攝影技術和想法哪個重要

⑴ 攝影一流靠想法，二流靠技術，三流靠器材的說法正確嗎

完全正確。
大師之所以是大師，就是作品有想法，主要是對表達的主題有想法，能一下捉住觀眾的心，沒聽過哪個大師討論器材的。
職業攝影師靠技術，想法也會有，但沒有大師那樣深刻，就只能靠技術，構圖、光線、調色，這些做得好，一副好的作品也能感動觀眾。
沒有想法，技術不過關的攝影師，就會依賴器材，但依賴器材也未必能出好的作品，越不注重想法和技術，作品越爛，沒聽過哪個大師會大談器材論的。

⑵ 攝影最重要的是什麼

攝影就是在不斷地尋找秩序，

可秩序是什麼呢？

很多人可能就不清楚啦。

也有知道的人說是關系，

可關系在哪裡體現？

怎樣發現和確定關系呢？

很多人就糊塗了。

房地產最重要的是地段，地段，地段，

攝影最重要的就是主體，主體，主體！

有了主體才有陪體，

有了陪體才有關系，

有了關系才有攝影的秩序！

下面八點讓您全面了解主體：

第一，重中之重，主體明確！

此主體非彼主體！

要想拍攝一組場景相似的圖，

拍攝主體和場景

應該是離你比較近可以

時不時過去踩個點、蹭頓飯啥的。

比如一棟建築、支柱、

人或者你喜歡的任何東西。

可能你是個宅男OR宅女，

但攝影讓你重新撿起自己，

把自己丟到外面的世界。

那麼要好好想一想，

有沒有見過的哪個地方

特別適合攝影，比如自然光很足，

或者地面光滑的讓你隨時都要摔倒...

當時不時回到這個地方緬懷人生、青春，

就會發現這個地方的最佳拍攝點，

以及預測可能發生的狀況。

熟悉的地方有預測感。

可能用腦海里所知道的

完美角度進行拍攝取景，

直到筋疲力竭忘乎所以。

換個角度，

可能真的就是換一個度數。

如果人緣好，或者

有一群小模特排著隊等你寵幸，

千萬別猶豫，一個個帶過來試點。

盡管場景都一樣，

但保證出片的效果是不一樣滴。

信不信，試試就知道！

第二，主體有型，那就更好了！

人是個容易厭倦的物種，所以咯，

當很煩經常去某個地方取景，

那就找一個類似的場景取而代之。

拍攝一系列相關的事物，

就能輕而易舉地發現

其中的相似之處和不同之處。

就好像寫論文，找到一個自己喜歡的選題，

然後就是瘋狂地查找

各種類別的文獻來支撐你的觀點。

是不是感覺棒呆了

拍攝主體可以是一系列相似的地點，

或者一根根看似獨立而又形態相近的柱子。

有句話叫，一枚硬幣有兩個面，

我們總在強調這兩面的差異，

卻忘了，它們共生在一枚硬幣上。

因此，任何事物都可以

成為一個系列，只要善於發現。

第三，主體要有一定的意義

建議找一些身邊的拍攝主體。

但不管是什麼，都要有一個概念，

拍攝的意義或者說目的是什麼。

舉個例子，大家都喜歡秋天的落葉，

但就不能換個方式欣賞嗎？

給自己定個規矩，比如，只拍一片樹葉？

一旦給自己限制條件，

就能用全新的眼光來看待這一樹落葉，

因為在這一堆里，

可能只有那麼一片，

才是你的眼中的珍寶~

可能發現自己想要給照片更多的留白，

或者只是讓某片干凈的風景成為葉子的背景。

所謂自律才有自由，

給自己某些限制，

才能讓大腦快速運轉，

尋找限制之內的無限可能！

第四，你的主體，應該是360°無死角

如果一組照片的主體

是某個確定的固定事物，

比如一棟建築物或者指示牌，

請充分發揮想像，

換個角度就不一樣。

當各種角度都拍了一遍之後，

再想想還有沒有其他拍攝方式。

總之，不要停止思考！

直接90°上下？夠近了嗎？

太遠了嗎？打個邊框會不會不一樣？

多角度探索可以提升構圖能力，

並促使產生更多的創意。

第五，把主體安置在不同的背景下

如果主體很方便攜帶，

比如下面這把椅子，就可以

把它放置在各種背景下拍攝。
或者你的對象小巧到

可以放在口袋裡，隨身攜帶。

這樣每到一個系的地方，

都可以拿出來取景拍攝。
讓主體處在不同環境下拍攝系列照，

將激發尋找更多意想不到的地方。

千萬不要在乎別人的眼光，

你看我都帶著這把紅色的小椅子

跑遍了各個地方。

請記住，拍好照片，能屈能伸！
第六，帶著主體體驗一年四季

另一種非常棒的方式是一年中

重復拜訪某個拍攝場景或者主體。

沒有創作靈感時，

回到之前的拍攝地，

就像重新拜訪一位老朋友。

可能會發現這個老朋友家正在製作臘肉...

注意觀察主體在不同季節下的狀態，

又或者主體從未改變，

只有它周圍的景象隨著四季而變。

季節類主體可以是一棵樹，

或者某個確定的地點。

無論如何，關注主體在四季里的

不同狀態可以給你的創作提供靈感。

第七，和你的主體發生點故事

如果長時間跟蹤拍攝某個主體，

那麼需要進行適當的描寫

來敘述一個故事。

尤其當主體是人的情況下。

可能需要考慮拍攝

這個人的不同方法，甚至是拍攝地點。

舉個例子，可以固定對象的動作，

比如背對的姿勢。

那麼他背對的任何一個景點

都會成為一張有故事的照片。

更火爆的可以看看INS上面的牽手夫婦。

上傳到社交網路時，可以添加

一系列的標簽來整理編輯這組照片。

第八，來聊聊遠方

講故事也可以不要人，

烘托景物，

讓它充滿故事性。

可能這個地方大的出乎想像，

所以使用一組照片

來講故事就非常有必要。

拍攝某個地點的一組照片

會讓觀者產生一種完整感，

而且也會產生更多有創意的拍攝方式。

如果想要捕捉當下的感覺，

嘗試讓畫面表達不通的情緒。

試著在一天中的不同時間段

進行有對象或者無對象的拍攝，

並觀察不同的自然光所帶來的效果。

無論選擇怎樣的拍攝地點，
一定要記得從不同的角度來拍攝主體，

這樣才能捕捉到這個場景的真實情緒。

⑶ 你覺得攝影師應該更依賴他們的靈感還是技術呢

我覺得應該更多的是依賴靈感吧。因為有靈感他們的技術慢慢的也會提高，但是如果沒有靈感來的，一味地依賴於技術的話，水平是會下降的，反而靈感會給他帶來不一樣的效果。

那總共來說，兩者的關系還是相輔相成，相互依賴，相互促進的，誰離了誰都不能幹好。沒有主次關系，才能把這個關系行業做的更好。

⑷ 正確的攝影理念是什麼

一般我會把我拍攝的照片歸為3類，第一類是隨手拍的照片，純粹的路過到此一游類的；第二類是稍微用點心思拍的照片，構圖和用光都還算過得去的，攝影技術的表達沒問題；第三類是帶著想法去拍的照片，照片具有感染與打動人的一些「想法」在裡面，這類照片就可以稱之為「作品」了。

按照專業攝影的要求，第一類照片基本就是廢片了，第二類照片大概只會看一段時間就會被遺忘，第三類照片才會被長久保存、記憶猶新。
拍攝的「想法」很重要，平常的多看多思考能夠幫助我們更好的發現身邊的細節，我們都喜歡看好照片，但是好照片的拍攝過程需要你的一點「想法」，哪怕在攝影技術方面有些不足，只要照片本身具有感染力，也很不錯了。

⑸ 假如只取其一，攝影技巧和景物本身哪個更重要

「好的拍攝對象」並不是我們傳統意義的上「好」，而是被你獨到的眼光發掘出來的，一種隱藏的美。比如說某個並不顯眼的光影，熟悉的街道上開出的一朵小花，那些被人們忽略的美，其實也是美好的景物。

⑹ 教妹子拍照技術重要，還是教ps技術重要

拍照是譜曲，PS後期是演奏，兩者同樣重要，並且密不可分。

所以這不應該是兩個分開的過程，而是應該把它們當做一個整的攝影技術去看待。我的建議是，先從教會她如何拍照開始，至於PS技術，完全就是幾個很簡單的操作用法，只要你大概了解原理，剩下的全部都是你的天賦，經驗，還有你對一張照片的感覺。

如果你是抱著炫技，撩妹的態度來教她們，那還不如直接教她們幾個固定的拍攝方式，然後給她們大概說清楚怎樣的角度代表怎樣的鏡頭語言，然後把後期交給美圖秀秀那些手機APP，好多女生其實玩的比男生要溜的多，並且女生天生就有對於色彩的敏感度，PS對於不太了解的人，太過原始，也太過生硬。

手機APP中有很多相當完善的預設，甚至有的人專門用PS都達不到那樣的效果，這樣一來，妹子們喜歡省時省力，你也達到了效果，兩全其美。

女生喜歡的大概就那幾種風格，一個是小清新，一個是日式風格，還有就是用定焦鏡頭拍攝的大特寫。這些風格其實大多數看起來相當接近，你只要把色溫盡量調成暖色調，然後找好幾個角度，曝光度也稍微偏高，照片看起來層次分明，稍微提高飽和度，曲線，一張好的照片就呈現在你的雙手上。

我們看到的很多照片，其實底片都不會很好看，甚至好多在後期處理之後完全不同，這就是想法的問題，一旦有了經驗，拍攝者知道怎樣的拍攝可以經過處理達到要求，而不是在全部用後期去拯救前期的不足，一開始的拍攝想法很重要。

⑺ 攝影愛好者要拍好照片，是攝影技術重要，攝影裝備重要還是攝影對象重要

攝影技術，攝影裝備，攝影對象三者都是攝影的必備條件，一定要分個先後的話沒有太多的意義，就好像相機的三個參數（ISO，快門速度，光圈大小）一樣可以相互調節互補，在不同的拍攝活動中各有所長。攝影裝備來說，高質量的攝影裝備，或者說更有針對性的攝影裝備可以掩蓋一些攝影技術的不足，也許是成像的優勢讓照片看上去還不錯。攝影技術來說，當然是挺重要的一個環節，但是攝影裝備的限制，攝影對象的短板也會制約技術的充分體現。攝影對象，其實人像來說，還有重要的一個因素是攝影師對人文的感知程度和與模特交流之後是否可以賦予照片表現力；風景來說，如果風景真的已經美如畫了，那相信不同的視角拍攝所呈現的不同角度才是美感的多方面表達。說到這里，有沒有發現這三者都是比較技術性，專業性和理性的因素。其實一張好的照片的核心是其所表達的思想內涵，沒有靈魂的作品都是空洞的不是嗎。只有更深層次的內涵才能在大潮中駐足。

以上圖片均來自網路，如有侵權，聯系速刪，謝謝。

⑻ 攝影技術和藝術追求那個更重要

你好！
我覺得，要看你拍攝的目的。如果是為了藝術而拍，就不用考慮技術要求的問題，一切以藝術效果為重。因為有時候你拍攝的藝術要求和攝影的技術要求是有點矛盾的。
如果對你有幫助，望採納。

⑼ 攝影師「一流靠想法，二流靠技術，三流靠器材」怎麼講

攝影師「一流靠想法，二流靠技術，三流靠器材」，實際是說了要拍好照片，三者之間什麼最重要的問題。在三者之間，好的藝術構思是最重要的，其次是熟練的拍攝技巧，什麼都不行，就只有靠器材了。
希望採納。