1. 一個好DJ,在哪裡體現出來(技術問題)麻煩告訴我
「放音樂」這三個字絕對沒有想像中的那麼簡單，即使有了好的技術，還要有跟得上潮流的音亂卜沖樂。當然，也可以把自己的作品拿來放.可以用音樂來烘托現場氣氛．可以根據你自己的風格來確定嘩殲種類
如果對音樂不是很精通，你可以花時間去多聽，在掌握了基本的打碟知識後，多加練習。如果不是製作音樂，單純打碟的話，個人認為，難度會相對小的多，因為打碟以及混音（DJ的主要工作）不需要你的五線譜知識，只要你對節奏的敏感度弊首高一些就可以了
很重要的一點，很多老J們一樣會跑馬，但這就需要你的經驗和自信，既然做這行，就要把一切事情估計到，完後泰然自若的處理。自信和樹立風格，是不可或缺的
2. 如何做一名出色的DJ呢
DJ專業技術就是接歌。雖然不難，但是想要接得好，就要多花點心思和時間了。我在DJ這條路上走的時間不是很長這些都是一些基本知識我就向個位發表一下．接歌的概念是將兩首歌以混音的方式將歌曲不間斷的播放讓人們繼續跳舞，不至於冷場。說起來接歌就是一種混音，讓每一首串接的歌曲聽起來盡量都像一首歌為佳，所以接歌必須要注意到整體性及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一個MIXER就會重生地影響到EQ的控制。如果兩首歌的EQ不是很接近，就很容易被聽出歌曲的更換。
國內有部分的DJ都對EQ要求不是很嚴格。而接歌也必須要記得租辯對拍，四個八對四個八，千萬不要第兩個八對第三個八，或是第一個八對第二個八，這是最大禁忌。最後的要求就是希望能夠練到調拍子越快越好：疊拍最少要ON BEAT八個以上為佳， 而TRANCE DJ要求十六個八拍以上為佳，因為接TRANCE必須要對歌曲疊拍時間較長，換歌較為細膩，而EQ也要特別注意。
基本上就是這些事項，如果都符合的話，就可以去舞廳放歌了！不過，身為一個DJ最好能很仔細地聆聽每一張唱片，這樣才稱得上是一個專業的DJ。當然，對專業知識的認識也是非常重要的。
基本概念
作為一名合格的DJ應學習哪些內容？
（1）聽懂音樂節奏；
（2）聽懂音樂旋律；
（3）聽懂音樂風格；
（4）感覺速度（BMP）；
（5）遵循從慢到快，從冷到熱，逐步深入；
（6）做好DJ記號，做到多聽、多練、多分析、多實踐。
怎樣聽懂音樂節奏
1．HIP-HOP（嘻嘣樂弊寬缺）
源於黑人文化，它是庸懶雅緻的音樂，得名於一句最初的RAP歌詞「SAY HIP YOU DON』T STOP」。分為RAP（說唱、繞口令）、REGGAE（雷鬼，源於雅買加）、TRIP-HOP（迷茫、凄慘）、FUNKY（緊湊、節奏強勁、歡快的）、R&B（節奏藍調）、BLUE（純藍調）、JAZZ（爵士音樂）、ROCK（搖滾）、SOUL（靈魂樂）、POP SLOW（通俗）、FUNK（放克《木吉他》）、RAP FUNKY FUNK（統稱HIP-HOP）等，如：
（1）REGGAE（雷鬼）特點：比較輕松活潑，記號R2；
（2）RAP（說唱）特點：硬朗，乾爽，記號R1：
（3）R&B特點：風格與前兩者較近，音樂表現更抒情化，節奏藍調節，記號R3。
以上三種BPM在125拍以內，節奏表現形式：A、V^.VV^(嘭 啪 嘭 嘭 啪)，B、VV^.VV^。
2．HOUSE
神秘、安靜善於節奏，鼓動點和旋律的變化表現它的內涵，BPM在120拍以上。
HOUSE類型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE、DISCO HOUSE（有歌聲，融合了70年代DISCO和FUNK樂風）、TECHNO HOUSE（工廠）、SOFE HOUSE（柔軟、溫柔）、SOFE HOUSE（硬）、TRANCE HOUSE（比較流行、高尚）、DREAM HOUSE（夢）、TRIBAL HOUSE（部落家，以電子合成鍵盤的強勁電子聲巧或、比利時風格的貝司聲，結合男性饒舌，感覺很現代、很「太空」，節奏充滿爆炸力，並加進了鼓樂及金屬樂）、HAPPY HOUSE（歡快、開心）、DRUM』S&BASS、DREAK BEAT、POP HOUSE、RAVE(快速)、SONG OF HOUSE（唱歌）。
3．TECHNO
科技舞曲，感覺很神秘、機械化，中間大量運用現代化科技設備混音，與TECHNO HOUSE相似，如重金屬。
4．TRIP-HOP
以電子與音樂為基調，結合音色采樣，並結合成為處理等手段，配及具詭異、凄迷色彩的演唱風格，聽起來迷散的、淡淡的，感覺心理輕微異常、神經質的情調。
5．FUNKY
節奏強勁、歡快兼緊湊。表現形式為：VV^.VV^，與HIP-HOP節奏相似，但間隔緊湊。
6．POP
流行歐陸節拍,人聲表現很多,與HIP-HOP節奏相似,但BPM在125拍以上。
7．DRUM 「N」 BASS
電子音樂（JUNGLE）、鼓點變化更快，是JUNGLE電子音樂的一種。跳舞會略感顛狂，但音樂非同尋常。
8．BREAK BEAT
傳統的4/4拍HOUSE的第三拍變成兩個快而細小的「噼」拍。
節奏標記
1．D1表現為強勁乾脆的節奏，鼓點間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環時出現電子合成效果，就把它歸為TECHNO，表現形式：
（1）V^．V^ （2） V V V V
2．D2鼓點之間摻有清脆的樂器聲，表現非常有彈性、活潑，表現形式：
（1）V刺^刺V刺^ （2）V的^的V的^的
3．G節奏前一個重拍常有幾個快鼓點或鼓點之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，像在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中後場是大眾所喜愛和接受的節奏，表現形式為：Vvv^.Vvv^
4．S表現形式：
（1）V釵釵V釵釵 （2）V釵釵V釵釵
此節奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等。
總之，先聽低鼓節奏，再聽高間釵聲，就能區分它屬於哪種節奏類型。
旋律類型
1．P：多以流行歌曲改編，旋律優美，容易上口，有人聲。
2．怎樣聽懂音樂節奏T：很機械，很神秘，很現代，電子化。
音樂風格
怎樣認識音樂風格？風格是指旋律和唱歌聲。
（1）熱烈（O）：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強烈，感覺熱鬧，如足球歌（HOWGEE）。
（2）冷靜（L）：有些舞曲節奏很好，動感比較強勁，但感覺調子很低沉，快歌較神秘。可在高潮中間適當放一段作為過渡。
（3）強勁（J）：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風格。
（4）歡快（H）：聽起來輕松、愉快，如貝貝佳。
（5）朗朗上口（C）：很多歌大眾都會唱，如EVERYDAY。
BPM概念
電子舞曲的基本架構，有著一定的架構及規則。不管她是多麼復雜多變，皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4*8=32拍，）這樣子的段落我們稱之為舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲地扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辯認，但如果是BREAK BEAT或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼容易辯認了，但仍然是按照四個人拍為一個段落的基本形態進行。
BPM說明
1．BPM的定義
BPM是BESAT PER MINUTE的縮寫，原意「每一分鍾的節拍數量」，即在迪斯科舞曲中的每一分鍾鼓點的總數。
2．如何計算BPM：
BPM的計算一般用音樂每小節8拍的方式來計算，其方式可以分為：
（1）用手錶或馬表每分鍾計算節拍數。
（2）用合成器，擊鼓機等器材上的TEMPO（節拍）來計算。
（3）用VESTAX、NUMARK等專業混音台或CK機專用BPM計拍器來計算。
（4）用其它方法如分秒乘法及計算機的方式來計算。如：某歌曲的BPM為12個8拍，則BPM值為12*8=96拍，那麼，這首BPM為96拍。
3．BPM的作用：
DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，用循環漸進的方式變換著一首首舞曲，提高並掌握著舞客們的情緒。要達到這樣的目的除了要學會選擇適當的舞曲之外，還要確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經驗的DJ會BPM正負3~4拍以內。雖然唱盤可以調節到正負相差點拍，但在BPM相關很多時，經過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位，舞曲就會走音變調，所以，在混音銜接舞曲時，恰當地選擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。
4．每位DJ除了必須了解BPM的重要性之外，還更需知道「BODY RYTHEM」的重要。
「BODY RYTHEM」照字面上的解釋是：身體的節奏，韻律，旋律感。它的重要性與BPM一樣，因為每一位DJ在遇到一些節奏不太明顯或古怪的鼓點時，就需要用「BODY RYTHEM」來數拍和體會節奏的循環。希望我寫的這些東西對一些DJ愛好者能有所幫助．
3. 什麼是DJ 科普關於DJ的知識
1、DJ是唱片騎師，DJ的英文全稱為Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ的技術叫做打碟，也可以說這就是一個負責打碟的職業名詞。他們以這種放歌的形式存在，絕大部分放著電音，但嚴格來說可以放任何音樂風格。打碟一般翻譯為DJing，與職業分開。
2、DJ是隨HIPHOP文化和DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了。DJ只是職業，稿歷是職業名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、倉庫派對、音樂節等場所的打碟工作者。DJ不是音樂風格，而是職業名詞，如果當成音樂鍵余搜風格是一種對某幾類電音或者舞曲的誤稱。
3、DJ一開始只是在電台里放CD的，DJ從來都不是電台主持人，一開始他們的工作只是放單曲，毀歲後面發展為現在的打碟。
4. DJ是什麼技術
DJ只是播放音樂的人，他們一槐早閉般都用2台DJ播放器+一個混音台來進行音樂播放，主要目的鉛裂是讓播放的歌曲切換之間不間斷，保持音樂節奏。也有些比較高端的就會現場混音，把2首音樂的LOOP混合在一起達到很好的效果。。當然在高端的DJ就是原創音樂，他們會出自己的混音專輯，然後在大型的party播放。。。還有比較特殊的就是黑膠搓碟，這個也睜凳是混音技術的一種，不過技術性大於實用性。
5. 做DJ需要學習哪些
對電子音樂的感覺（Rave
電音
文化）
基礎設備操作
本身的樂理或樂器基礎
你要知道DJ在國內有2種存在形式，兩方面講：
一：做音樂，這種是以電台、音樂節、主題派對、一些電音Party、專坐電子音樂的俱樂部等形式。這種DJ不能過分照顧舞客，你是電子音樂的傳播者，要讓大家接受你所代表的電子音樂，而不是你去照顧舞客，放一些脫離電子音樂本身的東西。你如果奔著電子音樂做DJ，這個比較困難，因為它要的不只是對電子音樂的感知，還要有對電子音樂的一定操控能力，比如創作，近年在國內DJ行列里做到的沒有多少。中國的電子音樂剛剛起步，困難重重。對於那些鼓點
節拍
旋律不著邊的DJ舞曲，人們有喜歡的也有不喜歡的。這就關乎到舞客聽客和製作人的審美能力和音樂感知能力。就像經濟一樣，有生產就有消費，消費促進於生產。
所有的一切都在影響著未來國內電子音沒滑樂的發展，俗有俗客，雅有雅客。為什麼古典不和搖滾合拍，搖滾要罵流行，就是這個原因，各有各的群體。所以，做音樂，做電子音樂，目前來說難。
二：單方面的賺錢只能是純掘二線城市的酒吧或者一線城市的二線酒吧，需要你去照顧舞客，放他們喜歡的，不管俗與雅。這種地方往往對音樂要求不是很高，不要求多少原創，但舞客都是一些社會青年之類的。沒有自控的容易敗腐。但DJ確實是一個高薪行業，但有些個人就賺不了高薪，這與你對音樂的理解有關，你喜歡放俗一些的音樂所以沒人要你，你放高雅點的，舞客欣賞能力低，你也不行。把握好這個尺度，相信你成為個好DJ。
大忌：千萬別為了裝酷或者看到DJ酷就來做DJ
。我曾經回答過一些問題，後來他們加了我QQ，都問我一些設備類的問題。令我失望的是他們真正懂音樂的寥寥無幾。甚至都無法區分搖滾樂與電子音樂，音樂不是想玩就能玩的，自己要有那個能力，這個能力不是錢，最主要的是對音樂的做察核理解。
其實你聽一聽就挺好，參加一些電子音樂節，主題派隊，都能找到你想要的感覺。沒必要喜歡就去做。
6. 怎麼看出一個dj的技術含量
Set選的歌要符合主題，然後這些歌的排序得有個名堂（就孫胡散是情緒）,在一個現場的set中這些工作都是要提前做好的，這應該是一個路線的草圖了。然後就是現場的重放環節，做粗我覺得現代則氏科技其實是在某種意義上解放了DJ，在黑膠時代，在現場DJ必須確保他的意圖完美得重放出來，對於黑膠唱機+mixer這套工具來說DJ的工作可以說是比較繁重的，這意味著在平時DJ必須花很多時間來確保現場演出時對工具的操作不會出現失誤。時間飛逝，歲月如梭，電腦的出現幫了DJ不少忙，DJ們再也不用在現場變身三頭六臂了，同時，對工具的熟悉時間大大減少，這意味著DJ可以花更多時間去設計他們的Set，給聽眾帶來更完美的聽覺旅行。
7. 怎麼樣辨別一個DJ的好壞
簡單說說個人感覺. 好的DJ可以分三部分來評判: A:對於自己DJ類型音樂的唱片選擇 B:對於舞池中舞客的情緒調控把握 C:對於設備的使用技術 A 部分來說， 不是流行的,新的,經典的, 就是好. 需要關注兩點: 1.音樂的銜接諧和性(純音樂部分,或BEATS部分) 2.挑選唱片(及排序)對於個人播放思想的體現,DJ本身音樂口味的詮釋 B 部分來說, 以FBS來說, 他就做的很好, HAPPY, 保證舞客不停的跳. 不過有的人也很不服氣FBS, 因為他的DJ技術含量實在沒什麼特別. 所以, 看準舞客的類型,根據他們對音樂的了解程度, 以及整體的氣氛起伏播放, 什麼類型的音樂都可以體現一個DJ的真材實料. C 部分來說, 先撇開SCRATCH DJ來說, CARL COX是3 TUENTABLE MIX的開山始祖, 不過始祖不一定就是技術最棒的, JEFF MILLS每差不多一分鍾就接新唱片，使用的也是三台唱機，RICHARD HOLDEN可以在兩台TURNTABLE播放的同時,在第3台唱機上面用手勻速的反轉唱片,在此同時, 腦子裡面已經想到後面要放的3張唱片. 這類DJ的技術在TECHNO上比較容易體現(包括對MIXER(EQ,RVE等FX)的靈活使用. (回頭說SCRATCH, 原始的使用膠墨唱片TURNTABLE 做SCRATCH的去看DMC就可以明了.這里要說的是用DIGITAL TURNTABLE做SCRATCH, 90年代末,新世紀初, PIONEER,DENON,NUMARK先後推出DIGITAL TURBTABLE,STANTON推出FINAL SCRATCH. 其中以PIONNER1000和STANTON的FINAL SCRATCH質量,實用性最為出色, 也相繼成為市場上使用率相對普遍的DIGITAL TURNTABLE. 准確,輕巧,效果多變是數碼唱機的最大特色, 不過要用的好, 也還是要從基本的膠墨唱盤入手.具體的使用說明和錄象參照NJD8之前的舊帖子. 眼前,2004年初,TURNTABLE老炮TECHNICS終於也推出了DIGITAL TURNTABLE. 對於這台機器,同時還推出了配套的MIXER和HEADPHONE. 因為價格昂貴,市場上很少見. 本人也只是看過機器, 摸過,但是沒有使用過. 所以 大家等BMB買回來之後在聽REMIX KING和BALALA的切身體會. ) ＰＳ：回來ＦＩＲＥＳＴＡＲＴＥＲ的疑問，DARREN EMERSON在前UNDERWORLD中舉足輕重的地位吵余無可厚非，作為一個製作人(PRODUCER),他對於自己音樂靈感的展現，SONIC製作以及到最後MASTER縮混應該說，是個pro級別的大師．但是作為一個DJ，他的現場沒有任何特點，選曲過於大眾化，隨便找個LOCAL DJ都挑出一樣的升纖滾曲目，技術就更加不用說了，現場時候竟然兩次跑馬，EQ的使用也一般，這兩點都沒做好，下面舞客的心就已經散了. 舞曲界流行的一大俗話便是：一個好DJ不是一個好製作人，反過來說也有一定道理。畢竟DJING和STUDIO是兩回事。像DARREN EMERSON就是天生屬於STUDIO的音樂家。 underworld前兩張專集的BEAT製作，整體結構堪稱90年代電子音樂的典範，比所謂的「實驗音樂」還要實驗，比所謂的「前衛音樂」還要前衛，就拿最著名的PEAL『S GIRL來說，這首被奉為經典不是沒有道理，DARREN EMERSON把細碎的DRUM』N BASS鑲嵌在techno節奏中，漸漸鋪陳開來在聽覺上就造成了一種完美的眩暈，迷幻之感，這等BEAT製作功豎悶力是那些二流音樂家一輩子都修不來，同時人聲的加入完全沒有不倫不類的感覺，反而讓簡約的味道更加濃烈，這在TECHNO舞曲里也是一大「奇觀」。 當然也有一些人能通吃DJING和STUDIO，比如說JEFF MILLS,PLASTIKMAN,DERRICK MAY等等....DARREN EMERSON是UNDERWORLD的靈魂人物，就好比BONO VS U2，UNDERWORLD剛成立時水準平平，自DARREN EMERSON加入團體後，UNDERWORLD才漸漸有了名聲，黃金時期的經典作品皆出自DARREN EMERSON之手
8. 做DJ都需要具備什麼。
做舞台上的職業還是必須要有一定的天分和條件的。首先一點是發自內心的愛好音樂或者舞蹈，只有喜歡音樂你才會去關心她研究他，只有研究他你才能有自己的獨特看法和想法。發現很多人做了多年的DJ DS MC竟然還不知道舞曲的8拍循環，有的DS，MC在舞曲空拍的時候就不知道做什麼好了，很不自在，甚至還埋怨DJ音樂不好！其實這個是你的無知或者說業務上的欠缺！這個是一個很典型的不敬業的表現第二，良好的節奏感，酒吧行業最基本的就是要具備良好的節奏感，相信很多人在外面玩的時候，總 是可以看到舞池裡面有那麼一兩個人跳舞姿勢難看沒有任何節奏而言，胡亂搖動，如果有人這樣評價你的話，那你就要慎重考慮是不是做這個行業了，檢測自己樂感的一個簡單方式就是對著鏡子放點音樂，自己跟著音樂很隨意的動一動，看看自己覺得別扭不？自然不？如果還過的去就說明你具備良好的天分！！第三，簡單的樂理知識，至少知道什麼叫做3拍子和4拍子，當然這個可以通過師傅的指點。第四，前衛個性的省美觀點，一個是音樂上的一個是裝扮上面的，旅鍵首如果說你現在還深愛著《走進新時代》這樣類型的音樂那說明你基本可以判死刑了，沒得做了，如果你還留戀穿球鞋配西褲，帶鴨舌帽打領帶的時代，那你比較適合賣麻辣燙或者搞燒烤。第五，良好的舞台親和力，大家應該在外面玩的時候會有這樣的印象，看不習慣舞台上的某一個人，不論是歌手，DJ，，DS，，MC，也許不是他的業務不好可能是他的表情動作語言讓你很不爽，這個就要對自己風格有個總體的認識，有DS動作過分嫵媚的（這個叫做風騷）有DJ過分冷酷俗話叫做裝，有MC把無聊當有趣的，有人沒有大牌的氣質卻要裝大牌亮哪的，等等一系列不得體的表現都會影響你的舞台親和力。第六，堅強堅決的自信心，舞台上的每一個人都是一個領袖，在表現良好的親和力的同時你還要透露出一種堅硬的態度，國家主席是領導國家賺錢至富奔小康，我們是領導人家逍遙自在尋開心，理論是一樣的，所有你要有堅決果斷的表現才能壓的住台，嘿嘿！！想不到你們還是當官的吧！！第七，一定的忍耐力，夜場工作難免會碰到一些喝多嗨大的同志，有的客人跑到你DJ台上問廁所在哪裡你必須要忍讓，你拆數做的是RB場子他卻要你放一個狂搖的《老鼠愛大米》，有的甚至還要借你的麥克風唱一段卡拉OK，騷擾DS的那就更多了。人家是客人喝多了別太計較！！第八，簡單的擋酒能力，有很多熱情的客人會找你喝酒，人家是一翻好意，你不能太直接的拒絕，這個就要學會一些靈活的技巧，要是對著乾的話可能很快你就 沒有辦法工作了，尤其是酒量不好的！！當然也有不懷好意的，那就更要講究技巧了。第九，良好的自製能力，舞台就是要把最好的一面呈現給大家，不要把你家沒錢買米，馬桶塞了，等等的不悅表情帶到台上。第十，良好的穩定性，不要把自己的一些小失誤看的太重要，出現一點狀況你就大驚失色的顯得很不老練，誰能沒有失誤，從容一點，你表現的從容台下就不太會在乎。 當然能站在台上是很多人的一個夢想，但是你自身的條件不太合適的話你將要付出比一般人更多的努力，只要是你覺得無怨無悔那也就無話可說了，追求夢想是一種勇氣，成就夢想是一種幸福，希望朋友們能走好！！
9. 怎麼樣判斷一個DJ打碟的技術的好與壞linkinpark的hann的打碟技術怎麼樣
其實基拆磨是狠難判斷得.每個DJ都有他自己得風格..技術方面8年以上的DJ都有一定的技術水平.只不過是選歌.和歌路的問搏鬥題.還有現場的氣氛環境...行內人看DJ是看技術.外行人看御攜DJ就是所謂的打得HIGH部HIHG啦. 外行人只會聽一些比較熟悉的歌.例如什麼中文歌.什麼什麼慢搖...搖判斷一個DJ的技術好與壞是狠難的.其實在國內做DJ是一件狠難的事.請正式DJ這個行業.DJ其實狠痛苦的!!!
10. 如何成為一個好的DJ
如何成為一個好的DJ
其實要當DJ很簡單，並不是想像絕岩中的一般難，但是要當一個出色的DJ就並非易事了，再這之前我要先灌輸你一些我認為的必備觀念，這些都是我覺得是DJ應有的觀念，這些觀念如下：
1.當一個專業的DJ必須能哪掘接受任何音樂，碰到自己不是很喜歡音樂，雖然不喜歡，但是我們仍然要尊重，我們能要往多方面的去吸收音樂知識，以充實自我。
2.聽音樂絕不碰葯物，我們要堅持Natural High，不需葯物來帶領我們。
3.學會如何與音樂融合，能夠快速進入其歌曲意境，自然而然，台下並緩御的人也會感到我們和音樂融合所激發的元素，因而瘋狂!最好是能多參加一些知名DJ的Party，也許比較容易能體會。
4.隨時記得推動台灣舞曲文化，別讓台灣舞曲文化如此.......@!$@，例如在學校或芭樂舞會或芭樂舞廳放歌結尾時，放一些新一點(對台灣而言)的舞曲，或其他合適的時間，盡力推動!
5.DJ的工作是服務人群，讓大家玩的盡興以及傳播新的音樂概念給人群。
6.舞曲世界知識無限廣大，隨時虛心接受新的知識，吸收新的概念。
如果你也認同，你就是新一代的最優DJ。
基本概念
1.BPM(Beat Per Minute)
BPM是什麼呢?它是表示歌曲速度的單位，是歌曲速度的表示，其意義是一分鍾的節拍數，例如一首歌的BPM是137則表示這首歌曲一分鍾137拍，而DJ必須將兩首歌的BPM調整到相同才能做接歌的工作，所以需要使用可調速的機器。
2.RPM(Rotations Per Minute)
RPM是指唱盤的轉速，一般有分33又1/3轉，和45又1/3轉兩種!
3.曲風分類
現今的曲風林林總總，要先學會分類，如：
rogressive , Trance , Techno , House , Garage , Drum&Bass , Breakbeat , Hardcore , Hip-Hop , Funk , Speed Garage , Trible , Big Beat , Acid , Goa-Trance , Dream , Trible Techno , PSY Trance , Soul House , .............................種種!
4.版本認識
一般單曲有分 Radio，Club Mix，12" Mix，XXXX Remix，...........多種，要先學會分類。
5.機器名稱
對於一個從未接觸過機器的人來說，一些機器名稱是必須知道的，不然人家說什麼你就會一頭霧水了，一些基本名稱如下：
Mixer ----------------------------混音器
Turntable -----------------------唱盤
CD Player -----------------------CD唱盤
Synthesizer -----------------------電子合成器
熱門型號(指機器的型號)
DJM-500 ============>> 是指 Pioneer 的 DJM-500 四軌混音器
CDJ-500 MK II,500S =====>> 是指 Pioneer 的 CDJ-500 MK II CD Player , 500s (單CD)
DN-2500F ============>> 是指 DENON 的 DN-2500F CD Player (雙CD)
DN-2000 MK II=========>> 是指 DENON 的 DN-2000 MK II CD Player (雙CD)
TB-808,TB-909 ========>> 是指 Roland 的 TB-808,TB-909 電子鼓機
MC-303,505 ==========>> 是指 Roland 的 MC-303 或 MC-505 電子合成器
SL-1200,SL-1210 =======>> 是指 Technics 的 SL-1200,SL-1210 唱盤
如果懂了，我們就可以開始進階了!
進階篇
1.我們要先有一些DJ的專用器材(請參閱DJ器材介紹)基本要具備一個Mixer和兩個 Turntable 或兩個CD Player 。
2.訓練節奏感，越敏銳越好!因為當DJ需要節奏感良好。
3.具備基本的 "EQ" 概念。
4.具有情緒操控性。
專業篇
接下來我就要來說DJ專業技術篇了，(聽起來好專業喔。)DJ專業技術就是接歌，雖然不難，但是想要接的好，就要多花點心思和時間了。
接歌的概念是將兩首歌以混音的方式將歌曲以不間斷的播歌方式讓人們繼續跳舞，不至於冷場，說起來接歌就是一種混音，讓每一首串接的.歌曲聽來都很順暢為佳，所以接歌必須要注重到整體性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一台Mixer對於EQ的控制有很大的影響想，如果兩首歌的EQ不是修正的很接近，就很容易被聽出歌曲的更換，台灣有部分的DJ都對EQ要求不是很嚴格，不過，就理論上說，應該要蠻注意EQ才對。
而接歌也必須要記得對拍，四個八對四個八，千萬不要第兩個八對第叄個八，或是第一個八對第二個八，這是最大的禁忌。最後的要求就是希望您能夠練到對拍子越快越好，而疊拍最少要On Beat八個八以上為佳，而TranceDJ要求十六個八以上為佳，因為接Trance必須要對歌曲疊拍時間較長，換歌較為細膩，而EQ也更是特別注重。基本上就是這些事項，您都符合的話，基本上，你已經可以去舞廳放歌了(在台灣)!
不過身為一個DJ最好要能很仔細聆聽每一張唱片，這樣才更稱的上是一個專業的DJ，當然對舞曲的熟識也是非常重要的。
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