怒音屬於什麼技術

Ⅰ 吉克雋逸的唱法是什麼唱法就是簡單地歐美流行

應該是歐美通俗唱法，她的屬於關閉唱法
吉克喜歡把聲線放大了，有時模仿男聲音爆發，我們稱為怒音。加強胸腔共鳴，位置下沉獲得。

Ⅱ 林俊傑的唱功如何

T0，High C以下完美聲壓、完美金屬芯，國家隊韓紅都不如他。商業巔峰唱法。

林俊傑，這是唯一一個逆聲樂狀態不斷進步的歌手，所有的歌手都會隨著年齡的增長而逐漸唱功下滑，這是一個鐵律。而唯獨他恰恰相反。從2015年後，他唱的越來越好，好到成為華語男歌手最佳唱功巔峰的存在。同時林俊傑也是頂級華語音樂製作人之中唱功最好的代表，並沒有像周傑倫一樣倒嗓嚴重。

從音域上，林俊傑完成了C#5以下的完美單音質量，極致的聲壓和金屬芯穿透感，和E5、F5、F#5的完美弱混，以及G5的頭聲和音。重點並不在於弱混和頭聲，因為本質上弱混和頭聲對於男歌手而言就是屬於一個和音區，而在於C#5以下的完美單音質量。這意味著林俊傑是具有最高High C質量的男歌手，乃至於是最高質量High C的流行歌手。

對於流行音樂而言，本質還是以商業為主。林俊傑就是一個將唱功在商業性聽覺上達到頂峰的歌手。但是流行音樂並非僅有一種流派，林俊傑所能代表的是以敘述情歌音樂類型為核心的商業唱功，集中於聲帶邊緣化和真假聲的大眾聲樂和音樂審美。這種唱法和以李健為代表的學院派真聲核心流行唱法有本質性區別。

林俊傑在早期和周傑倫、王力宏一樣都存在著較大的高喉位問題，詳情可以參考林俊傑2005-2008年的演唱會Live，基本上在G4以上的高音區咬字都是以高喉位、擠卡為代價。這部分現象到如今2020年後的時代之中，在林俊傑狀態較差或者嘴瓢的時候依舊可以聽到。

在遭遇高喉位導致的音區瓶頸之後，林俊傑開始在世界范圍內尋找個人音域提升的科學性解決方式，當時的林俊傑單音質量較低，音域集中於G4、A4，唱B4就很勉強。即使是在2014年的《我是歌手》幫唱張傑時，單音質量依舊比較低。但是在此之後，林俊傑開始全面進入了SLS訓練法的學習之中。

SLS全稱英文的翻譯中文是「輕松地唱高音」，在這一套訓練法之中，基本上就是將歐美聲樂理論做到了深入淺出，集中表達了喉位的重要性和氣息共鳴的上限，以及基本的流行性腔體概念以及咽音訓練法。SLS訓練法等同於一個歐美聲樂理論的速成班，它具有最佳聲樂商品性質：具有簡單、 搞笑 、科學的優勢。在歐美之中十分流行，比如：邁克波頓、席琳迪翁等人都是SLS的受惠巨星。

在接受SLS訓練法之後，林俊傑就直接完成了質變，以下以林俊傑的音色、音域兩個方面來對比說明林俊傑的強大；

1：音色；R&B、抒情風格；

林俊傑的音色表達，早期是偏向於R&B風格為主，如今倒是以流行抒情的華語音樂類型為主。早期的林俊傑顯得Live之中氣息支撐較少，顯得聲線比較干澀，比較吃設備和個人狀態。如今的林俊傑則是對於硬體要求很低，而個人氣息支撐以及高音真聲參與度都極為強大，整體的聲線舒適度提升了一個大檔次。

流行聲樂的音色技巧主要分為：真聲漸強、聲帶邊緣化、強混金屬芯、弱混空靈感、頭聲、以及咽音訓練法。林俊傑的強項是強混金屬芯的完美質量，聲帶邊緣化的類型唱法和真聲漸強底色都是T1水準。而強混A4-C#5的單音質量則是T0級別的存在。

音色的單音質量優勢主要集中於三個方面：聲壓、真聲厚度、穿透力。而這三個維度的最佳體驗音區則是依附於強混技術。其中聲壓的概念比較晦澀難懂。聲壓是指得氣息的聲線聲波造成的壓強差，這個壓強差的直觀感受就是一點：聲線的飽滿度。 通常情況下，聲壓越大，聲線的底層低音泛音的彌補就越大，整體聲線的旋律感律動感就越強。他是決定了聲樂好聽不好聽的基本要素。也是清唱好聽與否的重要關鍵。以那英和吉克雋逸在《浪姐》之中的清唱為例，那英的聲壓就明顯強於吉克雋逸。

以林俊傑和韓紅合作的《飛雲之下》，林俊傑的聲壓明顯強於韓紅，這也是林俊傑的最大優勢。林俊傑的C#5音高，直接壓過了韓紅的E5音高，這是什麼概念。對於人聲演唱而言，音高對於唱功的影響實際上並不如聲壓來的具有質量。這也是為什麼聲樂之中，專業度最低的商業流行音樂的受眾遠遠大於通俗音樂的核心之一。

真聲厚度，這又是一個區分聲樂類型的維度。以林俊傑為代表的流行唱法之中，對於真聲厚度的要求是提高金屬芯質感為目的。金屬芯本質上就是具有一定的環甲肌尖銳度，和韓紅、李健的腔體真聲參與度具有很高的差異化。簡單說，林俊傑的真聲厚度要求是要低於韓紅的。准確的說，商業選擇下，流行聲樂的真聲參與度只需要完成強混的金屬芯就足矣。原因在於，金屬芯的集中感，具有基本的 情感 底色又能提供完美的穿透力。

穿透力，這是共鳴強度集中的體現，通常而言穿透力的核心體現也是強混金屬芯。穿透力和聲壓、真聲厚度都是相互影響的存在。穿透力低無法達到金屬芯效果，真聲參與度低，就無法維持穿透力的真聲底色共鳴強度。穿透力低，也無法形成極為突出的聲壓表現。他更像是一個三角形維度。

林俊傑強悍的地方就在於，不論是聲壓、真聲厚度、穿透力任何一個維度，林俊傑都是相對最為完美的存在。以張傑和林俊傑做對比，實際上張傑的音區、音域都是高於林俊傑的，但是在高音之中，張傑的聲壓實際上是極低的，這導致了張傑的聲線偏干，真聲厚度容易過載，而穿透力幾乎沒有成為了音量大小。這樣的情況下，林俊傑的A4，可以唱出E5的感覺。而張傑的E5卻只有A4的效果。這就是林俊傑強大的地方，強混金屬芯各方面上限和下限都極高。

2：音域；林俊傑是最完美的黃金音區歌手。

在音域上，林俊傑的音區上文已經說過，在這里主要講一下為什麼林俊傑在音區統治力足夠強的原因——黃金音區。

流行音樂之中是存在黃金音區的，對比世界流行音樂會得到一個結論：副歌旋律的爆發音高普遍在A4-D5之間的歌曲更受到大眾的喜愛。其中尤其是B4和C5、C#5這三個音高，出現的經典歌曲次數最多。比如我們熟知的邁克傑克遜的《Beat It》、《Thriller》、《Billie Jean》，席琳迪翁的《我心永恆》、張雨生的《大海》、庾澄慶的《讓我一次愛個夠》、信樂團的《死了都要愛》等等。

從黃金音區的角度去解釋音域能力，就能得到一個基本定理：一個歌手的唱功上限往往是以A4-D5階段的音高表達能力決定的。D5以上的音區，實際上對於流行音樂的左右就很低了，屬於類型音樂，大部分從D5之後的音區都不具備通俗意義上的流行性傳播能力。偏向於和音表達和個人即興轉調。都是一個加花的存在。

這一點認知，不論是華語音樂還是歐美音樂都是如此，所以基於這一點去認為國家隊的能力一定高於流行商業歌手是不對的。以湖南衛視的跨年聯歡晚會之中， 國家一級演員吳碧霞為例，她錄制的音樂一開口就是E5高音，而且維持在這個高度，如同一個尖銳的號子扎入耳朵，聽得人腦子暈。這就是典型的專業審美與大眾審美脫離的表達 ，人民熱愛的音樂並不是一味的音高來去評判。從這個角度，龔琳娜的《小河淌水》我個人也不太認同小破站那樣的追捧，人聲的魅力在於感染力，而並非是樂器化。

所以，相比於吳碧霞的演出、龔琳娜的六組高音，都無法造成現象級的聲樂審美認同。而偏偏是林俊傑的A4-C#5的高音，這個音區在吳碧霞和龔琳娜面前是低音，但就是這樣的低音，林俊傑唱出了國家隊都無法達到的感染力。從音區的角度理解，國家隊的審美被類型音樂固化的很嚴重，認為越高越好，而並不在意大眾對於音樂的感受。

所以，林俊傑從一開始個人能力就集中於A4-D5的打磨，最低最低音也是在C3的三組起步，而不是打磨自己的二組低音能力。因為二組音高對於林俊傑而言真的毫無意義，流行音樂從來沒有二組低音的市場，這並不是鄙夷男低音，而是人聲對於低音的審美環境被樂器吊打。另外就是普遍情況下，越來越多的人聽不到三組以下的頻率聲波了，因為城市噪音和手機耳機環境的存在。

從音區觸發，林俊傑擁有完美的A4-C#5表達，雖然缺乏了D5的能力，但是依然成為了最強的音區表達歌手。

一個好的歌手，是從聽眾出發。林俊傑認知到我的粉絲更喜歡聽這一個音區的旋律，那我就去努力發開唱功和音區表達能力，這樣不斷矯正不斷進步的歌手，才是整整的好歌手。而並非是一個固定形式的僵化認知。

此外，林俊傑的強大在於他實際上有計劃的規劃自己的演唱High C的次數。這一點從林俊傑的演唱會和專輯的發布次數就可以感覺到，林俊傑不會像周傑倫和張學友那樣連續開200場以上的演唱會。

一來質量低下，二來 聲 韌帶承受不住。再科學的唱法，也無法阻擋生理性的機能退化，一個歌手一聲唱High C的次數是有限的。林俊傑很清楚 的 知道，應該把唱功的生命放在更具有意義的舞台。

本質上，林俊傑並不缺錢，而是具有音樂藝術追求的頂級音樂製作人。和逐漸為賺奶粉而營業的周傑倫還是有區別存在的。

不知道。只知道是他的歌惹的禍！

JJ的唱功妥妥的高段位啊，行走的CD不是吹的。

看過一次live，他上台唱歌時，伴奏突然沒了，結果他很淡定，清唱了2首歌。高音真不是蓋得，聲音完全沒有一絲緊張抖動，情緒非常投入，能看到脖子的筋脈突起，真的很用力用心唱歌，技巧絕對是教科書級別。

JJ能有今天的成就不是說他唱歌就會飆高音，首先，他嗓子很好，純凈而渾厚。

不貪圖每首歌一定要高音，讓大爺大媽們覺得這孩子是會唱歌的。反而是細膩的處理每一首曲子，讓音樂在他喉嚨里流淌出新的寓意。

之前看到新聞他特意去美國跟大師Seth Riggs深造，從最早的《江南》到《不為誰而作的歌》，能看到他這一路來的進步，對自己的要求也越來越高。

以前我一直沒有怎麼關注他，只是在KTV時，朋友會點首他的歌，才會看些mv。

結果看了《夢想的聲音》後，立刻路轉粉。

這節目JJ簡直是爆發小宇宙，好想來個話題#逼死原唱系列單曲#。

他站在舞台上，挑戰其他歌手的歌。

《我懷念的》，柔情似語，將回憶拉扯到青蔥歲月，完全陶醉在他的歌聲里，懷念過去，那些錯的對的，都過去了，但在心裡留下的，揮之不去。

《女兒情》，循序漸進，從女兒國國王對唐僧一見傾心的嬌羞到相識甜蜜，再到分手的惆悵，最後唐僧的吶喊。當年要是女兒國國王能唱出這般的深情，估計《西遊記》止步女兒國了。

《至少還有你》，簡直想爆燈好嘛。原唱林憶蓮還在台上，JJ頂著這么大的壓力，但是卻唱出了男人的深情與霸道來，有了ROCK的元素，非常有力量。

原版本是女人的柔情，需要人來呵護，而這個版本就像是一個霸道總裁，我不要這世界了，我就要你。那句不願意，真的好任性。

最後想說：JJ絕對是dota里唱歌最好聽的，是華語樂壇的小驕傲。

有些人是選擇了音樂，而音樂選擇了林俊傑。

林俊傑的唱功在華語樂壇可謂神一樣的存在，無論是真假音切換，獨特的氣泡音，高音，怒音都是游刃有餘

我從曹操開始愛上jj在近些年林俊傑歌曲的翻唱度也越來越高，但是能唱好jj歌的人非常的少，從學不會開始jj的歌都已經成了神仙歌，聽著感覺可以唱，但是自己一唱那可就是殺豬現場，網上之前傳了一段林俊傑在李佳薇的演唱會上唱煎熬，林俊傑起調就已經起高了，但是林俊傑處理的非常好，用假音掩蓋了破音的發生

我暫時還沒有聽到過jj破音，也聽過jj好多現場消音的歌曲，只能說沒有任何瑕疵，非常的完美，林俊傑的唱功滿分 的話可以達到96分，尤其是林俊傑的轉音，實在是太愛了。現在jj的新專輯里也在向其他方面發展，jay有方文山，jj有林夕，在這兩個寫詞專家的配合下，jj的唱功和認識度非常的出眾，jj的聲音認識度也非常的高，林俊傑的成功在華語樂壇非常出眾了

在華語樂壇有一位新加坡歌手，由於他的演唱會現場質量極高，音質極好，被網友們稱為「行走的CD」。他就是JJ林俊傑。

林俊傑於2003年發行首張創作專輯《樂行者》並宣布出道，之後在華語樂壇闖盪十幾年得到了所有歌迷的認可，為華語樂壇貢獻了許多經典作品《江南》、《不為誰而作的歌》、《她說》......大家提起林俊傑的第一個印象就是唱功極佳、高音非常厲害、現場堪比錄音棚效果、行走的CD......

但是要仔細評價林俊傑的唱功究竟有多厲害，恐怕非專業人士並不能道出個所以然。今天小墨就為大家簡單介紹一下林俊傑的聲音特點和歌唱實力，讓大家有一個大概的了解。

首先，林俊傑有著一副天生的好嗓子，出道時聲音有些稚嫩，配上他天生的一副娃娃臉，讓大家第一時間就非常喜愛。隨著多年的磨煉和進步，林俊傑對聲帶的掌握已經到了隨心所欲的地步，聲音也比出道的時候有穿透力，在表現張力上面成熟了許多。林俊傑的鼻腔共鳴比較明顯，所以在唱中低音時感染力很足，唱高音時到達換聲區以上時的頭腔共鳴非常出色，使得共鳴強勢且音色厚實，也就是為什麼大家對林俊傑的印象是高音穿透力很強。

不過JJ其實最強的部分並不是在強高音，而是在中高音部分，反而大家直觀感覺最厲害的高音區是有缺點的。JJ的主要換聲區高音在G4-C5之間，在這個區間目前華語樂壇只有寥寥數位男歌手可以跟林俊傑一較長短，而且在這個領域沒有音色比他好的男歌手。到了C5以上就可以明顯感覺到林俊傑的換聲不夠充分，會有很多機卡借力，非自然音區的使用也相當多。這個不是缺點，因為他發出來的聲音是自然的、好聽的、音準完全沒有問題的。缺點是這種唱法消耗會比較大，也就是達不到科學發聲的輕松程度，所以很依賴歌手的狀態。曾經JJ在挑戰過李佳薇原KEY的《煎熬》就暴露了這個缺點帶來的負面效果，邊緣化機能不充分加上借力過渡，聲音聽起來非常刺耳，也就是俗話說的「硬擠上來」，不過音高是達到了，只不過用了混聲，不過這首歌最高音達到F3，這也不能怪JJ挑戰女生版原KEY，只是作為一個典型的例子來作為說明。

在唱歌感情方面林俊傑也是有很強的理解和表達能力，他除了天生自帶的清亮音色外，還通過努力開發了許多變化技巧，在《夢想的聲音》裡面居然還出現過怒音，所以他身上的武器非常多。加上他本身精通樂理，在編曲和填詞方面都有深厚的功力，所以他的作品都能夠設計到最適合他聲音表達的效果，這就是為什麼他的演唱會效果極佳，因為音樂是有共鳴性的，樂器、人聲、還有現場觀眾的氣氛，都是在互相影響。

林俊傑素有「行走的CD」之稱，可見其唱功首屈一指。

其實我並非是盲目追星的人，但對於林俊傑的聲音確實沒有抵抗力。林俊傑的歌聲是我們九零後學生時代的回憶，記錄我們的成長、戀愛、結婚、生子。《江南》中懵懂羞澀的青春悸動，到《一千年以後》 勇敢表達內心果敢，再到 《曹操》《小酒窩》等，每一首單曲都能給人力量。

他的唱功很好，好到讓人心疼。

很多人會說他是行走的CD 。一句簡簡單單的評價，人們都會認為他的唱功就應該這么好，是天生的。其實哪有這么容易的事情，他一遍遍練習，胃痛都在練習。

他的聲音在失聲前後真的有很大的不同，覺得現在的聲音更加穩了。

還不錯，說什麼行走CD的就有點吹過頭了

這個還用講嗎？毋庸置疑。非常棒是一個專心做音樂的人才。

據說是吃CD長大的。。真假無從考證

但我可以證明本人是吃可愛多長大的

Ⅲ 三個聲樂方面問題——高音，怒音，顫音

高音
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我門就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
怒音
氣體突然從咽喉處爆發出來使聲帶抖動,而不是顫動.
顫音
http://chinesektv.home.sunbo.net/show_hdr.php?xname=02RTO01&dname=QG1VO01&xpos=4

Ⅳ 如何評價張學友的唱功水平 你覺得他在哪一方面最優秀

張學友的優秀程度是我們有目共睹的，那我們怎麼現在從專業的角度來分析一下他的水平

唱功，分為狹義的唱功和廣義的唱功。

一、狹義的唱功，是指歌唱的綜合才能，由音準、音域、音量、音色、音質、共識、氣味、發聲、咬字、樂感10個基本功構成。

1、音準：83分

二、在狹義的唱功的基礎上，廣義的唱功，還包含了故事性、畫面感、情感傳達和感染、唱商等等方面，這需要歌手的文學本質、綜合本質等等。個人意見，廣義的唱功，張學友分數是82分。

整體上，我還是挺喜愛張學友的，他的優秀歌曲有很多，傳唱度也很高，是我們的歌神沒錯了。

Ⅳ 唱歌為什麼聲音很平沒感情

其實大部分唱歌沒有感情可以歸結於技術的不完善，這個佔百分之80以上，想像你技術非常完善，音域寬，氣息控制好，咬字清晰強弱控製得當，想去加感情就變得很容易。但是問題就在於提高個人技術是個非常漫長的事情，所以我們要從簡單的方面入手，快速改變自己唱歌的情感表達。

唱歌沒感情太平淡了應該是個很廣泛的問題，因為包含的因素會比較多，需要從很多方面去調整。

解決方法

1、增加歌曲律動

這個可以說是最快改變你唱歌狀態的方式了，很多人唱歌沒有起伏特別平淡，歌曲沒辦法「帶起來」，主要是缺少律動，所以聽起來總感覺像一條線一樣。唱歌也要像「心電圖」一樣，始終處於一個「波動」的狀態，也可以理解成收放的狀態。

節奏不好對歌曲感情也是致命傷，所以節奏不好的同學建議多學一下簡單的節拍樂理知識，然後多聽節奏點歡快的歌並且跟著打拍，包括肢體包括你的聲音都應該跟隨音樂有一定的樂感律動，這樣歌曲才能「走起來」而不是僵住的。

2、改變你的咬字狀態

讓一個美聲歌唱家唱一個流行歌你是絕對不會覺得有感情的，原因在於美聲的發聲咬字放在流行里就會缺乏「親切感」。流行的咬字肯定是要靠前的，主要是想像上牙的位置很多人習慣把字吞進去，含在嘴裡或者吐字不清（當然有些歌手個人特色是這樣的），不過大部分同學一定要注意咬字的問題。

唱歌前可以有感情地朗讀幾遍，像播音主持一樣，把語句中的情感表達出來，再用同樣的狀態去唱歌就會好很多

3、訓練氣息控制強弱

跟第一條差不多，我們聽到唱歌好聽的都具備一個共同條件，就是聲音連貫性較好，絕對不會出現「上氣不接下氣」的情況，歌曲鏈接也不會斷斷續續的，這是基礎，所以訓練好氣息保證語句可以「綿綿不斷」地走起來，聽覺上就會好很多。

在這個基礎上加入「強弱」處理，當然正確的強弱處理是靠氣息推動的，而不是光用嘴巴，所以對氣息的要求就會更高一層。經常鍛煉氣息和橫膈膜力量，能幫助你更好地控制你的聲音。

4、學習一些基本技巧

雖然很多人說唱歌不需要夾雜太多的技巧，就會顯得很「油膩」，但是一些技巧還是能體現一個人的唱功，同時也能讓歌曲情感表達更豐富。

歌曲中常用的技巧，顫音可以增加尾音的靈活性，轉音也可以讓整體的語句更富有靈活度不僵硬，哭腔可以渲染歌曲悲情的意境，怒音可以增加聲音爆發力體現張力的部分。所以一些歌唱中的技巧還是挺重要的，當然技巧也不要加入的太多聽著會覺得乏味失去歌曲本身最「原汁原味」的東西。

Ⅵ R&B屬於什麼唱法

R&B的是英文Rhythm&Blues的縮寫,譯作「節奏與藍調」,顧名思義,就是在藍調中加入強烈的舞蹈節奏,這種音樂風格誕生於上世紀40年代。R&B的崛起從經濟學的角度來看，多少跟當時的消費環境有關，二次大戰期間，黑人購買力大增，黑人音樂供不應求，R&B應運而生，所向披靡。1945年到1960年是R&B的鼎盛時期，當時黑人不許涉足白人的夜總會,戲院及首輪電影院,買唱片回家聽就成為他們最好的消遣。R&B從誕生之日起,就不斷地發展,演變,壯大,始終是音樂世界的主流元素,R&B歌手也始總終是流行榜上不敗的驕客，除去B.B.King,StevieWonder等幾十年聲勢不墜的常青樹外，從上世紀80年代起在R&B樂壇崛起的新一代巨星亦延續R&B獨領風騷的神話。在上世紀90年代可以說又是R&B的一個空前興盛時期。 R&B音樂的流行給通俗音樂注入了新的活力，我個人認為R&B唱法應該有系統的方法，個人覺得不僅是唱R&B,不管是唱什麼，唱的好壞依據有五點：音域，音色，技巧，真情，樂感。唱R&B更是強調以下幾點： 首先，聲音的表現，這是唱歌的根本。但是由於人種的差異，東方人的聲音沒有黑人那樣有力度。R&B既然是黑人音樂標志性的產物，那麼聲音表現上要有一定的強度和力度，就算沒有遼闊的音域，但從聲音上講，也必須具備黑人的吶喊式的聲音，這樣才能表現出黑人長期生活在壓迫下的從而尋求解放的心底呼聲——R&B。像擅長福音，靈魂，Motown風格的靈魂教母艾爾沙·弗蘭克林（Aretha Franklin)，擁有優美歌喉,音樂風格介於騷靈和節奏藍調之間的的惠特尼休斯敦（Whitney Houston）甚至是美國新生代R&B天才少女艾麗西亞凱斯（Alicia Keys）聲音都非常有力度，其中AF和WH尤屬標志，她們的Ah音把握的很到位，既不失聲音高度，又有很強的橫向聲音力度和厚度。AK的聲音也秉承了黑人的特色，在她的歌曲How come you don't call me anymore, Someday we'll all be free中，她都展現了張力十足，非常具有黑人特色的吶喊式高音，耐人尋味。相信AK會成為美國Urban R&B領域的一位年輕的統治者。在此解釋一下力度，力度不是單純的聲音響，聲音高，而是聲音技巧的表現，通過咽音，怒音等技巧可以增強力度的表現。 其次，聲音技巧和氣息控制就顯得很重要。從旋律上講，R&B音樂是一種開放，自由，有年輕活力，不傳統的墨守成規的音樂，因此這給了歌手很大的空間展現自己的聲音技巧。男歌手中Babyface,BrainMcnigt等聲音技巧應該算是爐火純青，他們的純熟的真假音轉化，聲音隨意的高低控制以及氣流的把握，無不強調了對R&B整體感覺的詮釋和醞釀。女歌手中除了上文提到的幾位，還有比如瑪麗亞凱莉(Mariah Carey)，她的聲音技巧相當全面，無論是真假音轉換，還是咽音，怒音，轉音還有她標志性的讓人不可思議的花腔技巧她都控製得隨意自如。她的經典R&B作品如One Sweet Day（美國公告牌蟬聯冠軍周數最長的單曲），Fantasy（首支空降美國公告牌榜首的女子單曲），Forever,Whenever you call等，可以聽出她是如何通過隨意發揮自己的聲音來營造R&B的感覺，她的氣流把握更是堪稱大師級。可見好的R&B歌手唱歌應有分寸、有控制、有潤飾。 第三點，也是最最重要的一點，就是樂感和現場的即興隨意發揮卻不失連貫性。不僅是R&B，還有Jazz,Rock,Blue都強調這一點。可以看出，好的R&B歌手現場能夠隨意地在原調的基礎上，憑良好的樂感，結合感情任意發揮，但不失流暢性和連貫性。如Whitney Houston的Didn't We Almost Have It All的現場，歌曲經過了重新編排，WH絲絲入扣的弱音處理和高音的剛柔並進，這首歌的現場版比專輯版更有R&B的韻味。Aretha Franklin雖然喜歡翻唱別人的歌曲，但總能唱出自己的風格，給歌曲注入新概念。如她翻唱Mariah Carey的Hero,她就唱出了新的感覺。Mariah Carey在即興發揮上更勝一籌，她的歌曲Remix都能做出新的感覺，如Anytime you need a friend, fantasy, Thank god I found you,honey等，她都憑借著不一樣的理念，將歌曲的感覺由另一個側面完美的表現。更值得一提的是，在現場合唱時Mariah和其他歌手配合的很默契。如和Trey合唱的I'll be there,還有和Boyz2men合唱的One Sweet Day的現場版，還有和Whitney Houston合唱的When you believe的現場版，她在和其他歌手默契的即興演繹非常成功。 確定他（她）是否為好的R&B歌手，首先看她無論在現場還是錄音室，音域，音色，技巧，真情，樂感是否都到位。其次是我上面強調的3點是否突出。照 這樣說，咱們中國有沒有好的R&B歌手？嚴格的說，沒有，寬松的說寥寥無幾。像陶喆，順子，李玟都可以算中國比較好的R&B歌手（可能和他們ABC身份有關），陶喆的高音很有黑人的味道，但弱音潤飾還有些欠缺。順子的音色非常的浪漫，高音也較有力度。而李玟的R&B詮釋較地道，隱約帶有歐美R&B天後的影子。 像張惠妹的聲音表現還算比較全面，但是她更擅長台灣本土的民謠歌曲。 最後說一句，R&B音樂從開始到現在一直有很深厚的內涵，它是黑人尋求解放的自由之聲，是無數優秀歌手夢一般的旋律。它的流行和風靡不就因為它美妙的旋律和深刻的精髓嗎？通常好的R&B歌曲的歌詞也應該對社會問題有所關注。R&B及其衍生出的hip-hop/rap並不是某些歌手們簡單的張揚個性，耍酷的手段。真正會唱R&B的歌手是用著深厚細膩的演唱技巧和投入的感情去細細詮釋美妙的R&B。 大學里屬音樂學專業~

Ⅶ Christina Aguilera, Whitney Houston, Mariah Carey和Celine Dion的唱功特點和天賦

首先說mariah carey
有難度的真聲歌曲
MAKE IT HAPPEN 其中最高的地方被稱為「怒音」,據說上帝的聲音就是如此
Butterfly 花腔以及氣聲和真假聲的轉換
Mine Again 聽這首歌之後聽聽其他歌手的歌在哪個調上，比比差距吧。並且全部是真聲！汗``
Through The Rain 高音全是真的！
We Belong Together 和 Fly Like A Bird 和 Don't Forget About Us
這三首歌前半部分都不太難，但是恐怖的是最後副歌反復的時候要升個8度並且全部是真聲！就算是很有經驗的歌手能唱過來也幾乎沒有。而
We Belong Together 和Forget About Us的長音更不用說
Don't Forget About Us 這樣慢版抒情的歌曲也拖了足足16拍！！
Never Too Far 最後的一個長音又高又長而且在一般人唱來氣都快用不上時Mariah Carey還升了個調！
有難度的假聲歌曲
Mariah Carey的超高音在世界上無人能及
如今有許多歌手跟著Mariah Carey的步伐練出了超高音甚至比Mariah Carey還高但是卻沒有一個人能像Mariah Carey那樣運用自如
Mariah Carey的超高音聽起來像吹的口哨卻不刺耳並且最讓人不能模仿的是Mariah Carey的超高音甚至可以用來唱詞！！
這些除了Mariah Carey沒有人能夠做到!
Emotions 無人能夠翻唱的歌曲，要唱上去都很難，更不用說演繹。只有Mariah Carey自己才能唱的歌。
Bliss 整首歌描寫戀愛的美好,並且80%都是超高音！在這歌里你可以聽出Mariah Carey是在用超高音唱詞
我要推薦的就這些吧`但是別以為Mariah Carey就這么一點點
准確的說她的每一首歌的難度都相當相當的大
拼的是獨一無二的實力!
Mariah Carey：
嗓音最好的時期應該在99年以前，就最好狀態分析...
音色：有特殊的磁性，辨識度極高，適合歌曲風格極廣。
音域：音域極廣，將近五個八度，真聲A1-a3,假聲#g5。
技巧：極其豐富，特技變化多端。
缺點：聲音較其他三位薄，缺乏飽滿的感覺。

Celine Dion：
嗓音狀態一直保持良好,就最好狀態分析...
音色：圓潤飽滿，婉轉悅耳，可塑性較高，適合歌曲風格較廣。
音域：音域很廣，接近四個八度，真聲C-a3,假聲a4。
技巧：非常嫻熟，駕馭得當。
缺點：技巧較為單一，歌曲變化少，很少耳目一新的感覺。

Whitney Houston：
嗓音狀態最好的時期應該在92年左右，就最好狀態分析...
音色：渾厚飽滿，極其震撼，風格鮮明，極其適合演唱靈魂樂。
音域：音域較廣，超過三個半八度，真聲E-g3,假聲c4（很少用）。
技巧：天賦異稟，熟練扎實。
缺點：與Celine Dion相似，歌路較窄。

Ⅷ 三個聲樂方面問題——高音，怒音，顫音

頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。它們屬於固定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振感，這樣歌聲就集中明亮了。
頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟齶，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。
怒音:
我沒接觸過,
可能是用突然急促的氣息來發聲的吧
顫音:
不必太追求
感情到位很容易出顫音的
如果刻意發顫音
會顯得不自然
等等
我也是一位唱歌的學者
對巍峰營里的聲樂知識很欣賞
也是通過自己理解給你的答案吧
希望你能成功

Ⅸ 袁婭維目前在華語樂壇的地位怎麼樣她的歌聲有什麼特點

袁婭維現在在業內的地位是越來越高了，雖然說不是什麼熱門歌手，但是歌唱實力和作品都非常能打，她也是從《中國好聲音》選手的身份蛻變最成功的學員之一了，未來袁婭維的發展只會越來越好。

最後，袁婭維最能打的就是vocal實力了，袁婭維的聲音機能非常強大，而且技術是相當好，完全就是用黃種人的聲帶去使用黑人的技術，而且用得非常好，不得不說一個亞洲細嗓能夠唱成大vocal，真的是相當難得了，袁婭維現在只需要好好輸出自己的作品就好了，華語樂壇一定有一席之地是留給她的。

Ⅹ 怒音唱法技巧是什麼

要唱怒音，先用肺活量帶動嗓子把聲音從喉嚨往下壓，閉上嘴巴，用鼻子出氣的狀態下發聲，想像周圍有個人正在口無遮攔的說不應該說的話，不好直接打斷，只能用嗯嗯的聲音提醒對方，但對方都沒注意，於是用力更加重的發聲。在這個狀態下，仔細體會，小舌頭是可以被走鼻腔的氣息吹動的。

怒音發聲是要鼻子和嘴巴一起出氣，並且強烈而短暫，這樣氣流會沖擊小舌產生某種震動。這種發聲技巧在歐美歌曲里比較常見，不過這個音的確有點難發，需要嗓子、氣息的恰當配合，並且要建立在穩定用氣和音準的基礎上。所以建議初學者不要直接練習。

(10)怒音屬於什麼技術擴展閱讀：

注意事項：

漱口的時候用水帶動小舌震顫，咕嚕咕嚕的那種，每天練習。這個方式是德語系學生一直在用的。然而我個人覺得作用是很微小的，因為我的同學他們到現在還沒學會。

怒音怒音，顧名思義，找找生氣的感覺。實在不好找，模仿摩托車發動時的聲音。一開始發嗯這樣的音，用鼻腔發聲。慢慢好了之後，找張口音發，例如喝。