彈鋼琴什麼樣才是技術無障礙

1. 想要彈好鋼琴需要掌握哪些技巧

首先我們需要知道，跳音分為2種，第一種手臂跳音，第二種手指跳音。剛學習鋼琴的同學只聽說過跳音。其實手凳喚唯臂跳音的彈法和貼鍵基本是一樣的。只需要做到在推鍵的時候，更加快和更加有力。需要注意的仍然是手腕要棗培松，指尖的和關節的爆發力要強。手指跳音就是歡快的，快速的彈法。需要手指的第一關節有力，並且反應迅速。這樣彈出的聲音需要短促，活鏈塌潑，靈活的感覺。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

2. 特長生學鋼琴技巧介紹，如何快速入門

學習音樂的特長生，一定會接觸到的一門樂器，就是我們說的鋼琴之王。用鋼琴演奏出來的曲子悅耳動聽，但是過程卻沒有想像中那麼容易，那麼對於特長生來說，一定要掌握的技巧是什麼呢?如何才能快速入門?

特長生 學鋼琴 的技巧介紹，如何快速入門

1、成功的開始——正確姿勢與手型

一開始就要要求孩子彈奏的姿勢要端正、自然，坐位要合適森祥。當身體對准琴中央坐正後，上身應自然地稍往前傾，處於積極的彈奏狀態，一般以左琴凳的1/2——2/3為宜;琴凳的高低以手置於鍵盤上之後，前臂呈水平或略高於鍵盤為宜;琴凳與琴距的遠近是以雙臂能自由舒展地在整個鍵盤上所有移動為准。雙腳作為彈奏時全身重量的支點之一，自然地置於踏板附近，隨時做好踩踏的准備。如果孩子太小，腳還夠不著地，或者剛剛能夠著地，都會感覺不舒服，應該腳下加一個小板凳補齊。彈奏姿勢正確與否，直接關繫到孩子日後彈奏技術正常的發展。

手型是很關鍵的問題碰猛。彈奏時手指無論觸鍵或是起鍵都應自然彎曲，指尖觸鍵，手腕水平，手心似握球，注意4、5指要立好，不要傾斜。大拇指的兩個關節和其他手指的三個關節都要突出，尤其注意，手指的第一關節和掌關節(第三關節)不得塌陷。手指起鍵時不要翹。彈奏時五個手指均應在鍵盤上，切勿將大指懸在鍵盤外面。手指觸鍵時盡量要觸在琴鍵的中間。

2、基礎的基礎——斷奏與連奏

先彈好斷奏再彈連奏。許多家長反應小朋友的手軟，沒有力量，甚至出現折指等問題，其實很多問題是由於斷奏沒有掌握好。斷奏是彈鋼琴的基礎的基礎。用斷奏手法彈奏一個旋律時，盡管音是斷的，而其意是連的。如要使鋼琴發出圓潤而飽滿的聲音，必須使孩子首先學會運用肩臂腕指的整體力量進行彈奏，也就是說要盡快掌握、運用肩臂重量的彈奏 方法 。讓手和手臂非常放鬆，像自由落體一樣自由落下，在觸鍵時用手指撐住，保持球狀的手型，注意始終保持手指的放鬆狀態，不要生硬地砸琴鍵，以免產生刺耳的聲音;或者因彈不到底而產生虛和飄的聲音。每彈完一個音，用大臂帶動前臂自然地將放鬆的手腕提起，再用同樣的感覺彈第二個音、第三個音……不要圖快，一定要把音彈得很穩很結實，聲音要長一些。

連奏是用一個動作連貫地彈奏出兩個或兩個以上的若干音。彈奏時注意手指間的連貫。與此同時，手和手臂的重心也隨著手指的移動而移動。最後一個尾音用大臂帶動前臂放鬆地離開鍵盤。左右手的四指和五指可能不如其此吵搏他手指彈得順利，要多練習。

3、體會作曲家的內心——識譜

識譜是很重要的，就像讀作曲家的內心一樣，只有認真讀譜，才能正確理解作品，才能正確彈奏。從一開始學習看譜彈奏就應該養成認真讀譜的習慣，即著手彈奏之前，先看好曲名、譜號、調號、節拍、表情術語、重復記號等，做到心中有數後，再仔細地進行彈奏，彈奏時注意旋律的分句和語氣;為能盡快地熟悉鍵盤，從一開始就應該堅持多看譜，不看鍵盤地進行慢速練習;基本認下譜以後要注意每首樂曲旋律的不同性質和內容，通過恰當的速度、力度、音色和情緒表達出來，直到彈好為止。值得一提的是有些孩子容易粗心大意，識譜不夠認真，有些標記看到了，有些標記就看不到，特別是一些指法、調號、臨時升降記號等容易被忽略，我接觸的一些彈鋼琴的小朋友，經常犯錯誤的原因就是，識譜時不夠認真，把錯誤的地方重復了若干遍以後就不容易改正了，所以彈了很久的曲子就是不過關。所以家長應該督促孩子從接觸一個新曲子開始，就要仔細識別，每個細節都不落下，先識別音高、節奏與指法;基本能彈奏的時候，在識別各種連線、表情記號等加入有表情的彈奏;最後，是識別鋼琴曲的結構與主題、速度、風格等等，如果，忽視了結構，就不能彈奏出樂曲的變化與對比，忽視了風格標記，就不能正確領會作曲家的意圖，甚至會把樂曲風格弄錯，比如本來是優雅的小步舞曲，卻彈得歡快而熱情，聲量較大、速度也較快，就不對了。因此，家長要幫助孩子識別這些音樂符號與標記，可以藉助於音樂辭典或樂理書籍，來提高鋼琴彈奏的表現力。

4、孩子最容易出錯的地方——指法規律

在所接觸的彈琴的孩子中，我發現他們最容易出錯的地方就是指法不對。彈奏旋律時，指法恰當與否往往會直接影響到演奏效果。選用合適的指法便於將旋律彈得通順、連貫，尤其在教材中沒有明確給出指法時，首先掌握彈奏旋律的指法規律更是必不可少的學習步驟。由於手型和技術條件的差異，一個樂句的指法安排往往由多種可能，但總的原則是從旋律的性質出發，保證樂句的連貫和完整;同時要全面考慮到樂句的最高音和最低音，充分發揮所有手指的作用。常用的指法規律有以下幾種：順指法、擴指法、穿指法、跨指法、縮指法和換指法(如譜例)。在彈琶音時，有的孩子混淆了三指和四指，應該用三指的地方用了四指，造成小指的音與四指彈奏的音出現斷奏或彈錯音;在縮指法時，縮得過多，沒有照顧到下一個樂句的彈奏，使得指法很別扭，容易出錯，速度也上不來，所以建議家長要提醒孩子在彈奏時要一個樂句一個樂句地彈奏，前後要順暢，從而固定下來自己認為最舒服的指法，然後在譜子上做標記，免得以後忘記，切忌每一遍練習都用不一樣的指法，這樣會造成不必要的混亂，降低了練琴的效率;同音輪指時，更是容易亂，三連音的彈奏應該運用三個指頭的輪換，一般是三二一、三二一，而四個音一組輪換時，應該運用四個指頭的輪換，一般是四三二一、四三二一，如果不按照音群的規律，用任意的指法來彈奏的話，可能、音不會彈少，但是很有可能力度不均，造成重音的混亂，節拍也隨之混亂。

教材的規律是越是入門的教材，指法標記越詳細明確，所以孩子在一開始彈奏的時候就應該嚴格按照書上的指法來彈奏，並逐漸 總結 一些規律，因為越是高一級的教材，只是標明重點的地方， 其它 指法孩子應該學會自己安排了，所以孩子需要學一些指法的排列規律，自己要會排指法。

5、鋼琴的靈魂——踏板

有人說踏板是鋼琴的靈魂，這說明了踏板的重要性。踏板是一種音色和音響的調節器(在鋼琴的底部)，常見的有兩種：強音踏板(右邊)和弱音踏板(左邊)。由於弱音踏板在初學階段不常用，這里所指的踏板將是強音踏板。踏板的運用是鋼琴演奏藝術的重要手段之一，應充分利用它的感染力和效果，盡早訓練，一邊從一開始雙手的彈奏能力、腳對踏板的控制能力與聽覺的審辨能力得以協調地全面發展。踏板的作用，戧銀踏板的作用是多方面的，不同的用法可產生不同的效果，如，延長音響(起連接作用)，豐富色彩、擴大音量和加強節奏效果等。基本用法有兩種直踏板和音後踏板。直踏板的踩法是與手指觸鍵的同時踩下去的。音後踏板則是在手指觸鍵的同時將以前踩的踏板訪京，緊接著在手指離鍵之前踩下去。演奏者可根據音樂的需要來選用。使用的符號為：使用的方法是，使用踏板前，先將右腳掌的前端輕松地輕放在有踏板的外側。腳的支點在腳跟。使用過程中應注意腳掌的前端自始至終不要隨意離開踏板，以免每次踩下去時發出噪音。

孩子往往對踏板很好奇，總想去踩，嘗試著不同的聲響，盡管踏板不是作為初學的重點，但是要讓孩子了解正確的使用方法，認識踏板的標記，以免形成錯誤的踩法，形成不良習慣，不容易改正。

初學鋼琴者運用技巧時需要注意什麼

一、預備階段

我們都知道，鋼琴彈奏中最重要的技巧課題是合理優美的發音。音樂形象發音決定著是否需要泛音、決定著音的強弱。總之，全部的技巧直接取決於音樂形象。因此，鋼琴學習中的初學者最主要的條件在於開始彈琴之前要培養學習者的音樂幻象。

鋼琴彈奏中，即使是最基礎的，也會給學生帶來復雜的多種多樣的負擔。學生應該同時注意手臂、手掌的工作，但是切記，在任何時候都不應該損害學生的音樂 想像力 。所以這一切學生都是在相當困難的條件下進行的。

我們要強調的是，如果我們想使學生日後能很好地讀譜，學習讀譜就必須與練琴同時進行。 學習一開始就培養學生正確用鋼琴的能力是非常重要的。各種各樣的有節奏的游戲在培養動作和諧方面起著重大作用。

二、技巧工作的准備

鋼琴教學中的首要任務是教會學生進行統一的活動。達到這一點最簡單的辦法是在教師彈奏時，學生指揮，或者畫圓圈。手指工作的機械准備是藉助於練習操以及手指在空中緩慢的顫動進行的。

經過實踐的准備練習，在樂器上的彈奏就可以從旋律開始。這一點非常重要，因為初學者的學習基礎也應該是音樂感受。開始就在鋼琴上進行手指練習是極其錯誤的，因為學生僅是初學，讓他把注意力不是集中在發聲上，而是用在手指的動作上，這在日後彈奏樂曲時就會給正確的神經支配造成困難。

在學習的第一年不要學習下臂的彈奏———如快速斷奏，因為正確地實現這種彈奏，要求完善地掌握上臂的統一動作。只要注意在均勻的連奏中手指工作和手臂統一動作的完整，很快就可以達到完善的程度。

坐姿不當往往會造成下臂「抖動」和指尖負擔過重，這會妨礙手指妥善的工作，應該避免這種情況。必須在連奏中使手指自覺地彈奏，在斷奏中使手指進行積極的彈奏，永遠像是手臂的延伸，就是手指的獨立動作要減少到最低限度，只保留最必需的。

鋼琴彈奏常用的觸鍵發力方法有哪些

1、抬指

我們知道，人的手掌做得最多的最熟練最有力的動作是握拳，所以抬指時手指的運動軌跡應該像握拳那樣。首先全身放鬆，尤其是肩膀、手臂和手腕，放鬆的手臂是自然下垂的;手型是握拳後慢慢放鬆，稍微打開，掌關節突起，指尖關節突出，手腕放低。抬指時，手腕不動，手指迅速高高抬起，掌關節拉開到極限;下鍵時，掌關節帶動手指迅速下鍵，落到鍵面時指間關節同時向掌心勾回，把鍵勾住，這時我們的手型應該是掌關節和指尖關節頂起來，手腕保持在原位不動。這時我們就要檢查一下我們的手指是否支撐好，手腕是否放鬆，我們按一下掌關節看能不能把它壓下去，不能就表示支撐好了，再搖一搖手腕，看放鬆了沒有。彈奏抬指時，完全是手指在運動，手腕要始終保持放鬆，有的同學一味地追求音量，手腕幫忙用力，造成手腕上下抖動，這是錯誤的。

初學者應把放鬆放在第一位，聲音可以小一點，但一定要保證解放手腕以上部位。當我們手指支撐好了，就像人的一條腿站好了，另一條腿可以邁出去了，抬起第二根手指，像剛才說的那樣做。再強調一下，抬指是一隻手指的動作，其它手指應該放鬆放在琴鍵上，而不要舉在天上，這樣好累的，練琴本來是輕松的事情，如果感到累就是方法不對，手沒有放鬆。還有，一隻手指下鍵時，其它手指不要跟著跳，盡量減少無謂的動作，這對以後快速彈奏會帶來阻力的。

2、貼鍵

貼鍵是與抬指完全相反的彈法，顧名思義它要貼著琴鍵彈，絕對不要抬起來。首先，手型做好，肩、臂、腕放鬆是最重要的，手指放鬆放在鍵上。彈奏時，手指先彎曲作好准備，蓄勁後迅速向下推，要推到底，推完支撐，手腕放鬆並平移到最適合下一個手指彈奏的地方，手指准備，彈法如上，推完前一個手指松開並貼著琴鍵。注意，下鍵方式與抬指不同，採用推鍵，推完要松開，全過程手指都要「摸著鍵」彈，聲音既要有顆粒性，又要保持連貫，是彈奏音階、琶音的基本方法，多用於彈奏抒情的連貫的曲目，能夠很好地控制音色，是快速跑動的基礎。再強調一下，手腕是傳送力量的，而不是發力的。

3、跳音

跳音常用的有兩種：手臂跳音和手指跳音。 (1)、手臂跳音;手臂跳音的彈法與貼鍵基本一致，只是推鍵時爆發力更強更快，以致把手臂彈起。注意，手腕絕對放鬆，力量全部集中在指尖爆發，不能用手腕發力，手指要先貼好鍵而不要抬指敲擊，彈起時手腕不要主動抬起，是被手指推起的，切記，切記!聲音要迅速，有力，不能拖泥帶水，適用於時值較長，空隙較大，強音的跳音。 (2)、手指跳音;手指跳音是快速跳音的彈法，可以彈一連串快速的跳音。手型防好，放鬆我就不說了，手指第一關節迅速用力「抓」鍵，聲音短促靈活。注意，手放得越低越好。

4、抬指慢下鍵

與抬指的准備動作一樣，手指抬器慢慢把鍵按下去，觸鍵要深，力量源源不斷的向底部灌下去，聲音連貫富有深情，是彈奏慢板樂章常用彈法

5、低指快擊鍵

終於可以介紹這種我最喜歡的彈法了，我們長期的訓練抬指和貼鍵為了什麼?就為了這個——低指快擊鍵!它結合了抬指和貼鍵的長處，又去掉了它們的不足，首先它要像貼鍵那樣貼著鍵，還要抬指中指尖關節的「抓」，簡單來說就是貼著鍵「抓」，手腕還要配合移動，聲音連貫、顆粒、奔放，是快速彈奏最好的方法。不過在這之前一定要把抬指和貼鍵練好哦，還有我一直強調的手腕放鬆，如果手腕還是緊張的話，你一定會感到吃力的。

6、和弦的彈法

以上的5種彈法都要求手腕不參與用力的，而彈和弦時，手腕就要用上了。首先還是那句老話，手腕放鬆，手型做好，手指貼鍵，手腕抬起迅速下壓，手指同時「抓」，下得要整齊清晰，彈完手腕馬上放鬆，千萬不要壓著死用力，要知道偷懶!注意手指動作要與手腕同步到達一定境界，就是抓，手指向手心裡抓，發力後馬上放鬆，而不是死死讓手指站在那裡。

鋼琴彈奏常見的誤區是什麼

最常見的誤解是：技巧，就是手指靈活的天賦。事實上非如此!技巧純熟的鋼琴家與一般浮生大眾，兩者天生的手指靈活度其實沒有太大差異。也就是說，任何人都能彈好鋼琴。有許多例子顯示，既使是心智障礙的人，仍能展現絕佳的音樂才能。不幸的是，我們這些有著更靈巧雙手的人，在音樂路上卻走得顛簸不堪，這是因為我們缺乏一些基本、卻關鍵的資訊。

獲得技巧，是腦與神經的發展過程，而不是手指肌肉的運動與力道的訓練。

技巧是能彈奏無數鋼琴樂句的能力 ，因此它不是單純的手指靈活，而是許多技能的總合。獲得技巧的課題，簡而言之，就是解決如何在短時間內學會這么多種不同的技能。令人驚訝的是，透過正確的練習方法，鋼琴技巧確實可以在短時間內獲得。

另一個關於技巧的誤解是：一旦你的手指達到某個技巧程度，你就能彈奏任何作品。任何新的曲目都是挑戰，它們都需要重新學習。鋼琴家們似乎能彈奏任何東西，是因為(1)你知道的曲子他們幾乎都彈過，(2)他們知道如何快速的去學習一首新曲子。因此，乍看之下，獲得技巧是令人怯步的工作，因為鋼琴曲目幾乎是無止盡的。

我們怎麼可能全部都學會呢?這個問題大部分已經被解決了：我們可以將曲

子做不同的分類，例如音階，這是常常出現的，如果你知道如何彈奏音階，你已經涵蓋了很多曲子的部分。但更重要的是，解決不同的問題，需要不同的方法，我們將討論一些重要的方法，它們是一些學習的訣竅，能讓你以一個通用步驟，來獲得絕大多數曲子中的困難技巧。這些訣竅，是讓你以最快的速度，找到彈奏困難曲子時，手、手指、手臂等應該有的動作。有兩個原因你需要自己去找出這些動作：

首先，因為有太多不同的曲子，彈奏他們的方法不可能一一在此列出。再則，每個人的需求都是不同的，讓每個人據此去找到個人適合的方法，使學習速度加速累進。這種加速的程度，會決定你何時能成為一個鋼琴家。

很不幸的，許多私人鋼琴教師，他們並沒有跟一些音樂 教育 機構有所聯系，所以他們並不知道這些方法，而他們卻是大多數初學者的教師。另一個極端現象是，許多鋼琴大師及教授的著作，都在討論高階的音樂表現，而不是如何去獲得基礎技巧。

3. 彈鋼琴有哪些演奏技巧

彈鋼琴有哪些演奏技巧

越來越多的孩子開始學習彈鋼琴，那麼彈鋼琴有哪些演奏技巧呢？來和我一起看看吧。

一、彈奏八度技巧的合理姿勢：

由於一指和五指的伸張，會使手部及手腕肌肉有緊張感，這種緊張感應當控制在合理的范圍中，過分的綳緊只能使手腕的活動越來越困難，其狀態應當有所准備但不僵硬，可以想像是在拿到一件物品前將手伸出去的狀態。

其他的手指應略微彎曲，稍微離開鍵盤，並將離開鍵盤的手指的重量加在一指和五指上。掌關節要保持放鬆時的自然狀態，高高突起或凹陷都是不正確的。手腕應該與手掌保持基本統一或稍稍高於手掌的高度，壓得過底或者擎得過高都會給彈奏帶來困難。肘關節應自然下垂，不應外翻，運用手臂的重量彈八度會給彈奏帶來動作上的慣性，從而減輕技巧的難度。

二、八度技巧學習的准備練習：

為了比較容易的掌握八度技巧，應先從八度以內的音程練習，以一指，五指能夠同時自然支撐為准。先學慣用落滾的方法來彈奏。在彈奏之前，一指和五指的支撐狀態應當提前准備好，使整個手掌成為一個整體，並在彈奏的過程中始終保持住，即使是在手腕抬起時也不應該鬆懈。連線的第一個音要用手腕向下落，用手臂的重量來彈，藉助動作所產生的慣性，在彈完第一音後直接擺動到第二個音的位置上，手指是貼住鍵盤的，然後手腕向上帶起，手腕向上時敬困圓要將手臂中的力量傳遞到鍵盤上。這兩個音的彈奏過程應當是連貫與流暢的，是用一尺衫個力量完成的。

掌握好用一個力量彈奏兩個音之後，就可以逐漸擴大連線的范圍，如：三連音,四連音,六連音等，在彈奏好六度之後，再來練習七度，最後達到八度音程。但是，應該注意的是這些練習的進行都是應遵循下列原則，即：

1、連線的第一個音都應當是用手臂的重量來彈；

2、連線的最後一個音要用手腕向上帶起：

3、連線中間的音符要用彈奏第一個音所產生的慣性來彈，不應在彈奏中額外加力，那種每個音一個力量和方法會使彈奏變的笨重。

4、在練習時，還要注意到指尖本身的彈性以及琴鍵本身的彈性，以力借力的感覺會給彈奏者帶來輕巧，明快的彈奏狀態。以上練習有兩個目的，首先，學會用慣性來彈奏八度技巧：其次是將手臂的力量分組，學習幾個音一個力量的方法來彈奏八度技巧。這個練習特別適合手校的演奏者，只要有正確的方法，每一位鋼琴演奏者都能獲得八度的技巧。正如匈牙利鋼琴家約瑟夫.迦特所說：「良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不過是要經歷一個比較長時間的認真准備而已。」

三、八度技巧學習的分類練習：

1、音階練習：

八度音階不可避免地出現在一些高級樂曲種，練習的方法與前面所講的方法相同，都是用手臂的重量所產生的慣性來彈奏，從練慣用一個力量彈奏兩個音開始，慢慢擴展到用一個力量彈奏八個音。在八度音階練習中，還會遇到指發的運用問題，一般來說，當音階進行中出現黑鍵時，就要用四指來彈，有時還會運用三指。

2、琶音練習：

八度芭音中手位的`變化常常容易帶來錯音並在彈奏中較難提高速度。為了解決這一問題，首先要增強小指的力度。在以往的彈奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加軟弱，整個手掌的狀態就像一個瀉了氣的皮球，失去了彈性，造成了手為移動的困難。解決了小指力度這一問題後，就可以著手進行芭音的練習，在練習中要始終注意小指的狀態及彈奏出來的聲音，保持有彈性的彈奏狀態。首先，還是要從兩個音用一個力量彈奏開始，手位熟練以後慢慢擴展到六個音用一個力量彈奏，甚至是十二個音用一個力量，使芭音的進行均勻流暢，沒有重音。所以連線第一個音的落手腕動作都應近距離落鍵，避免手腕高高抬起，以便於八度之間力量的流動。

在彈奏時應注意以下幾點：首先，整個手掌和手腕要保持一種整體的狀態，並延續至整個輪奏動作的結束，其次，雙手也要有整體感，動作及其幅度要協調一致，應近距離落鍵並將手臂的力量直接送到鍵盤上，以減少因動作過大所造成的力量損失。第三以居高臨下的姿態彈奏這一技巧，並且要感受到力量是從後背源源不斷的流動到指尖，傳送到鍵盤上的。

3、連奏練習:

這一部分的練習也可以稱之為歌唱性練習，由於八度的進行缺少音與音之間的支撐，所彈奏出的往往都是斷奏的效果。亮塌因此，彈奏出圓滑歌唱的八度是八度技巧中的另一個難點，以〈貝多芬奏鳴曲OP10NO.1>為例：

這一練習的要點是手指要始終貼往鍵盤彈奏，手掌與指尖應保持住積極的彈奏狀態並且以慢速,勻速的下落求得柔和的聲音。手腕的積極配合會減少動作的難度，具體做法是：手腕的力量要緊隨八度的上方音，並根據音型及樂句將力量分組，通過手腕向左或者右畫半圓的動作用均勻的速度八力量送到鍵盤上，處在力量組最後的音符應用手腕將其慢慢帶起，以免因音符的聲音過短造成了樂句太短的氣息，從而影響了音樂的表達。

4、震奏練習：

掌握了前面的幾種練習之後，震奏技巧的掌握就會容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者練習曲〈鍾〉為例：

彈奏這一技術段落時，很多彈奏者都會遇到提速困難，小臂容易感到疲勞等問題。因此，應注意以下幾個方面：掌關節與指尖的統一狀態，手臂力量的流動及分組，手腕的彈性以及與指尖的配合，指尖的近距離觸鍵等。

具體的彈奏方法在上面的練習中已有過詳細的講解，此處就不在復述。另外，如果在八度的進行中需要彈奏「FF」的效果時，彈黑鍵的指法應改為五指，並將二指，三指，四指稍稍彎曲，以增加一指，五指肌肉的結實度。

音樂的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者對音樂的詮釋都有自己獨特的理解與表達，而這其中，演奏技巧的熟練掌握和合理運用則是表現音樂的有效載體。八度練習僅僅是演奏技巧中一個技術難點，在林林總總，紛繁復雜的音樂表現中只是滄海一粟，但也只有沖破了技術障礙的束縛後，演奏者才能夠自由翱翔在音樂中，也才能夠盡情抒發心中的感悟與激情。