小提琴的跳音屬於什麼技術

㈠ 小提琴的跳音應該怎麼拉

比如是5（簡譜）的上迴旋音，就拉56545，下迴旋音就拉54565，以此類推，懂了嗎？

㈡ 什麼是跳音

跳音的概念： 跳音(Staccato)，即跳音奏法。在樂譜中，音符符頭上方或下 方標有小圓點「 」或小黑三角記號「 ▼」的，就要用跳音奏法。小圓點，表示只奏出該音符一半的時值。例如，一拍的音、只彈 出半拍。

小黑三角（Staccatissimo)，表示奏出該音符四分之一的時 值。

是跳音的兩種標記。那麼今天我們主要講述如何彈奏跳音。

首先第一種彈一些輕快的跳音：手指要貼著琴鍵快速下彈然後抬起。就是從下到上的彈奏。感覺就好像你用手指去戳了一下別人的感覺。

那這種屬於什麼跳音呢？就是反彈力跳音，用於相對孤立相連不緊密的跳音。手指要貼鍵，掌關節牢固，手腕依靠關節沖勁兒向上彈起。藉助的琴鍵反彈的力量。

第二種彈一些厚重的跳音：手指從很高的地方落下。從上到下彈奏。這種一般適用於音符較為密集的跳音。手指停留半空中，手肘保持穩定，抬起手迅速向下彈。聲音像蜻蜓點水般急促，要有彈跳感。

這就是我們今天要講述的兩種跳音的演奏方法。

彈奏跳音的好處：因為跳音需要常年練習藉助手腕、手指和胳膊的協調性，所以練習好跳音，可以幫助我們更好的協調好我們的手腕，手指，胳膊和身體的配合度。

㈢ 小提琴頓/跳音的問題

看他的時值。如果音符上面有一個小點是跳弓，有一個小三角是頓弓
至於怎麼啦，有點不好說
頓音可以想像成彈簧，你需要把力集中在弓根上
跳弓則是頓音的空中版。這時你要控制好力度的方向和小臂。
具體你得自己體驗

㈣ 小提琴的主要基本功有哪些

小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

運弓

優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：

①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；

②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；

③頓弓：音與音之間斷開；

④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨後又出現了「自然跳弓」，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為「運弓的藝術」。

音準

歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。

樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講,雖然氣溫上升使管體略微伸長,但同時氣壓降低,聲速提高,頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分）,因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。

歌唱及弦樂器、管樂器的音準,當有鋼琴伴奏時,都以平均律為准則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。

有幾種方法，初學者可以試試，可能會有利於學習揉弦：

1、一是做指端關節前後屈仰動作。先在桌子上練，分別練習各個手指一關節向後躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最後五個指頭一起練習。

2、首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然後將手腕放鬆前後搖動，力求平均，待動作習慣自如後，再放到指板上練習。同時要注意：在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。

3、還有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用於長的重低音，主要體現出樂曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用於半拍的高音，可以表現出樂曲的歡快和優美，而想學好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。

把位

左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非音樂需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。

雙音與和弦

小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦,這不僅豐富了它的表現力，並可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。雙手技巧小提琴的左手技巧：音階、雙弦、換把、顫指、泛音、撥奏。右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓。等等。小提琴家的魅力不少在於右手神奇的運弓。

㈤ 練好小提琴自然跳弓的四個要點

練好小提琴自然跳弓的四個要點

小提琴自然跳弓，並不像控制跳弓一樣，人為地把弓從空中落下再反彈而產生跳音。自然跳弓是一種快速，幾乎肉眼看不見跳動的跳弓。它的.跳動基本無須控制，一切聽憑自然產生。你必須掌握下面四個要點，才會讓它聽起來有輕快跳躍的效果。

練好小提琴自然跳弓的四個要點

1.一定要找准琴弓的彈跳點。因每把弓子最佳彈跳部位不一，須細心找出，方能獲得均勻、活潑的跳音。註：一般在中弓或中弓偏上的弓段。

2.自然跳弓其實是一種快速短分弓，這種短分弓一定要達到一定的速度才能跳起來，至少是allegretto，即小快板。

3.小指許多時候要離開弓干，甚至有時食指也可離開。只有這樣，弓幹才容易減輕壓力而便於跳動。

4.產生自然跳弓的短分弓，其運行路線有點近似橢圓，而不要如普通分弓一樣呈直線。運弓軌道像橢圓也能使琴弓容易自然跳起來。

㈥ 小提琴跳弓與跳音一樣嗎

音符上加一個點，在中弓靠下的位置練習，先在空弦上練習基本的

㈦ 怎樣學好小提琴跳弓

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恕小編我首先潑盆冷水，但願沒潑到你身上。如果眼前你連分弓都沒拉好，請繞道而行，暫且別學跳弓吧！小提琴跳弓是右手運弓難度較高的演奏技巧之一，它追求一種短促跳躍、清亮而富有彈性的聲音效果。這種效果最適合表現和渲染活潑歡快、幽默有趣的情緒和氣氛。當然，這種技術絕非三天兩頭就可以輕松獲取，必須建立在能熟練自如地控制分弓、頓弓甚至一般連弓的基礎上，然後，潛心刻苦地加以反復大量的練習。

挑弓和拋弓都屬於控制跳弓。就是說，它們的跳起來的動作純粹是人為的，這點須和自然跳弓區別開來。學練小提琴跳弓的順序應該是：從控制跳弓練起，先練挑弓再練拋弓，最後才練非控制的自然跳弓。

㈧ 小提琴跳音如何練好

多練弓根兒啊！就是多練，沒別的捷徑，跳弓要有靈活的感覺，手腕尤其不能硬了，這個自己掌握好，連跳才是難點，多加練習吧。

㈨ 關於大、中、小提琴音色的問題

1、Violin（小提琴）
音色介紹：拉弦樂器類獨奏音色，有四根弦，定音為g－d1－a2－e2，音域寬廣，音色優美，演奏技巧靈活，表現力十分豐富，既是卓越的獨奏樂器，也是管弦樂隊及重奏等演奏形式中的重要樂器。
常用音域：小提琴在樂隊中，高音一般可用到b，在獨奏中有時可達g4。最低音為g。
音色特點：小提琴的音色與人聲相似，富於歌唱怕，加上多樣的弓法以及撥奏、泛音等技術（需要其他音色來完成），有豐富的色彩變化及表現力。
旋律演奏：可演奏或緩慢、寬廣、抒情，或快速、技巧復雜的旋律，是技巧性極高的樂器音色。
固定音型：較少使用。
和聲長音：不能。
和聲節奏：不能。
分解和弦：可以。
復雜織體：不能。
特殊技巧：滑音、顫音、泛音、撥奏（屬另一音色）、跳音（跳弓）、震音（屬另一音色）等技巧都可以應用。
常用音色組合：在樂隊中，小提琴群奏經常演奏主旋律，其音色很容易與其他樂器融合。但作為獨奏音色出現時，很容易突出在其他樂器之上，所以一般除了需要小提琴獨奏的樂曲外，很少應用在其他配置中。有時這一音色會與弦樂齊奏音色演奏相同內容，用來輔助弦樂齊奏音色。
使用禁忌：盡量運用符合真實小提琴演奏技巧的演奏。一要控制好長音的強弱變化，更不要出現超越實際樂器音域的情況。

2、Viola（中提琴）
音色介紹：拉弦樂器類獨奏音色，為拉弦樂器小提琴族第中的中音樂器。有四根弦，定音為c－g－d1－a1。在管弦樂隊和重奏中它的聲部低於第一、第二提琴，高於大提琴。中提琴通常用中音記譜，在反復演奏高音區時，也可用高音譜號記譜。
常用音域：c－a2。
音色特點：中提琴音色優美、柔和、渾厚，尤其是中、低音區的部分。
旋律演奏：適合於演奏抒情性旋律而較少演奏技巧復雜的華彩樂段。
固定音型：在重奏時常用的形式。
和聲長音：不能。
和聲節奏：不能。
分解和弦：可以。
復雜織體：不能。
特殊技巧：滑音、顫音、泛音、撥奏（屬另一音色）、跳音（跳弓）、震音（屬另一音色）等技巧都可以應用。
常用音色組合：在弦樂組中，中提琴主要擔任內聲部、復調及節奏性部分，較少單獨使用。
使用禁忌：此音色為獨奏音色，若要取得合奏效果請使用弦樂合奏音色，不可使用相同內容的多軌疊加。

3、Cello（大提琴）
音色介紹：大提琴為弦樂器小提琴族系中的低音樂器，有四根琴弦，定弦為C－G－d－a，用低音譜號記譜，在演奏高音區時，也可以用中音和高音譜號記譜。
常用音域：C－c2。
音色特點：屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，富於人聲美，具有開朗的性格，表現力很強，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情。
旋律演奏：可演奏各種寬廣，抒情的旋律，也可演奏技巧性較高的華彩樂段。大提琴的音響能很好的與其他樂器融合。
固定音型：很少使用。
和聲長音：很少使用。
和聲節奏：不能。
分解和弦：很少使用。
復雜織體：不能。
特殊技巧：滑音、顫音、泛音、撥奏（屬另一音色）、跳音（跳弓）、震音（屬另一音色）等技巧都可以應用。
常用音色組合：是室內樂和管弦樂及交響樂中必不可少的聲部樂器，無論用於獨奏、重奏、合奏或伴奏中，大提琴都獨具魅力，其飽滿的音質無可替代。
使用禁忌：此音色為獨奏音色，若要取得合奏效果，請使用弦樂合奏音色，不可使用相同內容的多軌疊加。盡量運用符合真實大提琴演奏技巧的演奏。一要控制好長音的強弱變化，更不要出現超越實際樂器音域的情況。

4、Contrabass（低音提琴）
音色介紹：低音提琴亦稱為「倍大提琴「，是提琴族樂器中形體最大的樂器，用F譜號（低音譜號）記譜，記譜音高比實際發音高八度，有四根琴弦，定弦為E1－A1－D－G，是管弦樂隊中主要的低音樂器，是很好的效果樂器，很少使用獨奏。
常用音域：E1－a。
音色特點：音色極其低沉柔和，厚重，融合性較好，並且能奏出極美妙的泛音。高音部分音質纖弱動人。
旋律演奏：極少使用。
固定音型：往往比大提琴低八度演奏相同音型。
和聲長音：不能。
和聲節奏：不能。
分解和弦：不能。
復雜織體：不能。
特殊技巧：滑音。
常用音色組合：是管弦樂及交響樂中最低音聲部，多充當伴奏角色，極少用於獨奏。但其雄厚的低音無疑是多聲音樂中強大力量的體現；在某些樂曲中會與低音的弦樂合奏音色演奏相同的內容，作用是加強了低音弦樂群的音色質感和音頭的重音。
使用禁忌：在與弦樂合奏音色配合時，切記小心把握音量；慢奏時效果最佳，不宜快奏；此音色為獨奏音色，若要取得合奏效果，請使用弦樂合奏音色，不可使用相同內容的多軌疊加。
樂隊：芬蘭著名大提琴金屬樂團 天啟之音3101提琴樂隊

㈩ 請問頓音與跳音都什麼不同啊用小提琴怎麼演奏啊

頓音有點呆板的感覺,而跳音是比較輕快的.頓音是用弓,加 點 力在琴弦上短促地"行走".跳音比較難,但又很簡單.為什麼呢？學跳音時，先用手腕在琴弦上敲打，手臂不要動．慢慢地手臂動一點．熟練以後，把敲打的幅度漸漸放小．多練就可以了．．．