技術型轉場怎麼拍

㈠ 抖音上那些轉場視頻怎麼拍的

可能是通過後期軟體剪輯製作的，可以用電腦pr軟體

㈡ 剪輯師常用的5種轉場技術

在剪輯工作中，場景轉換意味著空間的改變和時間的變化，是影片畫面邏輯關系和畫面內容跳躍比較大的時候。在進行剪輯工作的時候，常常要注意轉換上的自然、連續。

1動作轉場剪輯

藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用汽車、坦克、飛機的動勢，駛過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭；再如某場戲末尾女主人公動手打了男主人公一記耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

2特寫轉場剪輯

用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部（如頭部或眼睛）或某個物件的特寫畫面上，後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具（如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等）所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不產生陡然跳動的不適之感。

3音樂轉場剪輯

音樂轉場剪輯是用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好可遠遠超出轉場功能的范圍，音樂與畫面配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味中，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。

4景物轉場剪輯

景物轉場剪輯是藉助景物鏡頭在兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面，一種是以景為主，物為陪襯的鏡頭，用這類鏡頭作轉場剪輯，既展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變化，又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主，景為陪襯的鏡頭，如田野上的拖拉機駛過鏡頭，海上的船隻，城市街道上的汽車和馬車駛過鏡頭等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物（如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設）擋住鏡頭作為轉場手段。

5情緒轉場剪輯

情緒轉場剪輯是利用情緒渲染的延續性作轉場處理。當人物的情緒渲染達到飽和點、觀眾沉浸在激情的感染時，藉助情緒的貫串性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下、一氣呵成的作用。

從各國的電影發展史來看，隨著技術的不斷改進，場景轉換技巧的運用愈來愈豐富多彩。

但是，有兩種極端應該避免：一種是形式主義傾向。它不把場景轉換用以創造真實感人的電影形象，不注重深入刻畫人物，而過於追求鏡頭畫面奇特怪誕的異常效果，結果人為痕跡很重，使觀眾失去身臨其境之感。另一種是自然主義傾向。它排斥對場景轉換精心的藝術構思和藝術處理，片面強調自然狀態，結果雖然看來如現實生活一樣真實，但卻顯得粗糙雜亂，失去了電影的藝術魅力。

㈢ 常見的四種無縫轉場技巧，一篇全get！

此次探店計劃，為大家實拍了無縫轉場的幾個小技巧，如果你平時在拍攝視頻時很少用到轉場技巧，不如把它們學起來吧！

所謂轉場，也稱場景過渡。

轉場的每個段落都具有某個單一的、相對完整的意思，如表現一個動作過程，表現一種相關關系，表現一種含義等等。

它是電視片中一個完整的敘事層次，就像戲劇中的幕，小說中的章節一樣，一個個段落連接在一起，就形成了完整的電視片。

因此，段落是電視片最基本的結構形式，電視片在內容上的結構層次是通過段落表現出來的。

段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換，就叫做轉場。

接下來就依次為大家介紹，視頻里的幾個無縫轉場技巧。

攝影師將鏡頭逐漸靠近人物，此處運用到的是 推拉運鏡 ，可以營造一種渲染主體的效果。

等鏡頭靠近物體（拿著的向日葵🌻）時，就可沿著向上揮物體的動作甩鏡頭。

在甩鏡頭時，可以把 iSteady X 的穩拍風格設置成極速風格。

極速風格的速度極快，適合拍攝極速轉場或甩鏡頭，這樣拍攝出來的畫面會更流暢。

讓我們來看看怎麼調節穩定器的穩拍風格？

進入 Hohem Pro App --設置--穩拍風格--選擇相應的穩拍風格即可。

⚠️一定要記得 先連接上藍牙 哦，否則穩定器將無法使用相應的穩拍風格。

此處轉場的要點是：

1.甩鏡頭時速度不能太慢（或後期加快）；

2.鏡頭跟上手部，同步甩動，否則動作與畫面將不統一。

除了上下甩動鏡頭轉場，當然也可以左右甩轉場。

原理與上一種轉場類似，但此處值得一提的是：由於上一鏡頭是以向上甩結尾的，所以承接的下一畫面最好也以向上甩開頭。

如此一來，兩個畫面之間會更連貫。這里甩鏡頭時，也可以把 iSteady X 的穩拍風格設置成極速風格哦～

此處轉場的要點：

1.用上一鏡頭同樣的動作作為開場承接下一畫面；

2.甩鏡頭時速度不能太慢（或後期加快）；

3.鏡頭跟上手部，同步甩動，否則動作與畫面將不統一。

遮擋轉場不僅僅是在影視劇中被廣泛應用，在日常生活中我們也經常用遮擋轉場來過渡畫面。

所謂「遮擋」，即指鏡頭被某一具體的形象暫時覆蓋住，通過這唯一的具體形象來實現轉場。

比如前一秒的場景被逐漸靠近的飲料遮擋住了，下一鏡頭就可通過這一遮擋自然的將畫面呈現到另一場景。

此處視頻里，我們巧妙結合了 iSteady X 的盜夢空間功能，即用盜夢空間拍攝旋轉畫面的同時，逐漸將鏡頭靠近杯身，從而可以讓畫面更生動流暢。

此處轉場的要點：

1.推拉運鏡靠近一物體，遮擋轉場；

2.加上盜夢空間讓畫面旋轉起來，會更生動流暢。

上一鏡頭利用了飲料遮擋轉場，下一畫面我們可以借用另一物體（此處是手部）遮擋轉場。

利用不同物體疊加轉場的方式，可以讓遮擋的方式不再單一化。

藉助手部拉開的動作再逐漸將畫面拉遠，從而交代人物所處的環境。此處拉遠與前一個畫面，將鏡頭逐漸拉近飲料的形成相反的效果，會讓視頻畫面更有趣哦！

這里的畫面也巧妙結合了 iSteady X 的盜夢空間功能，在用盜夢空間拍攝旋轉畫面的同時，逐漸將手部移開，也可以讓畫面更生動流暢。

此處轉場的要點：

1.推拉運鏡遠離/靠近一物體，呈現整個場景/推近某個物體；

2.加上盜夢空間讓畫面旋轉起來，會更生動流暢；

3.利用不同物體疊加遮擋，避免畫面太單一。

以上幾個都是比較常見的無縫轉場技巧，配合上一些簡單的運鏡手法，就可以讓畫面更生動流暢啦。

㈣ 抖音那些轉場效果都咋拍的有人說說嗎

用相機雲台輔助拍攝啊，不然手機肯定拍不到那種效果的。我也玩轉場，選個拍攝范圍廣的，oro3是可以600度盜夢空間，你想拍的轉場都可以實現；模式多，成片快，後期壓力也小；外出攜帶也方便，12小時待機，一天夠拍了。

㈤ 短視頻畫面要怎樣轉場

第一，技巧轉場是使用了特效的手段進行轉場的。在情節上會給受眾群體和明顯的段落感，例如：

淡入淡出的效果就是先由明及暗，再到完全黑暗，下一個畫面又是反之，如此便完成轉場，轉場效果根據內容情節設置轉場時間，使得內容從情節上連貫。

疊化轉場最主要的體現為前後兩個畫面會出現幾秒的重疊，這個轉場很多書籍或者教程以及專業人士會給予諸多介紹，而我在此處就一個理解，那就是齊納後兩個畫面需要兩個以上角度進入各自的正題，然而無法一個鏡頭呈現出來所有自己想要表達的，又不能讓人感覺得到兩個畫面的明顯的斷開和差異，此時李婷使用此類過渡轉場，這也是我個人長久以來的總結。

劃像轉場是區別於前兩者的存在，可以突出事件和地點的跳轉，最經典的使用方式是畫面的突變，其本身就是兩個畫面的內容的另一個特色的突出，使用好了這種過渡本身就是一個不錯的鏡頭。

第二，無技巧轉場非常考驗拍攝者，後期剪輯大多製作就類似於做了一個流程片而已，要求拍攝者按照腳本在拍攝過程中就要特別投入進去，因為無技巧轉場強調的就是視覺的連續性。在此簡單陳述一些常見的分類，也是極其容易理解的，都是字面意思，因為拍攝一般都是近似於機械操作，當然，後期剪輯也是可以在無技巧轉場上很好地發揮剪輯和製作的特長的，具體分類例如有：空鏡頭轉場、主觀鏡頭轉場、聲音轉場、特寫轉場、兩極鏡頭轉場、相似被拍攝主體轉場、遮擋鏡頭轉場。

㈥ 「騎馬變裝」火爆全網，這個轉場視頻是如何拍攝的

需要拍攝兩個場景，一個是變裝前普通場景，另一個是變裝後絢麗場景，兩個場景利用軟體做好對接即可，配上好聽的音樂。

㈦ 視頻轉場特效怎麼做的

視頻剪輯轉場特效分兩種，一種是前期轉場，一種是後期電腦軟體轉場。前期轉場是指拍攝視頻時，運用拍攝技巧，拍攝鏡頭，做一些輔助性的工作，這樣後期就不需要任何特效，自然的轉場。比如，向同一方向運鏡，跟蹤拍攝，旋轉拍攝等等，這些動作我們自己在拍攝時候就可以做出來，這個是極其自然的轉場效果，視頻看上去會非常自然，流暢看不出是電腦的特效。電腦軟體轉場，是藉助PR剪輯軟體，給視頻後期做一些簡單的轉場效果，比如說交叉溶解，疊化，黑屏，淡入淡出，等等，電腦上也帶了非常多的轉場特效，還是根據自己的需要，適當的添加轉場效果，會讓視頻看上去更加的吸引人，但是千萬不要濫用，希望你能學會這些技巧。

㈧ 電視廣告鏡頭轉場的拍攝技巧

電視廣告鏡頭轉場的拍攝技巧

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是我整理的影視後期工作中的方法及技巧，歡迎閱讀!

搖鏡頭技巧：

人的視覺習慣加以發揮的用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在 1896 年首創的拍攝技巧。只是鏡頭變化拍攝的方向，這非常類似與我站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。可以左右搖，搖鏡頭分為好幾類。也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。

移鏡頭技巧：

設想用 「 移動的電影攝影機來拍攝，這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於 1896 年在威尼斯的遊艇中受到啟發。使不動的物體發生運動 」 於是電影中他首創了橫移鏡頭 」 即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。

攝像機移動，移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候。使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果;被拍攝物體呈現動態時，攝像機隨同移動，形成跟隨的'視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他移動工具，如高空攝影中的飛機，表示曠野時候的火車汽車等。其運動依照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。

跟鏡頭技巧：

有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝。而前後景可能在不時的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動堅持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

升降鏡頭：

一種從多視點表現場景的方法，這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面。其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，發生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以發明性地表達一個情節的情調。經常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表示變化多端的視覺效果。

鏡頭甩技巧：

指一個畫面結束後不停機，這種技巧對攝像師的要求比較高。鏡頭急速 「 搖轉 」 向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們視覺習慣是十分類似的這就非常類似於我觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。

㈨ 5種簡單易學的轉場技巧,你必須知道!

旋轉式轉場

在不同場景中做相同旋轉動作，並連接起來。拍攝步驟：手持相機，在場景A下做旋轉動作;換場景B後，做相同旋轉動作。拍攝完畢後，僅需要將2個片段的素材進行簡單拼接，注意拼接時要從第二段素材中間進行剪輯拼接，這樣畫面比較自然流暢。

遮擋式轉場

拍攝時藉助手或者其他物體充當遮擋物，進行遮擋式的拍攝轉場效果。拍攝步驟：拍攝遮擋物前的鏡頭。在場景A下，將鏡頭逐漸靠近遮擋物，直至畫面被整個遮擋物覆蓋時停止;拍攝遮擋物後的鏡頭。在場景B下，從畫面被整個遮擋物覆蓋的畫面開始遠離至結束拍攝。

拍攝完畢後，僅需要將2個片段的素材進行簡單拼接，自然的場景切換轉場效果即可輕松完成。

走路式轉場

在不同場景中做相同走路動作，並連接起來。拍攝步驟：在場景A下，鏡頭由上向下拍攝，錄制腳走路的樣子;換場景B，用同樣的方式錄制，注意走路的步調一定要一致。拍攝完畢後，僅需要將2個片段的素材進行拼接，需要注意的是，第一片段中結束鏡頭要與第二片段中的第一幕的腳所在屏幕的位置一致。

抖動式轉場

運用抖動的效果進行巧妙的轉場。拍攝步驟：在場景A中，當錄制完該場景中的其他鏡頭後，將鏡頭進行抖動;換到場景B中，錄制開始變將鏡頭進行抖動，抖動後穩定鏡頭繼續錄制其他內容。拍攝完畢後，需要將2個片段素材進行簡單拼接，不同空間自然過渡的轉場效果即可輕松完成。

急搖鏡頭式轉場

需要換景並換人時，適合使用此轉場。拍攝步驟：在場景A下，當錄制完該場景中的其他鏡頭後，將鏡頭進行180度快速旋轉;換到場景B，將鏡頭從反向旋轉180度後對准拍攝人物。拍攝完畢後，需要將2個片段素材進行簡單拼接，自然的場景切換轉場效果即可輕松完成。

關於5種簡單易學的轉場技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝影技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈩ Vlog常用的轉場技巧有哪些

第一種，前後運動

我們可以拿著相機，前後運動拍攝，第一個鏡頭，向前運動，找個合適的遮擋物，鏡頭被遮住之後就完成了第一段;第二個鏡頭，我們可以換一個場地，先將鏡頭遮擋住，然後向後運動，這時鏡頭里的畫面，就是另一個場景了。將兩個鏡頭拼接起來，鏡頭被遮擋住的部分，就是兩個視頻的銜接部分了。

第二種，搖擺運動

第一個鏡頭先拍主體，然後將鏡頭轉向天空。第二個鏡頭，先從天空開始拍，然後再將鏡頭從上往下去拍主體。兩段視頻拼合到一塊，兩個視頻銜接的部分就是天空。

第三種，橫移運動

比如我們拍一個正在行走的人，第一個鏡頭，我們跟著他的橫向的移動拍攝，可以找一個遮擋物，在我們拍攝過程中將鏡頭遮擋住;第二個鏡頭，更換一下場景，先從拍攝遮擋物開始，然後橫向的移動拍攝，去拍攝行走的人物。兩段視頻合成之後，就是下圖這樣了，注意，人物運動的速度和拍攝的速度保持一致。

第四種，鏡頭漂移

第一個鏡頭，正常拍攝一處場景，然後將鏡頭快速移動到一邊;第二個場景，換一個場景，先正常拍攝，然後盡量保持和第一個鏡頭一樣的速度，將鏡頭快速轉向一邊;將第一個鏡頭的前半部分，和第二個鏡頭的後半部分剪切到一起，兩個場景就會以漂移的形式銜接到一起了。

第五種，運動蒙版

運用遮擋物進行轉場，這種遮擋方式需要我們後期添加一些蒙版。