『壹』 多媒體技術在影視製作之中的應用
多媒體技術在影視製作之中的應用
隨著生活水平的日益提高，人們對於影視作品品質要求越來越高。影視作品一方面是表演藝術的集成，另一方面也成為普通民眾了解世界，陶冶情操的重要方式。當前，影視製作類型日益多元化，突破了電視劇、電影的表現形式，紀錄片、紀實性報道等多種影視新興方式受到人們的青睞。例如，在中國行紀錄片《舌尖上的中國》中，大量先進多媒體技術的應用，將中國食材本身的特色及菜品製作過程中精妙地展現出來，成為中國美食類紀錄片中的翹首。下面一起看看吧！
1 多媒體技術在現代影視製作中的重要性
1.1 多媒體技術與影視製作的有機結合
所謂多媒體技術，就是指能夠把文本、聲音、圖形、圖像、影像等影視信息進行綜合處理和集成的新興技術。用戶可以根據需要進行互動式控制，把圖、文、聲等多種元素與計算機技術結合起來，成為信息傳遞和表達的重要依託。當前，在影視製作中，多媒體技術應用主要有數據的壓縮、媒體技術同步、多媒體網路和超媒體技術等主要內容。
1.2 多媒體技術對影視製作的重要性
多媒體技術是影視製作中必不可少的組成部分，離開多媒體技術，影視作品就會成為無源之水無本之木。當今社會，影視作品涉及到生產生活的多個方面，多媒體技術的應用將現實活動和影視活動結合起來，給人以深刻的影響和啟迪。例如，《舌尖上的中國》，通過對每一集主線採取碎片式這一特殊剪輯方式，進行了不同地域之間的組合和嫁接，在同一個文案內容中講述了同一食材在天南地北間的差距。讓觀眾首先能夠身臨其境，了解南北差異，更多的通過畫面、食品和解說的一種結合，感悟到這個作品背後對於美食與勞動的一種敬仰，展現中華民族幾千年的傳統文化，凸顯了中國味道中特殊的國人氣質。窺一斑可見全豹，多媒體技術應用對影視製作的影響不言而喻。
2 多媒體技術在影視製作中的應用介紹
多媒體技術應用能夠把文本、聲音、圖像、圖形等多種元素進行整合和處理，共同表現在一個影視作品中，因此，我們有必要對多媒體技術在影視製作中的具體應用進一步了解。
2.1 多媒體技術應用的特點
1）互動式。多媒體技術的應用，讓影視作品能夠將作品和觀眾形成一個互動的形式，無論是男女老少，都能夠從同一個影視作品中尋找到自己喜愛的部分。通過計算機技術與多媒體技術的結合應用，將影視作品中的'元素進行處理，通過聲音和圖像以及在此之外的隱藏內容與觀眾生活形成對接。例如在《舌尖上的中國》中，南北菜品製作與我們的生活息息相關，更像是展現我們生活中的細節。
2）融合性。一部影視作品是多種多媒體技術的應用。既有計算機技術，也有現代網路技術，更存在動畫處理、聲音處理和圖像的動態化處理等多種內容。它不是單一的，而是多樣化的。
2.2 多媒體技術在影視製作中的應用
1）數據壓縮、圖像處理的應用。在影視作品中，要想有好的畫面質感，必須將拍攝的數據進行壓縮或解壓，並進行一定的圖像處理。通過HCI與交互界面設計、多模態轉換、壓縮與編碼和虛擬現實技術的應用達到數據、圖像處理的效果。
2）聲音信息處理的應用。影視作品的表達離不開聲音，如何根據情景要求進行聲音的處理，例如演員的配音，解說員聲音的插入等，都會應用到音頻信息處理結技術，通過這一技術的應用將音樂合成、特定人與非特定人的語音識別，文字識別等進行相互的轉換。
3）多媒體資料庫和基於內容檢索技術應用。有的影視作品離不開對於一些原有信息的回顧，例如史詩性影視作品、回顧片，就要對過去影視內容的一些引用，因此，通過多媒體資料庫和基於內容檢索，影視作品所需引用片段就會實現。
4）其他技術的應用。此外，多媒體技術還涉及到著作工具、通信與分布式多媒體、遠程監控、數字地球等多項技術。這些技術的應用和表達在自然傳奇紀錄片中應用更加廣泛。例如海底生物影視作品，人類無法完成長期在海底的工作或是為了更好展現自然生態的面貌，就可以通過計算機模擬技術和多媒體遠程監控等來實現這些訴求。
3 多媒體技術在影視製作中的改善性應用
為了更好地實現影視製作的效果，我們正不斷將多媒體技術進行改革和應用。在未來一段時間，我們也必將從實踐出發，讓多媒體技術在互動式節目、電視播錄、影視作品後期製作等多個方面發揮功效。
首先，多媒體技術在互動式節目中的進一步應用。當前，越來越多電視台和電視影視製作單位，將目光轉向了互動式節目，例如各類親子秀、旅遊節目等，互動式節目本身具有內容豐富、形式新穎和老少皆宜的優勢，但是這些節目要想實現好的效果，就必須要整合燈光、視頻、音頻、畫面等多種媒體技術。通過多媒體技術和計算機應用的結合，將聲音、光線和音響進行自動控制，並能夠實現智能化。例如在旅遊節目中，航拍技術就是這些技術的一種結合。多媒體交互技術在模式識別、全息圖像、自然語言理解和新感測技術方面與計算機系統控制的有機結合，能夠大大降低工作強度，提高影視製作效果。
其次，擴大多媒體技術在電視播錄中的應用。在影視製作中，電視節目是最具代表性的表現形式。而在電視節目中，不僅要進行節目的直播和錄制，更重要的還要把節目和音樂伴奏結合起來。在影視播錄工作中，多媒體電腦通過音效卡的線路輸入進行數碼錄，把聲音記錄下來，然後再根據所錄音樂素材進行無縫連接、淡入淡出、特效處理甚至是變調變速，讓影視作品中的音質更高，音效更好。
最後，多媒體技術在影視作品後期製作中的應用。對於影視作品來說，大量工作都聚焦在後期製作。這一階段，不僅要把原有的素材，如聲音、錄像、畫面等收集起來，最重要的是通過多媒體計算機進行處理和剪輯。現在，越來越多的影視作品開始使用非線性編輯技術，就是以多媒體電腦為主體，通過非線性編輯系統集合圖像、聲音、特效、字幕等工作於一個環境中，實現傳統復雜系統的全部功能。通過各類軟體，如音頻設備、各類標准圖形格式軟體等的綜合應用，非線性編輯系統將匯總數據進行壓縮處理，並根據需要進行順序排列，最後篩選出最佳版本展現給觀眾，這也是多媒體技術的一大優勢。例如，《舌尖上的中國》在利用這種技術基礎上，創造性使用了碎片式剪輯方法，將同一題材的不同內容同時表現在一個事件中，效果更好。
4 結論
一部好的影視作品，離不開前期演員或是群眾的演繹，更離不開後期多媒體技術的綜合應用。只有將這項技術用好用活，才能夠將影視作品的精神內涵更好地傳達給廣大觀眾。
;『貳』 關於3D電影的製作技術
現在製作出3D電影有兩種方式。一種是實拍加CG，就是部分鏡頭直接用3D攝像機拍攝出來的，另一部分是電腦特效製作出來的。然後經過特效和後期加工成型。像阿凡達，實拍部分佔40%，CG部分佔60%。
還有一種方式就是2D轉3D了。國內做得比較好和比較早的公司都在北京。
『叄』 拍電影有哪些技術手法
手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法 專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史 一、關於主題和題材的選擇 劇本的主題思想，即所謂的 「 靈魂 」 和 「 主腦 」 。是作者在作品中體現出的中心思想。是劇作者對生活、社會、歷史和現實的理解、認識、評價和理想的表現。也是劇作者用電影思維對所寫的素材進行選擇、剪裁、提煉後得以體現的。另外，劇作者在確立主題思想時，要考慮主題的個性、即它的獨特性。劇本的題材，即是所描寫的事件和內容，是經作者加工的服從主題思想所需要的素材。 二、關於素材的搜集和提煉 搜集素材的中心和目的是為了刻劃劇本中的中心——人物。因此，搜集的素材應該是最能集中、有力地揭示人物心理、刻劃人物性格、表達人的思想。對生活中的事件經過選擇、加工和改造，使它變為從藝術要求的典型化，變為符合美學欣賞的要求。這就是提煉的作用。 三、人物性格的塑造 人在電影劇本中是最重要的主要描寫對象，是構成電影藝術形象的主體。而人物形象塑造的關鍵是人物性格描寫，其主要大核心問題是人物性格的典型性問題。 四、情節構思和矛盾沖突 電影中的情節是由一系列體現人物之間相互關系的具體事件構成，並顯示這種關系的變化和發展。在情節構思中，對情節線的鋪設，主要情節線和副情節線之間的配合、陪襯關系都得有一個得體合理的安排。在電影劇作中，矛盾沖突是構成情節的基礎，也是推動情節發展的動力。正是通過矛盾沖突，才能更深刻地揭示生活本質。同時，通過矛盾沖突刻劃了人物性格、品質，塑造起人物形象。 五、語言的運用和特徵 電影劇本的語言分成兩類：一類是敘述性語言，具體表現在劇本里以文字為媒介、描述聲畫結合的銀幕形象。另一類是有聲語言，指獨白、旁白、對話、解說等。 六、劇本的基本敘述形式和藝術手法 1 、各種敘述形式：電影劇作的敘述形式一般分順敘、倒敘、中間插敘等。不同的敘述形式形成了不同的劇作結構。 2 、各種劇作藝術手法：劇作者在作品中常常採取各種藝術手法。比較常用的有對比、誇張、比喻（明喻和隱喻）、重復、鋪陳、排比等。劇作者是通過以上這些藝術手法，使影片變得更生動、藝術、感人。
『肆』 電影特技都有什麼種類
一、 特殊效果
按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。
1 特殊化妝(Special Make-up)
從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。
可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。
2 電子動畫學 （Animatronics）
Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。
「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。
目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。
3 計算機圖形 （Computer Graphics）
從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。
電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。
4 影像合成 （Compositing）
這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。
過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。
5 模型 （Miniature）
把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。
理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。
因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。
6 爆破效果 （Pyrotechnic）
爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。
因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。
拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。
二、 特殊攝影
特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。
特殊攝影方法可分為四大類。
1.攝像機的操作方式；
2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；
3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；
4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。
在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。
以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。
1 高速攝影
要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。
這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。
一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。
2 低速攝影
這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。
每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。
3 縮影（Miniature）攝影
目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。
休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。
休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。
4 Goal Motion攝影
Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。
5 Staff Motion 攝影
這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。
而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。
這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片。
『伍』 哪些影視後期製作技術讓你大開眼界
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『陸』 影視後期製作的技術
關於影視後期製作的技術
一部完整的影視作品通常由前期准備、實景拍攝以及後期製作三部分內容組成，下面我為大家搜索整理了關於影視後期製作的技術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
後期製作部分是將前期准備、實景拍攝兩個過程中所拍攝到的影視素材進行整理和匯總，然後使用多種製作技術將各分鏡頭剪輯成為集文字、聲音、畫面以及特效為一體的完整影片的過程，其製作效果的好壞直接關繫到影視作品的質量。
1、影視後期製作概述
早期影視作品後期製作通常需要將拍攝到的影視素材沖洗出來後再對樣片進行剪輯或選取，製作過程中雖然是非線性的，但是在影視效果體現和優化方面存在諸多不足或缺失，如兩個鏡頭中間無法添加疊畫效果、視頻畫面色彩無法調節、工作效率過低等。
隨著計算機技術及相關視頻圖像處理軟體的出現和發展，應用計算機進行影視後期製作受到了廣泛的關注和重點應用。利用計算機及其相關技術可以將拍攝過程中採集到的素材存儲在計算機中，應用計算機軟體對其編輯。這種製作方式不僅可以實現多種特技功能還能夠利用計算機軟體的優勢添加多種特效，使得傳統影視後期製作無法實現的特技鏡頭、特效效果等得意實現和發展。基於計算機技術的現代後期製作中還可以將多種動畫和特效等在數字環境下與拍攝素材進行結合、調整與修飾，使得影視作品的質量得到了大幅度提升。
2、影視後期製作中的計算機技術
在影視後期製作進入到數字時代後，後期製作中所使用的相關技術發生了巨大的變化，就目前應用來看，影視後期製作中所使用到的計算機相關技術主要集中在如下幾個方面：
1.數字合成技術
利用該技術可以在已拍攝的影視素材的基礎上添加多種源素材，進而合成具有多種效果和內容的單一復合畫面的數字技術，該技術可以使得影視作品更具觀賞性。常用的數字合成技術有校色技術、幾何變換技術、濾鏡技術以及圖像合成技術等。
校色技術可以對數字圖像中每一像素的顏色進行修改和校正，使得圖像畫面的前景和背景在色調方面更加統一和協調。即便對於不需要使用特效的鏡頭，校色也能夠使得其更加漂亮、多彩。
幾何變換技術主要用於對數字圖像中需要進行位置變換的像素進行位置調整。應用幾何變換技術可以按照製作要求或希望達到的視覺效果對影視畫面進行平移、縮放、旋轉等操作，甚至在三維空間內對圖像進行變形處理等。如在模仿魚眼的動態過程，可以對圓形進行變形與合成，使所模擬的魚眼更佳逼近實際魚眼等。
濾鏡技術可以按照數字圖像中需要處理部分像素及其相鄰部分像素的物理屬性按照一定的演算法對像素值進行計算和處理，使得數字圖像具有虛化、銳化、顆粒、噪波等特殊視覺效果。
圖像合成技術可以將多個相互獨立的影視畫面合成為單一的復合畫面，該內容的實現是由多種技術配合完成的。藍屏幕技術可以對單色背景前拍攝的影視畫面進行邊界區分，將不需要的邊緣背景丟棄，扣取有用畫面;數字復制技術可以將多次拍攝得到的分畫面進行復制與合成，進而組成一幅無法通過實際拍攝實現的大場景畫面。
2.非線性編輯技術
非線性編輯技術可以為視頻畫面增添特效畫面效果、音效效果、動畫效果以及匹配字幕等，可以讓影視作品更具質感和沖擊感。常用的非線性編輯技術主要有畫面編輯技術、聲音編輯技術、蒙太奇技術以及特效效果添加技術等。
畫面編輯技術可以對影視素材中各畫面的位置、時間長度等進行調節和搭配，還可以為畫面的轉換提供淡入淡出以及黑屏等銜接方式，除此之外，對畫面進行色調參數、升降格參數進行調整等也是畫面編輯技術的主要內容之一。
聲音編輯技術是影視作品的主要組成元素之一，對畫面所呈現的'精神內涵等具有烘托作用。在影視作品非線性編輯中，不僅要根據畫面的內容和節奏向其中添加適當的音頻素材，還要確保畫面與聲音兩者之間的協調匹配，使得最終影視作品達到預期效果。特別是在音頻本身處理中，聲音編輯技術可以實現多種功能，如將多種特效聲音融入到聲音素材中、對現場錄音進行雜音濾除、進行聲音混頻等。
蒙太奇技術可以按照導演的意願對多個影視鏡頭進行剪輯與合並，進而創立一個特殊的影視空間，使得觀眾可以根據剪輯後視頻的節奏或順序進行思考。
特效效果添加技術可以為影視作品在某些特定位置添加多種特效效果，如字幕等;還可以對影視畫面中所包含的元素進行調整和搭配，如處理字幕與畫面、節目內容、圖像色彩的關系，為圖像添加漸變效果、玻璃效果或在某一區域內添加馬賽克等。
3、影視後期製作技術的發展趨勢
計算機硬體性能的提升、軟體功能的豐富以及拍攝手段的多元化等都在不斷的推動者影視後期製作技術的發展與完善，具體而言，其具有如下幾方面發展趨勢：
首先是技術開放性進一步提升。計算機技術的引入使得影視後期製作技術逐漸成熟和完善，可應用的影視作品處理方式也更加豐富多樣，這就極大地推動了後期製作相關技術在其他領域的應用與普及。
其次是支持格式的進一步豐富。隨著新技術、新媒體格式在影視傳播中的應用，影視後期製作軟體相關廠商也在不斷完善和豐富著自身軟體的功能，使其所能夠支持的影視文件格式更加全面、更加貼近主流。
再次是跨平台發展的進一步拓展。隨著硬體的普及，越來越多的影視製作開始由專業處理平台向通用處理平台轉移，這就要求相應的製作軟體能夠對這些轉移平台提供更好的支持性。此外，影視後期製作技術也在逐漸由視頻製作向游戲、多媒體應用等方向進行拓展。
;『柒』 製作一部科幻的電影需要哪些流程與步驟需要掌握哪些知識技術
1 劇本 要有科學幻想元素，故事性是第一的，再加入人物感情與對未來的思考，要與現實緊密結合 2 導演對未來世界的構想 這個構想是故事的基本背景，所有情節在這個大背景下展開，所以它一定要合理，一定要基於現實科學，胡思亂想不叫科幻 3 演員的角色感 角色感越強，越能進入戲中，科幻片對演技的考量一點也不比文藝片差，把自己代入一個現實不可能發生的事情是很考驗演員的，而且有些鏡頭要先拍完再填入特效背景，演員對著一塊綠幕指來指去，很考驗想像力吧 4 特效製作 這是商業電影的噱頭，更是科幻電影必不可少的成分，很多人都是奔著這個進影院的，其實科幻電影特效的泛濫並不是好事，有時候過多的使用特效反而削弱了電影的故事性，引發了觀眾的視覺疲勞，特效是為說故事服務的，不在多不在炫而在於恰到好處，能推動故事發展讓觀眾理解劇情感受震撼，過多的震撼等於沒有震撼……電影特效除了美國沒有哪個國家做的好，三維虛擬人物與虛擬背景的製作都需要大量的計算，否則你做的就太假太虛，二維特效便宜簡單效果差只有國產電視劇才用……然後是剪輯配音配樂等後期製作，其實科幻只是個題材而已，電影製作流程都差不多
『捌』 影視製作的製作特效有哪些
影視製作的製作特效有哪些
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。二影視中也會有各種各樣的特效，廣受大家的喜歡，下面我為大家搜索整理了關於影視製作的製作特效，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助！
非常規拍攝
對於電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對於 電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度。
但是對於我們製作的某 一特定格式節目來說，他的回放速度是一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。
反過來說，我們將得到非常 規的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然後放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用於模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低於正常播放的幀速率拍攝，得到的回放速度高於正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鍾拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。只讓這一側曝光，然後演員在畫面另一 側表演，同時讓另一側曝光。
模型與繪景拍攝
模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝，英文是miniature。他是電影史上使用歷史時 間最長並且一直使用的特技製作手段，隨著計算機技術的發展，數字技術對電影特技的影響越來越深入，理論上完全可以用計算機建模的虛擬cg模型來代替真實的 模型，但是，由於真實模型具有更高的攝影質量和真實感，很多情況下還是優先考慮用真實的模型，在真實模型無法實現時在考慮計算機製作。
對於一些大面積的背景，尤其是遠景，比如一個城市，或者太空，或者某些根本不存在的.建築、山水場景，可以採用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚里也不需要在 計算機中搭建模型，只需要找一個繪畫高手畫一幅即可，相對製作模型來說，成本更低。製作更自由。雖然只用畫一幅，如果在繪制時注意繪制精度，合成時再加入 一些動態的元素，就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顏料繪制，後來數字技術發展後就在計算機上直接繪制了。
特殊效果的拍攝
包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果，在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成，通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰爭題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。後來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。
拍攝真正的爆破場面很不容易，因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同，炸葯的安裝位置和用量不同，爆炸時場面的形態也不同，這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟體和插件可以很好的實現這些效果，為業界很多人所認同。
光學特效
1、光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果，如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
2、其他特技效果還包括前期合成拍攝與後期製作合成和以純數字方式製作特技鏡頭。
3、合成的概念：合成是指將多個原素材混合成單一復合畫面的處理過程。
4、後期的作用：所有的後期都是由前期來決定的，換句話說沒有前期就沒有後期。後期主要是解決前期的顏色校正、特效合成、圖像剪輯、音效及配音的合成。
它可以使用現有的素材和原有的素材進行動態的連接甚至交換、替代。這樣便產生了移花接木的效果。我們在Photoshop這類的平面軟體中可以很容易實現 這種效果（比如將這個人頭換在另外一個人的身上）這種事情我想但凡是接觸過平面的人都作過。那麼在後期軟體中實際上和這類平面軟體唯一的區別就是，後期軟 件是動態的，而平面軟體則是靜止的。動靜必然有別，我們就用後期軟體自己的一套的方法來處理這些動態的事物。這樣可以在整個電影的製作中起到節約成本、保 證演員的安全、便於控制等作用。
5、合成在電影中的應用：在下面的一系列的圖片中我們可以看到很多已經鮮為人知電影，我們來看一看後期到底如解決前期的一些問題的。同時了解合成在影視製作中的重要性。
影視疊加特技
疊加特技在電視製作中叫做「摳象」（Keying有時亦叫鍵控），而在電影製作中被稱為「遮片」（Matting）。它是利用各種方法將一個素材顯示在另一個素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的調節是通過調節整個前景素材的透明度，使它逐漸暗淡，同時背景素材逐漸顯現出來，達到前景與背景同時顯現的一種朦朧效果。
Keying鍵控特技是將素材的一部分疊加到另一個素材上。 作為前景的素材最好由單一的底色，並且與需要保留的部分有一定的差異，這樣可以將底色變為透明，在進行疊加時，背景素材在前景素材的透明處可見，形成混合景象。
特技
轉場效果主要應用在一個場景到另一個場景的銜接處，常稱切換特效。Premiere提供了10種類型多達幾十種的轉場效果。
轉場效果的應用：
1、畫面剪輯中，為兩個鏡頭銜接添置過渡效果;
2、節目字幕添加動畫效果;
3、多畫面效果製作;
4、節目包裝特殊效果製作。
運動效果
使運動是影片的靈魂，靈活地運動運動特技效果，可使影視作品更加豐富多彩。運動效果能對視頻素材進行移動、旋轉放大等處理，可以使靜止的圖片產生不同的動畫效果。
用關鍵幀控制效果：
1、動畫的基礎來自幀，而特效的基礎來自關鍵幀，關鍵幀在Premiere中是很重要的概念。
2、關鍵幀是指包含在剪輯中的特定幀，也是圖像、視頻和音頻設置濾鏡的時間標記。當兩個關鍵幀的參數設置不同時， Premiere會自動地在不同的參數間進行差值計算，從而使濾鏡效果在兩個關鍵幀之間連續變化，實現自然過渡，產生動態變化的濾鏡效果。
快慢鏡頭、倒鏡頭、靜幀畫面的製作：
1、快鏡頭：正常拍攝畫面，減少每秒鍾播放的畫面;
2、慢鏡頭：正常拍攝畫面，增加每秒鍾播放的畫面;
3、倒鏡頭：正常拍攝畫面，倒過來播放;
4、靜幀： 把某一段素材中定格在某一畫面作為一段靜態圖像播放。
特效分類
影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。
視覺特效
1、膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。
爆炸特效
2、CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。
代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。
3、聲音特效
聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。
視覺感受
真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。
1、人景物、聲光顏色真實
空戰特效人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。
2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理
鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。
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