攝影的技術美是什麼

❶ 攝影的技巧是什麼

新手攝影技巧
一、保持相機的穩定

許多剛學會拍攝的朋友們常會遇到拍攝出來的圖象很模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機的晃動。你可以雙手握住相機，將肘抵住胸膛，或者是靠著一個穩定的物體。並且要放鬆，整個人不要太緊張。感覺你就象是一個射手手持一把槍，必須穩定的射擊。

二、保持太陽在你的身後

攝影缺少了光線就不能成為攝影，它是光與影的完美結合，所以在拍攝時需要有足夠的光線能夠照射到被攝主體上。最好的也是最簡單的方法就是使太陽處於你的背後並有一定的偏移，前面的光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的角度則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地。

三、縮小拍攝距離

有時候，只需要簡單地離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。你並不一定非要把整個人或物全部照下來，有時候，只對景物的某個具有特色的地方進行誇大拍攝，反而會創造出具有強烈視覺沖擊力的圖象出來。

四、拍攝樣式的選定

相機不同的舉握方式，拍攝出來的圖象的效果就會不同。最簡單的就是豎舉和橫舉相機。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度（比如說拍攝紅杉），而橫舉則可以拍攝連綿的山脈這類圖象。

五、變換拍攝風格

你可能拍攝過很多非常好的照片，但它們很可能都是一種風格，所以看多了就會給人一種一成不變的感覺。所以你應該在拍攝中不斷的嘗試新的拍攝方法或情調，為你的像冊增添光彩。比如說你可以分別拍攝一些風景、人物、特寫鏡頭、全景圖象、好天氣拍攝的、壞天氣拍攝的等等。個人拍攝帶有很大的隨意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你覺得這個畫面 腥せ蚴嗆苡幸庖澹�耆�皇苡跋歟��閱愀�強梢運嬉夥⒒印?

六、增加景深

景深對於好的拍攝來說非常重要。我想每個攝影者都不希望自己拍攝的照片看起來就象是個平面，沒有一點立體感。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的物體。比如說你要拍攝一個遠處的山脈，你就可以在畫面的前景加上人物或是一棵樹。使用廣角鏡頭就可以誇大被攝體正常的空間和縱深感的透視關系。

七、正確的構圖

一幅好的圖象通常是由於它的構圖非常恰當。攝影上比較常見的構圖就有三點規則。畫面被分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於線上或是交匯處。總是將被攝物體置於中間會讓人覺得厭煩，所以不妨用用三點規則來拍攝多樣性的照片。

八、捕獲細節

使用廣角鏡來將「一切」東西都囊括在畫面中總是很有誘惑力的，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細微的地方，有時還是一些特別有意義的細節。所以這時候你就可以使用變焦鏡頭，使畫面變小，然後捕捉有趣的小畫面。

九、地平線的位置應用

當地平線的位置不同時，你拍攝時強調景物的效果也不同。比如說想強調陸地，就使用高地平線；如果是想強調天空，則使用低地平線

❷ 攝影技術好怎麼形容

攝影技術好可以形容成
1、用光2、構圖3、主題
除外誇比較高端：
1、風格2、思想3、價值、4、影響、6、創造

用光美啊、圖片看著舒服構圖經典、題材拍攝非意義、等等等等

❸ 攝影藝術的美學特徵與表現手法是什麼

攝影藝術獨具的美學特徵喊腔宴主要集中在紀實性與藝術性的統一上.
紀實性
首先表現在它運用的科學技術手段能夠逼真精確地將被攝對象再現出來,使得攝影作品具有客觀性,真實性,給人以逼真感.
其次,這種紀實性還表現在它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝,如實地反映現實生活中實際存在的人物,事伯和環境,許多優秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的,這種紀錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺.
另一方面,攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性
傑出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統一。
攝影藝術形象的創造，需要攝影師熟練掌握攝影圓敗的藝術技巧和藝術語言,熟練用畫面構圖,光線,影調 (或色鄭銀調) 三種主要造型手段。

表現手法：直接展示法、突出特徵法、對比襯托法、合理誇張法。

❹ 攝影的魅力是什麼

隨著社會的不斷發展，我們的生活也是豐富多彩。像什麼登山啊，旅遊啊，看見美得事物來張照片啊，和朋友喝個下午茶啊等等，這是在之前想都不敢想的生活！
對於我們現在的人來說，若是看到美麗的事物，不來張照片留下紀念，怎麼能對的悶畝起這迷人的風景呢！
無論你是用著是什麼型號的相機，無論你是拍得有沒有藝術性和觀賞性。 只要你的心去尋找了，你就是一個攝影師。這就是攝影的意義！

❺ 什麼是攝影美

《什麼是攝影美?》是美國攝影家愛德華·韋斯頓(Edward Henry Weston，1886-1958) 1951年寫的一篇文章，也是一篇講演提綱。該文題目說的是攝影美，不但闡發了他對攝影美學的見解，也分析了攝影的基本特徵。韋斯頓主張「照相機應該用於記錄生活，反映事物本身的物性和精華，不管是拋光的鋼或是顫抖的肉體。「
在談正題之前韋斯頓聲明說，要想給攝影美下一個嚴格的定義是不可能的，「因為對攝影美的判斷因人而異。「關於此文對攝影美的論述，他聲明說，只是根據他自己的理解和體驗所做的解釋。
「為了理解這樣的解釋，首先必須考慮攝影的三個固有功能：
1、記錄過程的快速。
2、記錄比肉眼所見的更多的能力。
3、表現連續不斷、無限微妙的影調層次的能力。
關於記錄過程的快速 「攝影家應當鍛煉自己從取景玻璃上看到最終照片的能力。學會了利用他的設備去看事物，攝影家便能消除工作的意外失誤。「 「在這個階段，裁刀是他的最大障礙，因為他過分地依賴它，把它看成了構圖的機器。觀察能力低下是不能用裁刀彌補的，更聰明的辦法是回去重新把照片拍好。「 「接受取景框的硬性限制雖然在最初是件別扭的事，但它能給你帶來長遠的好處。越是長時期地使用同一尺寸的膠片，便越能發現更多的可能與變化；越是熟悉這些可能性，你的構圖便越能更加准確和直覺，「「當攝影家學會了在取景玻璃上構圖時，記錄過程的快速便成了一宗巨大的財富，因為快速的記錄功能使他在感覺最強烈的瞬間進行記錄，當被攝體清晰顯現的時候把那個瞬間突出起來。「
關於相機比人眼看到的更多的能力
「攝影的第二個特性是相機比人眼看到的更多——它們的所見是不同的。很多人不認識這一點，總是把復制自然的能力看作是從事攝影和評價攝影的基礎，認為攝影能和人眼所見一樣地再現自然。而實際上要按人類視覺重現自然景物的話，畫家要比攝影家能幹得多。「「相機能夠以新的方式和新的規模擴大人類的視覺，揭示世界的真面目。為了發揮相機這種銳利的洞察力，攝影家必須培養一種嚴格的控制本領。他必須學會區分重要的細節和無味的枝蔓，並且讓他的相機之目也這樣去做，「攝影家的才能就在於不改變事物基本真實的前提下，創造性地再現他的被攝體，並且通過這樣的再現讓觀眾感到他看到的不止是事物的外表特徵，而是第一次被揭示出來的事物本身。「「在攝影家正確理解的引導之下，相機的洞察力能被用來創造一種更強烈的真實感——一種能揭示事物本質的超級真實性。但對攝影家來說，僅僅看到並承認這個超級真實性還是不夠的。決定他的作品是否具有攝影美在於他能不能成功地把這種觀念轉移到他最終完成的照片上去。「
關於表現連續不斷、無限微妙的影調層次的能力
「影調層次被認為是攝影專有的標志。任何真正的照片都不能完全沒有它。它也是用以區別攝影與繪畫不同的直接依據。當然不能因此就說影調層次越多表明照片越好。我曾經見過一些充滿細微層次但卻毫無趣味的照片，也見過一些相對而言只有較小部分具有影調層次但卻體現了真正攝影美的照片。影調層次像技巧一樣是達到目的的一種手段——在這里就是保持和加強我們所追求的那種超級真實性的手段。「
下面是文章的最後兩段
「攝影美這個詞只能用在最終完成的照片上。然而，有志於此的攝影家必須記住，是他的觀察創造了他的照片；曝光記錄了它，沖印完成了它——而最根本的是他的觀察方式決定了作品的最終價值；在他動用技術手段記錄之前，他的觀察已經發現了。「
「如果他的觀察能夠揭示他的主題，讓觀眾深刻地體會到它，從而也分享攝影家的當時的某些體驗——假定他的技術措施正好表現了他的觀察——那麼，他便贏得了攝影美。「

❻ 攝影的魅力是什麼

隨著智能手機的普及，現在已經是一個人人都是「攝影師」的時代。雖然這里的「攝影師」還達不到嚴格意義上攝影師的標准，但不得不說，攝影的魅力已經席捲這個時代，無論男女老少，隨時都會拿起手機、拿起相機咔嚓一下。

那麼，攝影的魅力到底是什麼?

本來，攝影最基礎、最朴實模脊的一個功能，也就是記錄。相機就是回憶的存儲機，照片就是存檔資料，當很多年過去之後，我們打開它們，觸摸往事的脈絡，一如碼猜定會會心一笑。

❼ 攝影的基本技術

攝影的基本技術

攝影的基本技術，在現實生活中，很多人都比較喜歡攝影，這也是一種樂趣，但是攝影也是需要講究技巧的，這樣才能拍出好的圖片，那麼下面為大家分享攝影的基本技術。

攝影的基本技術1

什麼是取景？

取景就是決定了你畫面中有什麼元素，並且這些元素以什麼樣的狀態出現。

上圖是什麼拍的。 除了偶爾的過度解讀外，絕大多數人都說它是一隻貓。 嗯，這就是框架。 我只是想給這只犀利的小貓拍一張肖像，以便在取景中一眼就能看到這只貓。

這就是取景，它決定了圖片中有哪些元素，也決定了圖片中每個元素的狀態。 取景將是您在攝影中一直需要學習的最困難和最重要的事情。

什麼是曝光？

曝光簡單說就是一張照片的明暗。說得復雜一點，就是控制照片中各個元素的色彩與明暗。

對於許多新攝影師來說，曝光是學習攝影的障礙。 我看到很多人每天都在為 M 范圍、點測光以及如何測光而苦苦掙扎……

其實當你真正學會曝光的時候，你會發現這些都不是問題。 因為曝光，坦率地說，是決定照片中每個元素的顏色和亮度的技術。

什麼是虛實？

很多照片中，我們可以看到虛實結合。這個就是虛實的技巧了。這個技巧可以讓我們決定哪些元素是清晰的，哪些元素是模糊的。

但是虛實不僅僅於此，運動的物體在慢門的拍攝下，也會呈現虛化的效果。所以虛實不僅僅是「大光圈」，還有其它方法可以實現。

在虛實方面，我們需要明白什麼時候應該全面清晰，什麼時候應該虛實結合，虛擬化的方法有哪些。 這部分將使您的照片更加迷人。

什麼是構圖？

說到構圖，很多人把它和取景混為一談。 事實上，這兩者確實是相關的。但是當我解釋什麼是組合時，每個人都會知道兩者之間的區別。合成不決定框架中有哪些元素，也不決定這些元素的狀態。構圖主要是決定在圖片中放置這些元素的位置。

對於攝影來說，常用的基本構圖方法有兩種，也有一些根據拍攝場景確定的構圖方法。

構圖就是我們要學習如何構圖，讓畫面看起來舒服，或者其他你想表達的符合照片主題的感受。

攝影的基本技術2

一、攝影的基本知識

1、光源越廣，光線越柔和。相反的，光源越窄，光線越硬。

廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射在物體上光線的方向就越多，這會起到增加場景中的照明、減少陰影的作用。

小提示：將人像主體安排在一扇不受陽光直射且大而亮的窗戶邊，窗戶可以起到柔光箱的效果，不再需要影室專用設備。

2、光源越近，光線越柔和

相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣；而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。

以太陽為例，太陽的直徑是地球的109倍，它本是一個相當廣的光源！但是太陽距地球9300萬英里（約1.5億千米），只佔地球天空非常小的一小部分，因此當陽光直射在物體上時光線就很硬。

小提示：在室內用現有燈光拍攝人像時，可以通過改變光源與被攝體間距離的方法使照片的光線更加動人。

3、漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔

運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當雲層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。雲層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。可以在人工光源─如影室閃光燈前加一個柔光罩；如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。

4、在反射中漫射光線

將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如牆壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。

小提示：將一大塊鋁箔揉成團，展開後將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自製反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發亮的光點。

5、光源越遠，光線的衰減越快，主體也越暗

舉例說明：如果將光源至被攝主體的距離增加1倍，那麼落在主體上的光線只有距離增加前的四分之一。光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。這條規則應牢記，如果准備移動光源或被攝主體，一定要改變光線的品質。

小提示：在天氣條件很差的室外拍攝人像時應使用閃光燈（熱靴或彈出式均可），這樣即可以消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光，因為閃光燈發出的光到達背景時已經弱到可以忽略不計了。

二、拍攝技巧

1、以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2、依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3、曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4、為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5、沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

攝影術語

1、像深

景深前界和景深後界分別共軛的兩個成像平面之間的距離。像深與景深相對應，像深越大，景深也就越大。確定景深的標准：135相機可允許的模糊圈直徑一般為1/30mm，即0.033mm。

2、超焦距：

當鏡頭聚焦在無限遠時，位於無限遠的景物結成清晰的影像，同時在有限距離某一點上的`物體也能達到清晰的標准，近於這一點的物體就模糊起來，那麼，這個物體到鏡頭之間的距離就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透鏡中心到其焦點的距離。焦距的單位通常用mm（毫米）來表示，一個鏡頭的焦距一般都標在鏡頭的前面，如f=50mm（這就是我們通常所說的「標准鏡頭」，因為其視角於人眼視角相同故稱標准鏡頭），28-70mm（我們最常用的鏡頭）這個焦距段是最適合拍人像的、70-210mm（長焦鏡頭）等。

4、光圈（Aperture）：

用於控制鏡頭通光量大小的裝置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64。

攝影的基本技術3

攝影的三大基本知識都是什麼

攝影的三大基本知識是活用焦段、光線運用、眼神是焦點。

1、眼神是焦點

一張人像照片最重要的就是人物的特徵與神韻，如果無法將人物的特徵與神韻展現出來，那麼人像照會顯得很暗淡。而人的眼睛是心靈之窗，想要展現出人物的神韻，就要抓人的眼睛。這也是很多攝影師強調拍人像要將對焦點對在人物眼睛上的原因。

2、光線運用

拍人像可以藉助不同的光線和景緻來撲捉人物的特點，想要利用不同的光線來撲捉人物的特點，那麼你就要懂光線、會利用光線。

3、活用焦段

不同的焦段的鏡頭拍人像有著不同的效果，具體看你怎麼選。一般來說35mm更適合拍全身人像，同時可以將周圍的畫面拍進去。但是用焦段越廣的鏡頭拍人像，對背景的要求就更高，背景最好是簡潔、明了的，不會對人物形成干擾。

注意事項：

1、距離被攝體越近，照射的面積越大，光質越柔和。

2、補光時一定要將反光板舉過頭頂補光。這樣的補光效果來自於被攝體的上部，顯得和諧自然。如果放在胸前補光，光源來自於被攝體的下方，會造成難看的底光效果，這點是很多攝影者容易犯的錯誤。

3、使用反光板補光時，要左右晃動反光板，仔細觀察補光的位置是否准確有效。

❽ 什麼是技術美

  技術美是人們在物質生產和產品設計過程中，運用藝術手段對客體進行加工，所形成的審美形態。它不是自然的屬性，區別自然美；它依附於手工業特殊技能和大產業生產條件下機器製造的有實用價值的具體實物，也區別於一般的藝術美。這種審美形態與產品的功能相聯系，體現在產品的設計、製造，銷售，使用過程中，具有科學性與實用性、技術性，具有與審美性能有效結合的特證，技術是工藝美術創作必要的物化手段，工藝水平的高低直接受技術水平的制約。技術的不同會影響造型、裝飾效果的具體體現。因此，在工藝美術創作中，處處體現著技術的美，同時，新技術的出現也是體現著技術的美，同時，新技術的出現也是體現在工藝美術形式、靈異的發展和時代感的重要特徵，是工藝美術不斷走向成熟的標志。