特效有哪些技術

Ⅰ 影視製作特效師需要掌握哪些必備技能

【導讀】無論是電視劇還是電影，在後期特效的這方面的應用越來越多，尤其現在的古裝劇，有許多的畫面都是通過影視製作後期特效完成的，最後才呈現出令人震撼的場景。那麼，想要成為一名影視特效師，需要具備哪些技能呢?今天就跟隨小編一起來了解下影視製作特效師需要掌握哪些必備技能吧!

影視特效基礎：Nuke的基礎與提高：Nuke的通道概念與基本操作、Nuke校色工具、摳圖工具、常用特效節點、Nuke進行影片合成、三維製作節點與合成的2.5D概念
提高入學學員的藝術修養水平和作品鑒賞能力，為後期做出高質量的作品打下基礎。

Houdini高級特效：Houdini界面了解與基本操作，動力學系統、表達式、離子技術、sop編輯技術。動力學技術、Houdini流體技術、渲染技術、製作雲、消融效果、製作拖尾、製作粒子翻滾與分裂特效、瀑布製作、破碎效果。

FumeFX流體學模擬：3ds
Max基礎操作、FumeFX基礎工作流程與視圖顯示控制、gen、sim、wtp、rend、illum與obj/src標簽屬性、燃燒、爆炸、水墨效果製作、KK插件基礎。

影視特效進階：Maya布料：實拍鏡頭匹配、布料系統的基礎、布料約束、氣球破碎特效、布料與剛體作用、布料與N粒子的作用。

Rayfire破碎模擬：實拍加特效合成、基礎屬性、材質調節、約束技術。

Maya流體:Maya流體動力學技術、流體的材質與渲染、表達式高級應用、流體碰撞、流體與粒子綜合運動、流體海洋ocean技術、流體大氣、流體水池pond。

Realflow流體模擬：Realflow粒子流體運算、網格生成與渲染、Maya軟體的協同工作流程、Realflow內置剛體運算、動力場與特殊的流體材質貼圖生成技術。

Vue超自然景觀製作：Vue軟體界面與基礎操作、大氣、山體、植被創建、Vue的材質與Maya軟體的協同工作。

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Ⅱ 影視特效師需要具備哪些技能

影視特效師需要具備的技能：從前期的概念設計，角色設計，到製作環節的模型、動畫、綁定、數字繪景等。影視特效是電腦技術模擬的視覺假象，同時也是電影產業中不可缺少的元素之一，為電影發展做出了巨大的貢獻。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP點這里獲取影視特效初級+中級+高級課程全部學習資料

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1、軟體基礎，基礎積累，熟練掌握專業軟體。
2、VFX視覺特效，電影級震撼特效由你打造。
3、動態解算，真實到每根頭發絲的特效。
4、後期特效，一場從開頭震撼到結尾的特效盛宴。

王氏教育區別於其他培訓機構在於，無論是創始人還是管理層無一不都是CG動漫遊戲行業的專家，了解CG全產業的需求，就業，深入到市場的無縫對接，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。

Ⅲ 游戲特效師需要學習哪些知識

游戲特效師需要學習三維動畫，比如3dmax，cinema 4d（c4d）或者maya，剪輯，比如premiere（pr）、edius或者vegas，以及後期合成，比如after effects（ae）。

主要是學習AE、3D MAX等特效軟體，再加上PHOTOSHOP、ILLUSION等輔助軟體，並且熟悉以上基礎的軟體來做出簡單的動畫。通過MAX來進行製作，AE的合成，實現2D特效的完美配合，其中會涉及到特效的一個較強的節奏感，並且熟練的運用到光效的效果,比如golw，shine等，能自己獨立製作2D場景，道具，技能的特效然後結合各自輔助軟體，插件，來實現更加高端的2D特效的表現方法。三維游戲學習則是學習游戲引擎技術，主要是涉及到粒子的運用，並且結合3DMAX，來實現模型的導入，動畫的創建等，熟練掌握游戲3D引擎粒子特效的製作，並且可以結合unity的shader以及材質UV的變換，來實現一些高端的3D特效的表現手法。
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Ⅳ 影視製作的製作特效有哪些

影視製作的製作特效有哪些

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。二影視中也會有各種各樣的特效，廣受大家的喜歡，下面我為大家搜索整理了關於影視製作的製作特效，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助！

非常規拍攝

對於電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對於 電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度。

但是對於我們製作的某 一特定格式節目來說，他的回放速度是一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。

反過來說，我們將得到非常 規的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然後放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用於模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低於正常播放的幀速率拍攝，得到的回放速度高於正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鍾拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。只讓這一側曝光，然後演員在畫面另一 側表演，同時讓另一側曝光。

模型與繪景拍攝

模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝，英文是miniature。他是電影史上使用歷史時 間最長並且一直使用的特技製作手段，隨著計算機技術的發展，數字技術對電影特技的影響越來越深入，理論上完全可以用計算機建模的虛擬cg模型來代替真實的 模型，但是，由於真實模型具有更高的攝影質量和真實感，很多情況下還是優先考慮用真實的模型，在真實模型無法實現時在考慮計算機製作。

對於一些大面積的背景，尤其是遠景，比如一個城市，或者太空，或者某些根本不存在的.建築、山水場景，可以採用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚里也不需要在 計算機中搭建模型，只需要找一個繪畫高手畫一幅即可，相對製作模型來說，成本更低。製作更自由。雖然只用畫一幅，如果在繪制時注意繪制精度，合成時再加入 一些動態的元素，就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顏料繪制，後來數字技術發展後就在計算機上直接繪制了。

特殊效果的拍攝

包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果，在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成，通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰爭題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。後來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。

拍攝真正的爆破場面很不容易，因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同，炸葯的安裝位置和用量不同，爆炸時場面的形態也不同，這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟體和插件可以很好的實現這些效果，為業界很多人所認同。

光學特效

1、光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果，如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

2、其他特技效果還包括前期合成拍攝與後期製作合成和以純數字方式製作特技鏡頭。

3、合成的概念：合成是指將多個原素材混合成單一復合畫面的處理過程。

4、後期的作用：所有的後期都是由前期來決定的，換句話說沒有前期就沒有後期。後期主要是解決前期的顏色校正、特效合成、圖像剪輯、音效及配音的合成。

它可以使用現有的素材和原有的素材進行動態的連接甚至交換、替代。這樣便產生了移花接木的效果。我們在Photoshop這類的平面軟體中可以很容易實現 這種效果（比如將這個人頭換在另外一個人的身上）這種事情我想但凡是接觸過平面的人都作過。那麼在後期軟體中實際上和這類平面軟體唯一的區別就是，後期軟 件是動態的，而平面軟體則是靜止的。動靜必然有別，我們就用後期軟體自己的一套的方法來處理這些動態的事物。這樣可以在整個電影的製作中起到節約成本、保 證演員的安全、便於控制等作用。

5、合成在電影中的應用：在下面的一系列的圖片中我們可以看到很多已經鮮為人知電影，我們來看一看後期到底如解決前期的一些問題的。同時了解合成在影視製作中的重要性。

影視疊加特技

疊加特技在電視製作中叫做「摳象」（Keying有時亦叫鍵控），而在電影製作中被稱為「遮片」（Matting）。它是利用各種方法將一個素材顯示在另一個素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的調節是通過調節整個前景素材的透明度，使它逐漸暗淡，同時背景素材逐漸顯現出來，達到前景與背景同時顯現的一種朦朧效果。

Keying鍵控特技是將素材的一部分疊加到另一個素材上。 作為前景的素材最好由單一的底色，並且與需要保留的部分有一定的差異，這樣可以將底色變為透明，在進行疊加時，背景素材在前景素材的透明處可見，形成混合景象。

特技

轉場效果主要應用在一個場景到另一個場景的銜接處，常稱切換特效。Premiere提供了10種類型多達幾十種的轉場效果。

轉場效果的應用：

1、畫面剪輯中，為兩個鏡頭銜接添置過渡效果;

2、節目字幕添加動畫效果;

3、多畫面效果製作;

4、節目包裝特殊效果製作。

運動效果

使運動是影片的靈魂，靈活地運動運動特技效果，可使影視作品更加豐富多彩。運動效果能對視頻素材進行移動、旋轉放大等處理，可以使靜止的圖片產生不同的動畫效果。

用關鍵幀控制效果：

1、動畫的基礎來自幀，而特效的基礎來自關鍵幀，關鍵幀在Premiere中是很重要的概念。

2、關鍵幀是指包含在剪輯中的特定幀，也是圖像、視頻和音頻設置濾鏡的時間標記。當兩個關鍵幀的參數設置不同時， Premiere會自動地在不同的參數間進行差值計算，從而使濾鏡效果在兩個關鍵幀之間連續變化，實現自然過渡，產生動態變化的濾鏡效果。

快慢鏡頭、倒鏡頭、靜幀畫面的製作：

1、快鏡頭：正常拍攝畫面，減少每秒鍾播放的畫面;

2、慢鏡頭：正常拍攝畫面，增加每秒鍾播放的畫面;

3、倒鏡頭：正常拍攝畫面，倒過來播放;

4、靜幀： 把某一段素材中定格在某一畫面作為一段靜態圖像播放。

特效分類

影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。

視覺特效

1、膠片時代

傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。

在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

爆炸特效

2、CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。

工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。

紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。

3、聲音特效

聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。

視覺感受

真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。

1、人景物、聲光顏色真實

空戰特效人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。

2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理

鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。

Ⅳ 一共有哪些影視特效

影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。
一、視覺特效：
1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。
2.CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。
代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。
二、聲音特效：

聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。

影視特效的視覺感受
真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。
1、人景物、聲光色逼真
人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。

2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理
鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。
詳解當代CG特效
1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。
具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。
2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。
常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。
數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。
概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。
作用：
在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。
前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。
而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。
前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。

影視特效的表現手法
電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。
數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。
6行業現狀
近幾年國內CG特效進步明顯，比較有名的公司有中影集團的華龍公司，打著美國旗號的BASEFX公司等，還有一些國外特效公司在中國的分部，比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說，國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生，那麼國內最好的公司也就高中或中專生的水平。
香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等，FATFACE也不錯，主要作品有周星馳的功夫/風雲決/長江七號/機器俠等，水平介乎與大專與本科生之間。
國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司，國內絕大多數影視特效製作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存，特點是製作費用低，要求也不高，從業者勉強生存。
由於近千家大學開設了動畫等相關專業，以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構，初級人才已遠遠超過市場需求，動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十，剛就業的工資也大都800-3000左右（北上廣）。無數學生花掉高額學費和培訓費，卻無法在行業立足；而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益，不遺餘力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬，一聲嘆息。
國內電影業種，從投資人、製片人，到導演，對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中影視特效的同時，兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多關心影視特效工作。
在這種大環境下，影視特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對影視特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，影視特效的到了比較充分的應用。如：《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。
總而言之，影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處於商業目的的實用影視特效的影片很少，所以影視特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業，從事影視特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用。

Ⅵ 要成為一個高級電影特效師需要掌握哪些技能

要成為一個高級電影特效師需要掌握以下技能：Nuke的基礎與提高、Houdini高級特效、Houdini商業項目開發模擬、FumeFX流體學模擬、Maya布料、Rayfire破碎模擬、Maya流體、Realflow流體模擬、Vue超自然景觀製作。

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CGWANG王氏教育是國內領先的影視後期特效培訓,原畫培訓,動漫培訓,影視動畫培訓,游戲設計學校,游戲特效培訓。王氏教育十多年來，一直在根據行業變化調整各大專業的課程內容，只為學生更好的對接企業需求。提高學生自身的競爭力與提高學生的就業率。

王氏教育是國內CG繪畫/影視後期/游戲設計/動漫設計的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在創始人王康慧先生的CG作品中出現，後以免費CG教程的方式在業內得到廣泛傳播和認可。2008年成立培訓公司和製作公司，在不藉助資本的情況下，依靠口碑和研發實力從一個校區穩步拓展到全國13家直營校區。

Ⅶ 在後期製作過程中,特效里包含的視頻、音頻、字幕的轉場特效有哪些

視頻後期的特效製作，包括視頻音頻特效製作：
1、視頻特效

A、鏡頭之間根據內容情節要求的特殊轉場效果，例如：採用淡入淡出，圈出圈入、動畫、3D、聲音、色彩、等多種藝術過渡轉場方式，以達到對影片主題的藝術構思渲染效果。

B、視頻播發速度的特效，在正常拍攝的視頻中通過軟體提供的特效技術手段，將視頻畫面做延時或快速以及定格處理，來到達劇本情節和導演構思的一定的藝術效果為影片主題服務。

C、視頻色調（拍攝時加特殊濾鏡的除外）的特效，精剪好的影片依據影片故事情節的要求，為烘托主題在影片色象基調做出特效處理，或者個別場景進行色調特效處理，色彩飽和度，明度、色相、還有對影片曝光度的偏差進行調整正常，也屬於特效處理的范疇，調色軟體如達芬奇等。

D、為體現影片畫面藝術效果，對畫面進行特殊處理，例如：虛化、柔光、馬賽克、染色、黑白，美術效果，畫面的銳度等多種特效處理方法就此不一一列舉。

E、字幕特效也影片最重要的一環，特別是在片頭片尾尤為突出，例如選擇什麼樣的字體，更加體現影片的內容格調，達到與影片的完美統一，例如是立體字還是美術字，是正楷書，還是行楷或草書，透視角度，光線投射方向，字體顏色、出入畫面的方式等都需要做技術藝術特效處理。

F、視頻特效還包括：跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景，2D、3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等許多軟體技術特效處理方法等。例如運用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成軟體製作。

Ⅷ 視頻特效包括哪些內容

1、鏡頭之間根據內容情節要求的特殊轉場效果，例如：採用淡入淡出，圈出圈入、動畫、3D、聲音、色彩、等多種藝術過渡轉場方式，以達到對影片主題的藝術構思渲染效果。
2、視頻播發速度的特效，在正常拍攝的視頻中通過軟體提供的特效技術手段，將視頻畫面做延時或快速以及定格處理，來到達劇本情節和導演構思的一定的藝術效果為影片主題服務。

3、視頻色調(拍攝時加特殊濾鏡的除外)的特效，精剪好的影片依據影片故事情節的要求，為烘托主題在影片色象基調做出特效處理，或者個別場景進行色調特效處理，色彩飽和度，明度、色相、還有對影片曝光度的偏差進行調整正常，也屬於特效處理的范疇，調色軟體如達芬奇等。

4、為體現影片畫面藝術效果，對畫面進行特殊處理，例如：虛化、柔光、馬賽克、染色、黑白，美術效果，畫面的銳度等多種特效處理方法就此不一一列舉。

5、字幕特效也影片最重要的一環，特別是在片頭片尾尤為突出，例如選擇什麼樣的字體，更加體現影片的內容格調，達到與影片的完美統一，例如是立體字還是美術字，是正楷書，還是行楷或草書，透視角度，光線投射方向，字體顏色、出入畫面的方式等都需要做技術藝術特效處理。

6、視頻特效還包括：跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景，2D、3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等許多軟體技術特效處理方法等。例如運用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成軟體製作。

關於視頻特效包括哪些內容，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅸ 影視後期特效有哪些分類

1、傳統特效

傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。例如專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景方面可以建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出雲霧繚繞的情景。

2、CG特效

CG特效主要分為三維特效和合成特效。三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，具體分為：建模，材質，燈光，動畫，渲染(Xrender)。合成特效由合成師完成，主要負責各種效果的合成工作，具體分為：摳像，擦除威亞，調色，合成，匯景。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現人類能想像出來的所有效果。