，那麼打碟才能給大家興奮的感覺！ DJ混音舞曲節拍的方法是先行挑選欲播放的舞曲的CD，並選擇BPM相近之CD放置於CD機裡面，經由 CD機的"調變速鈕"加速或減速，使其與正在播放舞曲的節拍相同…其本技巧分為下列幾點說明：

1、開始學習混音之前，要先了解曲音樂節拍之結構，舞曲絕大部分的音樂小節循環，是以每個循環有 4個小節，而每個小節有8個節拍，也就是32拍來一次循環…其架構及循環方式如下圖所示： →?|

1 2 3 4 5 6 7 8 ?2 2 3 4 5 6 7 8 ?3 2 3 4 5 6 7 8 ?4 2 3 4 5 6 7 8 ?-- 澎恰澎恰澎恰澎恰…… 澎恰… 澎恰… 恰 ↓ ↓ ↓ 重音拍 重音拍 重音拍 ?請注意：

（1） 每小節的第一拍為"重音拍"。

（2） 每小節的第一拍---第八拍為單數拍（或每小節第一拍為方音拍"澎"， 雙數拍稱之為副音拍"恰"。）

（3）要學會混音之前，必先學會去分辨舞曲的節拍變化，並要能夠隨時聽到一首舞曲，就立即數出其 8節拍的循環狀況，要是不能做到此點，懂再多的混音技巧與理論都無法成為一個DJ。 2、混音開始

，首先在混音台上確定欲定混合播放舞曲的軌道，並將欲播放CD置於CD裡面，再按CD 機"Play"，經過DJ監聽耳聽調整適當音量，搜尋欲播放CD的主音"澎"的位置後，cue住點之後，重新 cue play這里的

澎和另一首歌的澎一致重疊，從耳機的監聽來調整兩首歌的速度一致，直到一致為 止。再次cue住等待切換空間的到來。 ?請氏差握注意：

（1）"cue點"亦常被選擇在"前奏（INTRO）的開始節拍點，也就是"前奏"中的第一個小節，8拍中的 第一個重音節拍。

（2）但有許多舞曲結構，並非在"前奏"一開始就有節拍出現，如遇此情形，必先放棄"前奏"沒有節 拍的前段，直到有出現節拍"主音拍"後，再選此位置為"cue點"。 混音節拍共存期及正確的切換時機

1、切換時機與切換空間的關系，通常為當"切換空間"（BREAK），切換時機（BREAKCHANCE）。

2、DJ將前奏（INTRO）與切換空間（BREAK）雙邊的4個8拍共存混音時，透過監聽耳機與外場喇叭先 行判斷第一個到第二個8拍（1-16拍）是否已經同步，再經由混間台將欲播放舞曲的音量逐漸加大待

第三個到第四個8拍（17-32拍）雙邊節拍再確認並調整修為完全同步，音量亦漸漸相等且共存播放 中，結束的同時立即將混間台上正在播放舞曲的軌道音量完全關閉，關閉的同時混音台上欲播放舞曲

軌道的音量取而代之，不再與另一首歌共存，此為共存播放結束的時間，也就是說"切換空間"的結束 時間，而由欲播放舞曲"副音"節拍的第一拍延續另一首舞曲而完成混音的工作。

3、接下來經由DISCO外場嗽叭或DJ台上之監聽喇叭搜尋正在播放舞曲的節拍主音"澎"的位置（建議此 時優先選擇舞曲中音樂小節8拍中的第一拍為此位置，此方式可讓初學者多加練習數拍與熟練音節循

環 提早入門），我們稱位置為對方"cue"點。

4、原先在第2項中的"cue"點用手持續地前後移動數拍等待"對方的'cue'點到達的同時將"cue"點播 放出去，並立即經由監聽耳機及喇叭分殲慶辨判斷出那一點的小節節拍快還是慢後，再經由"調變速 鈕"將

"cue"點播放出的音樂節拍部分加速或減速，而使兩張CD片的節拍高速成一致的同步節奏。（此 時在調整時切記一點，除非萬不得以，絕不要去調整正在播放舞曲唱的節拍速度，以免造成舞客跳舞 的時

候節拍忽快忽慢）。

5、接點來到及"cue"點播送出去的音樂節拍，經慶猛過混音後，兩首舞曲節拍已接近，甚至已同時。而 在"前奏"與"切換空間"的各小節節拍相間仍有些微快慢差異，此情況為節拍已相吻合，但因手動的人

的誤差而造成，以導致兩首歌曲主動音拍與副音拍（澎、恰、澎、恰）末能完全同步，此時要立即判 斷播放舞曲的"前湊"節拍是快還是慢了，然後經由於控制"微調"鍵來加速或者減速，使其"切換空 間

"的節拍吻合。

6、將兩張CD片調整為同步節拍後，則將欲播放舞曲重新回到"cue"點，等待接點的到來。等到接點到 來時，一邊數著拍子，一邊播放"cue"點，通過耳機監聽裡面的音樂，馬上使用操縱桿調整速度的點

到來時馬上拉下操縱桿，完成接片。 編排音樂 編排音樂以節奏為本，大致分由慢到快，由冷到熱；

1、首先要花在量時間去聽節奏，能清楚分出音樂類型，以節奏為本去編者按排整場音樂。

2、要做到輕松公開旋律類型分析什麼時間放什麼類型較好，根據場上氣氛來合理分配POP或TECHNO等 完成不同的音樂類型。

3、同樣速度的歌有的感覺很快，有的很慢，原因在旋律方面和人聲唱歌，說話方面的速度不同，所以 要把感覺好的主動前面先放。

3. DJ的入門基礎是什麼

Dj入門
Turntable 12吋黑膠唱片(LP)專用唱機，需有Pitch（速度校正）。建議購買Technics1200或1210，這是所有DJ一致公認的專業DJ唱機。
CD Player 激光唱片（CD）專用唱盤，需有Pitch。

Mixer 混音台，需有以下基本配備：兩軌以上輸出／入，以及主音量調節；耳機輸出，並且可操控耳機監控端（cue）及其音量；一組麥克風輸入。PGM level（輸出軌音量分貝指示燈）。當然還要有一組橫向音衰控制滑桿（crossfader）。最好能有獨立音軌等化器（equalizer：EQ），以及內建效果器、取樣機（sampler）。

Monitor 監聽喇叭。置放於DJ台兩側，用以避免因場地超過17公尺迴音限制而造成時間差，以致於DJ對拍時跑拍。重低音要夠強，且聲音層次需清晰，以免因重低音及高音混濁而造成監聽時的時間差。

Headphone 監聽耳機。重低音要夠強，且聲音層次需清晰，以免因重低音及高音混濁而造成監聽時的時間差。耳機罩最好能和手掌等大，方便取戴。現在有的DJ專用耳機，使用時必須頭歪在一邊才能夾住(只有一條線和一個耳機)。

Cartridge 唱頭及唱針。以DJ專用唱針為佳。

Slipmate Turntable專用防靜電滑片；否則不好捉拍也沒法Scratch。

基本觀念

１.電子舞曲攔知虛基本架構－loop的概念

幾乎所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管它是多麼地復雜多變，都有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話，便可以隨著鼓點了解電子舞曲基本架構的運作。就像是寫作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環」（loop）。然後就是一個個的循環不斷地反復簡燃出現。OK，現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索了。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辨認；但如果猛困是Breakbea之類t或是沒有鼓點的間奏的話，就不是那麼地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體會的話，做DJ就不會那麼地困難了。

２. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的縮寫，也就是每分鍾節拍數的單位。最淺顯的概念就是在一分鍾的時間段落之間，鼓總共發出了幾次聲音，這個數量的單位便是BPM。比如說一首House的舞曲在一分鍾之內鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式，可以用手錶或秒錶來計算，並用人為方式慢慢地數鼓聲；也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有內建BPM節拍器，Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。

３. 鼓點（cue point）

在每個循環開始的第一拍，也就是第一聲鼓「咚」地沖出來的那一剎那，我們稱之為「鼓點」（或稱cue點）。鼓點的尋找是DJ技巧的基礎，沒有一個DJ在Mix混音之前不找鼓點的，除非是不對拍的DJ，那就另當別論了。

４. Pitch

DJ專用的唱機才有這種功能，或許應該說是有這種功能的唱機才是DJ能用的。

Pitch字面上的意思就是音調的控制，但其實音調高低的改變是因為唱機轉速的變化所造成的。DJ在對拍時，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達成左右兩軌出來的音樂在節拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱機上控制唱機轉速的裝置，籍以調整曲子的BPM。

５. Fader／crossfader

在Mixer上的音衰控制滑桿；也就是一個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示，標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至於crossfader則是一次控制了所有音軌（channel）的音量

６. EQ

EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音台上，都會有EQ的調整鈕。一般來說，EQ調整的都是音軌在播放時的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音頻變化。
EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。

GETTIN』START

現在開始便正式進入DJ技巧的說明了。在這一部份我們將從一個DJ在Mixing時所思考的角度來作說明，這樣可以更明確地了解DJ Mixing的方法。

第一步驟－數拍：在一開始練習對拍的時候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當作第一軌放在兩台唱機的其中一台上，假設是左邊那台好了，放好後按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼的將唱針置放於唱片之上。在播放的時候，在心中默數左邊那一軌的循環：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」並一直循環。
記住：如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個DJ的。循環的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起來。畢竟，每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。

第二步驟－選曲：接下來便要對第二張下工夫了。挑一張BPM與第一張差別不超過Pitch控制范圍±8％的舞曲唱片來播放，但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。

第三步驟－找cue點：現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候，只能戴一個耳朵，另外一耳則是要負責監聽目前正在播放的音軌；所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。

為了方便起見，把目前音響正在播放的音軌稱為為CH1（假設是左方的唱機），把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2（假設是右方的唱機）。首先先把混音台上的監聽切換（cue）切到CH2，也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽，如果唱針剛一接觸到唱片時便有鼓聲，就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分，也就是要尋找一首歌剛開始時的第一個鼓點，以此原則找尋cue點(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的話是抓第二拍，因為若是對正在播放的那首舞曲不熟的話，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一錯過Mix點就很難追的回來)。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓點，這種時候cue點就是一開始音樂沖出來的那一點；其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空的旋律，cue點就比較不好找。唱片有一個特性，那就是有鼓點的部分音軌較疏，而空拍的部分音軌較密，掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一但找到cue點時，就不要讓cue點跑掉。此時，把手放到CH2的唱機上，來回地推拉唱片，使第一聲鼓點反復地出現。抓到cue點後，最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉，使兩邊的鼓點能夠重疊（推唱片的時候，鼓聲是正常的；拉唱片的時候，鼓聲則是反過來的）。

第四步驟－調Pitch：

在心中默數著CH1的loop，此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時注意CH1的loop，每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第一拍，便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話，兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了，這時就該調整Pitch。

首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢，這點就需要靠經驗的積累了。如果CH2比較慢的話，就用手在唱片上推動唱片；若較快則用手指輕輕地在唱機轉盤邊緣施加側向分力，使唱機轉速變慢。在以手指改變唱機轉速的同時，另一隻手則依快慢與否來調整Pitch。

遵循著這個原則：速度較慢則用手指推並把Pitch調快；速度較快則用手指拉並把Pitch調慢。如此反復練習，對拍便可越發准確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧以及將CH2切入（fade in）的時間。當對好拍之後，需要再進行微調確認。

4. dj基礎的介紹

dj基礎：BPM（beat per minute）：BPM是每分鍾幾拍的單位，演算法很簡單，只要將正在聽的歌鎮兆禪曲以分鍾為單位，紀錄拍子數即可，可聽個猜純三五次再加以平均。BPM對DJ來說非常重要。算BPM是DJ的基本要求，御塵但是在現在已經有新型機器替DJ代勞這項工作了。CUE POINT ：記憶點、暫存點、暗示點都可以。對於將兩首歌銜接在一起，找CUE POINT是學會MIXING的第二門課。

5. DJ必學知識

學做DJ要學什麼內容，下面我整理了一些關於學習DJ需要的知識點，希望對你有幫助

一、怎樣聽懂音樂節奏

1、HIP-HOP(嘻嘣樂)源於黑人文化，它是庸懶雅緻音樂，得名於一句最初的RAP歌詞"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分為RAP(說唱、饒口令)，REGGAE(雷鬼，源於雅買加)，TRIP-HOP(迷茫、凄慘)，FUNKY(緊湊、節奏強勁、歡快的)，R&枯指B(節奏藍調)，BLUE(純藍調)，JAZZ(爵士猜蠢音樂)， ROOK(搖滾)，SOUL(靈魂樂)，POP SLOW(通俗)，FUNK(放克<木吉他>)，RAP FUNKY FUNK(統稱HIP-HOP)。

如(1)REGGAE(雷鬼)特點：比較輕松活潑，記號R2(2)RAP(說唱)特點：硬朗，乾爽，記號R1(3)R&B特點：風格與前兩者較近，音樂表現更抒情化，節奏藍調節，記號R3

以上三種BPM在125拍以內，節奏表現形式： A.V^.VV^(嘭啪嘭嘭啪) B.VV^.VV^

2.HOUSE:具有神秘、安靜，善於節奏，鼓點和旋律的變化表現它的內涵。 BPM在120拍以上。

HOUSE類型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE (有歌聲，融合了70年代DISCO和FUNK樂風)， TECHNO HOUSE(工廠)，SOFE HOUSE(柔軟，溫柔)，SOFE HOUSE(硬)，TRANCE HOUSE(比較流行、高尚)，DREAM HOUSE

(夢)，TRIBAL HOUSE(部落家,以電子合成鍵盤的強勁電子聲,比利時風格的貝司聲,結合男性饒舌，怎樣聽懂音樂節奏女性唱腔，感覺很現代，很"太空"，節奏充滿爆炸力，並加進了鼓樂及金屬樂。)HAPPY HOUSE(歡快,開心)，DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE(快速)，SONG OF HOUSE(唱歌)。

3.TECHNO：科技舞曲，感覺很神秘，機械化，中間大量運用現代化科技設備混音，與TECHNO HOUSE相似，如重金屬。

4.TRIP-HOP：以電子與音樂為穗敗陪基調結合音色采樣，並結合成為處理等手段，配及具詭異，凄迷，色彩演唱風格，音樂聽起來迷散的，淡淡的，心理輕微異常，神經質的情調。 5.FUNKY：節奏強勁，歡快的，節奏比較緊湊。節奏表現形式：VV^.VV^，與HIP-HOP節奏相似，但間隔緊湊

6.POP：流行歐陸節拍，人聲表現很多，與HIP-HOP節奏相似，但BPM在125拍以上。

7.DRUM"N"BASS：電子音樂(JUNGLE)、鼓點變化更快，是JUNGLE電子音樂的一種。跳舞會劣感顛狂，但音樂無限可及。

8.BREAK BEAT：傳統的4/4拍HOUSE的第三拍變成兩個快而細小的"噼"拍。

二.節奏標記

1.D1表現為強勁乾脆的節奏，鼓點間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環時出現電子合成效果，就把它歸為TECHNO，表現形式：(1)V^.V^ (2)V V V V

2.D2鼓點之間摻有清脆的樂器聲，表現非常有彈性，活潑，表現形式：(1)V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的

3.G節奏前一個重拍常有幾個快鼓點或鼓點之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，象在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中後場是大眾所喜愛和接受的節奏，表現形式：Vvv^.Vvv^

4. S表現形式：(1)V釵釵V釵釵(2)V釵釵V釵釵此節奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等。總之，先聽低鼓節奏，再聽高間釵聲，就能區分它屬於哪種節奏類型。

三、旋律類型

1、P：多以流行歌曲改編，旋律優美，容易上口，有人聲。

2、怎樣聽懂音樂節奏T：很機械，很神秘，很現代，電子化。

四、風格

1、怎樣認識音樂風格?

風格是指旋律和唱歌聲。 (1)熱烈(O)：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強烈，感覺熱鬧，如足球歌(HOWGEE)。 (2)冷靜(L)：有些舞曲節奏很好，動感比較強勁，但感覺調子很低沉，快歌較神秘。可在高潮中間適當放一段作為過渡。 (3)強勁(J)：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風格。 (4)歡快(H)：聽起來輕松，愉快。如貝貝佳。 (5)朗朗上口(C)：很多歌大眾都會唱，如EVERYDAY。

五、BPM之概念

電子舞曲基本架構-LOOP的概念幾年所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管她是多麼復雜多變，皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字(拍)為一句，四句話為一個段落(也就是4×8=32拍，)這樣子的段落我們稱之為舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辯認，但如果是BREAK BEAT或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼容易辯認了，但仍然是按照四個人拍為一個段落的基本形態進行。

六、BPM之說明

一、什麼叫BPM

1、BPM的定義：

BPM是BESAT PER MINUTE，的縮寫，願意"每一分鍾的節拍 數量"，即在迪斯科舞曲中的每一分鍾鼓點的總數。

2、如何計算BPM：

BPM的計算一般用音樂每小節8拍的方式來計算，其方式可以分為： (1)用手錶或馬表每分鍾計算節拍數。

(2)用合成器，擊鼓機等器材上的TEMPO(節拍)來計算。

(3)用VESTAX、NUMARK等專業混音台或CD機專用BPM計拍器來計算。

(4)用其它方法如分秒乘法及計算機的方式來計算。如：某歌曲的BPM為12個8拍，則BPM值為12×8=96拍，那麼，這首歌曲的BPM為96拍。

3、BPM的作用：

DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，用循環漸進的方式變換著一首首舞曲，提高並掌握著舞客們的情緒，要達到這樣的目的除了要學會選擇適當的舞曲之外，並確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經驗的DJ會選擇BPM正負3-4拍以內，雖然唱盤可以調節到正負相差點拍，但在BPM相關很多時，經過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時舞曲會走音變調，所以，在混音銜接舞曲時，恰當地選擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。

4、每位DJ除了必須了解BPM的重要性之外，還更需知道"BODY RYTHEM"的重要。 "BODY RYTHEM"照字面上的解釋是：身體的節奏，韻律，旋律感，它的重要性與BPM一樣，因為每一位DJ在遇到一些節奏不太明顯或廳怪的鼓點時，就需要用"BODY RYTHEM"來數拍和體會節奏的循環

朗，乾爽，記號R1(3)R&B特點：風格與前兩者較近，音樂表現更抒情化，節奏藍調節，記號R3 以上三種BPM在125拍以內，節奏表現形式：A.V^.VV^(嘭啪嘭嘭啪) B.VV^.VV^

6. DJ主要是做什麼呢，需要什麼知識和技術

1：電台DJ（這個沒干過，不知道怎麼解釋）
2：夜店駐場DJ（用對速度的方式進行無縫接歌）軟體有：Traktor pro,scratch live,Ableton live
3：製作型DJ：這類基本就是製作人的范疇並跡了絕帆並，可以獨立完成一首demo的製作與設計，精於合成器的調制，精於效果器的運用，精於混音，樂理，和聲。不過這個也有地域特色之分，比如中國的反拍貝斯和國外的創新音色合成的對比，軟體有：Ableton live,Cubse,FL studio ,Logic pro（排名不分先後）
4：表演型DJ：（這類DJ的重點是「打碟」而非「接歌」,起源於第一次世界大戰，目前世界級的比賽是英國的DMC(DISCO MIX CLUB)。軟體有：scratch live,Traktor pro,
5：還有一種是結合DAW來現場的DJ（ableton live與Launchpad結合）而非常規的DVS系統，需要掌握的知識肯定是越多越好了！轎擾

謝謝，請採納！

7. DJ打碟要有那些基本知識啊

1、電子舞曲基本架構－loop的概念-- 幾乎所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管它是多麼地復雜多變，都有一定的架構可彎薯循。

如果是有鼓聲的電子舞曲的話，便可以隨著鼓點了解電子舞曲基本架構的運作。就像是寫作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；

電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環」（loop）。然後就是一個個的循環不斷地反復出現。

如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辨認；但如果是Breakbeat之類或是沒有鼓點的間奏的話，就不是那麼地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體會的話，做DJ就不會那麼地困難了。

2、BPM- BPM是「Beat Per Minute」的縮寫，也就是每分鍾節拍數的單位。最淺顯的概念就是在一分鍾的時間段落之間，鼓總共發出了幾次聲音，這個數量的單位便是BPM。

比渣鬧碧如說一首House的舞曲在一分鍾之內鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式，可以用手錶或秒錶來計算，並用人為方式慢慢地數鼓聲；

也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有內建BPM節拍器，Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。

鼓點（cue point)--在每個循環開始的第一拍，也就是第一聲鼓「咚」地沖出來的那一剎那，我們稱之為「鼓點」（或稱cue點）。

鼓點的尋找是DJ技巧的基礎，沒有一個DJ在Mix混音之前不找鼓點的，除非是不對拍的DJ，那就另當別論了。

3、 Pitch--DJ專用的唱機才有這種功能，或許應該說是有這種功能的唱機才是DJ能用的。 Pitch字面上的意思就是音調的控制，但其實音調高低的改變是因為唱機轉速的變化所造成的。

DJ在對拍時，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達成左右兩如舉軌出來的音樂在節拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在一起。

Pitch就是在唱機上控制唱機轉速的裝置，籍以調整曲子的BPM。

(7)dj基本技術有哪些擴展閱讀：

打碟的注意事項

1、接點的選擇--通常一首曲子都會有分高潮以及低潮的階段，在高潮的階段通常都有旋律或是特別明顯的音色，有時也會有Vocal。

這種時候，便不適合將下一首曲子fade in出來；

反之在低潮時，通常沒有主旋律的徘徊，只有鼓聲、hi hat或bassline，頂多也只有多一兩種音色，此時便是絕佳的接點，這種接點絕大部分是在音樂快結束或一首歌的中間時才會出現。

2. DJ set的旅程性--在一場Party當中，一個DJ的set大概是兩個小時左右，因此如何在兩個小時當中藉著整體的旅程性（Tripping）來突出一個DJ的特色，便是一件相當費心的工作。

在兩個小時當中，大約能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必須要以在相當時間內播放同一種類的舞曲為原則，如果在一個set或是一小段時間當中什麼音樂都想放的話，容易讓人不知所雲。

參考資料：打碟-網路