攝影技術遇到瓶頸怎麼辦

『壹』 如何突破攝影學習的瓶頸期

我也遇到過，我把我的經驗和樓主說說吧 1、在遇到瓶頸的時候考慮時長更換一下攝影的題材，所謂審美疲勞嗎，如果你對攝影的主題都已經厭倦，肯定拍不出好片 2、不要為了拍而拍

『貳』 在人像攝影創作中，你會遇到哪些瓶頸

很多攝影愛好者學習攝影到不同的階段，總感覺到原地踏步踏，再也無法前進，無法突破自己的瓶頸。不論是技術、構思還是情緒方面，這些瓶頸在玩攝影這條道路上始終是會重復出現。

進入數碼時代，影像處理已經跟攝影密不可分了，適當的影像處理，可以彌補一些攝影無法解決的瑕疵，比如將礙眼的路人移除，或為模特液化修皮膚等。但是過度的後期處理，使得照片成了素材對象，而不再是純粹是攝影作品了。

雖然影像創作和攝影作品都是表達攝影人思想的創作，沒有對錯之分，但就像我們常把攝影跟寫真混淆，個人認為攝影的本質還是求真，在按下快門那一瞬間，把我們看到的世界與感受到的氛圍記錄下來。所以對於後期，我們要去粗存真，而不要無中深有。

『叄』 感覺自己的攝影技術遇到瓶頸，怎麼提升呢

想想自己還有哪些沒搞明白的地方，特別下功夫去琢磨琢磨。
顛覆已有的經驗，用全新的思路去拍片。

祝你突破瓶頸，早日大成！

『肆』 如何突破攝影瓶頸

照片千篇一律、很久沒什麼突破?那麼你或許需要一些東西來刺激你的創造力。攝影師Todd Vorenkamp認為，或許限制本身就是最好的刺激，練習的重點不在於任務，重要的是有趣和好玩，所以，當你遇到攝影瓶頸時，不妨試試下面這12個小練習，也許會為你打開一扇新的攝影大門

兩個 旅程

首先不帶相機，來回走一段旅程，這趟來回都必須觀察及找尋適合拍攝照片的地方和角度，然後第二次再出動，就帶上相機來拍攝。這種來回觀察、仔細而緩慢的過程，會讓你發現更多。

5、野生動物

想要打鳥，先買大炮。想要涉足這個題材，一切都會是最頂級的，頂級機身，大炮鏡頭。有人問我我買一個EF 400mm f2.8 L IS鏡頭和一個450D帶手柄的機身不就好嘛，還帶無損1.6的邊倍鏡呢。我的解釋是：450D有能看清楚50米開外的取景器嗎？再有，即使450D有1D的對焦系統，就450D的雙電池並聯（手柄）能夠及時驅動428巨大的USM馬達和IS防抖單元嗎？450D和1D的功率相比呢，即使是做的功相同，所用的時間呢？我用1D Mark II 、24-70mm f2.8、550EX在雲南八天，拍攝1300餘張照片，用了一塊電池的一半電量，而我用同樣的機身，用EF 600mm f4 L IS鏡頭，也就是多半天，一塊電池就沒電了。當然這個題材我尚未涉及，可介紹的經驗也幾乎沒有，就不在眾未炮團的大俠面前班門弄斧了。

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編輯守瓜

"鏡"游天下/游盡天下

『伍』 攝影遇到瓶頸期怎麼辦

最近很多喜歡攝影的小夥伴私信問我，老師，感覺最近出的片子很普通，沒辦法提高等問題較多，今天我就寫一篇關於如何提高攝影瓶頸期的相關閑言碎語吧，為什麼說是閑言碎語？因為我玩攝影時間也不長，不到5年吧，但是這幾年期間，相機的快門數已經快10萬了，基本堅持每個周出去拍攝，不管是拍攝什麼，我都有一個主題，這樣堅持下來，我覺得我的片子算是基本入門了吧。但是絕對稱不上好片子。

好了我的閑言碎語就到這里了，希望大家能在我的文章中理解到自己的攝影之道，結合自己實際，拔高自己的攝影技巧，想要了解更多的攝影技巧，請關注數字伴侶，感謝閱讀。

『陸』 攝影師如何突破攝影構圖瓶頸

如果你已經很好地了解了攝影規則，則可以使用一些技巧來打破拍攝規則了：

如果你已經足夠熟練地掌握了構圖規則，那麼這些技巧將非常有用，現在不僅可以打破它們，而且可以勝任地打破攝影規則，這將使你的圖片多樣化。

『柒』 八招教你提高攝影技巧

八招教你提高攝影技巧

攝影不但是一門藝術，同時也是一門技術。和其他任何一種職業技能一樣，攝影也是需要不斷精進提升的。沒有人可以說自己拍照的水平已經達到完美，只要有1%的空間，我們就要努力去提升。

不管你是職業攝影師還是普通的拍照者，都不要因為覺得自己現在的能力足夠了而放棄了提高。但是，拍照的你一定都會有這種感覺，在拍攝了一段時間以後，就會陷入瓶頸期，因為自己習慣的拍照方式和思維局限了你的發展，想像力無法得到延伸，你覺得很難突破這種困境。

如果才能擺脫瓶頸中的「舒適區」而讓你的攝影技術更上一層樓呢。下面我將提供八種方法來幫助大家更好的鍛煉自己的攝影技巧。

1、只用定焦鏡頭拍攝

雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，局限了你的想像力。

傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會里放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。

當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。

更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。

2、在最糟糕的條件下進行拍攝

這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。

然而，我們這里說的是訓練你的攝影技巧，為了磨煉你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你打開思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。

如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是艷陽高照，多雲下雨甚至台風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。

3、謹慎的對待你的快門

雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數碼相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同一個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的圖片垃圾，然後只會刪刪刪。試想如果你還是在使用膠片拍攝，一卷只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門么？

請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。

4、給自己一個長期的拍攝主題

如果你想成為一名專業攝影師，那你必須了解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的照片。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的幫助你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。

當你接受朋友會家人委託給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱贊。

5、給自己的拍攝定一個時間

給自己計劃拍攝的時間，並在在計劃的時間內完成拍攝任務可以有效的訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，並讓你的拍攝工作更加有組織性。當你給自己一個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說一個小時內拍完一個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。經過時間和主題的約束性訓練，相信你的而拍攝速度和作品質量都會大幅提升。

6、多嘗試一些自己從未涉及的新鮮事物

相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什麼還要再拍？這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重復同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。

如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光；如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像；如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文。新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的.技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。

7、放棄後期

以前拍照的時候，總想著前期不順，後期來補。其實一張好的作品，前後期都非常重要。在數碼時代，後期的便捷化使得一個完整的攝影流程已經少不了後期這一工作環節。不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。

但是如果你真的想要提高你的攝影水平，那麼，「拍攝」一張作品遠比「創造」一張作品要來的重要。

這里並不是說後期不重要，但是一張好的作品，往往也是不需要後期進行修飾的。嘗試一下讓自己在完全不用後期的情況下拍攝作品吧，這樣你的作品分享到朋友圈還能獲得誇獎和稱贊才是你真正的實力體現。只有這樣，你才能夠成為一名合格的攝影師。

8、使用膠片攝影

膠片攝影的一個好處（也可能是缺點，因人而異）就是，在你按下快門後，並不能立即看到拍攝結果。

想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把照片沖掃（沖洗）出來才可以。雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本並使得攝影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用膠片攝影。膠片攝影可以讓你更主動去學習曝光的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。沖掃之前的期待，沖掃之後的驚喜（或失望）都是數碼攝影無法帶給你的體驗。

『捌』 攝影師遇到瓶頸時應該如何提高

我覺得如果遇到瓶頸得時候，其實不管是什麼方法，只要能讓你堅持拍下去，那些所謂的瓶頸自然而然就會被慢慢突破。但是新的刺激也不會維持長久，過一段時間你還是會膩的。這是一個循環的過程。之前我老師告訴我其實不完全是攝影，任何領域中的成功人士都是擅長給自己找到新刺激的高手，這樣才能長久的堅持下去。任何一個領域，只要你堅持個3-5年你就是高手，如果能堅持7-8年你就是專家了，堅持20年你就是大師。

『玖』 怎麼提高自己的拍攝能力

任何職業或者技能，都需要不斷提升，攝影也是一樣，只要還有上升的空間，我們就值得為一點點的進步而去努力。那麼如何讓我們的攝影技術更上一層樓呢？
1、用定焦鏡頭拍攝
傳統的定焦鏡頭自身擁有的獨特優勢，一方面就是讓我們變得更加勤奮，或者是讓我們走進被攝物，去進行更加仔細的觀察，不斷的來回移動，找到更加合適的拍攝角度。雖然說變焦鏡頭會大大方便了我們的拍攝工作，允許我們在不同焦段之間自由的變換，讓我們外出拍攝也不再需要攜帶大量鏡頭，雖然變焦鏡頭的優勢顯而易見，但是還是你建議你下次出門拍攝時，只攜帶一種定焦鏡頭，在這個浮躁的社會中，放慢自己的步伐，嘗試慢節奏的攝影，來細細品味自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
作為攝影師我們常常會去尋找更好的背景，不斷的調整你的拍攝角度，來讓你的鏡頭下的作品更具有意境，特別是在最糟糕的的條件下來進行拍攝，可以讓你發現不一種美，它是提升我們拍攝技術的一種很好的手段，有助於我們打開思路，拍攝出擁有更多創意的作品。
還能夠幫助我們訓練處理不同條件拍攝的能力。例如你喜歡拍攝光影效果，都知道日出日落是光線最柔和最適合攝影的時候，你可以嘗試中午強光條件下去拍攝，並不是每次拍攝條件都是非常完美的，這需要攝影師不斷的調整和改善自己。
3、謹慎對待按快門

科技的進步，不管是對於攝影還是其他方面，都有了巨大的改變，數字攝影時代，讓我們不再考慮浪費膠片的問題，我們相機的儲存也擁有更多的空間來滿足我們長時間的拍攝需求，而這也就造成了我們變得懶惰，一次次地去按下快門，不再去仔細觀察和高水準的拍攝。
按快門這個動作，對攝影師來說是一個其實是需要進行謹慎對待的一個操作，如果你還是像以前膠片相機一樣，心中認為相機的儲存只夠你拍攝二十張照片，你還會如此草率的按下快門嗎？謹慎的使用快門，能夠迫使你去認真思考每張照片的構圖、光線、對焦或者其他因素。
如果你想苛刻的訓練自己，不妨去試試用膠片拍攝，這樣更能讓進步，膠片的限制讓你無法亂拍照片，本能的就會去尋找最完美的場景、構圖等等。
4、拍攝要有主題
作為專業的攝影師，接受客戶委託拍攝特定主體的照片就是我們的工作，我們在業余拍攝時，常常對照片的內容並沒有多大的限制，遇到好的背景好風景就情不自禁地拿起相機記錄下這組畫面，所以自由拍攝和客戶委託讓你拍攝本身在你心裡根本是兩種重視程度。
我們可以讓朋友給我們去制定拍攝任務，讓我們的拍攝更有主題，這種方式也能夠很好地幫助我們去提升攝影技術。一是因為這種方式，讓我們會去思考客戶看法讓作品更加貼近客戶的要求；二是促使我們必須完美的去完成客戶要求的拍攝清單的全部內容。也可以讓家人來幫助你給你制定任務，但是不要限制他們正常的發言，讓他們去評價你的作品，讓你對攝影更加嚴謹。

5、高質量的攝影工作
對於業余愛好的攝影朋友來說，出現逛了一天回家查看照片時，幾乎沒有幾張拿得出手的照片，這就說明你必須要提升拍攝效率，而對專業的攝影師來講，在規定的時間完成客戶委託的拍攝任務更是對你專業工作的要求，所以我們在訓練這一方面時，先去制定一個拍攝出題，比如說一個小時拍攝特定的人流，多次訓練，會讓你的攝影工作明顯提升效率和質量。
6、嘗試不同事物
如果是作為一個專業的攝影師，不管你是經常從事什麼類型的攝影工作，不要去固定你的思維模式，因為經常對著一個類型的被攝體去進行拍攝，很容易讓你感覺到枯燥和乏味，進入一個瓶頸期，這是在不同類型的攝影師身上經常會見到的，而且千篇一律的照片，會讓你對照片的主題定位感覺越來越不明顯。
你應該去嘗試不同的事物，如果你是一個街頭拍攝愛好者，可以嘗試去拍攝體育為主題的作品，如果你是一個婚禮攝影師，就試著去拍攝風光、兒童、寵物等一些作品。這不僅能讓感覺到不同的樂趣，更會有一些奇思妙想的想法，這些方式不會讓你覺得枯燥，只會讓你學會更多的技術。

7、不加修飾
這里的不加修飾，是後期對拍攝出來的照片不加修飾，數碼時代，後期工作已經成為完整攝影工作流程中必不可少的一部分，多則是大幅度的對畫面中每個部分進行單獨的潤飾和色彩校正，少則就是常見的對畫面進行裁剪，矯正。
如果不想讓你的攝影技術止步不前，那麼我建議你，嘗試先放棄後期，提高你的前期拍攝技術，對拍攝出來的作品不加修飾，你需要做的是去拍攝一張好的照片，而不是去用後期製作出一個好的照片。作為一個專業的攝影師，如果你能拍攝出完全沒有後期處理的完美照片，客戶只會對你褒獎有加，這也說明了你的作品有更多的後期空間，此時，你再去後期，效果看起來更棒更好。