Ⅰ 八種攝影方式提升你的攝影技術
導語：與其他任何職業或技能一樣，攝影也是需要不斷提升的，不論我們視自己為專業攝影師還是業余攝影愛好者，都應該謹記“學無止境，勇攀高峰”這句話。然而，我們也會常常面臨如下困境，在經年累月的不斷拍攝中，我們常常會形成一種固有的拍攝模式，並因掉落到自身的“舒適區”中而變得不再希望改變或是難以找到提升的空間。那麼，如何才能使我們的攝影技術更上一層樓呢?下面我將提供八種方式來幫助大家更好地鍛煉自己的攝影技巧。
1、只用定焦鏡頭拍攝
不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。盡管鑒於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之一，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或是迫使我們走進被攝物去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。因此，下次當你再去外出拍攝時，我們建議你只攜帶一隻定焦鏡頭，然後試著在這個浮躁的社會中放慢自己的腳步，嘗試一種“慢節奏”攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
這話說起來有些矛盾，畢竟作為攝影師我們應該在盡可能最好的條件，特別是光線條件下進行拍攝。但如果是為了磨煉攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是一種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們打開思路、展現出更多創意。要知道，對於專業攝影工作來說，並不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。例如如果你鍾情於風光攝影的話，你可以嘗試多在陰天或多雲的條件下進行拍攝。
3、存儲卡只留少部分空間
數字攝影時代的一大優勢是讓我們不再需要考慮浪費膠片的問題，通常情況下我們的存儲卡都擁有足夠的空間來滿足我們一整天甚至更長時間的拍攝需求，而不用去在乎拍攝過程中我們按了多少次快門。然而，這種便利也會成為我們懶惰的理由，按快門不再是一種需要謹慎對待的動作。試想一下，如果你一天只能拍攝24張照片的話，你還會如此草率地摁下快門嗎?只用有限的存儲空間來拍攝特定數量的照片，能夠迫使我們去認真思考每張照片的構圖、光線和對焦。當然，或許一種更為嚴苛的訓練是使用膠片進行拍攝，這樣一來我們甚至無法通過刪除照片的方式來獲得額外的拍攝張數。
4、拍攝“命題作文”
要知道由著自己的興趣來拍攝照片，與接收客戶委託拍攝特定主體的照片是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不單是因為這種方式要求我們具備把握客戶想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成客戶拍攝清單上的全部內容。我們可以通過讓家人或朋友指派任務的`方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，要記住他們是客戶，並且他們完全沒必要稱贊你的作品。
5、嘗試膠片攝影
大多數情況下，膠片攝影是一種在按下快門後無法立即看到結果的攝影方式。那麼，我們如何才能知道自己作品的好壞呢?答案是只有當我們將照片沖印出來後才能知道。毫無疑問，數碼攝影的出現大大降低了攝影的門檻並方便了人們拍攝照片，但如果你真的希望檢測一下自己是否是一位合格的攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。除了上面所提到過的有限拍攝張數限制，由於無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。
6、限時拍攝
另一個有助於你提升拍攝效率的好方法是自己限定時間進行拍攝。在規定時間內完成工作可以讓你更加自覺地有效管理時間，並更加有組織性。在這之前，你首先需要制定一個拍攝主題(例如在一小時內拍攝一個特定的市場)，經過訓練後，你的拍攝速度和質量將會大幅提高。
7、嘗試新鮮事物
如果你已經是一位有著較為豐富經驗的拍攝者，或許會遇到發現自己所拍攝的照片開始變得千篇一律的現象，或是被稱之為“瓶頸期”的階段。每到此時你或許應該提醒自己，與其每天重復同樣的事情，不如多去嘗試一些完全不同的事情。如果你是一位婚禮攝影師，就試著去拍攝風景;如果是一位街頭攝影師，嘗試去拍攝體育主題。這種方式不但會讓你學會更多新技術，而且你或許也能夠從中尋找到新的樂趣。
8、放棄後期回歸原始
毫無疑問，在數碼時代，後期已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的有意於進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你需要的是學會“拍攝”一張好照片而不是“創造”一張。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢?這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。
Ⅱ 怎麼提高自己的拍攝能力
任何職業或者技能，都需要不斷提升，攝影也是一樣，只要還有上升的空間，我們就值得為一點點的進步而去努力。那麼如何讓我們的攝影技術更上一層樓呢？
1、用定焦鏡頭拍攝
傳統的定焦鏡頭自身擁有的獨特優勢，一方面就是讓我們變得更加勤奮，或者是讓我們走進被攝物，去進行更加仔細的觀察，不斷的來回移動，找到更加合適的拍攝角度。雖然說變焦鏡頭會大大方便了我們的拍攝工作，允許我們在不同焦段之間自由的變換，讓我們外出拍攝也不再需要攜帶大量鏡頭，雖然變焦鏡頭的優勢顯而易見，但是還是你建議你下次出門拍攝時，只攜帶一種定焦鏡頭，在這個浮躁的社會中，放慢自己的步伐，嘗試慢節奏的攝影，來細細品味自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
作為攝影師我們常常會去尋找更好的背景，不斷的調整你的拍攝角度，來讓你的鏡頭下的作品更具有意境，特別是在最糟糕的的條件下來進行拍攝，可以讓你發現不一種美，它是提升我們拍攝技術的一種很好的手段，有助於我們打開思路，拍攝出擁有更多創意的作品。
還能夠幫助我們訓練處理不同條件拍攝的能力。例如你喜歡拍攝光影效果，都知道日出日落是光線最柔和最適合攝影的時候，你可以嘗試中午強光條件下去拍攝，並不是每次拍攝條件都是非常完美的，這需要攝影師不斷的調整和改善自己。
3、謹慎對待按快門
科技的進步，不管是對於攝影還是其他方面，都有了巨大的改變，數字攝影時代，讓我們不再考慮浪費膠片的問題，我們相機的儲存也擁有更多的空間來滿足我們長時間的拍攝需求，而這也就造成了我們變得懶惰，一次次地去按下快門，不再去仔細觀察和高水準的拍攝。
按快門這個動作，對攝影師來說是一個其實是需要進行謹慎對待的一個操作，如果你還是像以前膠片相機一樣，心中認為相機的儲存只夠你拍攝二十張照片，你還會如此草率的按下快門嗎？謹慎的使用快門，能夠迫使你去認真思考每張照片的構圖、光線、對焦或者其他因素。
如果你想苛刻的訓練自己，不妨去試試用膠片拍攝，這樣更能讓進步，膠片的限制讓你無法亂拍照片，本能的就會去尋找最完美的場景、構圖等等。
4、拍攝要有主題
作為專業的攝影師，接受客戶委託拍攝特定主體的照片就是我們的工作，我們在業余拍攝時，常常對照片的內容並沒有多大的限制，遇到好的背景好風景就情不自禁地拿起相機記錄下這組畫面，所以自由拍攝和客戶委託讓你拍攝本身在你心裡根本是兩種重視程度。
我們可以讓朋友給我們去制定拍攝任務，讓我們的拍攝更有主題，這種方式也能夠很好地幫助我們去提升攝影技術。一是因為這種方式，讓我們會去思考客戶看法讓作品更加貼近客戶的要求；二是促使我們必須完美的去完成客戶要求的拍攝清單的全部內容。也可以讓家人來幫助你給你制定任務，但是不要限制他們正常的發言，讓他們去評價你的作品，讓你對攝影更加嚴謹。
5、高質量的攝影工作
對於業余愛好的攝影朋友來說，出現逛了一天回家查看照片時，幾乎沒有幾張拿得出手的照片，這就說明你必須要提升拍攝效率，而對專業的攝影師來講，在規定的時間完成客戶委託的拍攝任務更是對你專業工作的要求，所以我們在訓練這一方面時，先去制定一個拍攝出題，比如說一個小時拍攝特定的人流，多次訓練，會讓你的攝影工作明顯提升效率和質量。
6、嘗試不同事物
如果是作為一個專業的攝影師，不管你是經常從事什麼類型的攝影工作，不要去固定你的思維模式，因為經常對著一個類型的被攝體去進行拍攝，很容易讓你感覺到枯燥和乏味，進入一個瓶頸期，這是在不同類型的攝影師身上經常會見到的，而且千篇一律的照片，會讓你對照片的主題定位感覺越來越不明顯。
你應該去嘗試不同的事物，如果你是一個街頭拍攝愛好者，可以嘗試去拍攝體育為主題的作品，如果你是一個婚禮攝影師，就試著去拍攝風光、兒童、寵物等一些作品。這不僅能讓感覺到不同的樂趣，更會有一些奇思妙想的想法，這些方式不會讓你覺得枯燥，只會讓你學會更多的技術。
7、不加修飾
這里的不加修飾，是後期對拍攝出來的照片不加修飾，數碼時代，後期工作已經成為完整攝影工作流程中必不可少的一部分，多則是大幅度的對畫面中每個部分進行單獨的潤飾和色彩校正，少則就是常見的對畫面進行裁剪，矯正。
如果不想讓你的攝影技術止步不前，那麼我建議你，嘗試先放棄後期，提高你的前期拍攝技術，對拍攝出來的作品不加修飾，你需要做的是去拍攝一張好的照片，而不是去用後期製作出一個好的照片。作為一個專業的攝影師，如果你能拍攝出完全沒有後期處理的完美照片，客戶只會對你褒獎有加，這也說明了你的作品有更多的後期空間，此時，你再去後期，效果看起來更棒更好。
Ⅲ 提升攝影技術的八大技巧
很多攝影新手拍攝技術止步不前，都是因為沒有掌握正確的拍攝技巧，下面我為大家搜索整理了提升攝影技術的八個小技巧，一起來看看。
1 只用定焦鏡頭拍攝
雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，局限了你的想像力。
傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會里放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。
當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。
更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。
2 在最糟糕的條件下進行拍攝
這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。
然而，我們這里說的是訓練你的攝影技巧，為了磨煉你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你打開思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。
如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的`，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是艷陽高照，多雲下雨甚至台風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。
3 謹慎的對待你的快門
雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數碼相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同一個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的圖片垃圾，然後只會刪刪刪。試想如果你還是在使用膠片拍攝，一卷只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門么?
請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。
4 給自己一個長期的拍攝主題
如果你想成為一名專業攝影師，那你必須了解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的照片。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的幫助你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。
當你接受朋友會家人委託給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱贊。
5 給自己的拍攝定一個時間
給自己計劃拍攝的時間，並在在計劃的時間內完成拍攝任務可以有效的訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，並讓你的拍攝工作更加有組織性。當你給自己一個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說一個小時內拍完一個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。經過時間和主題的約束性訓練，相信你的而拍攝速度和作品質量都會大幅提升。
6 多嘗試一些自己從未涉及的新鮮事物
相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什麼還要再拍?這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重復同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。
如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光;如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像;如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文。新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。
7 放棄後期
以前拍照的時候，總想著前期不順，後期來補。其實一張好的作品，前後期都非常重要。在數碼時代，後期的便捷化使得一個完整的攝影流程已經少不了後期這一工作環節。不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。
但是如果你真的想要提高你的攝影水平，那麼，「拍攝」一張作品遠比「創造」一張作品要來的重要。
這里並不是說後期不重要，但是一張好的作品，往往也是不需要後期進行修飾的。嘗試一下讓自己在完全不用後期的情況下拍攝作品吧，這樣你的作品分享到朋友圈還能獲得誇獎和稱贊才是你真正的實力體現。只有這樣，你才能夠成為一名合格的攝影師。
8 使用膠片攝影
膠片攝影的一個好處(也可能是缺點，因人而異)就是，在你按下快門後，並不能立即看到拍攝結果。
想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把照片沖掃(沖洗)出來才可以。雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本並使得攝影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用膠片攝影。膠片攝影可以讓你更主動去學習曝光的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。沖掃之前的期待，沖掃之後的驚喜(或失望)都是數碼攝影無法帶給你的體驗。
Ⅳ 有什麼方法可以提高自己的攝影水平
攝影技術也算是一門學問，更是一門特長。雖然只是說拍一個照罷了，但這並不只是按下快門鍵這么簡單的事情。攝影要講究角度、光線等很多因素，那麼應該如何提升學習好攝影呢？
1、裝備一個相機。
想要學會攝影，買一個相機簡直就是開了一個好頭。沒有相機是不可能學好攝影的，所以一定要先挑選一個適合自己的相機。如果剛開始不知道應該選擇什麼牌子什麼型號的相機的話，可以在網上搜一下自己需要的類型。甚至可以直接買二手機，畢竟只是學習攝影的初步，要求並沒有那麼高。不過我還是推薦第一部相機買小白類型的，這樣會比較好上手。
2、多在網上學習一些攝影小技巧。
買回相機之後，就要開始研究怎麼拍照了。首先要把最基本的相機結構搞清楚，了解相機最基本的構造和功能。其次，可以在網上看那種教攝影技巧的視頻。網上有很多這樣的博主，這簡直就是在分享免費視頻，不香嗎？第三，你還可以和自己會攝影的朋友進行交流，對方可以教你很多使用的竅門。
3、多出門拍拍照片。
拿到相機之後，一定要多出門拍照。光是摸著相機是不可能能提高攝影技術的。提高攝影技術最好的辦法就是多出門拍照。用你自己的審美去判斷你拍出來的照片好不好看。如果連你自己都覺得難看的話，那真的要好好練習了；如果自己覺得還行的話，就試著嘗試不一樣的拍攝風格。
Ⅳ 快速提升攝影技巧的方法
提升攝影技巧的方法1、使用定焦鏡頭拍攝
雖然變焦鏡頭極大的方便了我們外出拍攝。但即便如此我依然建議你多使用定焦鏡頭拍攝，不單單是因為定焦鏡頭通常比變焦鏡頭擁有更好的畫質和更大的光圈。更重要的是，你的構圖將不再那麼“隨意”，為了獲得一張滿意的照片你不得不取景時來回變換角度，你需要更多的精力思考如何才能更好的構圖。因此建議你再下次出門拍攝時，准備幾只定焦鏡頭，放棄不假思索，走哪拍哪的習慣。用更嚴謹的視角和構圖重新審視自己的作品。
提升攝影技巧的方法2、在陰雨天環境中拍攝
我們知道所謂的拍攝黃金時間是晴天的早晨和傍晚。很多時候陰雨天會令畫面顏色不夠明亮，對比不夠強烈。所以通常情況下我們應該盡量在光線條件比較好的情況下拍攝。但是作為專業攝影師，你並不能保證每次都能得到老天的眷顧，所以在任何光線條件下都能拍好照片是一個攝影師需要的職業素養。同時，在糟糕的光線條件下進行拍攝也是一種快速提升自己的辦法。我們沒有了陽光，就要想辦法“製造”光線，同時還會促使我們放棄傳統構圖思路。激發出更多創意。雖然說黃金時間拍攝的照片觀感上不容易出問題。但翻看網上那些“大片”你就會發現，它們往往出現在風雲變幻之間。
提升攝影技巧的方法3、存儲卡留有少量空間
雖然現在一張大容量存儲卡價格不高。我們也不用像膠片時代那樣，惦記著剩餘膠片數量。因此我們可以在一個場景中不停按下快門，回去再慢慢翻看。然而，久而久之我們會變的越來越懶惰，不再需要謹慎思考、認真構圖就隨意按下快門。試想一下，如果你出門之後發現你只能拍30張照片的話，你還會走哪拍哪、隨意地摁下快門嗎?你一定會思考接下來可能遇見的場景，合理分配每張照片。然後去認真思考每張照片該用怎樣的光線怎樣去構圖。筆者雖然不太常見卡不夠的情況，但是經常出門發現電池只有一半的電。你會發現你拍的照片數會大量減少，但是成片率大大提高。
提升攝影技巧的方法4、有主題拍攝
很多攝影愛好者接觸攝影一段時間後，會發現自己偏愛的題材。愛拍人像的會不斷約模特兒，愛拍風光的會不斷攻克新的高山。如果想成為專業攝影師，就不能總由著自己的愛好來拍攝照片，很多訂單都是有明確的'拍攝主題。因此，安排一些特定拍攝任務也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。這樣你不光在意拍攝的照片數量，還會在意每張照片的細節是否符合要求、每張照片是否能很好表現主題。當你面對的是一個個“客戶”而不是只知道朋友圈點贊的朋友時，你會發現他們的高要求會迫使你認真對待每張照片的每個細節。畢竟他們在意的是最終效果，而不單單是“好看”就完了。
提升攝影技巧的方法5、限時拍攝
除了在內容上給自己一個拍攝主題的限制，你還可以給自己限定拍攝時間。在規定時間內完成拍攝可以讓你更加合理有效地利用時間。你會因此在拍攝前就制定好拍攝流程，以及所涉及的每個環節。甚至提前踩點，與模特溝通等等。有了這些詳細的拍攝計劃，你的拍攝速度和質量將會大幅提高。
提升攝影技巧的方法6、拍攝不熟悉的題材
如果你是一位有著較為豐富經驗的攝影師，甚至可能在某個領域還小有名氣。你很可能會經歷一段漫長的“瓶頸期”，你會發現自己所拍攝的照片開始變得千篇一律。此時你應該提醒自己，放下手中每天重復的拍攝任務，多去嘗試一些其他的拍攝題材。如果你是一位人像攝影師，就試著去拍攝風光;如果是一位人文攝影師，嘗試去拍攝婚禮現場。這種方式可以讓你重新認識自己以及自己手中的器材。或許你還能尋找到新的攝影激情和發展方向。
提升攝影技巧的方法7、放棄後期專注前期拍攝
在數碼時代，後期作為“二次創作”已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。後期的確有那種把一張看似普通的照片經過明暗、色彩調整之後變好看許多的魔力。但是，後期並不能讓一張“廢片”脫胎換骨，而且許多正規比賽也是要求原片的。如果你有意進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你學會拜託對後期的依賴。去認真拍好一張好照片而不是去製造一張。你會發現，你做好了前期工作之後，其實不需要後期處理也是一張好照片。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢?至少在拍攝的時候忘掉後期的事情。
可能你會問，既然現在相機已經發達到我們只按下快門就可以獲得一張照片，我們為何還要給自己“找別扭”，在惡略天氣用定焦鏡頭拍攝自己不熟悉的題材還要告訴自己忘記後期。因為拋棄你熟悉的狀態之後，會令你更加認真的審視你的拍攝題材，更謹慎的拍攝每一張照片。如果你認真對待你按下的每次快門，你就一定會為此做足夠充分的准備，並不斷嘗試，不斷進步。你甚至會問自己，究竟有多喜歡拍照?是否會因為經歷挫折就輕言放棄。是否有持之以恆的決心。
Ⅵ 如何提高攝影技術
如何才能提高自己的攝影技術?提高攝影構圖技術的方法有哪些?下面我對以上問題做了總結，歡迎閱讀!
如何提高攝影技術
1、 參加攝影比賽
雖然攝影比賽主題類型眾多，規模大小也有所不同，但都是能逼人盡力用心去創作，因為你的參賽作品將會被攤在陽光下，供眾人批評檢視。
唯一能做的，就是在提交作品前，確保作品是自己最滿意的。如果你的攝影生涯陷入谷底，那麼參加攝影比賽也許是一個不錯的方法，用來恢復攝影人的自信。
2、 租借新鏡頭
每個攝影玩家必定都有慣用的鏡頭，使用起來相當得心應手，也許有機會的話，可以租借從來沒有用過的鏡頭。
嘗試以從未發現的視角進行構圖，你會發現一個嶄新的世界。常用24-70mm的可以試試16-35mm，常用70-200mm的可以改用魚眼鏡頭，也能成功加強自己的多元思考和構圖能力。
3、 寫下願望清單
有新的想法或發現，就立馬寫在攝影清單上吧!無論是想買的器材、想去的地方、想拍的主題…、、通過檢查列表，更能清楚自己將來前進的方向，對往後攝影生涯也有所幫助。
4、 欣賞高人氣照片
學習如何欣賞他人作品照片，也是一門重要基礎課題，試著分析歸納高人氣照片受歡迎的原因或規律，進而轉化成自己拍照時的訣竅，也是讓自己進步的最佳快捷方式。
5、 製作攝影專題
如果真的缺乏新靈感，不妨專注於某一個攝影題材，並嘗試以講故事的方式來進行拍攝，做出具有連貫性的高質量影像系列作品。
6、 拍新的事物
如果你鍾情風光攝影，那麼試著拍好人像;如果你喜愛美食攝影，那麼拍拍寵物;如果你有自己的獨特風格，那麼請試著改變它。用腳架拍照、半夜出門拍照，離開攝影舒適圈，跳脫一成不變的規律式攝影，你會發現更多有趣的事物。
7、 把照片列印出來
身處數碼時代，相信會把照片放大印出來的攝影玩家也不多了，動輒2,000萬、3,000萬的高像素，只在計算機屏幕上看的話，其實算是一種浪費。有機會不妨將自豪的攝影作品印出來裱框，並在親友來訪時向他們介紹，可以看看他們的反應怎麼樣。
8、 攝影研討會
找一些認識的攝影同好，或是欣賞的攝影前輩一同討論照片，而且務必要面對面進行研討，如此才能直接披露照片的優劣好壞，並虛心聽取前輩同好的寶貴意見，如此一來就能快速突破自身盲點。
9、 練習不看按鍵
請徹底熟悉你的相機，用手指牢牢記住各按鍵的作用與位置，直到眼睛不離開觀景窗也能輕松控制各項參數。用越短的時間找功能按鍵，就能留下更多時間思考與構圖。
10、 散步
帶著一台輕便相機，到你家附近走走繞繞吧，也許會發現一些有趣的元素，以不同角度、背景，變化組合這些習以為常的事物，或許會有更多驚人發現，畢竟無窮的創造力就在你腦袋裡面。
提升攝影構圖技巧的方法
1、攝點的畫面效果
攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。相機鏡頭對准被攝體的方位就是拍攝點。拍攝點不同，同一景物在畫面上的效果就大不一樣。選好拍攝點往往能成為一幅好照片的關鍵所在。
A、不同攝距的畫面效果。
拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：
遠景：被攝景物范圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其的表現。
全景：被攝景物范圍小於遠景，擅長於表現被攝對象的全貌極其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。
中景：被攝景物范圍介於遠景和全景中間，擅長於表現人與人，人與物之間的關系，以情節取勝。
近景：突出表現被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長於對人物神態或景物的主要形狀做細膩的刻畫。
特寫：是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。
B、不同方向的畫面效果。
“方向”是指拍攝點位於被攝體的正面、背面還是側面。拍攝點的方向變化既會使主題的形象發生顯著變化，又會使背景的環境發生明顯的變化。
正面方向：即相機正對被攝主體的正面。擅長於表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感。但是畫面缺乏透視感。
斜側方向：能使被攝體本身的水平線在畫面上變成一種能產生強烈透視效果的匯聚線，因而有助於表現出景物的立體感和空間感，畫面顯得生動，有利於突出主體。
正側方向：即與被攝主體正面成90度的側方向。常用於拍人物，其特點能生動表現人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條。但不宜拍建築物，因其會削弱建築物的立體感和空間感。
背面方向：是從被攝主體的背面拍攝，用背面方向拍攝人物時，若注意姿勢的運用，能產生一種含蓄美，讓人引起更多的聯想。
C、不同高度的畫面效果。
“高度”是指相機高於、低於還是同於主體的水平高度。
平拍：相機位置與被攝主體處於類同的高度，特徵是鏡頭朝水平方向拍攝。
仰拍：相機位置低於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助與強調和誇張被攝對象的高度，但鏡頭不能過仰，否則會產生人物或景物的嚴重變形。
俯拍：相機位置高於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝下拍攝。其最大特點是能使前後景物在畫面上得到充分發展，有助於畫面產生豐富的景層和深遠的空間感。
2、光線的造型效果
光線對於被攝體的位置，即光線的方向與角度，對同一對象在不同的光位下會產生不同的明暗造型效果。其中分：
A、正面光。光線來自被攝體的正面，隨角度高低分為平射光、順光和高位順光。正面光照射的主體會使人感覺很明亮，但立體感差。
B、前側光。指45度方位的正面側光。被攝體與人物有生氣和立體感。
C、側光。又稱90度側光，側光下的被攝體呈陰陽效果，能突出名暗的強烈對比。
D、後側光。又稱側逆光。光線來自被攝體的側後方，能使被攝體的一側產生輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。
E、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正後方。能使被攝體產生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。
F、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。
G、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見於水面的反光。
3、主體的視覺效果
構圖，最重要的是拍攝主角(即主體)應放在什麼位置，這就是主體的.定位。在一幅好PP中，一般來說，應該用一個最吸引人視覺注意力的中心點，即“視覺中心”。
我們常見的畫面中視覺中心的位置，可採用九宮格的“三等法”，構成井字形狀。即在一幅畫面上用縱橫各兩條線組成井字，那麼井字中的四個交叉點，就是排布攝影主體位置的最佳點。
為了達到畫面的視覺效果，還要注意前景與背景的運用。前景是指處於主體前面靠近鏡頭的景物，它是幫助主體反映季節特徵、地方特徵，促使觀眾產生聯想、產生意境的效果。背景是畫面上主體後面的景物。它是畫面的組成部分，用以襯托主體。注意背景要簡潔，要與主體有鮮明的對比，它有提高主體視覺效果的作用。
4、線條的形式效果
自然界的很多物體一旦進入我們的鏡頭 ，很明顯的形成了線條結構。常見的構圖有以下幾種：
A、三角形構圖
三角形構圖在畫面上有多種多樣，如等邊三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，還有斜三角形，側三角形等。正三角形有穩重、均衡、安定的特點，而倒三角形給人以不穩定感，但極有動感，視覺的刺激比較激烈。另外，“V”字型構圖也屬於三角形構圖。
B、S形構圖
S形實際上是條曲線，屬於規律的定型曲線，具有曲線的優點，優美而有活力和韻味，而且畫面顯得生動活潑，可有力的表現其場面的空間感與深度感。
C、十字形圖
十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。這種構圖給人以平穩，莊重，嚴肅感。可表現成熟而神秘，健康而向上，但不易使橫豎等長，一般豎長橫短為好，如果兩線長短一致，且交點等分，給人以對稱感，缺少活力和動感，會減弱其表現力。
D、斜線交叉形構圖
十字型的變形即為斜線交叉的構圖。將原來十字形的橫豎兩條線的交叉點為軸心，歪過來便成了兩條斜線，以斜線交叉形式構成的畫面與前者相比減少了對稱的呆板，而更具有動感，更為活潑，舒展。
E、米字形構圖
米字形構圖不僅是“米”字形，而且是以一個交點為軸心的多線交叉圖形，他有團結向內聚力的感覺。其線條是交點內聚，有向心力的象徵，如蝴蝶的兩個翅膀，所以又稱做“蝶形”構圖。
F、框架形構圖
框架形構圖是把要表現的主體，用離鏡頭最近的樹叢、花草等圍在中心，使前景形成一個“框”，使觀眾透過框架欣賞主體，這種PP要注意框架與主體間要有強烈的明暗或虛實反差。
G、布滿形構圖
它不僅是指用一個單獨的被攝體把畫面占滿，來突出主體，而且還指以較多數量的被攝體把畫面布滿，不留任何空白。由於被攝體的影象擠的滿滿當當的，所以不會出現不均衡不穩重的問題，會給人以想像，把視線引到畫面外。
H、對角線形構圖
對角線構圖一是指畫面的4個角之間的關系和對角線的作用，二是指物體在畫面中營造對角線，使畫面活起來的構圖形式。
對角線可引導人的視線而形成動感，讓畫面增加活力，使固定的影象有變化。除了利用畫面的對角線外，還可用景物在畫面中營造對角線。營造對角線的方式很多，常用的有傾斜畫面，選擇拍攝角度，利用透視等，使主體形成對角狀態。
I、造向角形構圖
造向角即在畫面中有意營造角度，與對角線構圖不同的是它是在畫面中營造一個或幾個角，以角來表示運動的方向。角度越小，沖擊力越大;角度越銳，動感越強。這種構圖可以營造氣氛，增強藝術表現力。造向角形式構圖不僅可以利用建築物，還可用其他人物群像、場面場景，均可造出角度來。
J、中心匯聚形式構圖
中心會聚，就是畫幅中的所有線條向中心會聚而來，形成一種交集狀，將觀眾的視線引到會聚的中心點上。這種構圖除了要反映深向遠方的線條外，要把主體景物安排在會聚點的位置上，不要形成會聚無主的局面。
K、對稱形構圖
對稱形構圖是指景物中相同或相似的形式因素，在中軸線兩側以對應關系展開或組合而構成一體。對稱， 它要求畫面的左右兩側或上下兩端有互相對應的相同的物體，或者物體不完全相同，但其大小相稱，位置對應。
5、影調的情感效果
在現實生活中，因光線照射的情況不同，物體吸收和反射光的特徵不同，都有不同的顏色和亮度。在畫面上會顯示出景物的明暗變化，從而使我們認識景物的形狀、體積和質感。如在最亮到最暗的影調中，不同深淺的影調層次多，過度趨勢緩慢，這樣的稱為“柔調”，反之，稱為“硬調”，處於二者之間的稱“中間調”。黑白色調占畫面的比例不同，又會構成不同的感覺。有的呈“高調”，有的呈“低調”。彩色照片分：暖調、冷調、對比色調、和諧色調等等。
在這五彩繽紛的色彩基調中，它給人一種心理上的情緒性、象徵性、功能性的感覺效果。如：在不同色別中，暖色使人感到距離近，給人以溫暖感;冷色則使人感到距離遠，給人以涼爽感。
6、綜合的藝術效果
綜合以上幾點，根據攝點、光線、主體、線條、影調的綜合配置，PP在畫面造型、視覺、形式、情感上產生了豐富的藝術效果。當然，不可能全部很完美，但只要拍攝時注意這幾方面的構圖，定比隨意拍出的PP來的完美與耐看。
Ⅶ 10個快速提高攝影技術的小技巧
10個快速提高攝影技術的實用小技巧
本文講解的這些技巧都非常容易上手且直觀，旨在幫助你關注於拍攝出色的照片。在拍攝中不斷運用這些技巧來提高攝影技術，很快你就能運用自如了。
1、表現動感
利用快門速度在照片中表現動感。如果你想表現出被攝體的運動，降低快門速度。如果你想捕捉運動中的某一時刻，提高快門速度。
2、
利用如水面、鏡子、擦亮的表面、以及被攝體周圍的玻璃等反射表面，可以給照片增加趣味性。運用反射可以給照片帶來全新的視角。
3、弱光時用高感光度
在弱光環境下使用高感光度，最新款的相機在這方面具有優勢。你可以不用閃光燈就創作出美麗的`照片。使用較高感光度時，要了解相機的性能限制，避免出現過分的噪點。
4、避免陳腔濫調
當你帶著相機外出拍攝標志性景觀時，問問自己「我如何才能把它拍得不一樣？」也許不值得花費時間去拍那些已經被拍過幾百萬次的東西。
5、
在微距攝影或弱光攝影時，相機的自動對焦可能會出問題。使用手動對焦來幫助相機吧。
6、色彩情感
運用色彩可以給景色賦予感情。觀察一天中色彩和光線的變化，你會為其變化之快速而感到驚訝。相差10分鍾的照片可能色彩就完全不同。利用相機中的照片風格，改變飽和度和對比度，也可以擴展照片的內容。
7、
如果拍攝結果不合你意，也不要為此感到氣餒。數碼攝影的優勢之一就在於你不需要太多的成本就可以反復練習。所以，在拍攝中擁抱不確定性吧。你會在失敗和成功中學到同樣多的經驗。為了拍攝上圖的水滴，我拍了至少50張照片。
8、趴下
當拍攝比較低的主體時，需要跪下甚至趴下拍攝。比如從兒童眼平的位置去拍攝他們。記住，對著被攝體俯拍很少能拍到出色的照片。
9、追隨拍攝
使用正確的方式追隨拍攝，總是能出好片。這是表現運動非常好的方法。通過一點練習，你就可以輕松地掌握這種技巧。
10、耐心是美德
好事總是降臨在那些肯等待的人身上。等待最佳的光線。等待被攝體再向左一點。等待有鳥飛過。等待關鍵性時刻。無論你為何而等，耐心是攝影中最重要的一步，並且總是值得的。
;Ⅷ 怎麼提高攝影技術
1、給自己設定一些主題作業
所謂作業主題，即給自己安排一些攝影作業，進行一些小專題的拍攝，原因是：其實我們大多數日常拍攝都是無主題或者說是無「表現」的，小品居多，或者說是隨機拍攝居多，而進行一些 專題練習，則可訓練自己的「表現力」。
2、多拍
多少算多呢，當年用膠片的時候，我們給自己規定的是，每年至少200卷，也就是7000張以上，現在數碼了，我覺得，每年至少也保持1萬張的拍攝量，你才能保持狀態，保持你的手是熱的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持續進步或者是持續熟悉的……
註：多拍不是亂拍，不是說要你見什麼拍什麼，也不是強制性的要求每天30張……只是要求你每年要若干次的，有目的拿起你的機器。
3、給自己做總結
在以上的技術上給自己做一個總結：選出你認為你拍的很好的片子，或者說，我現在讓你刪了這些照片，哪些是你捨不得刪的；總結的意義在於，除了你會發現你的進步和進步的原因以及自己的不足，並有意識的尋找進步的機會外，你還會發現很多你平時不會注意到的東西。
4、多看片子
多看其他優秀攝影師拍攝的照片！多看優秀的畫冊，看看人家怎麼拍的，設想如果是你在那，你會怎麼拍， 多看優秀作品，多看其他有通感的藝術門類例如西洋繪畫……多積累自己的藝術見解，豐富自己……
Ⅸ 該如何提升攝影技術這7個建議，你一定要聽
攝影，從誕生之初，便不是一門速成的藝術。在我們學習的過程當中，經常會遇到各種的情況導致我們的攝影愛好半途而廢。不過，如果你看到這篇文章，就說明你對攝影依然保持有無比的熱愛與期待。所以在這里，我整理了一些能較為有效提升你攝影技術的方法。希望諸君能有所裨益。
1、保持熱愛
興趣是最好的老師，再好的教程或是課程，如果你不喜歡攝影，都無法提升你的技術。我見過太多花了幾萬甚至十幾萬的愛好者，在購買器材以後，中途放棄，繼而轉手器材，去釣魚、養花、或是換成其他的愛好的。攝影並不是短期速成的藝術，因此，如果你想要使技術提高，就一直保持熱愛， 每天都在進步，就能拍攝出好的攝影作品。
2、實踐與理論相結合
其次，就是多拍攝。無論是盲目地拍攝或是僅去學習理論知識都是不可取的。鄧爺爺曾說過：實踐是檢驗真理的唯一標准。而攝影也是在理論的支撐下實踐操作提升的一種藝術。我們在拍攝的時候，按照我們學習過的各種攝影技巧進行拍攝印證。在拍攝以後，我們可以看到那些方法真正適合我們運用到拍攝當中。
4、拍攝前多思考，善於捕捉
攝影新手和高階玩家最大的區別就是是否有意識地去觀察、有意識地去捕捉畫面。我們經常可以聽到周圍人的抱怨，老是沒有好的景物可以拍，別人都可以去哪兒哪兒哪兒去拍攝秀麗的山河美景等等。殊不知，即便是小橋流水，丘陵溝壑也有其精緻的美感。我們要做的不是抱怨，而是從我們身邊細微的景去開始拍攝。如果你連身邊的景物都無法拍好，去拍一些宏大的場景時，你又有什麼底氣能拍好呢?
4、善於學習提高
攝影的學習有很多種，看攝影書、攝影雜志都是學習。如果你身邊有技術比較好的朋友，也可以找他們給你一些建議。當然，也可以通過網路上尋找一些教程，慢慢地積累。文章開頭也說過，攝影從來就不是一門速成的藝術。我們在學習的時候，虛心求教，希望獲得更多的批評指正，記住錯誤，在錯誤中成長提升也不失為一種進步的方法。
5、提升攝影審美
攝影最重要的要數審美能力，我們在拍攝完一組照片，一眼看上去嘖嘖稱嘆，感覺自己的作品應該可以上一些雜志的封面了。但是，這只是一種自嗨罷了。審美的提升就是幫助你提升眼光和你的眼界。知道審美照片稱之為好的作品，什麼樣的作品需要提高；哪些地方拍攝得不錯，哪些地方需要改進的。這就是審美給你帶來的提升。知何為美，美之何處。
6、善於接受批評
我認識的一小部分影友，在別人指出其缺點的時候會怒氣沖沖地說你什麼都不懂，拍攝的明明很好，你卻說拍攝得有瑕疵，完全經不起任何批評。其實這樣對攝影技術的提高並沒有任何益處，我們在學習過程當中，多多少少會有一些拍攝上的問題，當別人指出的時候，無論是善意還是惡意，都應該細心去品鑒照片當中是否出現這樣的問題。發現問題及時改正，更利於我們技術的提高。
7、學習PS後期
不知道大家身邊是否有這樣的人，堅持多年，一直以照片不後期為主。如果你跟他爭辯，他多數時候會以：照片本來就是要記錄最真實的光影，如果後期，就失去了原有的韻味了。殊不知攝影本來也不能完全還原拍攝時的光影和色彩。
相比人眼所看到的，相機還差上許多。何況利用鏡頭拍攝，多少會產生一些畸變。而後期本就是還原真實的光影和色彩，消除畸變所用到的。如果你承認攝影是一門藝術，那麼就要接受，藝術是可以經過渲染的。而後期正是照片的渲染過程。所以，不要排斥後期。如果你不會，可以學。
總結：
攝影作為一門藝術，一定是需要時間來積累的。所以，希望諸君在攝影一途，不驕不躁，穩步精進。希望這篇文章能對你有所幫助。