服裝行業要學會哪些技術

A. 服裝設計專業主要學什麼

服裝設計專業主要學習材料、工藝、人體工、藝術繪畫等各方面的專業知識。另外，還需要學習一些專業課程，但是每個學校開設的課程都不一樣，學生們可以根據自己的需要來進行選擇性學習。

服裝美術基礎包括了素描畫，色彩學基礎，為學習服裝畫技法打下了基礎，也為培養設計的眼光和意識做准備。

服裝設計專業其他情況簡介。

服裝設計專業要求自學者學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和成衣生產工藝、服裝營銷等方面的基本訓練，成為具有服裝設計、生產管理和營銷等方面專業技能的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。

以上內容參考網路——服裝設計專業

B. 服裝設計需要什麼技能

服裝設計師必須具備的20個技能：

1.美術基礎

a.良好的美術基礎可以保證設計意圖在平面的正確表現

b.美術訓練的過程也是審美能力和造型能力的培養過程。

c.如果你畫圖的能力實在太好的話，建議你做一個模板，可以讓你的效果圖表現的更完美。

2.服裝結構

a.一個對結構一無所知的人很難真正的理解服裝的內涵。

b.避免在設計中出笑話還是掌握一些結構的基礎知識吧。

c.它可以幫你完成由畫家成為設計師的轉變過程。

3.服裝工藝

a.必須懂得整個製作過程，並且在技服裝設計要學好必須每天堅持學習。為了方便大家的交流學習，也是創建了一個群每天都有分享學習方法和專業老師直播服裝設計課程，這個扣裙首先是346 中間是099 最後是105 服裝設計學習零基礎想要學習的同學歡迎加入，如果只是湊熱鬧就不要來了!!!術上具有一定的熟練程度。

b.將製作上的特點和竅門用在設計中去，避免美術化設計而非服裝化設計的弊端。

4.服裝材料

a.服裝材料是服裝中不可分割的構成要素，不懂材料就不可能完成材料的完美組合。

b.有助於更加隨心所欲地表達設計意圖。

c.有助於洞悉市場的微妙變化。

5.超前意識

a.服裝超前意識的建立和把握尺度是服裝得以最大范圍認可的關鍵。

b.太超前就會使設計作品過於前衛，使得產品銷售受到局限。

c.沒有超前感就會使得作品落伍而無人問津

6.美學修養

a.使得設計作品不僅符合一般的設計原理，而且充滿震撼人心的藝術魅力。

b.美學修養分為藝術修養和生活修養。

c.高尚的審美情趣和精深的藝術見解是良好的藝術修養的標志。

d.用心靈和身體去感受生活之美，並將這種美感演繹到設計作品中。

e.積極樂觀、努力向上、持續穩定、保持創新、臨危不亂，隨機應變。

7.個性

a.以外表的極端化來換取別人對自己個性的認同是淺薄和可笑的。那就是標準的「拿無知當個性」!

b.你應該關心的是你設計作品有無個性和如何把握設計個性。

c.沒有個性就失去了生命力，失去了品牌的特色。

d.可以順其自然的發展，必要時可以有意識的培養。

8.敬業精神

a.沒有良好的敬業精神支撐是不可能取得很大成功的。

b.不停的充電，只有提高才不會被淘汰。

c.換位思考，沒有解決不了的難題。在其他學科上一樣可以找到創作的靈感。

9.政治和市場敏感度

a.國家政治的變化對服裝市場的沖擊最大。

b.對政治的敏感可以讓你時刻走在最前沿。

c.國際流行趨勢對中國一樣有沖擊力。

d.地方政策會對市場有一定的影響。

10.地理、人文

a.不同地域的氣候影響服裝的風格。

b.人文決定服裝風格的選擇

c.風俗習慣和性格制約服裝的風格。

d.當地經濟決定服裝風格和檔次。

e.各地人的體型制約服裝的選擇。

11.形象設計

a.膚色制約人對服裝色彩的選擇。

b.做單品設計時最好還是能想到整體搭配的多種可能性，給消費者購衣時留有自由組合的餘地。

c.時刻關注市場變化，鞋子、上衣、發型、化妝，甚至傢具和汽車的流行都可能會對褲子有一定的影響。關注市場才能把握時尚。

12.心理學

a.定位中年的服裝不見得就要老氣橫秋，每個人都希望自己變的更年輕些。

b.時裝個性化成為一種趨勢。

c.每個人都希望能彌補一些身體的缺陷，張揚自己的優點。

d.不同場合、不同身份等等都會決定服裝選擇的變化。

13.整體控制和取捨

a.設計師設計出作品是要核算成本的，既要出彩又要出量又要出利，一定要好好衡量。

b.不要太追求完美，不要讓衣服奪取了人的光芒，服裝是為了襯託人的美。

c.去掉太繁瑣的設計，不要畫蛇添足。

d.盡量讓產品生命周期延長。

14.銷售配合

a.製造賣點。

b.產品系列化，品牌化。

c.整體擺設的色彩考慮。

d.季節產品的持續交接，不要自己殺自己，也不要出現真空期。

15.全程跟蹤服務

a.選擇面料、配線、配扣子、配其它相關附料。

b.面料進入裁剪車間後出現意外的應急處理。

c.生產中的完善。

d.滯銷產品改動處理。

16.特殊工藝

a.綉花工藝。

b.印花工藝。

c.盤花工藝。

d.洗水工藝。

e.串珠工藝。

17.品牌推廣配合

a.每年的形象款打造。

b.配合廣告宣傳的專用設計。

c.服裝走秀相關知識。

18.配合能力

a.和老闆的溝通。

b.和製版人員的溝通。

c.和分工廠人員的溝通。

d.和銷售人員及客戶的溝通。

19.角色變換

a.在大企業和小企業的不同工作方法。

b.在小企業的「萬能手」准備。

c.設備限制的考慮。

d.配合人員能力的限制考慮。

20.設計總監

a.如果你想做設計總監的話還要學會管理其他的設計師。

b.每年的產品開發計劃。

c.設計作品的控制。

d.人員分工和配合。

總結：從以上不難發現，做一名優秀的設計師最基本的素質是對服裝技術的全面掌握，結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。公司里結構設計、裁剪並不只是服裝製版師的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就不會合理、甚至無法實現。

縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手。

C. 服裝的專業知識有哪些

1、服裝設計

一般來說，大部分大、中型服裝廠都有自己的設計師設計服裝款式系列。服裝企業的服裝設計大致分為兩類：一類是成衣設計，根據大多數人的號型比例，制定一套有規律性的尺碼，進行大規模生產。設計時，不僅要選擇面料、輔料，還要了解服裝廠的設備和工人的技術；第二類是時裝設計，根據市場流行趨勢和時裝潮流設計各款服裝。

2、紙樣設計

當服裝的設計樣品為客戶確認後，下一步就是按照客戶的要求繪制不同尺碼的紙樣。將標准紙樣進行放大或縮小的繪圖；紙樣「放碼"，又稱"推檔"。大型的服裝廠多採用電腦來完成紙樣的放碼工作，在不同尺碼紙樣的基礎上，還要製作生產用紙樣，並畫出排料圖。

3、生產准備

生產前的准備工作很多，例如對生產所需的面料、輔料、縫紉線等材料進行必要的檢驗與測試，材料的預縮和整理，樣品、樣衣的縫制加工等。

4、裁剪工藝

一般來說，裁剪是服裝生產的第一道工序，其內容是把面料、里料及其他材料按排料、劃樣要求剪切成衣片，還包括排料、鋪料、算料、坯布疵點的借裁、套裁、裁剪、驗片、編號、捆紮等。

5、縫制工藝

縫制是整個服裝加工過程中技術性較強，也較為重要的成衣加工工序。它是按不同的款式要求，通過合理的縫合，把各衣片組合成服裝的一個工藝處理過程。所以，如何合理地組織縫制工序，選擇縫跡、縫型、機器設備和工具等都十分重要。

(3)服裝行業要學會哪些技術擴展閱讀：

服裝量體方法：

1、總體高：代表服裝「號」，由頭部頂點垂直量至腳根。

2、衣長：由前身左側脖根處，通過胸部最高點，量對需長度，一般量至手的虎口。

3、胸圍：代表上衣類服裝「型」，在襯衫外，沿腋下，通過胸部最豐滿處，平衡圍量一周，按需要加放尺寸。

4、肩寬：由後背左肩骨外端頂點量至右肩骨外端頂點（軟尺在後背中央貼緊後脖根略成弧形）。款式需要誇張時，肩可適當放寬。燈籠袖款可適當改窄。

5、袖長：由左肩骨外端頂點量至手的虎口，按需要增減長度。

6、袖口：圍量手腕一周，再按需要加放尺寸還可根據款式的不同用胸圍比例法計算。

7、領大：沿喉骨下圍量一周，按需要加放尺寸。

8、腰節：一般體型可按總體高算出。遇到特殊體型時，就需要量取前後的腰節尺寸（在腰部最細處，圍一條皮尺成水平），分別量取前後腰節的尺寸。

9、褲長：由腰部左側胯骨上端，向上4厘米往下量至腳跟減3厘米。

10、腰圍：代表褲子類服裝「型」。在單褲外沿腰間最細處圍量一周，按需要加放尺寸。

11、臀圍：沿臀部最豐滿處平衡圍量一周，按需要加放鬆度。

12、上襠：由腰部右側胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。

D. 服裝設計專業主要學什麼

主要學：服裝設計原理、繪畫、服裝立體剪裁、面料學、時尚插畫、縫紉技術、打版等等。具體可以看看：