想學攝影怎麼去做技術好

『壹』 想學攝影怎麼入行

攝影入門要從三個方面入手，第一個方面就是要通過看書提升自己的專業知識，另一個方面就是要多加練習，積累實踐經驗，從而讓自己獲得提高，漸漸獲得提升。最後一個可以找一家專業的學校來學習。
攝影活動不只具有進步審美觀的作用.而且也能進步老年人的立異才能。一張好的作品.其藝術性與攝影者的精心創作是分不開的 它與繪畫、雕塑等藝術創作一樣，需要有靈感的驅使與精巧的構思。相同是一個景點，不同的人能夠拍出完全不同的藝術作用來，這些原因自然是攝影者對客觀的認識與思維加工所致 攝影組每學期均組織外出采風.對同一景點與場景進行攝影。
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由於每個人的視角不同.主客觀的審美關系有別.會拍出不同的照片來.這體現的是個別立異才能的不同。組員們在團體現場攝影中.可當場商討技藝.交流在不同審美觀指導下的取景視點，表現手法，印象取捨。然後在實踐中進步攝影水平。
另外，相同一張片子，用不同的後期處理後，作用截然不同，這些都表現出立異才能的差異。實踐是進步立異力的一個必要條件。而在攝影實踐中熟練掌握相機結構與功用，用心思考.進步藝術的理論水平與主體的審美觀，也是進步攝影立異才能的補充條件。
學習攝影，選擇專業正規的培訓機構可以提高學習效率，更好更快地掌握這門技術。天琥採取線上+線下相結合的教學模式，線下面授教學，線上點評作品，線下講師一對一輔導，讓學員對重點難點理解得更加透徹，線上可以與全國78家校區同台競技，增進學習積極性。天琥專注互聯網視覺設計培訓18年，積累了豐富的設計教育經驗，還與6000餘家企業達成合作提供崗前培訓、推薦就業、名企內推等一系列服務，從學習到就業為學員全程保駕護航。

『貳』 如何提高攝影技術

如何才能提高自己的攝影技術?提高攝影構圖技術的方法有哪些?下面我對以上問題做了總結，歡迎閱讀!

如何提高攝影技術

1、 參加攝影比賽

雖然攝影比賽主題類型眾多，規模大小也有所不同，但都是能逼人盡力用心去創作，因為你的參賽作品將會被攤在陽光下，供眾人批評檢視。

唯一能做的，就是在提交作品前，確保作品是自己最滿意的。如果你的攝影生涯陷入谷底，那麼參加攝影比賽也許是一個不錯的方法，用來恢復攝影人的自信。

2、 租借新鏡頭

每個攝影玩家必定都有慣用的鏡頭，使用起來相當得心應手，也許有機會的話，可以租借從來沒有用過的鏡頭。

嘗試以從未發現的視角進行構圖，你會發現一個嶄新的世界。常用24-70mm的可以試試16-35mm，常用70-200mm的可以改用魚眼鏡頭，也能成功加強自己的多元思考和構圖能力。

3、 寫下願望清單

有新的想法或發現，就立馬寫在攝影清單上吧!無論是想買的器材、想去的地方、想拍的主題…、、通過檢查列表，更能清楚自己將來前進的方向，對往後攝影生涯也有所幫助。

4、 欣賞高人氣照片

學習如何欣賞他人作品照片，也是一門重要基礎課題，試著分析歸納高人氣照片受歡迎的原因或規律，進而轉化成自己拍照時的訣竅，也是讓自己進步的最佳快捷方式。

5、 製作攝影專題

如果真的缺乏新靈感，不妨專注於某一個攝影題材，並嘗試以講故事的方式來進行拍攝，做出具有連貫性的高質量影像系列作品。

6、 拍新的事物

如果你鍾情風光攝影，那麼試著拍好人像;如果你喜愛美食攝影，那麼拍拍寵物;如果你有自己的獨特風格，那麼請試著改變它。用腳架拍照、半夜出門拍照，離開攝影舒適圈，跳脫一成不變的規律式攝影，你會發現更多有趣的事物。

7、 把照片列印出來

身處數碼時代，相信會把照片放大印出來的攝影玩家也不多了，動輒2,000萬、3,000萬的高像素，只在計算機屏幕上看的話，其實算是一種浪費。有機會不妨將自豪的攝影作品印出來裱框，並在親友來訪時向他們介紹，可以看看他們的反應怎麼樣。

8、 攝影研討會

找一些認識的攝影同好，或是欣賞的攝影前輩一同討論照片，而且務必要面對面進行研討，如此才能直接披露照片的優劣好壞，並虛心聽取前輩同好的寶貴意見，如此一來就能快速突破自身盲點。

9、 練習不看按鍵

請徹底熟悉你的相機，用手指牢牢記住各按鍵的作用與位置，直到眼睛不離開觀景窗也能輕松控制各項參數。用越短的時間找功能按鍵，就能留下更多時間思考與構圖。

10、 散步

帶著一台輕便相機，到你家附近走走繞繞吧，也許會發現一些有趣的元素，以不同角度、背景，變化組合這些習以為常的事物，或許會有更多驚人發現，畢竟無窮的創造力就在你腦袋裡面。

提升攝影構圖技巧的方法

1、攝點的畫面效果

攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。相機鏡頭對准被攝體的方位就是拍攝點。拍攝點不同，同一景物在畫面上的效果就大不一樣。選好拍攝點往往能成為一幅好照片的關鍵所在。

A、不同攝距的畫面效果。

拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：

遠景：被攝景物范圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其的表現。

全景：被攝景物范圍小於遠景，擅長於表現被攝對象的全貌極其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。

中景：被攝景物范圍介於遠景和全景中間，擅長於表現人與人，人與物之間的關系，以情節取勝。

近景：突出表現被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長於對人物神態或景物的主要形狀做細膩的刻畫。

特寫：是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。

B、不同方向的畫面效果。

“方向”是指拍攝點位於被攝體的正面、背面還是側面。拍攝點的方向變化既會使主題的形象發生顯著變化，又會使背景的環境發生明顯的變化。

正面方向：即相機正對被攝主體的正面。擅長於表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感。但是畫面缺乏透視感。

斜側方向：能使被攝體本身的水平線在畫面上變成一種能產生強烈透視效果的匯聚線，因而有助於表現出景物的立體感和空間感，畫面顯得生動，有利於突出主體。

正側方向：即與被攝主體正面成90度的側方向。常用於拍人物，其特點能生動表現人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條。但不宜拍建築物，因其會削弱建築物的立體感和空間感。

背面方向：是從被攝主體的背面拍攝，用背面方向拍攝人物時，若注意姿勢的運用，能產生一種含蓄美，讓人引起更多的聯想。

C、不同高度的畫面效果。

“高度”是指相機高於、低於還是同於主體的水平高度。

平拍：相機位置與被攝主體處於類同的高度，特徵是鏡頭朝水平方向拍攝。

仰拍：相機位置低於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助與強調和誇張被攝對象的高度，但鏡頭不能過仰，否則會產生人物或景物的嚴重變形。

俯拍：相機位置高於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝下拍攝。其最大特點是能使前後景物在畫面上得到充分發展，有助於畫面產生豐富的景層和深遠的空間感。

2、光線的造型效果

光線對於被攝體的位置，即光線的方向與角度，對同一對象在不同的光位下會產生不同的明暗造型效果。其中分：

A、正面光。光線來自被攝體的正面，隨角度高低分為平射光、順光和高位順光。正面光照射的主體會使人感覺很明亮，但立體感差。

B、前側光。指45度方位的正面側光。被攝體與人物有生氣和立體感。

C、側光。又稱90度側光，側光下的被攝體呈陰陽效果，能突出名暗的強烈對比。

D、後側光。又稱側逆光。光線來自被攝體的側後方，能使被攝體的一側產生輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

E、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正後方。能使被攝體產生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

F、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。

G、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見於水面的反光。

3、主體的視覺效果

構圖，最重要的是拍攝主角(即主體)應放在什麼位置，這就是主體的.定位。在一幅好PP中，一般來說，應該用一個最吸引人視覺注意力的中心點，即“視覺中心”。

我們常見的畫面中視覺中心的位置，可採用九宮格的“三等法”，構成井字形狀。即在一幅畫面上用縱橫各兩條線組成井字，那麼井字中的四個交叉點，就是排布攝影主體位置的最佳點。

為了達到畫面的視覺效果，還要注意前景與背景的運用。前景是指處於主體前面靠近鏡頭的景物，它是幫助主體反映季節特徵、地方特徵，促使觀眾產生聯想、產生意境的效果。背景是畫面上主體後面的景物。它是畫面的組成部分，用以襯托主體。注意背景要簡潔，要與主體有鮮明的對比，它有提高主體視覺效果的作用。

4、線條的形式效果

自然界的很多物體一旦進入我們的鏡頭 ，很明顯的形成了線條結構。常見的構圖有以下幾種：

A、三角形構圖

三角形構圖在畫面上有多種多樣，如等邊三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，還有斜三角形，側三角形等。正三角形有穩重、均衡、安定的特點，而倒三角形給人以不穩定感，但極有動感，視覺的刺激比較激烈。另外，“V”字型構圖也屬於三角形構圖。

B、S形構圖

S形實際上是條曲線，屬於規律的定型曲線，具有曲線的優點，優美而有活力和韻味，而且畫面顯得生動活潑，可有力的表現其場面的空間感與深度感。

C、十字形圖

十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。這種構圖給人以平穩，莊重，嚴肅感。可表現成熟而神秘，健康而向上，但不易使橫豎等長，一般豎長橫短為好，如果兩線長短一致，且交點等分，給人以對稱感，缺少活力和動感，會減弱其表現力。

D、斜線交叉形構圖

十字型的變形即為斜線交叉的構圖。將原來十字形的橫豎兩條線的交叉點為軸心，歪過來便成了兩條斜線，以斜線交叉形式構成的畫面與前者相比減少了對稱的呆板，而更具有動感，更為活潑，舒展。

E、米字形構圖

米字形構圖不僅是“米”字形，而且是以一個交點為軸心的多線交叉圖形，他有團結向內聚力的感覺。其線條是交點內聚，有向心力的象徵，如蝴蝶的兩個翅膀，所以又稱做“蝶形”構圖。

F、框架形構圖

框架形構圖是把要表現的主體，用離鏡頭最近的樹叢、花草等圍在中心，使前景形成一個“框”，使觀眾透過框架欣賞主體，這種PP要注意框架與主體間要有強烈的明暗或虛實反差。

G、布滿形構圖

它不僅是指用一個單獨的被攝體把畫面占滿，來突出主體，而且還指以較多數量的被攝體把畫面布滿，不留任何空白。由於被攝體的影象擠的滿滿當當的，所以不會出現不均衡不穩重的問題，會給人以想像，把視線引到畫面外。

H、對角線形構圖

對角線構圖一是指畫面的4個角之間的關系和對角線的作用，二是指物體在畫面中營造對角線，使畫面活起來的構圖形式。

對角線可引導人的視線而形成動感，讓畫面增加活力，使固定的影象有變化。除了利用畫面的對角線外，還可用景物在畫面中營造對角線。營造對角線的方式很多，常用的有傾斜畫面，選擇拍攝角度，利用透視等，使主體形成對角狀態。

I、造向角形構圖

造向角即在畫面中有意營造角度，與對角線構圖不同的是它是在畫面中營造一個或幾個角，以角來表示運動的方向。角度越小，沖擊力越大;角度越銳，動感越強。這種構圖可以營造氣氛，增強藝術表現力。造向角形式構圖不僅可以利用建築物，還可用其他人物群像、場面場景，均可造出角度來。

J、中心匯聚形式構圖

中心會聚，就是畫幅中的所有線條向中心會聚而來，形成一種交集狀，將觀眾的視線引到會聚的中心點上。這種構圖除了要反映深向遠方的線條外，要把主體景物安排在會聚點的位置上，不要形成會聚無主的局面。

K、對稱形構圖

對稱形構圖是指景物中相同或相似的形式因素，在中軸線兩側以對應關系展開或組合而構成一體。對稱， 它要求畫面的左右兩側或上下兩端有互相對應的相同的物體，或者物體不完全相同，但其大小相稱，位置對應。

5、影調的情感效果

在現實生活中，因光線照射的情況不同，物體吸收和反射光的特徵不同，都有不同的顏色和亮度。在畫面上會顯示出景物的明暗變化，從而使我們認識景物的形狀、體積和質感。如在最亮到最暗的影調中，不同深淺的影調層次多，過度趨勢緩慢，這樣的稱為“柔調”，反之，稱為“硬調”，處於二者之間的稱“中間調”。黑白色調占畫面的比例不同，又會構成不同的感覺。有的呈“高調”，有的呈“低調”。彩色照片分：暖調、冷調、對比色調、和諧色調等等。

在這五彩繽紛的色彩基調中，它給人一種心理上的情緒性、象徵性、功能性的感覺效果。如：在不同色別中，暖色使人感到距離近，給人以溫暖感;冷色則使人感到距離遠，給人以涼爽感。

6、綜合的藝術效果

綜合以上幾點，根據攝點、光線、主體、線條、影調的綜合配置，PP在畫面造型、視覺、形式、情感上產生了豐富的藝術效果。當然，不可能全部很完美，但只要拍攝時注意這幾方面的構圖，定比隨意拍出的PP來的完美與耐看。

『叄』 該如何提升攝影技術這7個建議，你一定要聽

攝影，從誕生之初，便不是一門速成的藝術。在我們學習的過程當中，經常會遇到各種的情況導致我們的攝影愛好半途而廢。不過，如果你看到這篇文章，就說明你對攝影依然保持有無比的熱愛與期待。所以在這里，我整理了一些能較為有效提升你攝影技術的方法。希望諸君能有所裨益。

1、保持熱愛

興趣是最好的老師，再好的教程或是課程，如果你不喜歡攝影，都無法提升你的技術。我見過太多花了幾萬甚至十幾萬的愛好者，在購買器材以後，中途放棄，繼而轉手器材，去釣魚、養花、或是換成其他的愛好的。攝影並不是短期速成的藝術，因此，如果你想要使技術提高，就一直保持熱愛， 每天都在進步，就能拍攝出好的攝影作品。

2、實踐與理論相結合

其次，就是多拍攝。無論是盲目地拍攝或是僅去學習理論知識都是不可取的。鄧爺爺曾說過：實踐是檢驗真理的唯一標准。而攝影也是在理論的支撐下實踐操作提升的一種藝術。我們在拍攝的時候，按照我們學習過的各種攝影技巧進行拍攝印證。在拍攝以後，我們可以看到那些方法真正適合我們運用到拍攝當中。

4、拍攝前多思考，善於捕捉

攝影新手和高階玩家最大的區別就是是否有意識地去觀察、有意識地去捕捉畫面。我們經常可以聽到周圍人的抱怨，老是沒有好的景物可以拍，別人都可以去哪兒哪兒哪兒去拍攝秀麗的山河美景等等。殊不知，即便是小橋流水，丘陵溝壑也有其精緻的美感。我們要做的不是抱怨，而是從我們身邊細微的景去開始拍攝。如果你連身邊的景物都無法拍好，去拍一些宏大的場景時，你又有什麼底氣能拍好呢?

4、善於學習提高

攝影的學習有很多種，看攝影書、攝影雜志都是學習。如果你身邊有技術比較好的朋友，也可以找他們給你一些建議。當然，也可以通過網路上尋找一些教程，慢慢地積累。文章開頭也說過，攝影從來就不是一門速成的藝術。我們在學習的時候，虛心求教，希望獲得更多的批評指正，記住錯誤，在錯誤中成長提升也不失為一種進步的方法。

5、提升攝影審美

攝影最重要的要數審美能力，我們在拍攝完一組照片，一眼看上去嘖嘖稱嘆，感覺自己的作品應該可以上一些雜志的封面了。但是，這只是一種自嗨罷了。審美的提升就是幫助你提升眼光和你的眼界。知道審美照片稱之為好的作品，什麼樣的作品需要提高；哪些地方拍攝得不錯，哪些地方需要改進的。這就是審美給你帶來的提升。知何為美，美之何處。

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6、善於接受批評

我認識的一小部分影友，在別人指出其缺點的時候會怒氣沖沖地說你什麼都不懂，拍攝的明明很好，你卻說拍攝得有瑕疵，完全經不起任何批評。其實這樣對攝影技術的提高並沒有任何益處，我們在學習過程當中，多多少少會有一些拍攝上的問題，當別人指出的時候，無論是善意還是惡意，都應該細心去品鑒照片當中是否出現這樣的問題。發現問題及時改正，更利於我們技術的提高。

7、學習PS後期

不知道大家身邊是否有這樣的人，堅持多年，一直以照片不後期為主。如果你跟他爭辯，他多數時候會以：照片本來就是要記錄最真實的光影，如果後期，就失去了原有的韻味了。殊不知攝影本來也不能完全還原拍攝時的光影和色彩。

相比人眼所看到的，相機還差上許多。何況利用鏡頭拍攝，多少會產生一些畸變。而後期本就是還原真實的光影和色彩，消除畸變所用到的。如果你承認攝影是一門藝術，那麼就要接受，藝術是可以經過渲染的。而後期正是照片的渲染過程。所以，不要排斥後期。如果你不會，可以學。

總結：

攝影作為一門藝術，一定是需要時間來積累的。所以，希望諸君在攝影一途，不驕不躁，穩步精進。希望這篇文章能對你有所幫助。

『肆』 新手如何學習攝影

攝影是一種令人難以置信的有價值的愛好或職業。但是當你剛開始的時候，你會覺得很害怕。有很多東西要學習，要做決定，更不要說軟體也要掌握。但好消息是，當人們第一次看到攝影世界的時候，他們也會面對同樣的恐懼，所以你並不孤單。隨著時間的推移，幾乎每個人都在實踐中進步。這里有七個小技巧可以幫助你更好地學習攝影。

1 - 制定學習計劃

學習任何新技能的第一步是制定計劃，所以你確切知道如何實現你的目標。為自己設定一個時間表，甚至是一個議程，說明你將如何以及在哪裡學習。在本周內專用特定時間以確保您經常學習和改進。你在開始時做的計劃的很大一部分也應該是讓自己組織起來，並將所有事情分解成可實現的小目標。問你自己：

我希望達到什麼目的(即這是一種新的愛好，還是一項新業務)?

我需要完成哪些步驟才能實現這一目標？

我如何找到必要的學習工具來實現我的目標？

通過在開始時進行組織和准備，你將不會放棄，也不會放棄。

學習新技能的過程應該總是充滿樂趣和愉快的，因為如果你喜歡你正在做的事情，你將更傾向於堅持並努力工作。與其他分享你激情的人合作，你會發現整個學習過程變得更容易。

在這個數碼時代，學習攝影相對是一件容易的事。有豐富的資源和信息可以幫助你在這個有價值的藝術上取得進步。但是，就像學習任何一項新技能一樣，它需要投入和努力去掌握。

『伍』 如何學攝影

1、先對攝影技術進行入門和掃盲
首先是對攝影術語，攝影知識要有所了解。知道光圈大小、快門速度、景深、光比、焦距等等。這里給大家推薦《美國紐約攝影學院》，書中由淺入深地全面介紹攝影技術。
2、准備好攝影需要的機器
攝影屬於實踐型的學習。這時你需要一台可以手動調節光圈和快門的機器，一定不要用自動檔，手動檔是很有樂趣的，手動擋才會提高攝影技術。可以去公園拍寫花草、風景，練習攝影構圖。攝影也有好多構圖法，這里就不一一列舉了，以後有時間在給大家更新。
3、培養自己的鑒賞能力及實踐
完成第二步我們對攝影就已經不在是小白了，這時我們就要看操作類之外的了，要多看一些攝影大師的作品，增加自己的鑒賞力。約朋友同事當模特，提前在網上找好符合模特風格的美資，然後在附近選個公園，廣場，可以出來拍個簡單的寫真了。