如何學習美術技術

㈠ 如何學美術

1、豐富個人生活。它讓你學會處理一個人的生活。有了繪畫，你不再孤單。沒事的時候，拿起筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅僅能度過沒事的時間，還能夠從中得到異樣的滿足。2、讓你更自信。一個會繪畫的人，就彷彿有一技之長。不論是在學校，是搏改在培訓班，在集體的環境里，只要有繪畫的機會，你會發現你有自己的優勢。所以你會更自信。因為這是一種技術。而不是泡沫。3、對事物的理解更深入。當你開始畫畫的時候，無法避免的是你要了解一種人物的內心感受，一種環境的效果和意境。以及一些效果的搭配。從中你會更理解人們的思維，祥孫更理解一些美術效果的原由。而這些原由可以讓你更好地感受生活。4、畫畫使人品更高。學習畫畫是提升審美的最好方式。而一個品位不俗的人，他的家居陳設、服飾風格都會與眾不同，對於整個人生起到的優化作基宴判用非常驚人。5、給孩子帶來更好的環境。學畫畫不只是一代人的事，更能提升整個家庭的文化底蘊。書畫世家的孩子，從小看父母讀書作畫，耳濡目染，自然多了幾分靈氣，少了幾分俗氣。

㈡ 美術畫畫技巧

美術畫畫技巧

美術畫畫技巧。繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，想把自己的畫作畫的更加生動形象，不僅需要投入感情，還需要懂得一些相關的技巧。下面為大家分享美術畫畫技巧。

美術畫畫技巧1

一、學會觀察

1、觀察的感受：當面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什麼是很重要的，如果僅憑感覺去畫那麼你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。

2、整體的觀察：作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。

3、立體的觀察：素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣製造假象達到很真實的原來的物像。比如說，從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強對體積空間的理解。

二、繪畫步驟

在這種教學當中畫畫的步驟至關重要，因為每畫出的一筆一個步驟要有目的性，明確每一步的具體要求，怎樣完成每一步的'具體效果。

一是構圖畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形；

二是五官具體的基本型包括明暗交界線投影；

三是分出基本的明暗關系包括頭發五官臉部衣服；

四是分出基本的黑白灰；

五是具體的局部塑造；

六是調整大關系完成。

美術畫畫技巧2

一、你是否在用」心」作畫?

繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為「畫得多了就提高了水平」，於是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算「努力」。而實際上呢?由於身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力敏悄不能集中了，何談「思想」與「激情」?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，「多畫」是在「畫好」的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫鋒裂時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調節。只要用「心」作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

二、你時刻在注意「整體觀念」嗎?

「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關繫到一副素描作業的成敗，那麼處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，「專注局部，忽視整體」將最終造成「整體」的失敗。

三、你會取捨嗎?

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型准確，線條流暢，體積感強，並且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是「技術熟練」，而談不上「藝術高超」，因為畫面沒有重點、沒有取捨，什麼都畫其實就等於什麼都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特徵，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取捨，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能「眉毛鬍子一把抓」。

四、你重視臨摹嗎?

在很多學生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不願在臨摹上花費時間，也不屑於臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學習、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他銀拿閉人的寶貴經驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很「便宜」的事。

在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：

一是取法要高、一定要選有代表的大師、名家的作品，也就是說要臨「好」作品，才能汲取好營養;

二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;

三是臨摹要有一個「度」，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

五、你是否有計劃、有目的地訓練?

有的同學忠實貫穿「苦練」戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很「勤奮」，但不會總結經驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種「勤奮」只能算是漫無目的的蠻干。「人貴有自知之明」，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

六、不同院校、專業的考試有差異

素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標准也有所不同，「知己知彼，百戰不殆」，所以，根據自己的報考意願、針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

美術畫畫技巧3

一、繪畫技巧：如何畫動漫人物的眼睛？

1、畫動漫人物眼睛要記結構，動漫人物眼睛的結構直接決定造型的准確。

2、畫動漫人物眼睛要多練，堅持畫！

4、畫動漫人物眼睛要顧全局，繪畫是一個系統模塊,所以大家在畫動漫人物眼睛的時候一定要顧全局。

5、畫動漫人物眼睛要善於找素材，我這里就給大家推薦一些畫眼睛的素材，點擊即可獲取：1500款動漫眼睛，總有一款適合你！

二、繪畫技巧：人物的臉部五官畫不好？臉部五官的畫法教程分享！

1、三庭是將臉部分為三個部分 從發際線到眉毛的區域為上庭，從眉毛到鼻尖的區域為中庭從鼻尖到下巴的無語成為下庭。

2、五眼是指臉的寬度比例以眼睛的長度為單位可以把臉寬度分為五個等分，眼角外側到同側發際線邊緣剛好是一個眼睛所以剛好是5個眼睛的長度。

3、「三低」就是臉部的三個凹陷處，分別的亮眼之間鼻額交界處的凹陷，人中，還有下唇下方的凹陷。

㈢ 如何學習美術

學習美術的方法如下：

從最基礎的學起，素描、色彩、速指基寫是必學的。先練習線條,從認識線條開始,再培養色彩靈感,從認識顏色開始,看到漂亮的圖案盡量畫下來,常設計圖案,培養創意,還要多練,當然,要適當的看些關於繪畫的書籍,瀏覽一些關於繪畫的網頁.細心觀察你身邊的事物,每個人,每件東西,都可以是你創作的題材,就連一塊鑽頭,也有它的藝術價值。

素描。素描是繪畫必須具備的基礎，通過幾何、結構素描、靜物素描、光影素描的學習來掌握素描的基礎知識。在初級階段，要大量的練習造型和透視。必須要學會復雜且清晰易懂的視覺語言，再就是有耐心，持之以恆。

㈣ 如何學習美術

1先練習線條,從認識線條開始,再培養色彩靈感,從認識顏色開始,看到漂亮的圖案盡量畫下來,常設計圖案,培養創意,還要多練,當然,要適當的看些關於繪畫的書籍,瀏覽一些關於繪畫的網頁.2細心觀察你身邊的事物,每個人,每件東西,都可以是你創作的題材,就連一塊鑽頭,也有它的藝術價值,我學畫畫的時候,老師就是這么說的!
真的,既然你不能找老師,就要靠觀察.
另外,就是要畫,如果不畫,再怎麼觀察都不行,絕對不能懶,要對你畫的每一副畫負責,就把他們當作是你的孩子,細橘兆帆心對待,不能畫不好就放棄,那是不負責的行為,只有堅持住的人才會成功,記住,當你認為你畫的不好使,就是你進步的時候,因為只有進步了,才會認識到不足,所以,在畫不進去,不想畫的時候更不能放棄!
如果有條件,最好再買幾本書臨摹一下,等你能畫好人的時候,最好找你的朋友做你的模特,這樣進步更快!
但是切記不能心急,要循序漸進的來,先從幾何形體開始,等能找好比例時,臨摹書上的靜物,臨摹好了再寫生景物,先畫好素描,再畫色彩,景物話好了接著畫石膏像,也是從臨圓雹摹到寫生,從素描到色彩,最後才是畫人
至於速寫,則要時刻不聽的畫,作車的時候.
走路時.在學校.工作猜李時....只要有時間就畫自然就會進步
還有就是要大膽,要有自己的想法
最後祝你成功,希望以後能合作一起畫畫!
3其實畫畫是很感性的東西，主要是靠感覺表達自己的想法。
你自學一定要先多看，會看畫的好壞最重要，這是第一步，可以讓你少走很多彎路。
剛開始不懂得看，就要多聽，多問，記得要問專業人士。
第二步再是畫，臨摹（因為你已經會分好壞了，所以就不會去臨摹差的作品），寫生，
第三步就是創作，你就可以有自己的風格了。
重要的是你要堅持你最初的意念，表達自己的想法。切不可形成一定的模式，造成千篇一律，

㈤ 如何提升自己的美術技能 3種方法來提升自己的美術技能

目錄方法1：學習新技能1、觀看免費的在線教程，學習配色或明暗等美術技能。2、上私教課或美術培訓班，著重學習特定技術。3、如果你是初學者或者正在學習某種特定的技術，可以利用教材。4、與其他藝術家在線聯系，獲取關於風格和材料的建議。5、評估自己的弱項並加以提升。方法2：練習自己的技術1、每天練習美術技能並為自己設定目標。2、使用木製的人體模型來練習人體結構繪畫。3、參考照片來練習寫實畫。4、設置自己的靜物畫場景。5、請親朋好友當你的模特。6、購買高質量的美術用品。7、你可以嘗試新的材料和風格，走出自己的舒適區。8、從你最喜歡的藝術家那裡獲取靈感。9、大膽嘗試，突破常規。方法3：培養自己的藝術眼明襲光1、花點時間表達你對周圍世界的好奇心。2、分辨顏色的變化，以臘殲便准確地再現出來。3、眯著眼睛看物品，注意它們形狀和顏色的構成。4、使用負空間來製造平衡或張力。5、研究特定場景或物體的構成。提升美術技能需要熱情和投入。無論你是想成為專業的藝術家，還是只把藝術當做興趣愛好，想要提高自己的水平，輪槐沖只要具備一點耐心並經過大量練習後，你就能創作出意韻深遠、技術高超的作品。你必須養成每天練習的習慣，擁有開放的心態，願意學習新技術並嘗試已經掌握的技術。訓練自己的眼光，像藝術家一樣看待世界，這也有助於你創作出逼真的作品，或者用新穎、有創意的方式處理光線、陰影和構圖。藝術應該是獨一無二的，所以你應該享受樂趣，大膽創新。
方法1：學習新技能
1、觀看免費的在線教程，學習配色或明暗等美術技能。如果你想學習如何調出特定的顏色，或者畫出逼真的明暗和陰影，可以考慮觀看免費的在線教程。把畫板和用具准備好，這樣一來，在老師分步講解時，你可以暫停視頻，來進行練習。仔細閱讀視頻的評論區，因為其他藝術家可能會留下一些提示和建議。
確定你想學習哪些技術，搜索相關的教程。比如，你可能找到一些關於構圖、光影、立體主義、超現實主義甚至創造三維效果方面的好教程。只要你能想到的東西，網上基本都能找到！
2、上私教課或美術培訓班，著重學習特定技術。如果你是初學者，可以去附近的培訓機構和圖書館找一下，看有沒有入門級的美術課程。如果你已經掌握了一些中級或高級技術，可以考慮報名附近大學或藝術學院開設的課程。上課是結交其他藝術家並得到建設性意見的好方法。
要尋找附近的老師、課程和研習班，你可以上網搜索。
3、如果你是初學者或者正在學習某種特定的技術，可以利用教材。如果你是初學者，或者想掌握一項特定技術，比如人物畫或卡通畫，那麼先使用課本是非常好的做法。如果你日程安排很緊，更應該利用教材，因為你可以按照自己的步調來完成每一節課的學習。你可以在網上或大多數大型書店買到教材。
如果你從附近的圖書館借閱教材，不要在書上塗畫。把習題頁復印出來，然後在復印件上畫畫。
如果你是初學者，就找一些有描畫練習的教材，這樣一來，你可以先感受一下，再去畫布或畫板上練習。
小心那些缺乏創造力的範式，它對徹頭徹尾的新手可能有些作用，但是會妨礙你形成自己獨特的風格。偉大的藝術家是獨一無二的！
4、與其他藝術家在線聯系，獲取關於風格和材料的建議。如果你想學習畫特定的事物，比如人物、動物和風景，或者想使用特定的材料，比如油畫顏料、水彩和木炭，你可以加入網上的藝術家社區。瀏覽論壇中關於特定風格或材料的的內容，大膽地徵求建議。Deviant Art、Artist Daily和Wetcanvas是很好的網上社區，在上面你可以和成千上萬的藝術家交流並向他們學習。
比如，你可以訪問新藝術家版塊並發布這樣的內容：「我想學習油畫顏料配色的各種技術。我也不知道什麼樣的畫筆最適合我的幾何風格。有什麼提示或建議嗎？」
5、評估自己的弱項並加以提升。花點時間，想一想你擅長哪些技術，可以提高哪些技術。用1到10分為自己的以下技術打分：現實主義繪畫、生活畫、肖像畫、想像畫或記憶畫、比例、構圖、人體結構、配色或理論、明暗。然後，在評分較低的技術上多加努力。比如，你很擅長畫幾何圖形，但是在明暗處理方面比較吃力，就多花點時間練習各種明暗處理技術。
為提升特別薄弱的技術制定一個現實的目標。比如，你可以說：「我每節素描課會花至少40分鍾，練習刻畫面部的明暗變化。」
方法2：練習自己的技術
1、每天練習美術技能並為自己設定目標。每天安排時間進行練習，即使你只能抽出20分鍾，也不要偷懶！每天練習對學習和掌握新技術至關重要。如果你是初學者，盡量每天練習至少30分鍾，並逐漸增加時間，直到每天練習一小時或更久。晚飯後或睡覺前是適合練習的時間，因為它可以幫助你從一天的辛勞中放鬆下來。
找一本日歷，練習美術後就在當天的日期上畫一個叉。盡量不要中斷，要養成好的習慣。
為自己的美術練習設置日目標或周目標。比如，你可以說：「我會每周完成一幅炭筆素描。」
2、使用木製的人體模型來練習人體結構繪畫。把木製的人體模型擺成你喜歡的姿勢，用來練習人體繪畫。這對學習正確的人體比例有很大幫助。你可以在網上或任何美術用品商店買到木製人體模型。
3、參考照片來練習寫實畫。使用自己拍的或從雜志上剪下的照片。把它放在工作區域附近，盡量畫逼真一點。你也可以把照片中的色彩、配色和構圖等元素結合起來，用於自己的藝術創作。
4、設置自己的靜物畫場景。在家裡找一些你想畫的有趣物品。然後，用有趣的方式把它們擺在你喜歡的背景前面。比如，你可以把一個花瓶、一根蠟燭和一碗水果放在方格牆前面的桌子上。擺放靜物時，可以調換各種物件的位置，找到合適的構圖，然後再開始畫。
你可以根據光源調換高大物品的位置，形成有趣的陰影。比如，你可以在碗和房間里的光源之間放一根長蠟燭，製造出有趣的陰影。
5、請親朋好友當你的模特。如果你想練習生活畫或肖像畫，可以請你認識的人坐在你面前，讓你為他們畫一幅素描或彩畫。不過你得確保他們願意在你畫畫的過程中坐著不動。如果你畫的是實景，一定要注意燈光。你可能應該用一盞小台燈從側面進行照明，製造出有趣的陰影。
6、購買高質量的美術用品。優質的顏料、用具和其他材料往往更好用、更耐用。把錢花在這上面，會讓你對待美術的態度更加認真，促使你堅持練習。不要覺得便宜無好貨，試著用最優質的材料來做你想做的事情。同一種材料或工具，你可以嘗試不同品牌、不同價位的產品。
顏料、鉛筆和馬克筆等散裝用品通常都比成套的工具更便宜。
不要逛兒童美術用品區。這些品牌的產品通常與更加專業的或畫家用的產品相去甚遠。
7、你可以嘗試新的材料和風格，走出自己的舒適區。嘗試各種材料和風格，以掌握更多技術。如果你通常使用鉛筆或彩筆來畫古典畫，就試著用粉筆畫打開思路。又或者你喜歡畫動漫，就試著練習超現實主義繪畫或嘗試立體主義風格。如果你願意多花點錢，試著使用手繪板，把自己的畫作數字化，讓它上升到一個新的水平！
學習使用不同的材料，還有助於你創作獨特的混合材料作品。
8、從你最喜歡的藝術家那裡獲取靈感。看看你最喜歡的藝術家的作品，你可以學習他們是如何運用特定技巧的。比如，你想學習如何以有趣的方式使用形狀，可以研究畢加索的《格爾尼卡》，試著通過自己作品中的幾何形狀類模擬出一種類似的緊迫感。又比如，你想提高自己的配色技術，可以重點模仿梵高某幅作品的某一部分。然後，把這種技術運動到自己的作品中。
去附近的畫廊和博物館尋求靈感。去的時候，閱讀作品旁邊的藝術家備注和說明，看看他們用了什麼材料。如果藝術家就在現場，你可以請教他們使用的技巧。
9、大膽嘗試，突破常規。一些偉大的藝術家有著強硬的立場和獨特的觀點，所以你應該大膽地突破藝術規范。想想畢加索是如何打破傳統透視規則的，或者埃德加?德加是如何在經典構圖方法上進行創新的。正如畢加索所說：「像專業人士一樣學習規則，這樣你才能像藝術家一樣打破規則！」藝術就是不斷地犯錯並糾正的過程，所以如果你對嘗試的結果不滿意，可以想方設法做點創新。
方法3：培養自己的藝術眼光
1、花點時間表達你對周圍世界的好奇心。在一天中見到任意物品，你都可以研究它們的色彩、形狀、紋理和大小。看看交談對象的面容。注意燈光是如何影響陰影以及它們的形狀的。對光線在衣服和皮膚等紋理上的表現多加關注。注意這些事情，有助於你更好地理解在不同類型的光照下，真實物品的外觀是怎樣的。
你可以做一個有趣的練習，試著描述某個物品，但不要提它的名稱。這可以幫助你呈現和記憶形狀。比如，看著一棵樹時，你可以把樹干描述成一個傾斜的圓柱體，把葉子的形狀描述成像小檸檬一樣。
2、分辨顏色的變化，以便准確地再現出來。看著某件東西時，注意任何顏色變化，以及這種變化是如何吸引目光停留或使它移到其他區域的。注意某種顏色微妙的色調變化，比如蘋果上的各種紅色。比如你正在看一朵色彩鮮艷的鬱金香，可以注意粉紅色的花瓣與莖稈柔和的綠色形成的對比，以及眼睛是如何被顏色較淺的花瓣尖端所吸引的。
3、眯著眼睛看物品，注意它們形狀和顏色的構成。花點時間，眯著眼睛看某個特定的物品、風景或場景。這樣做會最大程度限制眼睛識別色彩和細節的能力，模糊事物之間的區別。如果你想畫遠處大量的單個物品，比如風景或樹木眾多的森林，這種技巧會非常有用。眯著眼睛看還能幫助你區分陰影和光線。
4、使用負空間來製造平衡或張力。當你看著某個特定的物品或場景時，注意背景空間，比如牆、桌子或周圍的陪襯景物。在繪畫中使用負空間可以製造平衡或張力，具體效果取決於場景和整體美感。舉例來說，畫畫時，有些物品會位於畫面正中，你可以注意它們後面的物品的顏色、陰影和紋理。比如，橘紅牆壁上斜拉的陰影可以使前景中的蠟燭和鮮花更加突出。
5、研究特定場景或物體的構成。注意特定物體是如何組合在一起，形成形狀或線條的。特定場景或一組物體的幾何圖形會以特定的模式，吸引欣賞者的目光。例如，想像一個書店的靜止場景。左邊過道形成的線條會吸引目光上下移動，書架之間閃爍的燈光可能會讓人注意頂部，而另一個書架則促使目光向上或向下掃視。兩邊上下移動的目光可以作為這幅靜物畫的邊界。
小提示和其他藝術家一起加入當地的聚會小組，這樣你們可以交換建議、評論彼此的作品並一起練習。
如果你的親朋好友中有藝術家，就更好了！你可以請他們評論你的作品。
每個人對藝術都有自己的見解，所以你應該學會接受批評以及對你作品的不同解讀。
不用擔心畫畫的速度。讓時間自然流逝，完整呈現出你想表達的內容。
警告如果有人侮辱你的才華或作品，不要在意，因為每個人的審美品味各不相同。抬頭挺胸，繼續作畫！

㈥ 畢業生如何學習美術

藝術生美術應該怎樣學？小編認為應該這么學美術，那就和大家分享一下自己的見解吧。

第一，先掌握最基本的美術技法。我們學美術的第1步肯定是要學會畫幾何體，畫陰影，畫透視。這些都是最基本的美術技法，我們學好了之後才能更好的走好藝術道路。

第二，一定要學會謙虛的找美術老師學。我們如果是初階的藝術生的話，一定要向老師學習美術技法才能讓自己的美術水平得到突飛猛進。

以上兩點就是藝術生學美術的方法，希望對大家有用。
本人一名大一藝術狗，高中三年經歷了非常系統的美術培訓，現在也考入了一所不錯的綜合類大學。那麼讓我用親身體會來跟大家說一下美術應該怎麼學。

首先是要有一定的審美，提高自己的審美很重要！！想考美院的小夥伴審美要更加註意，放幾張圖給大家參考一下

以上幾張都是近幾年中國美術學院的優秀校考色彩試卷，可以看出色彩的豐富性很強，筆觸放鬆主體物明顯以及塑造扎實等等，想畫好畫就去研究畫的好的人是怎麼畫出來的

那麼。。。。。這些畫大家應該就可以看出差距了吧，以上兩張塑造不好顏色臟，構圖丑，沒有遵循近大遠小的規律掘讓亮，所以高一的時候我們專業課老師就會給我們上欣賞課，提高自己的審美，平時有畫展大家就更應該去看，看看大師是怎麼畫畫的他們是怎麼運用顏色的。

其次就是要系統的學習，學美術禁忌三天打魚,兩天曬網。畫了兩三天就不想畫了這可怎麼行，所以學畫畫的同學最好去找專業的培訓機構或者藝術性高中來就讀。畫畫不是一天練就的，有些人復讀4.5年就為了一個美院在我們高中可是常用，所以畫畫不是一件簡單的事情，太多人把它理解得太簡單就會對自己放鬆，在我們高中集訓那段期間判寬早上7點40就要到畫室畫畫，早上一張速寫接著老師來講評，講評完畢早上一張素描，下午2點30開始畫色彩5點40下課，晚上6點20上課畫到10點下課，接著作業10張速寫

最後就是多和老師溝通理解老師講評的內容！！

老師講的知識點不理解了一定要去和老師溝通滑衡，弄明白為止，腦子懂了就要實踐到手上

㈦ 美術自學的步驟 怎麼學會畫畫

由於參加藝術類高考的學生對文化課分數的要求相對較低，所以很多家長為孩子選擇了藝術類這條道路，那究竟要學習哪些科目呢？

學習美術的一般步驟

1.先學素描：也就是美術的最基本原理，為以後學習其他的打好基礎。

2.再學色彩：有了素麵基礎當然就要有更高的追求，其實色彩也是基礎，當然也就遵循素麵的基本原理。但是色彩感覺是卻是因人而異的。

3.然後是愛好和方向：其實前面的兩個就是學習美術的必經之路，前兩個基礎打好了，之後無論你向著那方面發展都會得心應手的！打好了前面兩個基礎你就要有所選擇了，為你的今後長足發展找差明好一個准確的方向。

美術藝考的學習過程

首先，為了讓學生在後期上色調時能很快上手，必須學習的是排線條，因為畫好素描的重要一點就是線條上色調排的好。

學完排線，判慶簡學習石膏體的素描，從臨掘褲摹到寫生，要求學生做到行准、色調准。之後畫靜物的素描，也是從臨摹到寫生。

靜物學習完，就開始著手學習人頭像，然後半身像，要求和靜物一樣，行准色調准。期間，還會學習速寫，加強形態的訓練。

美術藝考還有一項色彩，一般考的是一組靜物，所以學生會先從單個靜物畫起，搞清楚高光、暗面和明暗交界線等。

從單個物體的色彩著手，之後畫一組靜物的色彩，其中物體可能包括：布紋、玻璃、不銹鋼、水果等，各種材質的東西。

㈧ 如何學好美術

我個人淺見：

一． 這個世界上沒有天賦，只有努力努力再努力
關於努力決勝一切這個觀念，世界上已經不知道有多少的事跡說明了這個道理。而在我的文章「天賦就等於狗屁」裡面已經很充分地說明了「天賦」這個觀念是阻礙我們學習藝術最大的的心理障礙。
在本人多年的教育經驗中，有不少的實例也充分說明了努力帶來的巨大的效應。比如，我的不少學生是基本沒有任何專業學習美術教育背景的，但是經過本身巨大的努力，都在極其短的時間內超過了那些接受美術教育長達好幾年的學生。
所以，請那些自認為自己還「可以」的學生能夠把心態放平，一如既往地努力。雖然努力並不一定能成就一切，但是不努力，就絕對什麼都沒有了。
相信努力，把天賦丟到垃圾桶里，是這10條核心價值觀中最最重要的一條。

二． 素描能力的高低，決定著畫家的檔次
作為一個偉大的籃球手，喬丹。他最出色的並不是他的飛人灌籃，而是最最基礎的三分線投球。那是籃球員的基本動作。
那對於我們學習美術的人來講。什麼是基本動作呢？
是素描。是利用最簡單的工具，鉛筆和紙張，創造出最生動宏偉的效果。而這樣的能力把一流的畫家和那些三流的畫家完全地區分開來。
很多學生在第一天跟我學習美術的時候，都渴望著通兆瞎過電賣孫腦，通過手繪板等現代化的工具一步到位。而我幾個月只叫他們用A4的復印紙張做素描，用鉛筆畫線條。這就是基本動作的培養，如果沒有這個，一切都是空中樓閣而已。

三． 光是明白道理是沒用的，要把道理轉換成一種信念，因為道理不能給你任何力量，而信念卻能直接決定你的行為方式
稍微熟悉一點點佛教知識的人都知道一個人的命運要想改變呢。必須從「語言」，「行為」，「意識」。三個方面進行改變。
我在多年的教學過程中，發現我們很多的教育往往是一種「說教」，簡單說來就是光講「大道理」，卻不強調如何把道理轉換成一種信念。這個「如何」，才是教育的核心，才是學生和老師真正互動的環節。
所以你看，這個世界上不懂人生道理的很少，幾乎每個人都能振振有辭地說出一大套關於自己人生的哲學，可是他們究竟做得怎麼樣呢？要知道80%以上的人，人生都是很失敗的。這就是他們不明白如何把道理，變成自己的信念。
而我們學習美術的學生，族配空最最缺乏的就是堅強的，鋼鐵般的信念。

四． 即使再差的學生，如果它想學老師卻教不好，那是老師的責任，同樣地，即使再差的老師，你卻沒有從他那裡學到東西，那是你的責任。我們任何人都不需要借口
在學校教書多年，發現很多學生都喜歡抱怨老師教得不好。而同時呢，有趣的是，發現老師們也常常抱怨學生基礎如何地差。
其實不管是學生也好，老師也好。當你開始抱怨對方和周圍的環境的時候，你就已經在開始為自己的不好找借口了。而借口這種東西只會讓我們變得自大而愚蠢，不能帶給我們任何的好處。所以對於在學習美術中可能出現的種種借口我列舉了一個專文來闡述「美術學習借口大全」

五． 在創作中感性是動力，理性是方法
關於感性和理性的問題呢。其實一直是每個畫畫的人都會去思考的。我們從第一天學繪畫開始，就聽到過不少相關說法，諸如：「畫素描要理性，畫色彩要感性」以及「繪畫主要靠的是感性，有激情才能創作」等等。
其實，到今天為止，我才發現，原來這個「理性」和「感性」的問題根本不應該象我的老師當初教的那樣去理解。而這兩個概念的模糊與混淆直接導致了很多在藝術道路上探求的人 誤入歧途。

六． 如果沒有明確的目標，那我們一定會迷路的
問自己四個問題：
首先是「為什麼畫？」
然後是「畫什麼好」
之後是「怎麼才能畫」
最後才是你現在在解決的「怎麼畫」

七． 重復才是最好的練習
如果一個老師不斷地叫你重復一些事情，那說明他懂得教育。如果一個老師只會不停地讓你感到新鮮，那麼說明他在忽悠你。
因為，世界上所有成功的人士都知道「重復是最好的練習」，而同樣地能夠在重復的枯燥中鍛煉出堅強意志的人，不可能離成功太遠。
所以，我的學生都必須首先學會忍耐枯燥，忍耐寂寞，然後在重復中去享受他們。

八． 尋找適合繪畫的圈子是快速提高的捷徑
智慧的人最善於做的一個事情就是為自己營造一個適合的圈子。只要找到圈子了，那麼即使你什麼都不做，都能獲得很多難能可貴的影響。
這也就是為什麼，有些人一個人悶在家裡閉門造車好幾年，但是進步卻遠不如那些在團隊裡面工作學習一年的人快，的原因。
但是如何才能知道什麼樣的圈子適合自己呢？我根據自己在行業裡面的經驗給出了一些建議給那些渴望找到圈子快速進步的朋友。

九． 一個成功的商業藝術家首先要是1/3個商人，然後是1/3個學者，最後才是1/3個畫家
我接觸過的藝術家估計將近百人了，要做一個合理的市場調研都完全具備了群眾基礎。
但是他們中大部分人都有一個普遍的錯誤認識，覺得漫畫家，CG畫家，概念藝術家等商業藝術家和純藝術家一樣，應該過著和他們一樣放盪不拘，完全以自我為中心的生活。所以呢，在這樣的方針下，他們自我暗示成清高，孤傲，又宅又懶的那一類人。。。覺得自己的創作要以自己的標准為核心，同時幻想著隨便畫個幾張就能買車買房。不願與人合作，交流也只通過網路。
在這樣的人生態度下，到處碰壁，人也累錢也少。奮斗好幾年，不但身體差，經濟上也沒有達到自己預期的程度。這種種的後果，都是因為對於商業藝術家錯誤的人格定位造成的。
而這樣的情況並不是一例兩例，同時更為惡劣的情況是，這樣的人格暗示在那些那些新人中間蔓延。。。

十． 世界不是為你存在的，而你卻要為世界而活。
在整個繪畫學習的過程中，我發現會有一種普遍的心態，那就是覺得自己從事著一個「偉大」的工作，覺得自己是全世界最高尚的人。覺得別人開賓士寶馬都是用的黑錢，就自己騎個自行車最心安理得。
其實我想說的是畫家不過是一種普通職業而已，不是救世主。所以學點CG學點什麼概念設計什麼的，在雜志上刊登個什麼圖拿個千把塊錢，漫展上被某個小MM識別出來後拉住簽個名，都算個屁。一個畫家到底為這個世界做了什麼，即將做什麼，不知道你認真想過沒有。
你要選擇做畫家，就請認真閱讀一些那些成功的畫家們的生平事跡，看看他們一輩子都在做些什麼，想些什麼。
而這最後一條觀念就是這個職業所需要的最起碼的平和的心態。你所有的職業行為模式都由這個觀念為基礎而構建

㈨ 如何學習美術要准備什麼

首先：要建立孩子對美術的興趣，因為興趣是最好的老師，只有當孩子喜歡這門學科的時候，他才願意去學習，願意去研究，願意通過學習美術獲好如得樂趣，獲得成就感，從而建立學習美術帶來的自信。最後讓孩子喜歡上美術，然後他就會願意抽時間抽空去琢磨，去花心思進行練習，有了這方面的經驗，以後孩子會願意自己主動的去通過客觀的一些條件學習美術的方法和美術的知識，以及去問老師，或者問同學，這樣就建立了一個良好的學習環境和學習氛圍!

其次：當孩子有了興趣學習美術以後就要給孩子找到合適他的學習的內容和知識，要因材施教，不能學習超過自己年齡認知范圍外過於專業性的知識，以免挫敗孩子學習的積極性。比如小學的孩子可以學習基礎性美術知識，比如了解美術基本概念，美術專業名詞，基本的直線，排線，空間，透視，了解物體的結構即可，不需要去做全因素素描的練習，當孩子掌握了空間的認識和對物體結構的理解，就可以學習下一步的專業全因素素描了。

再次：當孩子有了美術的基礎知識以後，並且掌握了基本概念和方法就需要進行更深層次的理學習和理解，那麼就需要找到適合自己的老師進行指點學習，學習是以自主學習為主，但是也離不開老師的正確引導，因為有了好的引導，孩子才會學起來更加輕松，更加明白。對於基礎性的技巧練習，也不能忽視，比如一定要做好對鉛筆的運用掌握，以及對水粉筆的運用掌握及像炭筆、中性、毛等繪畫工具及材料一定要進行系統的學習和掌握，對用筆方法和用筆技巧要進行深入的研究，並通過對技巧的熟練運用進行大量的練習，以便加深對繪畫知識的理解和運用。

最後：當自己有了一定的繪畫技巧和正確的繪畫方法以後，我們需要對自己的畫面進行階段性的總結，通過畫面中的問題找到解決的方法，並加以深刻研究，直到自己找到更好的解決方法為止，如果沒有找到解決方法，就需要經過大量的練習，通租襪晌過老師朋友或者同學進行反向的推理尋找正確答案，學習美術是一個長久的過程沒有捷徑，平時學習要專心專注，要有耐心毅力，要有匠人之心，虔誠之心，只有多思多練，多總結，多歸納。就會有收獲!

冰凍弊鋒三尺，絕非一日之寒!必須要讓自己練到熟能生巧，以便能夠運用到各個方向，各個領域最後達到游刃有餘。關於如何學習美術?要准備什麼的相關內容，今天小編就說到這里了，希望能夠幫助到大家。更多繪畫美術相關內容，小編會持續更新。