油畫技術不好怎麼辦

1. 為什麼畫油畫有畫不下去的感覺

畫感來自於自身對事物的理解，並表現在繪畫其中。可以先通過臨摹大家，學習繪畫表現手法。之所以沒有繪畫感，其實，說白了兩種表達意思，一就是畫得不像二是畫的超寫實；如果你要是像冷軍一樣作為寫實畫家，畫到那種境界，可能也會覺得沒有繪畫感，因為感覺跟照片一樣，會想直接拍照不就得了；如果現實學畫裡面，更多的是畫得不像，因為技術不到家，導致形神都不對，造型能力沒有，骨骼畫不對，跑型，立體感也就沒有了，人物及頭像畫除了考造型能力還有就是神似，要畫得像，這就要求繪畫者要學會捕捉，剛開始畫不像可能是練習得太少，手生，多了也就好了，我個人認為一定要多畫，多練，畫速寫也好，畫小作也好，都是熟能生巧。

繪畫是有很高的要求，自己的文學修養，審美能力，造型能力，及精湛的繪畫技巧，而且一幅畫作經過多次修改，推敲才可以定稿，注入了畫家心血，畫出了有靈魂的作品，感染觀者，所以之所以畫沒有繪畫感是自己這些必修課沒有做到位。不過最重要的還是基礎，人體比例，結構，因為別人幾筆能卡到正確的點位上，所以是舒服的，結構特別重要!還有素描關系，就是亮暗，這種二次元雖然不復雜，但是也相當重要，卡一些關鍵的投影和死角，如臉在脖子上的投影，嘴角眼角等死角，即使沒有明暗區分也會有效果了，當然進一步就區分亮暗。其實說這么多用處不大，你現在不明白練基礎，很多人都是一上來啥也不會就畫人，感覺自己畫得不好看就想問別人是怎麼畫的，好像只要掌握了這個訣竅就可以畫好，其實沒有用，都是從基礎一點一點練的。

2. 如何提高鑒賞油畫的能力有什麼實用技巧

如何提高鑒賞油畫的能力？有什麼實用技巧？

古典寫實油畫從一開始就確立了「寫實」的藝術理念，即以科學嚴謹真實精準的造型具象和與自然色彩相一致的色彩塗染，還原和再現描繪對象的本真面貌。遵循這一藝術理念，繪畫藝術家們以素描為基礎，借鑒古希臘古羅馬雕塑和中世紀蛋彩畫技法，將光影學、色彩學、透視學、人體解剖學、黃金分割線等科學原理運用於油畫創作實踐中，確立了「古典」和「寫實」的基本創作原則，開創了古典寫實油畫的範例。

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