㈠ 攝影的意義與價值是什麼
攝影的意義:簡單來說就是用相機記錄歷史,讓歷史定格在一瞬間,讓一瞬間成為永恆,攝影從出現的那一刻起,就賦予了它記錄的使命,對於喜歡攝影的人來說,攝影的意義就是拍攝美好的事物和大家一起分享,讓生活更美好。
價值:記錄歷史,讓歷史定格在一瞬間,讓瞬間成為永恆。
(1)司法攝影技術的作用是什麼擴展閱讀
攝影簡史:
1842年5月5日,德國漢堡發生了一次大火,大火連燒了四天,比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場,拍下了有關廢墟的許多照片,後來大多失散,僅存一幅。這次拍攝和這張照片是今天人們公認的世界上第一次新聞攝影活動和第一張新聞照片。
攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的,150多年來,它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程,但萬變不離其宗,總也脫不開照相機和膠卷的傳統模式,代代相傳,直至今日。
㈡ 你認為攝影的主要作用是什麼呢
我認為攝影就是為了記錄。僅僅是為了記錄的話,不會拍照也不要緊,只要保證所在時刻的事情能夠被完整通過相機保留下來就可以了,不需要考慮構圖,採光,拍攝技巧和被攝者的心理,或者肢體動作以及表情。問題就在於我們不但要記錄,還要記錄得有條理,有美感,有藝術氣息,這就需要藉助一定的拍攝技巧了,當然這是他話我就不展開了。所以我覺得可以放開膽子去做,只要你能夠達到記錄的目的,拍照的意義就已經達到了。關於拍得好不好看,怎麼拍才好看,這些都是攝影技巧,和攝影本身的意義沒有關系。攝影可以保存影像和分享影像。保存能讓影像穿越時間到未來。分享能讓影像穿越空間到遠方。所以說,攝影是讓影像穿越時空的手段:在視覺中,加上一條可以回到過去的時間維度,加上一條光速運動的空間維度。你成為了更好的人。
㈢ 攝影的目的是干什麼
攝影基本上是應用科學、想像與設計、專業技巧和組織能力構成的混合體。因此,學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手,而不要過早地專注於技術細節。這其中包括兩個方面,一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解,另一方面是對客觀、真實,准確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解,以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。為什麼要拍攝照片?攝影實際上包括哪些內容?相對於其它畫面構成方法或信息和思想表達方法,照片究竟可以起到什麼作用?用什麼方法才能判別攝影作品的優劣?這些正是本章將要闡述的內容。
攝影的方方面面
對於很多人來說,攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕,精密部件到位時所發出的「咔嗒」聲響,以及「全副武裝」地攜帶攝影器材,這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵,有關設備的詳盡知識也很有趣並很重要,但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的刺激,以及發揮技術專長和產生的最後影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相「品質」,諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了"捕獲其所見"的手法,無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器,它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境,似乎賦予了使用者一種權力和意志。
㈣ 論攝影藝術的價值
1 紀實性特徵
幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈,在攝影術發布的當天發表感言:「考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀!光把刻在底比斯・孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來,就需要花20年的時間,還要有大批擅長描繪的工匠,而假如利用銀版攝影術的話,那麼只需一個人就能完成同樣規模的任務……」在這段激昂的陳詞里,阿拉戈所著重推介的是攝影術精確摹寫客觀事物的能力,也就是攝影藝術的「紀實」能力。「紀」,同「記」,所謂「紀實」,就是逼真、精確地表現現實生活中存在的各種事物或現象,攝影藝術的這一特徵來源於透鏡成像的共軛關系和感光材料的光敏特性,是攝影藝術的技術性所賦予的。在攝影術誕生之初,一名記者向沒有見過攝影術的讀者解釋攝影為何物時,曾經形容為:「就像在馬路上拿著一面鏡子,周圍的景物都極細致地反映了出來,然後把鏡子帶回家中,這些景物就永遠留在上面了」。①這是對於攝影藝術紀實性特徵的形象闡述。
攝影藝術的紀實性有著三個層次的不同內涵:首先,攝影藝術能夠精確地復制客觀對象,這時的紀實性表現為真實與逼真;其次,攝影主體必須親臨活動現場,即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我的情感,也必須在一定的現場拍攝其中的事物或現象,這時的紀實性表現為一種現場性;最後,攝影藝術只能表現一定時間和空間范圍內的事物,對於過去和將來的事物沒有表現能力,這時的紀實性又表現為一種現實性。②攝影藝術紀實性的這三個方面的內涵,對攝影藝術的本質和創作手法作出了規定,但在某些時候,如果刻意堅守紀實,又會對攝影藝術創作造成一定的阻礙。對此,攝影藝術界曾有過激烈的論爭,部分新聞攝影專業人士堅持「寫真紀實」的觀點,認為人們之所以需要攝影,是因為它是對於真相的記錄,照相機面對的必須是真人、真事、真景、真情,否則就不是「照相」,而是「照假」。他們還認為具體可視形象的記錄,是攝影藝術的特點乃至生命所在,是攝影藝術自立於藝術之林的依據,攝影藝術的真實性和其他藝術的真實性是有區別的,其他藝術的真實性是概括的,可以虛構編造;而攝影藝術的真實性必須實現真人、真事和真場景這「三真」的統一,才能實現攝影藝術作品的美。另一些以藝術創作為主要方向的攝影人則堅持「技術紀實」的觀點,他們認為寫真紀實論只適用於新聞攝影,對藝術攝影而言,紀實只是一種自然屬性,是由攝影藝術的技術條件所帶來的,但這種紀實並不等於真實,真實也未必需要紀實才能實現,攝影藝術的真實性和其他藝術所要求達到的真實性一樣,是必須發揮作者的主觀能動性才能達到的。從攝影藝術的發展歷程來看,如果沒有薩洛蒙、布勒松等堅持寫真紀實的攝影藝術家們的努力,今天的讀者就享受不到那些決定性瞬間賦予眼球的沖擊;而如果沒有曼瑞、哈爾曼斯等攝影藝術家的奇思妙想,讀者也就感受不到圖片中異想天開的廣闊世界。正當寫真紀實論者與技術紀實論者爭論得不可開交的時候,一些折中主義的理論家拋出了「廣義紀實」和「狹義紀實」這兩個概念。他們把「狹義紀實」界定為事實和形象真實的一致性,要求照片的內容必須是現實生活中的真人真事,必須忠實地記錄當時特定的環境和人物的真實情景;「廣義紀實」則是指在藝術攝影中,攝影藝術的真實性有著更廣泛的含義,只要拍攝者選擇的題材具有現實生活的真實性和典型性,就可以在創作過程中對素材進行加工,並創造條件完成創作。③
關於攝影藝術究竟應該具有怎樣的紀實性,相信每位讀者都有自己的見解。對於新聞攝影而言,紀實無疑就是「寫真紀實」,圖像與事實之間不能存在人為的、主觀造成的差距。當然,由鏡頭特性或特定條件下的快門速度、光圈大小所造成的變形是可以理解的。對於藝術攝影來說,攝影藝術家必須在記錄客觀事物的基礎上對圖像進行一定的藝術變形,從而將自身的思想情感、審美理想和藝術情趣滲透到攝影畫面的藝術形象中去。
新聞攝影的寫真紀實是建立在技術紀實的基礎之上的,在很多情況下,照片中的「真」只是一種表象,要真正地使紀實等同於真實,還需要攝影藝術家的精心選擇、提煉與概括。因為在現實生活中,真善美和假丑惡總是交織在一起,有些看起來是真的事物或現象,卻來自人為的操縱與控制,這時的「紀實」只能是一種「真實的謊言」。對此,法國攝影理論家吉澤爾・弗倫德在著名的《攝影與社會》一書中曾指出:「它(照相機)看起來既精確又公正。攝影比起其他任何媒介來都能更好地表達統治階級的意志,並以那個階級的觀點來解釋事件,因為攝影雖然極為逼真,但卻具有一種虛幻的客觀性。鏡頭,這只所謂沒有偏袒的眼睛,事實上允許對每一事實進行可能的歪曲……。」而有些在我們看來再虛假不過的畫面,卻從宏觀層面上表現著生活的真實,《穿著軍裝的天使》就是鮮明的例證。這張圖片是侵華日軍佔領廣東時擺拍出來的,表現的是一位「將難民視作自己母親背往避難所的皇軍勇士」,還附了這樣一段文字說明:「這是我皇軍真正的寫照:佔領廣東當日夜晚,由於敵軍放火焚城後逃逸,全城許多地方都陷於火海之中。在大火及濃煙密布下,許多城裡的居民都收拾細軟衣物開始逃難。在此情況下我軍本著『人飢己飢,人溺己溺』的人道精神,在尚未開始享受勝利的果實之前,就立刻捲起衣袖於海珠公園建立避難所,協助收容難民。」如果單從技術紀實的角度來看,這的確是一張紀實照片,但照片的內容卻是日軍為了欺騙世界輿論而耍出的卑鄙伎倆。
攝影的紀實性特徵還常常使其成為一種鮮明、有力的證據。1906年,著名的「南昌教案」發生後,法國傳教士誣稱縣令之死實為自刎,北京《京話日報》在3月29日的第570號刊登了南昌知縣江召堂的遺體特寫,並附文字說明――「江西南昌知縣江大令召堂被天主教請酒謀殺,兇手便是勸人為善的教士。教士既下毒手,又肆口捏造情形,說是自刎。本館再四辯白,今特把江大令受傷的照像,做成銅版,印入報內,請大眾看看這樣自刎的有沒有。」這是中國第一次真正用照片報道重大新聞事件,也是中國新聞照片參與民族斗爭的第一次。在現代法庭審判中,以攝影照片為代表的影像資料已成為重要的「呈堂證供」,因此,如今各家司法鑒定機構都在積極地招募、培訓具有影像司法鑒定資格的專業人才,以鑒別這些影像證據的真實性。
2 瞬間性特徵
攝影藝術紀實性特徵的第三大要義,乃是「只能表現一定時間和空間范圍內的事物,對於過去和將來的事物沒有表現能力」,不論是在傳統膠片時代還是今天的數字時代,這都是一條顛撲不破的真理,照相機所記錄下的被攝對象,只能是快門從開啟到閉合這一短暫時間內被攝對象的瞬間狀態。攝影藝術的這一瞬間性特徵,既賦予了自己一定的優勢,也為自己帶來了一些缺陷。
首先是與電視相比較而言的。20世紀40年代,電視從問世到風靡世界只用了幾年的時間,到了70年代,它已經對報紙造成了強烈的沖擊。1972年,曾因出色的攝影報道而擁有4
000萬讀者的《生活》雜志「36歲而亡」(《國際先驅論壇報》語)。電視的沖擊,是其消亡的主要原因。與攝影相比,電視的優勢主要表現在有聲的動態圖像上,而電視可以現場直播的特點,也使其比攝影報道更具時效性。
其次,攝影藝術的瞬間性特徵也為攝影造假提供了較大的空間。事物的真實性是在時間的流動與空間的轉換中體現出來的,例如丘吉爾在卡什的相機面前表現出獅子般的憤怒,並不意味著憤怒是其性格的主要特徵(其實憤怒是每個人性格中都具有的一面),而攝影圖片的造假者也可以利用攝影藝術的這種瞬間性特徵,去擺布、導演出各種各樣的瞬間,以證明某種現象或某件事物的真實性。
再次,攝影藝術的瞬間性特徵給攝影藝術創作帶來了一定的難度,人們常說攝影是一門遺憾的藝術,也是針對攝影藝術的瞬間性而言的。畫家和文學家可以憑借對現場的回憶或他人的口述來重現現場,而攝影藝術家一旦錯過一個精彩的瞬間,就再也不可能挽回了。瑪格麗特・伯克・懷特曾說過:「當我在拍攝照片時,如果忽然有人跳出來擋住我的鏡頭,我會為此急得發瘋――甚至會氣得立刻把他殺掉!要知道,在一次采訪中,最精彩的鏡頭往往只有一個,稍有延誤,就會消失得無影無蹤。」
雖然瞬間性會為攝影藝術帶來上述缺陷,但它賦予攝影藝術的優勢仍然是主要的。攝影的「代名詞」――布勒松將攝影藝術中的瞬間稱作「決定性的瞬間」,並以一生之精力來實踐這一口號。攝影史上優秀的紀實類作品,大多以抓取了情態生動、富於張力的瞬間取勝。具體來說,瞬間性特徵給予攝影藝術的優勢主要表現在以下幾個方面:
第一,類似於中國繪畫中的「留白」,攝影藝術對於瞬間畫面的截取,能夠引發觀眾對於這一瞬間的前後兩個時間段的聯想,從而賦予攝影作品無窮的張力。
第二,作為唯一的一種能夠以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活的技術手段,攝影藝術能夠高度集中觀眾的注意力,使他們有時間、有條件也有興趣對畫面中的形象進行細致的觀察和分析。攝影藝術家鄭鳴的《望長城內外》就是一幅用凝固的形象來定格歷史的經典之作,畫面中的英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光時,不停地出現左顧右盼、目不暇接的動作以及不一致的驚喜表情,當兩人再一次「分道揚鑣」時,拍攝者毫不猶豫地按下了快門,一個耐人尋味的經典瞬間便被永遠地凝固下來了。
第三,攝影藝術的瞬間性能夠將三維空間的社會生活凝固在一個二維平面中,從而使作品比電視更易於閱讀,也更易於保存。
瞬間是轉瞬即逝的,正所謂「人不能兩次踏入同一條河流」。也正是因為美好的瞬間一旦失去,就不可能上演第二遍,所以攝影是一門「遺憾的藝術」。這對攝影藝術家抓取瞬間影像的能力提出了較高的要求,一般來說,以手腳麻利、眼光敏銳、思維敏捷為基礎的抓拍是獲得精彩瞬間的前提,關於這一點,將在後面的章節中具體闡述。
3 圖像性特徵
攝影藝術之所以是攝影藝術,是因為它使用一種不同於文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球,這種視覺語言直觀生動,容易為觀眾所接受。與文字相比,攝影藝術的視覺語言還具有一個極為重要的優勢――超越地域界限,能夠為不同國家、民族的觀眾所理解。在2006年3月舉行的第二屆中國國際新聞攝影比賽(華賽)評選活動中,來自俄羅斯的評委菲力克斯・施馬格爾・阿拉諾維奇曾說:「圖像不是方言,圖像可以作為一種國際語言讓人交流,這很有趣。」④
20世紀90年代開始,由於視覺圖像傳播在大眾傳播媒體上的廣泛興起,人們開始把今天的社會稱作「圖像時代」或「讀圖時代」,「圖像取代文字」、「一圖勝千言」等說法也應運而生,這實際上是人們對於攝影藝術圖像性特徵的一種誤解。不管是視覺語言還是文字語言,傳遞的都是信息,圖像或文字只是信息傳遞的載體和媒介,究竟是用圖像還是文字來傳遞信息,要根據信息本身的特點來進行選擇。譬如會議新聞報道,我們可以選擇文字來傳遞其中的重要信息,如決策、決議等。攝影的手段則主要用於表現會議中的一些新人物、新現象,或是抓取會場上的精彩瞬間以改變會議報道冰冷、僵硬的傳統面孔。
要想充分發揮攝影藝術的圖像性特徵賦予其自身的優勢,攝影師必須在拍照時通過各種方法來強化照片的視覺效果。之所以講求構圖、用光與色彩,為的也正是這個目的。在這里,著重介紹「視覺沖擊力」這一重要概念。從畫面的視覺效果這一角度來看,優秀的攝影圖片大概可以分為兩種:一種是意境深遠,回味悠長的,這類圖片的畫面並不是十分「惹眼」,但由於具有深刻的主題,觀眾能夠在細細品味中發現它的藝術魅力;另一種是不需要觀眾進行什麼思考,直接在畫面的結構上就能獲得強烈的視覺感受的,攝影圖片所具有的這種能力就是視覺沖擊力。
在競爭態勢異常激烈的現代媒介環境中,發揮攝影藝術作品的視覺沖擊力已經成為平面媒體克敵制勝的重要法寶,大幅封面版圖片的運用就是強化視覺沖擊力的手段之一。
要強化攝影藝術作品的視覺沖擊力,需要攝影師從內容和形式兩個方面著手,而驚心動魄的內容能夠引人入勝,即使不具備奇特的形式也能夠造成強烈的視覺沖擊,如亞當斯的《槍斃越共》和邁克・韋爾斯的《烏干達乾旱的惡果》。這就要求攝影師注意選擇那些信息量大、感人至深並具有強烈象徵意味的瞬間;富有情調、幽默詼諧或是氣勢恢弘的場景也能夠強化攝影藝術畫面的視覺沖擊力;而使用廣角鏡頭、靠近拍攝、轉換視角等技術手段,同樣能夠使畫面產生奇特的效果。
除了紀實性、瞬間性和圖像性之外,攝影藝術還具有一種物質性或稱技術規定性的重要特徵,在第一章「攝影藝術必須以技術作為依託」一節中,我們曾對科技與攝影藝術發展的關系作過詳細的論述。簡而言之,攝影藝術是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術,攝影藝術的發展,始終與攝影器材的發展密切相聯,這是任何人也無法更改的必然規律。
㈤ 攝影的作用有哪些
1.記錄事件和記憶
攝影允許您創建事件,時間和地點的圖像。要記錄發生的事情並允許您與朋友和家人分享,無論是數字格式還是更永久地與照片或照片書分享。通過捕捉特殊時刻,您可以隨身攜帶該事件的記憶,讓您分享並記住那些存在的事件。這些記憶成為你歷史的一部分,也許是家庭的傳說,不僅僅是傳承下來的故事 - 而是形象。正如流行的成語所說,「一張圖片勝過千言萬語」。
捕獲罕見的紐西蘭獵鷹的難忘時刻。
2.玩得開心
用相機可以帶來很多樂趣。您可以和家人一起在海灘或野餐,當地的體育比賽,隨意漫遊您的城市街道,拍攝陌生人,沒有他們注意到,跟蹤野生動物,徒步登山欣賞美景,或者在凌晨2點站在星空下觀看銀河系緩緩地穿過天空。
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有很多機會用相機做新的,有趣的和有趣的事情,否則你可能沒有這樣做。
3.學習一項新技能對你的大腦有益
研究表明,學習一項新技能有助於大腦並改善記憶力,技能越難,你獲得的改善就越多。再加上運動,這兩件事對於長期的大腦健康和神經可塑性都很重要。研究表明,隨著時間的推移,較慢的學習有助於在大腦內建立強大的新聯系。
隨著您不斷努力學習新技能,新知識將隨著時間的推移而積累。鑒於攝影有如此多的元素,光的科學,相機的技術和創造性的藝術方面,有很多東西需要學習。所以無論你的年齡多大,現在都是開始學習攝影的最佳時機。
4.健康與健身
走出家門,走路,甚至徒步旅行往往是攝影的副作用。如果你進入風景,那麼你必須去景觀場景,這通常意味著某種形式的鍛煉。一旦你有足夠的相機裝備 - 可能是一個身體,一些鏡頭和一個三腳架 - 它可以稱重合理的量,如果你在任何合理的距離旅行,你將需要一個類似的袋子來舒適地攜帶它。
有些人喜歡更溫和的運動形式 - 出於健康或行動原因。其他人可能更喜歡多日徒步旅行,欣賞壯麗的山景。山地自行車,騎馬,皮劃艇和類似的運動通常是流行的交通方式,讓您到達一個新的景觀,並允許沿途攝影。
5.創造力
在她的書「大魔術:超越恐懼的創造性生活」中,伊麗莎白吉爾伯特寫了很多關於創造力和靈感的文章。
她說這對我們個人來說是好事,世界是一個更好的藝術品。當你終於得到令人敬畏的日出照片或完美的坦率,也許是極光或流星雨,或者你的激情是什麼時的感覺,當你最終獲得圖像時的那種感覺,這一切都值得。
6.旅行
前往您自己的城市或國家的不同地方,如果您有幸負擔得起,世界其他地方可能會成為攝影的結果。在其他地方拍攝有很多有趣的東西,包括風景,野生動物,建築和其他文化的人。旅行拓寬了思維,讓您接觸到新的概念和想法,是一個很好的學習機會,提供了很多創意
旅行拓寬了思維,讓您接觸到新的概念和想法,是一個很好的學習機會。它為個人成長提供了如此多的創意多樣性和可能性。乘機旅行,即使只需幾個小時的車程或巴士車程,也可以提供全新的景觀和遠景。勇敢冒險。
㈥ 攝影在社會中的作用是什麼
1 .攝影的認識功能
攝影的瞬間紀實特性,使其作品能夠以真實的形象再現社會生活,反映時代精祥和人物的思想感
情,擴大人們的生活視野。許多風景攝影作品所反映的名川大山、古跡、陵園及有關旅遊勝地等
自然、人文景觀,以及民俗題材的攝影作品,以幫助人們了解不同地域的風土人隋、自然環境和
生活習俗。現代廣告藝術大址使川攝影作品,主要也是為了直觀地宣傳產品,讓人們對產品有更
具體的了解。攝影藝術作品的認識功能,主要是通過作品幫助人們認識所反映的事物與生活進一
步提高人們對現實生活的認識能力。
2 .攝影的教育功能
攝影藝術作品在准確地反映客觀現實生活的同時,也體現著攝影者對生活的態度和評價。當我們
在欣賞攝影藝術作品時,也會潛移默化地受到作者傾向與態度的影響和教育。
攝影藝術作品的教育功能,與審美功能、娛樂功能是辯證的統一關系,這就是人們常說的「寓教
於樂」。攝影藝術的教育功能不是耳提面命式的教育,而是在審美欣賞中受到教育。從某種意義
上講,審美本身也是教育,即美育。
3 .攝影的審美功能
攝影藝術作品能給人以美感,給人以審美喻悅。沒有美,也就沒有攝影藝術。在內容上,攝影作
品反映的是攝影者對生活的審美評價以及具有審美價值與本質意義的生活本身;在形式上,攝影
作品所表現的是符合美的規律,符合人們審美需要而能夠給予人們美感的藝術形象。
美不是抽象的,美與真聯系在一起,沒有真就沒有美。真的不都是美的,但真是美的基礎。
美與善也是聯系在一起的。美的形象總是體現在攝影者的道德觀念、社會理想。為此,優秀的攝
影藝術作品總是真、善、美三者的結合。沒有真和善的作品,也就沒有美可言;沒有了美,攝影
作品就會失去藝術感染力。
攝影的審美功能是普遍存在著的。在有些作品中,可能認識作用或教育作用較為突出,而有些作
品是審美作用較為突出。當然,那些能使認識、教育與審美作用三位寓於一體的作品,則是更理
想的作品。這是攝影公司的追求,當然利潤是最主要的。
㈦ 現場攝影的內容及方法
現場攝影(photography of crime scene)
現場攝影是將案件發生的場所和與案件有關的痕跡、物品,用攝影的方法客觀、准確、全面、系統的固定、記錄的專門手段。
國家標准GA/T 117-1995對現場拍攝的受理許可權作了如下規定:
1.案件發生後,有管轄權的司法的刑事技術部門承擔案件現場的拍攝。其他任何、團體、部門或個人都無權拍攝。
2.案件現場的拍攝必須由具有現場攝影、錄像技術的刑事技術人員承擔。
3.與案件或案件當事人有利害關系的個人,承擔案件現場拍攝時應自行迴避。迴避條件應參照我國《刑事訴訟法》、《民事訴訟法》有關規定執行。
單向拍照法
相向拍攝法
多向拍攝法
回轉分段拍攝法
直線分段拍攝法
比例拍攝法
㈧ 司法攝影實驗課是什麼
《司法攝影》是為了適應高等學校偵查學專業學生學習的需要而開設的一門課程,是一門學生掌握刑事證據提取和採集的基本手段和方法的工具型課程。本課程介紹各種影像技術在活動中的運用。具體內容包括光學成像及其他成像的一般原理,影像記錄的原理和器材,一般攝影、現場照相、辨認照相、檢驗照相的要求和方法,攝錄像技術在司法活動中的應用,記錄圖像的處理等知識。
本課程在教學過程中力圖全面、深入地向學生講授司法攝影的有關理論和實踐問題,使學生在攝影的基本知識、基本方法和基本技能等方面受到系統訓練,對培養學生的實驗操作技術、模擬辦案、提高學生分析和解決實際問題的能力起到了重要作用,並為將來參加實際工作打下必要的基礎。