古典舞技術技巧組合有哪些

『壹』 古典舞技巧

踏步翻身：以踏步半蹲俯身90度的准備姿態，頭頂對前方，手臂山膀按掌位；以髖關節為軸心，腰為力點，手臂打開雙山膀走立圓軌跡，經過側腰、後腰、俯身，雙腳腳掌、腳跟交替碾動的過程，完成身體與地面平行的翻轉動作。

點步翻身：以側腰旁點步、手臂平側位、頭頂對前方的准備姿態，動作腿經吸腿向支撐腿外側點步，支撐腿做半腳掌的碾動，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續翻轉動作。同時不停的打膀子、頂胯、甩頭而形成連續的翻身。

刺翻身：是手臂用平穿手進行的翻身。掏手經過腋下，上穿手單一或連續的翻轉動作。上身不能起來，翻的過程中，頭、上身及雙臂猶如「滾筒」在水平面上滾動，其他均同點步翻身。

串翻身：以側腰旁點步、手臂平側位、頭頂對前方的准備姿態，雙腿屈膝、做交替點踏步，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續翻轉動作。可以原地或行進完成。

吸腿翻身：以側腰旁點步、手臂平側位、頭頂對前方的准備姿態，動作腿前吸腿，支撐腿保持半腳掌，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續翻轉動作。

端腿翻身：方法和要領與掖腿翻身相同，動作腿變為端腿姿態。

斜探海翻身：踏步翻身完成1/2時，形成斜探海舞姿。

掀身探海翻身：以旁點步、托按掌的准備姿態，動作腿抬至旁180度，手臂打開雙山膀，向後環動至掀身探海舞姿，動作腿落至並步半腳掌仰身，經過側腰只俯身踏步蹲舞姿。

悠腿翻身：在雙山膀後點步姿態上准備，動作腿踢前悠後，悠至後腿同時俯身、支撐腿蹲，雙手至托按掌，之後快速完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的一個翻身動作。

蓋腿翻身：以踏步半蹲俯身90度的准備姿態，頭頂對前方，手臂山膀按掌位；動作腿悠腿至旁腿勾腳，雙臂至另一側山膀按掌位，藉助落腿的慣性向支撐腿方向完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的一個或連續翻轉動作。

踹後腿翻身：在掖腿半蹲，俯身山膀按掌的准備舞姿下，手臂經合分手打開至雙山膀，同時動作腿向後勾腳踹腿，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續翻轉動作。

拉腿翻身（大蟒翻身）：在撲步的准備姿態上，移重心完成仰身留後腿舞姿的翻轉動作，強調「走上身，留下身」的運動方式。



蹦子技術
平轉蹦子：以山膀按掌，前點步的准備姿態，雙腿屈膝、做交替點踏步，手臂在平側位或山膀位完成向行進方向完成連續性的跳轉動作。

絞腿蹦子：以山膀按掌前點步的仰身姿態，手臂打開平側位，邁步完成先後前吸腿至雙前吸腿的空中翻轉動作。蹬地腿先著地。

躺身蹦子：在大蹦子基礎上，敞胸仰身雙手平側位，手心向上。

拉腿蹦子：前點步、雙手平側位手心向上准備，邁步俯身蹬地，空中形成動作腿片腿、蹬地腿後屈腿的翻轉動作。

1、平轉接上步掖轉（女）

2、絞腿跳轉（女）

3、掃堂接探海轉接跨轉（男）

4、吊腰（男，）

5、串翻身

6、串翻身接絞腿蹦子

7、串翻身接吸腿翻身

8、串翻身接點步翻身

9、串翻身接跳斜探海翻身

10、串翻身接大蹦子接點步翻身

11、探海翻身接吸腿翻身接卧魚

12、點步翻身

13、點步翻身接吸腿翻步

14、蓋腿翻身

15、橫雙飛燕

16、前雙飛燕

17、雙腿倒踢紫金冠

18、雙起雙落燕式跳帶空中轉

19、絞腿蹦子

20、躺身蹦子

21、拉腿蹦子

22、飛腳空中轉接撲步

23、飛腳接卧魚

24、躺身飛腳

25、跳探海翻身

26、旋子360度

27、掃堂旋子

28、原地後手翻

29、毽子後手翻（直線，圓圈）

30、毽子後空翻

31、蠻子（側空）（直線，圓圈）

32、垛子大蠻子

33、小躡子

34、垛子大躡子

35、前空翻

36、側手前空（連續）

37、旋子360（圓圈）

38、雲巧（雲里翻）

39、前橋（直線，原地）

40、後橋（直線，原地）

『貳』 古典舞的基本功有哪些

古典舞基訓啊
先練軟度了，這是最基礎的。然後把上蹲
擦地
小踢腿
單腿蹲
腰
小彈腿
控制
踢腿
把下踢腿
控制
跳轉翻
空翻不是每個人必須要會，它只是個人技巧。不過跳轉翻是必須會的（四位轉
平轉
點翻
串翻
探海翻身
凌空越
撩腿越
大射燕
單腿變身
紫金冠等）

『叄』 古典舞的訓練技巧

古典舞的訓練技巧

中國古典舞定名於上世紀50年代，在半個多世紀的發展中，古典舞融合了我國傳統戲曲與武術的精華，其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中國古典舞中的翻身動作是極具民族特色的，它的藝術表現力超強，展現力極為復雜，向人們傳遞的不僅是美輪美奐的肢體語言，更有豐富多彩的內涵，在舞台上極具渲染力，是古典舞學習者所必備的基本素質之一。本文基於翻身在古典舞學習中的重要意義，從多個角度探析了翻身技巧的訓練與掌握方法，以期傳承並弘揚我國的傳統文化，使其能夠更好的向人們傳達美的感受並發揮更大的藝術價值。

一、翻身的技法與功效

在古典舞教學中，翻身的技法多種多樣，如點步翻身、踏步翻身、串翻身、探海翻身、吸腿翻身、上步翻身、蓋腿翻身，等等。這些翻身技法是古典舞學習的基礎，嚴格來說，只有掌握了翻身技巧，古典舞學習才能取得初步效果。然而，翻身的技法雖然較為復雜，但歸納起來卻只有一種技巧形式，即以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下快速轉換腳步，保持身體的翻轉，自始至終貫穿著擰、仰、俯、旁提的形態。在古典舞的表演舞台上，動作與動作的銜接是非常重要的，而翻身即是一種最有價值的銜接動作。在表演過程中，翻身使整套動作連續貫通，且翻身本身就具有較高的藝術欣賞價值，如探海翻身，以右腿為軸心，左腿提起作後翻轉動作，雙臂自然伸展，連綿圓潤，猶如起伏的波浪；而探海翻身接吸腿翻身，大弧度跨越接身體快速旋轉，更能夠彰顯翻身的藝術魅力，傳遞美的感受。

二、翻身動作的掌握與訓練

（一）翻身動作的掌握要點

翻身動作主要可分解為三個部分，即上身部分、身體中段部分、下身部分，初學者在學習翻身時，需採用分段練習和整體動作練習相結合的方式。

1.上身部分的掌握要點。上身是以腰部為分界，頸部、頭部、手臂都是翻身技巧的練習重點。在表演過程中，處於翻身動作的人體上身部分全部處於傾斜狀態，且連續的翻轉對上身的平衡力要求較高，因此，掌握要點一是手臂的動作，二是頭部對旋轉的適應能力。其中，手臂需保持與翻轉方向的微反向力，以防止身體失去重心，並有效控制速度；而頭部的軸心則起到穩定翻身的作用，並保持身體的傾斜度，增加翻身的美感。

2.身體中段部分的掌握要點。身體中段是指人體的腰、胯部位，這一部位是古典舞翻身力量的主要來源，並且也是翻身動作的主要轉軸，在練習時腰、胯需保持同向運動，翻身動作才能完成。身體中段部分的掌握要點首先在於腰胯的靈活度，其次鍛煉腰胯力量，並練習對腰胯力量的控制能力，只有這樣，翻身動作才能做到收放自如，而練習者也才能有效避免自身受到損傷。

3.下身部分的掌握要點。腿部是翻身動作的翻轉助力，腿部的力量與靈活度是翻身動作的核心。因此同腰、胯一樣，腿部的掌握要點同樣也是靈活度與力量的控制。

（二）翻身動作的訓練

結合上述翻身技巧需掌握的各項要點，在古典舞教學中，可將訓練劃分為三個階段。

1.初期訓練階段。在這一階段學生需通過練習達到三項條件，其一是身體的柔韌度，其二是腰部的力度，其三是對力量的控制能力。首先，身體的柔韌度是學習翻身動作的基礎，缺乏柔韌度的`翻身動作呆滯僵硬，缺乏美感，且各個動作也難以到位；其次，鑒於翻身動作始終保持傾斜狀態，因此需要腰、胯部凝積大量的力量，並在開始動作時釋放出來，因此力量也是初步訓練階段的重點；再次，過度的力量會使人體失去平衡，因此在練習時要求學生必須具備一定的力量控制能力。

2.中期訓練階段。這一階段的訓練主要集中於兩點，其一是增加完整動作的訓練力度，消除由前期分解練習所造成的動作分割現象對學生的影響；其二是適當增加訓練的難度，進一步鞏固學生已掌握的知識，使學生能夠循環漸進的掌握整套動作。在中期訓練階段，教師可考慮讓學生進行負重訓練，並在此基礎上，由單一的翻身技法練習向著兩組或兩組以上的復合型翻身技法練習方面轉化，加強學生對各種技法的熟練程度，進一步發展學生身體的各項能力。

3.後期訓練階段。翻身動作的後期訓練需在前兩個階段的基礎上進一步鞏固熟練學生的已有知識，並加大對學生的意識或認識的教育力度。綜合來說，經過前兩個階段的訓練，學生大致已能夠掌握翻身動作的基本技巧，那麼，在古典舞中翻身動作所代表的是什麼？其所表達的是怎樣的情感？或向觀眾展現了什麼？而這些，都需在後期訓練階段反映出來。如果說前、中期的翻身訓練是純技能的訓練，那麼後期則是理論與實踐的結合。首先，在理論方面，要注重讓學生體會古典舞是傳達著怎樣的信息，而翻身動作在古典舞中又代表了哪些信息，要讓學生用心體會，並通過思維轉化將翻身的內涵表現出來，從而實現形、神的相互融合。其次，在實踐方面，加大復合型翻身組合的訓練力度，採用成套的動作來提升學生對翻身動作的靈活運用能力。

三、結語

古典舞中的翻身技巧是沿襲了傳統戲曲和武術中的精華，從藝術價值的視角探析，古典舞的翻身動作剔除了戲曲翻身動作中華而不實的雜質，並從創新的角度吸納了武術翻身動作的單調，因此相較而言，古典舞翻身動作更具藝術欣賞價值。在未來的古典舞教學中，我們不僅要繼續傳承翻身動作這一傳統文化，更要繼承這種創新精神，將古典舞這種藝術形式發揚光大，使其豐富我們的精神世界，實現我國非物質文明的可持續發展。

『肆』 古典舞基本入門24個姿勢是什麼

古典舞基本入姿勢如下：

1、蘭花掌

（女）大拇指與中指指節微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點，帶動其餘3指指尖上翹的形態。

2、虎口掌

（男）虎口撐開，四指自然而鬆弛地並攏，用力意識集中在指尖，形成指尖微向上翹，手掌成渦形的形態。

3、蘭花指

（女）大拇指與中指鬆弛地相搭連，形成O狀，同時，食指伸出上翹，其餘兩指鬆弛地與中指並攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。

4、劍指

（男）食指與中指並攏且挺直，力貫指根、指尖，並以折腕之力使指上翹，其餘三指，以拇指與無名指虛搭緊挨為形，是為劍指。

5、拳形

（女）拇指與食指相搭貼，食指與其餘三指依次相握，形成拳形。

6、拳形

（男）自食指起的四指合攏握緊，大拇指貼在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。

7、按掌

以女蘭花掌、男虎口掌之形，將手臂放置於胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。

8、托掌

男、女各以虎口掌和蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置於額頭前上方，是為托掌。防止動作成型時折腕。

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。

2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。

4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

『伍』 中國古典舞的技巧

西安北郊未央區盛龍廣場瀧舞舞蹈零基礎培訓學校告訴大家古典舞的技巧有：

跳躍是難度較大的舞蹈技巧。它不僅要求舞者有高跳的「彈跳力」，還要求跳躍富有表現力，即跳躍到空中後盡可能長時間保持固有的姿態上，彷彿將舞姿懸掛在空中一樣。為此，舞者必須有較好的舞蹈素質——體力、耐力和協調性。一般要經過有系統、有步驟的嚴格訓練，才能鍛煉出跳躍技巧。掌握跳躍技巧的過程同時也是有效的訓練與提高舞者的腰、腿基本功力以及協調性的過程。

跳躍分為小跳、中跳和大跳三種。它們之間既有共同的訓練目的，也有不同的訓練作用。小跳：是較小的低跳，動作比較簡單，其中一些動作是訓練跳躍能力的基礎。另一部分動作則是舞台上的表演動作。中跳：比小跳要加大彈跳的力量和幅度，它的訓練目的和表演作用與小跳相同。大跳：是高跳動作，技術很高。大跳的全部動作都是舞台的表演動作。大跳要有「助跑的動作」，如：上步(切步)和錯步(追步)等。練大跳之前需先做小跳和中跳練習。

大、中、小跳躍動作可分為雙腳起雙腳落;雙腳起單腳落;單腳起雙腳落;單腳起單腳落(換腳);單腳起單腳落(不換腳)。

1、小跳

(1)雙起雙落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 變位小跳 跳空中轉(男)

(2)雙起單落： 前腿小跳 後腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳(帶翻身的)

(3)單起雙落： 前腿小跳 旁腿小跳 後腿小跳

(4)單起單落(換腳)： 小射雁跳 後換後小跳 前換前小跳

(5)單起單落(不換腳，1-6次)： 45度前腿上的 45度後腿上的 小射雁上的 小斜探海上的

2、中跳

(1)雙起雙落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 變位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盤腿跳(女) 前雙飛燕(男，1-3次) 橫雙飛燕(男，1-3次) 後雙飛燕(男，1-3次) 跳空中轉(男，1-3圈)

(2)雙起單落： 後腿中跳 中射雁跳(原地，移動的) 中斜探海跳(帶翻身)

(3)單起單落(換腳)： 後換後中跳

(4)單起單落(不換腳，1-2次)： 斜探海舞姿的中跳 抬後腿中跳

3、大跳

(1)雙起單落： 紫金冠跳(女，1-4次)。

(2)單起單落(換腳)： 凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式變身跳(1-2次) 跳卧魚(女) 大贊步(男，帶擰身的，斜線或圓圈進行) 大蹦子(男，立身，躺身。斜線行進，1-8次) 飛腳(男，立身，躺身。斜線行進，1-4次) 跨掖空中轉(男，斜線行進) 拉腿蹦子(男，斜線行進) 蹁腿飛腳(男)。

(3)單起單落(不換腳)： 吸腿跳 單腿變身落後腿 單腿變身落射雁(女) 單腿變身落卧魚(女) 單腿變身燕式跳 旁腿斜探海跳 擺腿跳 擺腿紫金冠跳(女)。

要求：

1、跳躍屬於快速表演動作，並非所有的快速音樂都可用來伴奏，需選擇有跳躍性的、節奏鮮明的樂曲。

2、首先，進行單一跳躍動作的反復練習。

3、在單一練習的基礎上，分別將小跳、中跳、大跳中兩項以上的動作組合起來進行練習。另外小跳和中跳動作也可以適當的加入大跳組合中。

4、常用的組合有：雙起單落小射雁跳接單起雙落旁腿小跳再接雙起單落帶翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接單起雙落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接錯步再接大贊步(男)，......等。

『陸』 古典舞的基本功有哪些

1. 一開始肯定以芭蕾的課程來訓練基本功，

2. 空翻是需要的，但那屬於技巧，

3. 基本上要學習很常以段時間老是才會開。

4. 那是古典舞的另一門課。上到一段時間後，才會轉成古典舞的動作。

5. 先練軟度了，這是最基礎的。然後把上蹲 擦地 小踢腿 單腿蹲 腰 小彈腿 控制 踢腿 把下踢腿 控制 跳轉翻

6. 空翻不是每個人必須要會，它只是個人技巧。不過跳轉翻是必須會的（四位轉 平轉 點翻 串翻 探海翻身 凌空越 撩腿越 大射燕 單腿變身 紫金冠等）
   

『柒』 古典舞技巧

半腳尖的"立"是旋轉中最主要的一點，只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，舞蹈講究的是美，在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。

二、

"開"也是轉的一個重要因素，在「轉」時，無論是起法兒，還是旋轉過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。

三、

膝蓋腰背脊如果不直立，胸是摳著的，那麼想轉好也是很難的。如果膝蓋不綳直，那就葬送了那種挺而蒼勁的美感了。

四、

練習旋轉的技巧，還要解決頭部「暈」的問題。整個身體先轉，也要把頭部，特別是雙眼要留在後面，以便繼續「盯著看一點」，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個「點」，盯住不放，這樣就可以避免頭暈最好的方法。

五、

在起范兒時，「蹲」也是非常重要的。我們常說「沒有好的蹲，就沒有好的跳」。只有我們把蹲做好，才能有更好的「立」。

六、

轉時還要特別注意保持「空點轉」的完美。即身體各部位的動態平衡。因此身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標准，除了膝蓋和腳背要綳直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。

七、

手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣，把每個動作、每個技巧都做完整。

『捌』 古典舞的特點與技巧

古典舞的特點與技巧

（一）旋轉的特點

1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的'舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。

3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。

4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。

（二）翻身的特點

翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

1、民族性強

翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。 2、形象性強 翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。 3、表現力強

翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健

近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。

（三）彈跳的特點

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。

在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。

2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

7、彈跳和武功技巧相結合。

『玖』 古典舞的技巧有哪些

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。
戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏「舞戲「中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

二、古典舞的節奏特點
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
三、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

四、技術、技巧的民族特性
（一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

結 語
中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特徵和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便於在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋「古典舞」時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

『拾』 古典舞的基本功有哪些

一、蹲的練習 雙腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移動穿掌撲步（男） 單腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、環動掖腿蹲（旁腿環動到後面成後抬腿後再掖蹲的動作） 二、腰的練習 腰是身體運動和舞蹈動作的軸心，而腰的動作又是掌握繁難舞姿和技巧的動作基礎，如：風火輪、卧魚、斜探海、探海、紫金冠跳、雙飛燕跳以及翻身......等都是以腰為主的動作。腰的訓練目的是增強舞蹈演員腰部柔韌性和靈活性。此外，腰的動作也常是舞台表演上直接採用的舞蹈動作。 大八字步前、旁、後下腰後丁字步擰腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、單腿重心前、後下腰；6、單腿跪前、後下腰；7、卧魚；8、八字步風火輪（女，1-3次）；9、弓箭步風火輪（男，1-3次） 三、大踢腿 中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。「大踢腿」是訓練「腿功」的重要教材。通過大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，並可增強腿、腰、背等的控制能力。這部分練習動作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈動作。