怎麼提高鋼琴的技術

『壹』 求助！如何提高鋼琴技術。

那麼幾年就考完級，很厲害哦。按你的程度你可以先彈一下車爾尼740「敏捷的調換手指。」找回一前的感覺，再彈李斯特改編帕格尼尼的練習曲第五首（就是狩獵），這個你應該游刃有餘的。把這個三節三節地練，在連貫地彈出來，你會發現你的鋼琴好了很多。把譜子發給你：練習曲這首在每分鍾132個四分音符的速度差不多：http://www.gangqinpu.com/html/3935.htm
狩獵：http://www.gangqinpu.com/html/4603.htm這個對你來說不難，加油吧！！

『貳』 關於鋼琴彈快的方法

彈好鋼琴不是一朝一夕的，許多人看到一些鋼琴家彈得飛快十分羨慕，那麼如何才能提高自己彈奏鋼琴的速度呢?下面是我整理的關於鋼琴談得快的方法，歡迎閱讀。

鋼琴彈得快的方法

鋼琴的快速技術訓練主要是神經系統的條件反射訓練。在鋼琴的快速演奏中，我們是無暇顧及每個音每個動作甚至每個細節是如何完成的，更多的是「跟著感覺走」。如果某一個指法或者某一個連接之處不夠准確不夠熟練，演奏就會模糊不清或者中途「卡殼」，這是一件令人非常尷尬的事情。不僅普通的彈奏者會出現這種情況，就連已經成名的鋼琴家也會有這樣的鏡頭，所幸他們有著極強的應變能力去掩飾這種瑕疵，但這不能成為我們潦草練習鋼琴的借口。

要讓神經系統形成的正確的固定條件反射，那麼在練琴的過程中必須對每一個手指的動作予以充分的關注。每一個動作的最合理最適宜放置、動作運行的方向與力量、動作與動作之間的連接要點、只有把這些正確適宜的動作組合成一個整體。彈奏的流暢性才有了最基礎的保障。每一次練習都不能允許這樣的錯誤——粗心大意不負責任的練習——存在，因為一個不慎養成的壞習慣要花費很大力氣才能糾正，有時還未必奏效。

在鋼琴的日常練習中應該合理的分配自己的注意力。彈奏快速需要大量消耗體力和注意力，長時間處於緊張狀態，容易疲倦而導致錯誤的彈奏。合理的安排分配注意力，使興奮點放在全曲的難點部分，無疑是一種明智的選擇。在演奏大段技術艱深的作品時，應該在樂曲中尋找間隙讓手指放鬆休息，以利於下一步沖刺完成整首作品。為了增強保險系數，平時的彈奏耐力訓練及控制能力訓練是必不可少的「苦差事」。

對於骨間肌的訓練，很多鋼琴教育家和鋼琴教師都編寫了專門的教材，在這些教材中，比較讓人樂於接受的是《哈農鋼琴練指法》、《施密特鋼琴手指練習》、《辟許那手指練習》以及鋼琴家科托編寫的《鋼琴技術的合理法則》。《哈農鋼琴練指法》幾乎是鋼琴老師首選的入門手指練習教材，它簡單易行，但是我們常常發現不少練習者並沒有理解編者的意圖，只是照本宣科的機械練習，這種練習效果必然大打折扣。我是這樣讓學生練習《哈農》的：

第一階段對於年齡小初學鋼琴的孩子，讓他們在C調音階上練習站立，適應各種音型變化。對於有著兩年或者更長琴齢的孩子讓他們在#C調上練習行走和跑動，在這個調上彈奏，每一組音型的手位感覺都不一樣弱指的毛病會更明顯的暴露出來;第三階段讓他們用減七和弦的手位來練習每一首哈農練習曲，減七和弦把一個八度平均分為四個相等的指距，用這種方法可以使每個手指在伸展的狀態下進行訓練其練習難度還練習強度都是非常大的。這樣三遍下來這樣下來，學生基本上就把哈農練習到位了。對於特別弱指，還可以加入保留指以及附點音符等形式的變奏練習進行輔助訓練。

關於神經系統條件反射的訓練，每一個作品都有各自的特點和要求，但是我們還是可以從千差萬別的彈奏中找到一些規律性的東西，以便使我們的彈奏自動化，從而降低我們快速演奏的難度。

音階和琶音是鋼琴中最基本最常見的技術，也是鋼琴演奏中最容易忽視的技術。彈奏聲音不均勻，指法混亂等等錯誤隨處可見。從而讓鋼琴練習變成了一件痛苦的事情。其實留心研究音階技術不難發現，幾乎所有的音階都是由兩個基本手位——三指手位+四指手位組合而成的。我們要做的就是如何把這兩種手位正確的連接。在音階與琶音演奏中，還有一個讓人苦惱不堪的事情：大指由於它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音響;而四指則正好相反，如果它的越過大指動作不夠協調或者不夠准確，那麼在快速的一串音階中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。專門的半音階技術其實非常簡單，用最長的三指演奏黑鍵是最基本的方法。總體來說，音階技術是一種非常容易達到自動化的演奏技術，只要養成這樣一種習慣就可以了：每次練習的時候，對於樂句的關鍵處的音和指法特別謹慎就夠了，專門的慢速練習無益於流暢性的增進，反而讓練習者怠惰產生更多的錯誤。

彈鋼琴高抬指的方法

高抬指一直是教學中非常主要的部分，很多人在進行到高抬指的時候，出現了困難，手指僵硬緊張，變形。還有的人力量訓練的不夠，手指軟弱無力，懶的抬起來。說起高抬指學鋼琴的朋友們一定都很熟悉了，那麼在高抬指練習中，手指是一個一個單獨的拾起還是還是不參與彈奏的手指也抬起呢?

一、1指獨立彈奏

1指比較獨立，彈奏時單獨抬起，不需其它手指幫忙;

二、由1指到5指順序上行彈奏

彈奏1指時：

手指單獨抬起;彈奏2指時：帶動3、4、5指同時抬起;

(記得2指彈下去的同時3、4、5指也落下放回原位，不要一直翹起)

彈奏3指時：

帶動4、5指同時抬起，1、2指不毖抬起;(記得3指彈下去的同時4、5指也落下放回

原位，不要一直翹起)

彈奏4指時：

帶動5指同時抬起，1、2、3指不必抬起;記得4指彈下去的同時5指也落下放回原

位，不要一直翹起

彈奏5指時;手指單獨抬起，

三、由5指到1指順序下行彈奏

彈奏5指時：手指單獨抬起;

彈奏4指時：帶動2、3指同時抬起;

注意4指彈下去的同時2、3指也落下放回原位，不要一直翹起

彈奏3指時：帶動2指同時抬起，4、5指不必抬起;

注意3指彈下去的同時2指也落下放回原

位，不要一直翹起。

彈賽2指時：手指單獨抬起;

彈奏1指時：手指單獨抬起。

四、彈奏順序上行、下行混合

彈奏的音不是連續按順序彈出時，抬手指的方法是，以某個已經彈下去的音為基點，抬起與

下一個音彈奏方向相同的手指。比如，3指已經彈下，下一個音要彈5指，此彈奏方向是上行方向

，那麼就抬起3指上行方向的4、5指。

注意：

1.兩種彈奏方式的目的是相同的，都為了彈奏時手指放鬆，若手指已經獨立，就可以單獨抬

起，不必為抬指而抬指。

2.彈完某個音後要立即放鬆，其它同時抬起的手指也要恢復原位，放好手型，不要一直翹

復調訓練的方法

復調技術是鋼琴彈奏技術訓練中不可或缺的內容之一。也是提高鋼琴彈奏技術的必經之路。通常多以巴赫作品為訓練教本(還有亨德爾、斯卡拉帝等復調大師的作品)。在他創作的作品中，大都以復調及對位手法為主要特徵。在訓練時，要注意兩只手分別獨立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱性。可嘗試「彈唱不一」的特殊訓練。即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。

復調音樂相關知識

所謂復調，是指旋律是多線條、多聲部構成的。即若干個同時出現的旋律結合起來的一種多聲部音樂;賦格曲是多聲部結構的樂曲在五度上方模進並用復調發展主題;創意曲是復調樂曲的一種，有時相當於自由模仿結構的樂曲

『叄』 怎樣才能讓自己的鋼琴演奏水平提高

幾個鋼琴常用小技巧

現在好多孩子，初學鋼琴甚至基本功根本沒過關時，就想著去彈奏一些高難度的樂曲，或者去考級，這是很不可取的。我們想一想，一個嬰兒還不會走就讓他跑，可能嗎？慢慢學琴路，還是扎扎實實一步一個腳印的走，會更穩妥。鋼琴演奏的技巧非常多，這里我們說幾個常用的，也能有效提高演奏水準的技巧，各位家長盯著自家寶寶好好練吧。

音階：音階24個大小調是非常重要、非常有用的。別看簡單但是要彈好非要下很長時間的努力苦練才可以。不難看出很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度,那以後就演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：八度的演奏技巧有兩種，第一個是只用手腕技巧，第二個是用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的八度片段就需要手腕技巧，手腕要非常靈活，如果彈最後結尾那一小部分八度就需要手臂的力量，這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的八度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要非常清楚，要有非常好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：這個技術難點一直讓很多人頭疼，不過我覺得通過大家的刻苦努力還是應該會解決的，主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音無數了。
手指獨立練習：這個不建議初學鋼琴的人就練這個，等把拜爾、車爾尼、哈農等的鋼琴作品彈的非常利索、熟練之後再開始練這個。什密特鋼琴教程是非常難的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是非常難的技巧之一了，重要是指法跟手指柔韌性，是非常重要的技巧。右手還好點，3 、6度音階還能彈明白也能彈清楚，速度也沒問題，但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但是你下力氣苦練一段時間我想就一定會解決。

『肆』 怎麼把鋼琴練好

一、高抬指
1、練習高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。
2、高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。
二、 讀譜能力
1、在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有。因此，就會覺得枯燥、吃力。
2、在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。
三、手指練習
1、練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏。
2、比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺。
3、手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。
四、音階強化
1、在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。
2、除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習。
3、琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。
五、學會和弦基本功
1、和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜
2、當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

『伍』 學習鋼琴的技巧與方法

一、從人體的生理結構、生理機能，具體說，從人的手臂來分類。

從手臂分類，鋼琴基本技術分為三個方面的技術——手指技術；手腕技術；手臂技術。

二、從鋼琴曲的織體結構分類。

從鋼琴曲的織體結構分類，鋼琴基本技術分為四個方面的技術：

單音技術；八度技術；和弦技術；其它特定形態的技術。

單音技術，是指彈奏一個個單音音符接連進行的技術性鋼琴織體的技術。這種技術主要包括四大類型：音階與琶音；顫音；重復音；其它無統一模式的單音織體。

八度技術，是指同時彈下兩個相互距離為八度之同音的技術。

和弦技術，是指彈奏由幾個互為一定音程關系的音組成之和弦的技術。

其它特定形態的技術，指的是前面說過的那幾種最常見的鋼琴織體形態以外的其它鋼琴織體。如：單手雙三度；分解八度；分解和弦。

以上講的鋼琴從兩種角度來分類，是互相關聯和統一的。

所謂單音技術，主要就是手指技術，在整個手臂中，彈奏單音的技術，最關鍵的部位是手指。

所謂八度技術，八度技術=手腕技術，主要為手腕技術，彈奏八度的技術最關鍵部位是手腕。

所謂和弦技術，和弦技術=臂膊、手腕、手指共同技術。彈奏和弦的技術最關鍵部位是這三個部位。

單音技術的正確彈奏方法

首先強調兩點：

1、以彈音階與琶音的正確方法來說明單音技術。因為，音階與琶音是鋼琴技術性單音織體中最基本、常見的織體形態，世界上鋼琴曲中的技術性單音織體，大部分實際上都是音階與琶音或它們的演變。就是那些非音階與琶音型單音織體，其彈奏方法一般也同於或基本同於音階與琶音。因此，以音階與琶音來說明整個技術性單音織體的正確彈奏方法，是最形象、貼切的。一個嚴格學鋼琴的人，一定要堅持不斷地練音階與琶音，因為音階與琶音技術是整個鋼琴技術的基礎。

2、所要講的彈奏方法，是基本方法，也是進行音階與琶音基本練習方法，而不是根據樂曲的不同音樂要求而需變化運用的種種特定彈法。

音階與琶音的正確彈奏方法可分十五點

一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

二、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。

彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

三、以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1、動作敏捷；2、動作幅度盡量大；3、動作用力。

四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂『職業病』；一是形成一種惡性循環，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂；又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標准，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力；反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。

人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累；唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強；而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙。

有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊綳、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊綳、僵硬。

九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的「架子」、「模子」狀。這個「架子」、「模子」既不能緊綳、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。

有些人彈琴，手綳得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪；有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

十、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。

有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。

大指收進時，須做到幾點：

1、鬆弛、自然、不可緊張、生硬；

2、在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後；

3、果斷迅速收，不可遲疑、緩慢；

4、一收到底，不可只收一半；

5、收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

為什麼大指要收進呢？因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之後彈時的抬高動作，要切實做出。

因為，這里三或四指彈時，要交迭越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這里，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音，對於這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。

正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下；三或四指抬高時，掌關節及手掌前端亦一並上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。

十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要准則：

1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量；

2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要盡快離鍵抬起（不針對音階與琶音的慢速彈奏）。

很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈；其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。

以上所說手指下彈後要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。

十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位。

掌關節的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。

指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，並在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。

一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。

十五、彈音階與琶音，彈奏者在內心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，乾乾凈凈，利利落落，清清楚楚。

『陸』 怎樣練好鋼琴基本功

怎樣練好鋼琴基本功

怎樣練好鋼琴基本功，練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練，充分發揮這三覺的獨立作用與相互的結合。本文內容為大家介紹更多的怎樣練好鋼琴基本功。

怎樣練好鋼琴基本功1

1、高抬指是鋼琴基本功「重中之重」

所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要有扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上「正確地走路」。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此，把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步，一點不為過。

高抬指的彈奏要求：首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。

高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。

2、正確的讀譜同樣是基本功之一

樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的'創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。

3、練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容

十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉。

還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。

4、鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎

音階的內容包括大調和小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

5、鋼琴演奏中另外一個基本的訓練——和弦

和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

6、克服不良傾向，練好鋼琴基本功

在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎麼辦呢？那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然後把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好後又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復練習，關鍵就是轉指、換指的缺口要反復練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什麼位置該下什麼手指，到什麼距離該彈什麼和弦、什麼音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習，這樣距離感就會更強了。

練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練，充分發揮這三覺的獨立作用與相互的結合。

怎樣練好鋼琴基本功2

1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵

觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實，有力。而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立；如塌陷，一定松軟無力，也就彈不出充實的聲音。這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

2、高抬指有其必要

每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。

彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。

再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。

這就是手指抬高的原因。

3、以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量

必須做到：

動作敏捷；

動作幅度盡量大；

動作用力。

4、手指要用力，手腕和小臂要放鬆

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。

這方面，不少人都遇到一個矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

5、掌、腕、臂一條線，與鍵面基本平行

彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：

手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。

這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。

克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。

4、5指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

7、手型自然，舒服

有些人彈琴，手綳得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。

有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的「架子」、「模子」狀。這個「架子」、「模子」既不能緊綳、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。

8、手臂要自然放鬆

彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。

有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

9、大指做好預備動作

彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。

大指收進時，須做到幾點：

鬆弛、自然、不可緊張、生硬；

在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後；

果斷迅速收，不可遲疑、緩慢；

一收到底，不可只收一半；

收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

為什麼大指要收進呢？

因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。

如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

10、手指觸鍵有兩條重要准則

1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量；

2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要盡快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。

很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈；

其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。

以上所說手指下彈後要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。

『柒』 鋼琴演奏聲音技術怎麼提升呢

一、聲音與肢體之間的協調
要想彈奏出美妙的音樂，除了鋼琴本身要有精良的製作工藝和過硬的產品質量之外，更重要是就是要靠彈奏者的彈奏水平。這就要求彈奏者首先要處理好音樂與肢體之間的關系，換句話說，就是怎樣用正確的肢體語言把音樂製作的最高要求達到，怎樣把機械的觸鍵活動變成生動的藝術表演。肢體包括很多，但是在鋼琴彈奏中，需要注意的肢體主要包括以下幾個方面：
（一）手掌訓練
鋼琴彈奏中手掌的訓練是關鍵中的核心內容，也是最基礎的內容。手掌的熟練程度決定了彈奏技術和音樂表達。有的人在彈奏時，由於緊張，手指緊緊地合攏在一起，掌心不能夠形成內在的力量，在彈奏中，使聲音不能夠清晰的分辨，更加不能夠把握要表達的聲音的重點，使聲音毫無欣賞可言。所以，手掌的訓練是最基本的功力，應該貫穿於學習的整個過程，不能懈怠。指尖的彈奏應該注意把手型擺好，手臂自然的放鬆提起和下落，在手臂自然提起時，肩膀放鬆，手指處於積極主動彈奏的狀態，避免外力的侵襲，在指尖下落的過程中，大拇指不應該放在鍵盤上，要與琴面形成一種合乎自然的放鬆狀態。比如，如果想要彈奏連奏時，就更加要注意手掌的力度，連奏是一種音符與音符之間緊密連接的一種彈奏方式，這時應該把手抬高，從高處落下來，把手臂的力量傳到指尖，形成兩個音符之間的連續，同時，手指觸鍵的部位不是指尖，而是指面肉墊部位，這樣有助於聲音的柔潤;手指觸鍵的高度要調整，手指的高度與彈奏的速度有直接的關系，清脆的顆粒型的聲音就要求手指高高的抬起，扎實有力的落下;手指的觸鍵的速度和用力方式都要注意，聲音從一個音符順暢的流向另一個音符是連奏的關鍵，這對手掌的要求也是相當的高的。
（二、踏板技術）
亨利.古斯塔沃維奇.涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中提出：「永遠記住,踏板與聲音是如何不可分割地聯系著。」「踏板是大師手下一個最有力的感染人的手法。」可見，彈奏出好的鋼琴曲，腳下的功夫也是必不可少的，美妙的聲音與踏板的正確使用是具有直接的關系的。使用不同的踏板或者同一塊踏板，不同的人使用就會產生不同的效果。踏板的種類也很多，分為延音踏板、持續音踏板、弱音踏板等，所以，鋼琴彈奏者在演奏的過程中，應該按照自己的需要選擇適合自己的踏板，當彈奏到低音效果時，就應該選擇持續音的踏板，使聲音不斷的變換;而當音樂需要洪亮、清脆的音樂時，彈奏者應該選擇使用延音踏板等。其次，對踏板踩下去的力量也要合理的把握，也應該彈奏者對音樂的理解，來控制對踏板的力度，如果想要彈奏李斯特的《狂想曲》，就應該把踏板深入的踩下，從而發出濃厚的氣勢。所以，踏板與音樂之間的關系要適時的調整好。
（三、聽覺訓練）
要想表達好的音樂，首先應該讓自己彈奏的音樂使自己滿意，這就需要使音樂從自己的聽覺上過濾。而鋼琴彈奏雖然是鍵盤上的活動，但是美好的音樂是要用大腦來控制和指揮的，所以，聽與彈是互相作用，缺一不可的。同時，在演奏之前，也要在腦海中樹立一個想要彈奏的音樂目標，用實際彈奏的音樂通過耳朵來和腦海中的音樂相對比，沒對比一次，就有飛躍的進步，所以，耳朵的媒介的作用不可忽視。彈奏者要在聽力上不懈的進行訓練。在自我訓練的過程中，要用敏感的耳朵辨別聲音的好與壞，辨別敲擊鍵盤的力度是否合適，傾聽聲音是否達到了合適的延續或斷音或延長等。在這個基礎上，深入的分析，是什麼原因造成聲音的延續性過長，是什麼原因造成沉悶的音調產生，是什麼原因導致自己彈奏的音樂不能夠被聽眾接受。這些問題的提出都要靠聽覺的反映和聽力的不斷提升。所以，聽覺的訓練必須和彈奏的其他方面的聯系同步進行。
（四）全身協調
把握好了鋼琴彈奏的基本功，還要注意全身的協調，注意彈奏方法的運用。手掌的力度和速度應該與踏板的力度和速度有機的結合，同時，也應該注意與聽覺上的一致性。除此之外，鋼琴彈奏還應該注意掌關節、腕關節、肘關節等相關身體部位之間的關系。掌關節是手指活動的力量所在，也是力量的支撐點，所以，更加要把握兩者的靈活性;而腕關節也能夠協助掌關節和手指的力量的使用，手指活動時，手腕的放鬆能夠有助於手掌的調整，而手腕的上下和左右之間的綜合運動被成為畫圈圈，這個動作決定了音符的規律性;而肘部主要是起到了中介的作用，雙臂在演奏時應該放鬆，不應該夾緊，這樣就不能靈活的打開雙臂，更加不能有效的展現音符的力度，更加不能夠使音符表達的柔順和舒展。所以，全身的協調才能夠使音樂達到美好的狀態，在應該表現緊張時，音符流動緊湊;在表現愉悅時，音符流動的豐潤、順暢;在表現悲傷時，音符流動的沁人心脾。
總之，要想處理好聲音與肢體之間的關系，就要注意以上幾個關鍵點，而且，肢體是鋼琴彈奏的基本功，手掌訓練、踏板技術、聽覺訓練和全身的協調之間缺一不可，而且每一個方面都要進行深入的研究，才能在彈奏中達到出神入化的境界。
二、聲音與心理之間的協調
鋼琴的彈奏如果只是機械的進行按鍵，是不能夠打動聽眾的內心的，只有把創作者的創作背景和生活的年代背景進行深入的了解，深刻的體會創作者的思想和情懷，才能夠把音樂彈奏的深入人心。貝多芬的《命運交響曲》體現了其生活的時代的無奈，更加體現了貝多芬內心世界的復雜和焦急，所以，他在彈奏時能夠與聽眾產生共鳴，才能夠使這部傳世巨作流傳至今。
但是，有許多鋼琴彈奏者在詮釋音樂的過程中，不能夠處理好聲音與心理之間的協調，所以，彈奏出來的音樂枯燥無味，沒有演奏的可持續性。每一位演奏者在掌握了鋼琴彈奏的基本功之後，就應該關心聲音與心理之間的協調，把心理上的塑造放在首要的位置之上，避免在彈奏中容易造成的誤區：首先，沒有對音樂進行理性和客觀的理解，對聲音不夠重視，這部分人只是單純的關注在彈奏中的技術層面，比如只是盲目的追求彈奏的姿勢、速度或者是踏板的力度，把注意力放在了如何華麗、快速、響亮的的演奏上面，沒有在理解音樂上做好功課，所以，由於在聽覺方面的訓練不夠，想像力的缺乏，彈奏者不傾聽自己彈奏的音樂，導致無論彈奏什麼曲子，都給人一種感覺，缺乏藝術的美好，沒有個性的展示，魯賓斯坦曾經說過「 您認為鋼琴是一件樂器嗎，它是一百件樂器。」可見，一種樂器能夠演奏出 100 中音樂的核心就在於它能夠描繪不同的意境和情感。而沒能表達情感的鋼琴曲，即使彈奏的技術再好，也不能夠達到大師級的境界。其次，就是彈奏著容易對音樂的注意力過之不及，過度的注重對音樂的演繹，過度的注重音樂的細節，從而不能夠在整體上把握音樂的內涵，彈奏者只有把自己的情感融入到鋼琴的彈奏中去，才能夠用情感去彈奏，李斯特曾經聽到一位演奏者彈奏「天鵝絨」般的聲音，之後他評價說：「我也能彈出這種天鵝絨似的聲音。」聲音是演奏中應該重視的環節，但是聲音只是表達音樂的手段，而不是演繹音樂的目的。音樂彈奏的主要目的是要表達某種情感，這種情感通過音符和鍵盤來很好的進行表達，以釋放彈奏者內心的情懷。所以，只有把目的和手段分開，才能很好的定位鋼琴彈奏的目的，才能用一顆「真心」去演奏，才能夠與聽眾實現同步和共鳴。
所以，聲音與心理之間的協調是鋼琴彈奏的高級階段，兩者之間的和諧是音樂表達的升華，用情感去演奏的音樂才能夠真正的打動聽眾，用情感去演奏的音樂才能夠實現藝術的升華。
總之，在鋼琴彈奏的過程中，應該把肢體和心理相統一。聲音與肢體之間的協調是鋼琴演奏的基礎環節，也是必經環節，沒有扎實的基本功，不能夠進入音樂欣賞的高級階段，沒有扎實的演奏技巧，更不能實現心理上的滿足和充盈;進一步說，擁有了扎實的基本功，才具備了聲音與心理上和諧統一的協調，音樂，包括鋼琴演繹的音樂的最終目的就是實現心理釋放和心理放鬆的途徑，所以，實現鋼琴聲音和心理的協調是鋼琴彈奏的最高訴求，同時也是實現個人價值觀和人生觀，甚至世界觀不斷提升的過程，從這個角度來說，鋼琴的彈奏具有至高無上的意義，而且，在鋼琴的演奏中體驗情感才能實現鋼琴彈奏者的重要作用。

『捌』 怎樣提高琴技

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首先有必要向列位解釋彈琴效率，這里我簡單地把練習，演奏，示範都歸結為彈琴這一概念里，那麼效率，就是說彈琴結果與主體所消耗的成本之比。這里的成本可以泛指很多東西，如精力，時間，金錢，機會代價等等，但這里為簡便起見，僅以時間和精力作為成本，至於琴的好壞選擇，技術水平，選擇曲目等等一概暫不考慮，總之，在下是想竭力地將事情簡化為不能再簡化為止，以求獲得大一統式的若干結論，以便最為廣泛地適用於各個層次的愛好者。
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第一點：就是修心。彈琴本質上說不是手的運動，而是思想和情緒的活動，這一點有很多人是不理解的，等理解了之後年齡也大了，則常思當年心無旁騖，彈琴忘記時間，而今如生坐瘡，且雜念橫生，這些就不消說了。如何才能集中精力達到物我兩忘之人琴音三合一的境界？這個問題可能大師最有發言權。遺憾的是本人並非大師，而客觀上說國內近期似乎也還沒哪個能達到。。。。。。故此在下只能試圖去想像這種境地，並結合自己的經驗略說一二：首先，彈琴的環境應該可以選擇盡量在回聲大，安靜的地方，附近沒什麼雜物，在家裡，寢室里，辦公室不一定是最好選擇，因為干擾太多，誘惑太多，心定不下來。 大學里僻靜的走廊，公園里無人的小徑都可以（在這些地方，除了練琴還能幹什麼呢？）其次，務必彈琴之前修理指甲，調整琴弦安好椅凳，喘氣喘好，養神養好等等，總之做好長時間打算，要有一屁股下去過兩個小時後再起來的打算。 最後的問題還是要回到心思怎麼集中。如果始終也集中不起來，那麼恭喜你，你今天可以不用彈琴了。
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第二：快看慢練；快看是看譜子，看左右手要快，就象諸位偷看大街上的美女一般，作到不經意而印象深刻。慢彈的效果也很好，就不再多言，事實證明慢彈打節拍機能攻克一切技術難關，但如果你無論怎麼慢還是攻克不了，那就不要攻了，回去練練機能性的東西再說。
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第三：時間的劃分；興趣來了彈一天，然後半個月不摸這是很要命的。根據邊際效用遞減的原理，任何人彈琴都會存在一個「每次超過了一定的彈琴時間之後，效果便越來越差的情況」故此，不是練的時間越多越好，而是根據自己的時間合理安排，對自己的每次練琴效率進行分析，爭取每次練到差不多就收琴。當然為了提高耐力而挑戰極限也是值得贊賞的，有志成為演奏家的可以就此努力。