拍照都需要哪些技術

⑴ 拍照，攝影有哪些技巧

攝影，是一門用光的藝術！想要學好攝影，那麼首件事就是要懂光；光源一般可以分為自然光，環境光和人造光三種；（1）、自然光：就是自然光線，如陽光，月光，火光等。在運用自然光拍攝時需要不斷地調整拍攝角度，因為自然光是不能被改變的。（2）、環境光：是人造光中的一種，如照明燈，路燈等，不屬於專門用於攝影的燈光，也不能被攝影師控制，在拍攝時也需要從不同方位調整拍攝角度。（3）、人造光主要是指攝影光源了，如閃光燈，補光燈等，這些光可以被攝影師根據自己的需求自行控制。

⑵ 攝影師必備哪些拍攝技術

當景深很淺時，焦點是一層非常薄的落在物體上的平面，它平行於數碼相機中的感光元件所在的平面。當影響景深的條件發生變化，例如鏡頭光圈縮小時，這種明顯的清晰度就會開始在鏡頭焦點平面前方和後方延伸，通過對景深的控制，攝影者可以對畫面主體及背景環境的清晰度進行控制。

在攝影創作中，要想得心應手地控制景深，就要了解影響景深的三個主要因素：

拍攝時光圈的大小光圈越大，光圈數值越小，景深越深;光圈越小，光圈數值越大，景深越深。

鏡頭的焦距焦距越大，景深越淺;焦距越短;景深越深。

相機與被攝對象的距離相機與拍攝距離越近，景深越淺;相機與拍攝對象距離越遠，景深越深。提示：光圈的范圍與攝影器材的性能緊密相關，高品質鏡頭可設置的光圈范圍較大，尤其是最大光圈更大，能夠實現更靈活的景深控制。

一幅特定的照片應使用多深的景深，取決於拍攝者要傳達的信息。一張照片如何控制景深，就是把它背景虛化，突出主體，使主體更加明顯，也給人一種想像的空間，營造一種意境美。

⑶ 拍照講究的是什麼技術技巧

拍照講究的是什麼技術技巧

拍照講究的是什麼技術技巧，不管是男性還是女性，都喜歡拍照的，用相機或者是手機留下自己最美的一刻，這是一件很美好的事情，拍照也是有技巧的，我和大家一起來看看拍照講究的是什麼技術技巧的相關資料。

拍照講究的是什麼技術技巧1

1、拍照構圖很重要，千萬不要拿起手機隨手就怕，最好先思考下怎麼構圖比較好看，例如下圖人物下方不要留太多空位，視覺上壓迫頭重腳輕顯矮，而在頭頂上方留多一些空位反而會好很多。

2、坐姿拍照畫面下方盡量靠近腳底，視覺上會有一種延伸感，從而顯得腿長。

3、同樣的姿勢，不同構圖，顯示出的效果都不一樣。

4、基於近大遠小的原理，腿越靠近鏡頭會顯越得長，放在中間雖然最保險，但是就沒有大長腿的效果了。

5、拍照的時候，可以適當耍點小心機，例如身體比較壯實的部分，可以考慮用動作擋住它。

6、矮個子拍全身照、半身照的時候多用仰拍會顯高哦！

出門旅行不知道怎麼擺造型？一起來學學吧，其實都非常簡單！

1、路邊碰到比較好看的植物牆，可以多拍幾招，例如下圖這樣猶如行人走過一般，也可以拍出不錯的感覺。

2、如果走在大街上想即興拍一張，不需要多想，邊走邊拍就好

3、如果來到某個景點，拍照的時候可以盡量多用綠色植物作為畫面中的主體背景，例如下圖，巧妙的利用了垂下的樹枝，人稍微抬頭看樹葉好像人跟景在互動，然後構圖上利用了大面積的綠植，小小的人作為對比，可以產生較好的畫面感。

4、例如下圖也是類似的思路，拍出來的畫面。

5、而下圖則利用了草叢作為前景，拍攝出具有空間感的畫面。

6、前面介紹了大場景小人物的拍法，下面介紹一下大人物虛化背景的拍法，這種拍法比較適合人物寫真類，這種拍法要結合一些姿勢會比較好看，例如下圖站著的時候，傾斜身體，稍微張開一隻腿，會比較好看。

7、低頭撩頭發，淑女象徵。

8、站在石階上的時候可以像下圖那樣，身體前傾，張開一隻腿，會顯得比較活潑。

9、如果您喜歡文靜一些的姿勢，那就雙手放在背後靠牆，臉看側方，也不錯。

10、旅行或者戶外活動還有一個姿勢非常適合，就是伸懶腰的動作。

11、如果你手中有飲料、礦泉水都可以拿來做道具。

12、戶外拍照最簡單也是最常用的就是找個好看點的綠色植物叢作為背景，你站在中間，一幅好看的大頭照就誕生了。

怎麼樣是不是超級簡單，只需要在拍照的時候稍微改變一下角度就能輕松把自己拍得美美的！打開相機，開始留下美美的`你啦

拍照講究的是什麼技術技巧2

一、光圈

光圈是拍攝中比較常用的一個參數，光圈的大小可以直接影響進光量和景深，拍攝時對光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F來表示，F的值越大，說明光圈越大，鏡頭獲取的光線也就越多。總而言之，拍照時光圈越大，畫面呈現就會比較亮。而光圈和景深的關系則是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍攝時對光圈大小的調節可以影響畫面的質量和呈現效果，如果使用F16的小光圈，拍出來的實物和主體能夠和背景一樣清晰，在拍攝風景照片時，可以將光圈縮小到一定的范圍，比如F8-F16就能呈現出整體都清晰的畫面質感。調節照片的虛實和層次感都可以通過光圈的調節來實現。拍攝靜物和人物時，可以適度的將背景進行虛化處理，這樣拍出的人物更加夢幻、真實。

光圈在調節時要手動去定義大小，小白在拍攝中只要明白拍攝人物採用大光圈長焦距，能突出人物的主體特徵關系和行為。而拍攝風景時，則採用較小的光圈進行拍攝，這樣景深越大，拍出的照片遠近相協調，能呈現出更好的效果。在初學時可以將一個固定拍攝靜物或風景進行反復練習。

二、快門

初學者需要學習的另一個重要參數就是快門的調整，快門的速度和曝光時間有著密切聯系，如果拍攝時光線良好、充足時，需要的曝光時間就比較短，對快門的速度也比較短。對於初學者來說可以選擇相機上的自動檔位或者P檔檔位，這兩個檔位都比較容易操作，不需要用戶進行過多的調整。同時能調整照片的進光量，拍攝時根據所處環境和光線效果來憑經驗進行快門的調節。

使用快門的場景很多都用於拍攝運動中的物體，拍攝時如果發現照片呈現效果模糊不清，運動的物體呈現一團，那麼一定是你的快門速度存在問題。快門速度的調節在運動物體拍攝中非常重要，如果不能控制好其中的關系，拍出的圖片要麼處於靜止狀態，要麼就是一團模糊，快門的速度要在常年的積累中才能有清晰的概念，比如拍攝運動的行人時快門速度可以保持在1/125秒，水滴滴下時需要快門速度為1/1000秒。其中是有一定的規律可以遵循的。

三、微距

微距拍攝顧名思義就是拍攝比較小的物體，比如小昆蟲、食物細節等微觀世界的主體，微距拍攝時需要利用好光影變化和構圖技巧，微距拍攝的清晰度是一個關鍵問題，如果拍出的照片比較模糊不清肯定是不行的，微觀拍攝主要是將細節描繪的生動形象、栩栩如生。所以拍攝時要用到三腳架來起輔助作用，因為人手持時容易發生手抖、不穩等情況。放大後總會感覺到模糊不清。用三腳架可以將相機固定在一定位置，拍攝微觀世界時能精準對焦，保證照片的清晰度。

其實很多相機都配備有微距鏡頭，雖然它的價格比較高，不太適合初學者使用，但是它的效果很不錯。使用變焦鏡頭其實也能拍出微距照片，將其調節到微距檔，使用靈活方便，微距拍攝時要避免使用過於刺眼的強光，強光容易產生各種陰影，在光效較暗時可以採取適當的補光來協調整體效果，同時要呈現出更多的細節，保證合理的相機ISO，利用焦平面永和市初學者要學習的一部分內容。

四、感光度

感光度其實就是我們所說的ISO，學過攝影的人一定都知道光圈、快門和感光度被稱為曝光三要素，感光度指的是相機對光線的敏感程度，傳統相機中感光度的設定是固定值，不能進行改變，這些年的變化讓感光度也能改變，感光度高，光線的敏感度越強。在較暗的環境下拍攝可以提高ISO的值，進而讓照片更加明亮，噪點變多。

感光度在夜景拍攝時顯得尤為重要，從不同照片中可以看到出感光度ISO越高，畫面的亮度也會提高很多，拍攝時要適度調節ISO，但調節過高時可能出現過爆的現象。若依在拍攝時，如果光線不足，ISO的值太低就會拍出比較暗的照片。同時感光度提高後噪點也會變多，照片上會呈現出不清晰的顆粒感。所有拍照時調節好感光度是非常重要的。

五、焦距

除了控制光圈外，焦距也是拍攝時需要手動調節的重要參數，簡單來說焦距決定了我們的從鏡頭中看到視野范圍和取景區域，從鏡頭上的參數可以看出焦距的標識，比如50mm、17-40mm等，這兩種焦距的標識代表不同意義，50mm數字代表定焦頭，焦距為固定不變的，而兩個數字間的標識標識變焦鏡頭，鏡頭焦距可以覆蓋數字間的所有焦段。

焦距在運用時只需要記住一個核心內容即可，焦距越小，視野越寬、取景范圍越大、拍攝到的畫面越多，畫面中每個景物的比例越小。比如拍攝一張風景照時，小焦距下可以拍攝到整個景物的全貌，視野范圍覆蓋了整座山峰，但是山上的樹木等細節就很小，如果焦距變大，就能看到更大的細節展示。焦距常用於超廣角拍攝、風景拍攝等。

六、曝光

相機曝光指的是拍攝過程中鏡頭進入感光元件的光量多少，一張高清、豐富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，則感光元件接收到的光線少，整體畫面較暗，如果曝光過度，則接收到的光線太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快門、感光度組合形成的，只有三者之間密切配合和聯系，才能確保拍攝時曝光正常，當感光元件光線不足時，可以開大光圈或者降低快門速度來調節曝光程度。

作為曝光三要素，光圈、快門、感光度的任何一項參數設置都能決定最終的成像效果，作為初學者，首先要對理論知識進行透徹的學習和研究，並通過實際拍攝來增強實踐能力。拍攝時可以使用P檔和全自動檔進行拍攝，這種方式適合於新手和不喜歡設置相機的用戶，相機環境的各種配置在此模式下能進行自動調整，不需要用戶進行手動曝光。

⑷ 攝影拍攝技巧有哪些

現在要拍照，手機舉起來，隨手一按就可以了，所以攝影師一下子變成了每一個人的身份了。其實攝影是有很多技巧的，下面我給大家介紹攝影拍攝技巧有哪些，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

攝影拍攝技巧有哪些

①用光篇

都說攝影是一門光和影的藝術，光，是攝影中最重要的元素，沒有之一。沒有了光，攝影師與相機都無法看到這個世界，但光線並不僅是用來記錄影像的工具。光線條件不同，照片效果也會有很大差異。

1、逆光拍攝

在這種充滿愛的作品中，光線給這一刻增加了溫暖親情的感覺。場景中金色柔和的光線，使觀眾的目光從孩子，轉移到母親，直到門外的動物。

提示：逆光拍攝，可以給頭發、衣服或其他細節增加光暈效果。逆光拍攝時最好欠曝，以保留高光區細節。

這張照片是逆光拍攝的，在3個愛爾蘭姑娘的頭頂產生了光暈效果。由於光線強調了她們快樂的臉龐，我們因此忽略了她們衣服上的污垢。

提示：記住，光線可以用來強調你希望觀眾注意的地方，只要運用得當，光線就會帶領觀眾的視線落在照片最重要的部分。

2、柔光拍攝

人像通常使用柔光拍攝，這樣可以令模特放鬆，柔化紋理，並讓模特的眼睛產生交流。在這張令人難忘的人像作品中，光線扮演了主角，將觀眾的視線引至牛仔的雙眼，光線來自側面，剛剛能夠照亮牛仔的帽子，對高光區曝光，而非陰影區。

提示：室內拍攝時，窗戶和門透進的光可以拍出漂亮的照片。讓模特靠近光源，並對部分區域欠曝，攝影師可以控制著光線只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光線

冬季的照片天生就是冷色調的。白雪會反射天空的光線，在清晨或傍晚會呈現出紫色。在這幅雪景作品中，攝影師一直等到最後一縷陽光觸及樹梢時才按下快門，溫暖的落日余輝與冷紫色的雪景之間的對比令這張照片非常出彩。

提示：在日落時拍攝，不要只注意太陽本身。最好的拍攝對象經常是那些籠罩在落日余輝之下的場景。

4、恰當曝光

這張照片擁有由光線製造的動態對稱性。明亮的光線照射在山上，與水中深暗的倒影形成平衡，攝影師運用了恰當的曝光，保留了光線的細節。

提示：拍攝高反差場景時，要仔細考慮曝光。嘗試不同的選擇，看看哪個結果最佳。

這張照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道場景，也能成為美麗的攝影作品。

提示：拍攝光束時，最好將其他部分欠曝，以保證光線本身的過渡和細節。

5、壞天氣產生好照片

最好的壞天氣是暴風，往往會有穿過雲層的太陽，照亮著場景中的一處。在拍攝這張大峽谷國家公園的照片中，正是那一束陽光成就了這幅作品。

提示：做一個暴風獵人。如果你想在風光攝影上有所成就，最好在壞天氣中取得成功，沒有什麼比一個萬里無雲的完美天氣更乏味的了。

暴風過後的陽光，是地球上最具戲劇性的光線之一，在這個場景中天空成了最暗的部分，穿越雲層的陽光因被天空中的小液滴反射而有著溫暖的顏色。

提示：當天空很暗時，記得對光線曝光，讓天空變得陰霾而有力，這樣可以給照片中被光線照射到的部分增加獨特的效果。

6、充分利用不同顏色的光源

攝影師運用多種不同的光源創作了這幅作品。其中每一種光源都有不同的顏色，不同的光線完美地表現出了拉斯維加斯的情緒。

提示：以人造光為樂，特別是夜景中。尋找不同顏色的光源，並善加利用，就能創造出無限可能。

7、充分運用光線的優勢

攝影師使用低角度拍攝，人物的身體給這張照片增色不少。陽光從沙塵中穿過，低角度拍攝展現了這種效果，強烈的陽光會消除一切陰影，只有被人物遮擋形成剪影才能獲得准確的曝光。

提示：通常這種光線不是理想的拍攝用光，但是如果攝影師懂得如何利用，就可以創作出神奇的照片。記得嘗試不同的方法，來利用現場光線的優勢。

②色彩篇

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的准確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。

而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色占據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。

攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。

暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。

2、對比色

存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光並產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。

在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的`金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。

剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。

在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。

在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。占據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。

這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。

5、曝光對色彩的影響

我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。

剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。

6、光源的色彩決定畫面感覺

顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。

在這張照片里，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。

7、壞天氣也能拍出好照片

糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶幸，新的照片就等在那裡。

有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致於難以認出這是哪裡。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。

另一個說明糟糕天氣能拍出好照片的例子。用長焦鏡頭可以壓縮場景，包括小如雪花般的東西。另外焦距越長，景深越淺，使用這種鏡頭時，嘗試不同形狀和圖案的散景效果也很有趣。

③快門篇

想要輕松拍攝出漂亮精彩的作品，則要注意四大法則：快門、構圖、色彩、用光。下面我們先來講講快門。一般而言快門的時間范圍越大越好，掌握好快門的速度是拍攝好作品的先決條件。

1、長時間曝光

每張照片的曝光其實都是時間，一張照片既可以在數秒內拍成，也可能耗時超過一小時。很多人都沒意識到他們可以把時間作為創作工具。記住，快門速度是可控的，既可以很長，也可以很短。

提示：長時曝光攝影作品就是有它吸引人的魔力，或許是可以從不同視角來觀察事物，也或許是可以體驗不同的時間感，更或許是基於生物被光源吸引的本能。不論是何原因，長時曝光攝影一直是最多人嘗試的困難攝影技巧。不只是要找到對的主體，攝影者也必須對光源及黑暗掌握拿捏得恰到好處，並且可以預知成像的效果。

2、慢速快門

後簾同步

使用閃光燈拍攝時，很多攝影師沒意識到此時快門速度也是有用的。較慢的快門速度可以記錄下運動過程，然後通過閃光燈將物體本身定格。這種技巧就叫做「後簾同步」。

為了營造動感的燈光氛圍，在拍攝這組作品時技法上多採用後簾同步閃光配合慢速快門搖機拍攝，瞬間工作的閃光燈「凝固」住了女孩的身影，而背景的燈光通過慢速快門進行虛化產生動感模糊的效果。

追隨攝影

在拍攝運動物體時使用慢速快門，同時讓相機跟隨運動物體的拍攝方法叫做「追隨攝影」。追隨攝影的樂趣之一在於攝影師永遠無法事先知道結果會如何，運用這種方法經常能拍出肉眼無法看到的場景。

速度與力量的角逐——拍攝場地自行車世界盃賽

這次拍攝著重摸索運動中目標的追隨攝影。經過屢次實驗，初步掌握了正確的曝光參數，抓拍到了一些比較成功的動感體育照，頗有成就感。

在拍攝運動物體時，試試用廣角鏡頭和慢速快門，前景會比背景虛化「快」得多。

3、手持操作

了解了快門速度與光圈之間的相互關系，攝影師就能清楚地選擇那些想拍的東西。自動設置大部分時間是可以的，但手動操作可以讓你走得更遠。

高速快門可以凝固住發生在眨眼瞬間的動作。這張照片就抓住了躍在半空的水珠，使用高速快門和前景深，將水珠與背景分離開，令觀眾將全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍攝對象，但並不是只有長時間曝光才能拍攝霧狀的流水，手持相機拍攝有時也能獲得同樣的效果。不過最好還是帶上三腳架，你可以試用不同的鏡頭，看看哪一支最合適。

4、動感拍攝

盡管在拍攝野生動物時我們傾向於使用高速快門，但讓一切慢下來可以產生更出色的照片，清晰的照片並不總是最好的。

是動感讓這張豹的照片如此成功。這些「大貓」的部分身體，比如爪子和耳朵，非常清晰，但卻是模糊的四肢吸引了我們，並顯示出肌肉的力量，攝影師選擇了正確的快門速度。

在拍攝時攝影師自己也是可以移動的。你可以帶著相機旋轉，可以跑，可以搖擺，同時控制著快門速度，就可以創作出非常獨特的作品。

⑸ 攝影的基本技術

攝影的基本技術

攝影的基本技術，在現實生活中，很多人都比較喜歡攝影，這也是一種樂趣，但是攝影也是需要講究技巧的，這樣才能拍出好的圖片，那麼下面為大家分享攝影的基本技術。

攝影的基本技術1

什麼是取景？

取景就是決定了你畫面中有什麼元素，並且這些元素以什麼樣的狀態出現。

上圖是什麼拍的。 除了偶爾的過度解讀外，絕大多數人都說它是一隻貓。 嗯，這就是框架。 我只是想給這只犀利的小貓拍一張肖像，以便在取景中一眼就能看到這只貓。

這就是取景，它決定了圖片中有哪些元素，也決定了圖片中每個元素的狀態。 取景將是您在攝影中一直需要學習的最困難和最重要的事情。

什麼是曝光？

曝光簡單說就是一張照片的明暗。說得復雜一點，就是控制照片中各個元素的色彩與明暗。

對於許多新攝影師來說，曝光是學習攝影的障礙。 我看到很多人每天都在為 M 范圍、點測光以及如何測光而苦苦掙扎……

其實當你真正學會曝光的時候，你會發現這些都不是問題。 因為曝光，坦率地說，是決定照片中每個元素的顏色和亮度的技術。

什麼是虛實？

很多照片中，我們可以看到虛實結合。這個就是虛實的技巧了。這個技巧可以讓我們決定哪些元素是清晰的，哪些元素是模糊的。

但是虛實不僅僅於此，運動的物體在慢門的拍攝下，也會呈現虛化的效果。所以虛實不僅僅是「大光圈」，還有其它方法可以實現。

在虛實方面，我們需要明白什麼時候應該全面清晰，什麼時候應該虛實結合，虛擬化的方法有哪些。 這部分將使您的照片更加迷人。

什麼是構圖？

說到構圖，很多人把它和取景混為一談。 事實上，這兩者確實是相關的。但是當我解釋什麼是組合時，每個人都會知道兩者之間的區別。合成不決定框架中有哪些元素，也不決定這些元素的狀態。構圖主要是決定在圖片中放置這些元素的位置。

對於攝影來說，常用的基本構圖方法有兩種，也有一些根據拍攝場景確定的構圖方法。

構圖就是我們要學習如何構圖，讓畫面看起來舒服，或者其他你想表達的符合照片主題的感受。

攝影的基本技術2

一、攝影的基本知識

1、光源越廣，光線越柔和。相反的，光源越窄，光線越硬。

廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射在物體上光線的方向就越多，這會起到增加場景中的照明、減少陰影的作用。

小提示：將人像主體安排在一扇不受陽光直射且大而亮的窗戶邊，窗戶可以起到柔光箱的效果，不再需要影室專用設備。

2、光源越近，光線越柔和

相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣；而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。

以太陽為例，太陽的直徑是地球的109倍，它本是一個相當廣的光源！但是太陽距地球9300萬英里（約1.5億千米），只佔地球天空非常小的一小部分，因此當陽光直射在物體上時光線就很硬。

小提示：在室內用現有燈光拍攝人像時，可以通過改變光源與被攝體間距離的方法使照片的光線更加動人。

3、漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔

運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當雲層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。雲層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。可以在人工光源─如影室閃光燈前加一個柔光罩；如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。

4、在反射中漫射光線

將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如牆壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。

小提示：將一大塊鋁箔揉成團，展開後將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自製反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發亮的光點。

5、光源越遠，光線的衰減越快，主體也越暗

舉例說明：如果將光源至被攝主體的距離增加1倍，那麼落在主體上的光線只有距離增加前的四分之一。光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。這條規則應牢記，如果准備移動光源或被攝主體，一定要改變光線的品質。

小提示：在天氣條件很差的室外拍攝人像時應使用閃光燈（熱靴或彈出式均可），這樣即可以消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光，因為閃光燈發出的光到達背景時已經弱到可以忽略不計了。

二、拍攝技巧

1、以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2、依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3、曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4、為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5、沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

攝影術語

1、像深

景深前界和景深後界分別共軛的兩個成像平面之間的距離。像深與景深相對應，像深越大，景深也就越大。確定景深的標准：135相機可允許的模糊圈直徑一般為1/30mm，即0.033mm。

2、超焦距：

當鏡頭聚焦在無限遠時，位於無限遠的景物結成清晰的影像，同時在有限距離某一點上的`物體也能達到清晰的標准，近於這一點的物體就模糊起來，那麼，這個物體到鏡頭之間的距離就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透鏡中心到其焦點的距離。焦距的單位通常用mm（毫米）來表示，一個鏡頭的焦距一般都標在鏡頭的前面，如f=50mm（這就是我們通常所說的「標准鏡頭」，因為其視角於人眼視角相同故稱標准鏡頭），28-70mm（我們最常用的鏡頭）這個焦距段是最適合拍人像的、70-210mm（長焦鏡頭）等。

4、光圈（Aperture）：

用於控制鏡頭通光量大小的裝置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64。

攝影的基本技術3

攝影的三大基本知識都是什麼

攝影的三大基本知識是活用焦段、光線運用、眼神是焦點。

1、眼神是焦點

一張人像照片最重要的就是人物的特徵與神韻，如果無法將人物的特徵與神韻展現出來，那麼人像照會顯得很暗淡。而人的眼睛是心靈之窗，想要展現出人物的神韻，就要抓人的眼睛。這也是很多攝影師強調拍人像要將對焦點對在人物眼睛上的原因。

2、光線運用

拍人像可以藉助不同的光線和景緻來撲捉人物的特點，想要利用不同的光線來撲捉人物的特點，那麼你就要懂光線、會利用光線。

3、活用焦段

不同的焦段的鏡頭拍人像有著不同的效果，具體看你怎麼選。一般來說35mm更適合拍全身人像，同時可以將周圍的畫面拍進去。但是用焦段越廣的鏡頭拍人像，對背景的要求就更高，背景最好是簡潔、明了的，不會對人物形成干擾。

注意事項：

1、距離被攝體越近，照射的面積越大，光質越柔和。

2、補光時一定要將反光板舉過頭頂補光。這樣的補光效果來自於被攝體的上部，顯得和諧自然。如果放在胸前補光，光源來自於被攝體的下方，會造成難看的底光效果，這點是很多攝影者容易犯的錯誤。

3、使用反光板補光時，要左右晃動反光板，仔細觀察補光的位置是否准確有效。

⑹ 拍照都需要什麼技巧

1、pose很重要

假如要進行拍照，那麼，一定要擺一個好看的pose，只有擺出了好看的pose，才能夠拍攝美美的照片了。

2、心情很重要

其次就是拍攝時的心情了，這和拍照時的心情也是十分重要的，只有心情好，在攝影師的幫扶下，就可以拍攝出好看的照片啦。

3、時間很重要

拍攝照片的時間也是很重要的，假如想拍攝出晴天的效果，那就只能等天氣了。

4、拍照場景很重要

選擇拍照場景也是十分重要的，要拍那種大氣的照片，要麼選擇大海，要麼選擇歐式大氣的建築，對於拍攝場景，要仔細的選擇下。

5、配合很重要

假如去拍婚紗照的話，那麼，配合也是很重要的，假如攝影師要求擺這樣的pose，但是卻不願意擺，這就不對了，應該配合攝影師，同樣的，也要配合化妝師，這樣才能夠拍攝出美美的照片。

6、其他注意點

在拍攝前一天，一定要把自己的眉毛，胡須等整理一番，其次把自己的頭發洗漱下，接著在拍攝前一天注意好休息，拍照時是十分累的，這個要注意好，不要太累了，還有就是要注意下自己的穿衣搭配等。

⑺ 拍攝技巧有哪些

1、攝影技巧：在攝影的過程中除了要注意對拍照主體的突出，還要注意對光的應用！

2、攝影技巧：在不同的場景、不同的顏色、不同的速度時，去相應的調整不同功能的數值！

3、攝影技巧：在採取不同的景色進行拍照時，要注意選取景色的范圍及大小，這樣整體看著才會舒適！

4、攝影技巧：在拍攝陽關下的景物時，可以利用光的角度和明亮度，這樣照出來的照片會能明亮清晰！

5、攝影技巧：拍攝遠景的時候，提前找好角度和光線，這樣才可以讓照片看起來更好看！

6、攝影技巧：影片的拍攝中，要注意角度和每兩個片段之間的銜接，還要注意和音樂的配合哦！

⑻ 拍照技術的技巧

拍照技術的技巧和方法：
1、學會簡單的構圖方法：手機的自帶的構圖不多，大家要善於利用手機裡面簡單的構圖，比如九宮格的構圖，這樣的構圖可以突出人物在照片中的重要性。
2、拍照背景要盡量干凈：手機拍照，同樣需要有好看的背景，不知道怎麼選擇背景的話，那就拍干凈的背景吧，可以很大程度修飾畫面，突出你想要的效果。
3、利用姿勢顯臉小：要想手機拍照看起來顯臉小，除了拍45度角外，還可以利用一些姿勢配合，比如假裝臉頰痛遮住臉，利用書本、杯子、飲料、水果等道具擋住臉等，臉小的效果拍出來。

⑼ 拍照需要掌握的技巧

拍照需要掌握的技巧

拍照需要掌握的技巧，在日常生活很多朋友都很喜歡用相機記錄下生活中的美好瞬間，拍照也是要講究技巧的，如果想拍出一張好看的照片是需要花心思的，下面我就來分享一下拍照需要掌握的技巧！

拍照需要掌握的技巧1

相機要端穩

許多剛學拍攝的新人都會遇到拍出來圖像很模糊的情況，這是因為相機沒有端穩。你可以雙手握住相機，將肘部抵住胸膛，或者是靠牆上、樹邊，或者利用三腳架，反正要放鬆，整個人不要太緊張。

記得不要逆光

攝影是光影的藝術，但是逆光拍攝一般都不美，尤其是新手，你必須在拍攝的時候讓光線照到拍攝物上，最簡單的方法就是使太陽處於你的背後並有一定的偏移。

橫拍還是豎拍

相機舉握方式不同，拍攝出來的圖像的效果就會不同。最簡單的就是豎舉和橫舉相機。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度，比如說拍攝紅杉，而橫舉則可以拍攝連綿的山脈這類圖像。

縮小的拍攝距離

有時候，只需要簡單地離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。你並不一定非要把整個人或物照下來，有時候，只對景物的某個具有特色的地方進行誇大拍攝，反而會創造出具有強烈視覺沖擊力的圖像出來。

換一下拍攝風格

想要照片拍得不重樣，就學習利用不同攝影風格。比如風景、人物、特寫鏡頭、全景圖像、陰天、晴天等等。你可以走到哪兒拍哪兒，只要你覺得這個畫面很有趣或是很有意義，可以隨意變換。

構圖技巧

照片美不美，構圖佔一半。一幅好的圖像是由於它的構圖非常恰當。攝影上比較常見的構圖就是「九宮格法」：畫面被分為三部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於線上或是交匯處。總將拍攝物放中間的那叫「到此一游」照，趕緊改。

增加景深

記住景深的增加不在於鏡頭和光圈，你只要在拍攝中增加用於顯示相對性的物體就能表現立體感。比如說你要拍攝一個遠處的山脈，你就可以在畫面的前景加上人物或是一棵樹。新手不用去追求設備。

拍照需要掌握的技巧2

1、三分之一拍照大法

三分之一拍照大法也叫「黃金分割」構圖法，是拍照中最簡單的構圖方法，小白入門必須學會的技巧之一，只要把畫面簡單的分成三等分，把人物放在畫面中的三分之一位置就好了，這樣構圖拍出來的照片看起來很舒服，也很自然有空間感。

2、對稱拍照構圖法

這是一個中國人都會用的拍照構圖法，因為很簡單，把人物簡單的放在畫面的中心位置，就能很有對稱美了，而且這個手機拍照的構圖給人看起來很協調很有趣，突出人物的'同時也對稱得很美。

3、集中線拍照構圖法

也叫延伸線條構圖法，在一些道路或者有欄桿的地方，這個延伸線條的構圖法是最適合，因為它真的可以通過延伸感的給畫面增加縱深感，讓人物在這個線條上更加的突出好看，筆直的道路、扶梯、欄桿都可以。

4、三角形拍照構圖法

三角形構圖大法很適合大家拍坐姿照的時候來構圖使用，因為用手機拍出來的照片中人物的形體會更加的自然，而且也不會顯得尷尬呆板，甚是好看。

5、對角線拍照構圖法

對角線具有拉長視野的效果，所以把人物放在構圖畫面的對角線上，這樣在對角線上的女生就能分分鍾拍出大長腿啦，如果一隻腳往對角伸，手又舉起來，這樣手機拍出來的照片，身材和長腿就更加修長好看啦！

6、留白拍照構圖

攝影中的留白是很關鍵的，適量的留白可以讓畫面看起來更加的舒服，也能讓人物在畫面當中更加的，特別是頭頂留白，像下面的女生一樣，讓手機鏡頭對准模特的上半身，稍微仰拍人物和天空的比例，給天空更多的畫面，就很好看啦。