音樂技術手段的發展有什麼好處

1. 簡述在音樂教學中使用現代教學手段有什麼意義

在新興的多媒體課堂中，如何運用心理學、教育學的有關理論，改善課堂教學，正確引導學生的學習，是一個內容廣泛且有待挖掘的課題。作為教師，在利用多媒體輔助教學時，應該把多媒體的特點和學生的學習興趣有機結合起來，真正做到教學有道，育人有方。

運用現代化教學手段有利於創設情景，誘發興趣。

相比傳統的一支粉筆、一塊黑板、一架電子琴或一台錄音機的教學辦法，多媒體教學可以說是多姿多彩，它利用聲、光、影像等多種要素，使教學過程變得有聲有色、妙趣橫生。例如：在教唱《打花巴掌》音樂時，我製作了多媒體教學課件，隨著音樂旋律、節奏、力度的不斷變化，在視屏上分別出現了北京地區兒童快樂玩耍和游戲的情景；孩子們邊拍手邊按季節的不同數著花的名字，念著押韻的順口溜。動聽的音樂，運動的畫面，歡快的舞蹈，美麗的花朵。欣賞著那一幅幅動態的畫面，置身於歡快流暢的旋律之中，提高了學生的學習興趣，調動了學生的學習積極性。由於聲音、視頻、動畫等多媒體手段的採用，課堂變得新奇、有趣、活潑；通過多媒體互動，還可以更直接實現人機之間、教學之間、師生之間、同學之間的交流。

多媒體的介入更有利於音樂欣賞課，提高學生音樂素養。

多媒體技術使節奏把握化難為易。節奏是音樂的生命，是音樂的動力與源泉，是兒童體驗音樂的出發點，感悟音樂的突破口。在過去的音樂欣賞教學中，往往為了突破難點，把一些難度較大的節奏變化提煉出來，進行單調枯燥的節奏練習，這樣長期固定節拍或節奏型練習，不但割裂了節奏與大自然及生活之間多方面的關系，還削弱了學生對節奏的興趣和創造性。培養學生的音樂素養和對音樂的感悟是至關重要的。那麼怎樣使學生把握音樂作品的節奏，我認為在不脫離音樂作品的前提下，運用現代多媒體技術手段讓學生反復聽，並結合動態的畫面去感悟是一個有效的途徑。

多媒體技術使力度變化認識涇渭分明。力度的變化最能引起人們情緒上的變化，一般來講，力度強的樂曲使人精神振奮、高漲；力度弱的可以使人感到輕松、優美，最善於表現寧靜的氣氛。我在教學《打花巴掌》時，首先打破教材的束縛，上課時，把唱的部分和說唱部分有效地分割，通過播放多媒體課件，畫面中出現令人精神振奮的場面和寧靜安逸的景象。不同的畫面，讓學生討論，根據不同的內容選擇相應的音樂和圖像，使學生通過聽覺和視覺理解音樂的內涵。再配以不同的力度，演奏同一首樂曲，感情隨著音樂的起伏而變化與原來的音樂情緒作對比，從而對力度變化的認識越來越鮮明。

多媒體技術使音色能言善辯。色是指音的色彩特性。通過聽、辨不同的音色，我們不僅能感受到不同的音色美，而且可以幫助我們更好的理解音樂。如《龜兔賽跑》中的烏龜形象，是用大管演奏的，因為大管的音色低沉、深厚，用以表現烏龜笨重、遲緩的動作。世界上的樂器很多，僅我國的民族樂器就有三百多種。學會聽、辨各種不同的樂器音色，以及各種演奏形式，是發展聽覺的一項重要內容。在眾多的混合音色中，辨別出各種不同的音色，不但可以幫助我們更好的理解音樂，而且可以使我們感受到不同的音色美，加深由音樂引起的審美體驗。

現代化教學手段的運用有利於提高音樂教學效率和質量。

音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。我們如果把這些內容通過微機大屏幕顯示，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。我在教《荊州花鼓戲四大主腔的欣賞與聽辨》時，由於先把四大主腔調的音樂特點和情感特點分別製成了四張投影片，因此在課堂上為學生的欣賞與聽辨贏得了時間，較好地完成了教學任務，達到了預期的教學目標。

現代化教學手段在音樂教學中的運用，使音樂教學插上飛翔的翅膀，展示出一片廣闊的前景。生動形象的畫面，言簡意賅的解說，悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文音視聽，栩栩如生。這種立體交叉、大容量、多樣化的媒體信息，能誘發興趣，拓寬視野，激活思維，創設良好的課堂氛圍。

2. 20世紀科技的發展對音樂的發展有什麼影響

在科學技術領域里，20世紀是一個高速發展的時期，如世紀初，弗洛伊德探討了無意識的問題，發展了精神分析學；愛因斯坦提出的相對論，引發了對宇宙認識的革命。科技進步與音樂直接相關的是留聲機、廣播、電視等技術的發明和普及，使音樂創作贏得了更廣泛的聽眾。人們足不出戶，便可聽到一流的演奏和幾百年前的音樂作品。

3. 科技發展對音樂的影響是什麼

我覺得科技改變了音樂的很多方面，比如說錄音機的出現，改變了音樂的存在形式等等。

科技對音樂的影響，無非是製作-傳播-消費這三個環節，音色恐怕是重中之重，從模擬真實交響樂團樂器音色的各種VST插件，到創造出前所未有的全新的音色，這些新的音色無疑等於發明了更多種樂器，雖然我們都以「合成器」總結之並代稱。

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• 製作

我覺得科技的發展有效的降低了音樂的生產門檻，而且科技讓現場音樂也有所改變，給我們帶來更好的感官體驗都，並且利用合成器創造出前所未有的全新的音色，這些新的音色無疑等於發明了更多種樂器。

• 總結：

時代在不停的變化，音樂也跟著時代的變化在不停的改變，音樂都是給人帶來身心放鬆的東西，喜歡音樂是人類從古到今的興趣愛好。

4. 談一談音樂製作技術手段的發展對我們這些專業從業者和學習者+對而言有怎樣的

彈一彈音樂製作技術手段的發展，對我們這些專業從業者和學習的話，為人是怎麼樣的？說的話，他肯定認識的話，她來說的話，對我們專業的從業者的學習者，老師了非常的好的一個發展的。

5. 當人工智慧遇上音樂：如何推動音樂產業創新發展

近年來,隨著人工智慧和大數據技術的發展, 音樂產業領域也逐漸滲透和融入了先進的計算機技術和信息化技術,人工智慧作為計算機學科的重要分支,涉及諸多交叉性的綜合性學科內容，給音樂注入了許多新的元素和內容,逐漸改變了人們編寫、表演、製作、欣賞音樂的方式。
人工智慧技術的逐漸成熟，使各類音樂公司也競相使用該項技術，同時將軟體水平提升到更高的層次。Google的Magenta通過編曲模式的機器學習調整曲調，能把簡單的音符譜成基本的旋律;索尼在巴黎的計算機科學實驗室(CSL)旗下的Flow Machines項目，通過機器學習，創造出風靡一時的「披頭士風格」流行歌曲《Daddy』s Car》，基於巴赫作品MIDI版本的機器學習，自動生成「巴赫風格「的鋼琴曲，將《歡樂頌》改編成多種曲風，包括電子、爵士、Bossa Nova、英式搖滾等。

而在音樂人工智慧行業領域以人工智慧技術融合音樂，將傳統音樂產業行業帶上人工智慧這趟智能快車先行者的蜜蜂雲科技同樣備受關注。據小編對音樂人工智慧行業所知，蜜蜂雲科技是一家專業從事音樂智能核心演算法研究、晶元及軟體平台、音樂智能硬體開發、音樂信息服務的高新技術科技企業，在音樂人工智慧垂直領域，為學校、藝術機構、消費者、廠商及相關應用產品研發企業提供專屬人工智慧核心演算法、產品、服務及解決方案。
同時這也是一家音樂人工智慧領域的先鋒企業，在前期音樂AI在國際上還處於空白階段期間，他們利用AI深度學習，從音樂聽覺、視覺、創作等多維度研究音樂AI，推動音樂AI在不同音樂產業領域的應用與普及，以「創造音樂未來世界」為企業宗旨， 結合目前音樂市場消費者的具體需求，推出音樂AI智能硬體，滿足客戶一切音樂使用場景需求，真正做到創造音樂未來世界，使音樂有更多的可能性和塑造性。
音樂智能陪練，為興趣而生
基於人工智慧語音識別、語義識別等技術，利用音樂AI智能硬體幫助被訓練者針對不同樂器標准學習要求進行個人反復練習，直至達成熟練掌握的智能化移動學習平台功能模塊。

目前，蜜蜂雲科技音樂智能陪練在音樂教育領域涉及較多，其中包含孩子學習鋼琴、吉他、尤克里里、貝斯等樂器時，他不止於依賴老師教學，還可通過音樂AI智能硬體智能陪練模塊，其中包含精準糾錯、打分系統，真正做到讓家長解放出來，達到輕松陪練的效果。
音樂創作，為發燒而生
基於從數萬首原始音頻文件中提取旋律、節奏等信息，利用精心設計的LSTM循環神經網路架構，生成音符序列，最後利用音樂領域知識庫，合成各種類型的音樂。

用戶只需通過對音樂AI智能硬體下達歌曲類型指令，即可快速生成各種不同風格的創作曲目，這不再是專業音樂人士的固有權力，讓對音樂感興趣的人也能通過音樂AI創作專屬於自己的歌曲。音樂與人工智慧技術的融合不僅對現有的音樂產業造成了一定影響，甚至還打破了作曲家進行音樂創作的固定模式，帶動整個音樂產業的快速發展。
智能樂器製作，顛覆固有產品模式
基於人工智慧晶元核心技術，利用音樂+AI的融合，對傳統樂器的製作產生較大的沖擊與影響，樂器供應商只需結合音樂AI技術，改變傳統樂器製作模式，根據市場客戶需求，將兩者相結合，最終利用音樂+AI推動整個樂器行業發展模式的革新。
不同領域的應用，使音樂+AI碰撞出別樣的花火
音樂和AI技術的魅力融合，不僅使傳統音樂領域發生了翻天覆地的變化與革新，同時音樂AI在新興領域也做出了巨大的努力和貢獻；例如音樂治療、婦嬰教育等領域的應用，而其中最為突出的是音樂治療這一版塊，運用音樂的治療方法拓展特殊的教育道路，主要針對的治療對象都是一些腦癱、孤獨症、智力發展障礙等特殊的患人群體。

而音樂治療是基於對數萬潛在人群的調研，從調研報告中獲取基準數據，利用智能硬體，感知並測試人的心情穩定指數，從而根據最終測試的心情數據針對不同的情緒提供不同的音樂解決方案，使腦癱、孤獨症、智力發展障礙等特殊的患人群體真正了解音樂治療的魅力，為他們解決治療的難題。
總而言之，蜜蜂雲科技將音樂與人工智慧技術相融合，在音樂產業領域的應用及積極嘗試和突破性進展令人驚嘆。當代科學技術手段的急速發展和進步對音樂領域所產生的挑戰和沖擊之大,使其對音樂產業的發展帶來了物質技術層面的變化,而且還從產業模式以及思想觀念上對音樂領域的創新起到不可低估的促進發展作用。

隨著人工智慧技術浪潮對音樂行業的持續沖擊，音樂科技類公司將更有機會在行業洗牌中取得成功。大膽地說，未來的音樂產業將會由技術所決定，但技術必然也會受到音樂的影響。隨著技術的不斷進步，我們將看到全新一代的藝術家，新樂器和新的消費者的口味。
這一轉變的核心，人工智慧將會留下不可磨滅的印記。雖然有一些認為技術會貶低音樂純粹音樂主義者產生一些阻礙，但大多數人都認為技術和音樂之間的關系是良性的。

6. 科學技術對音樂有什麼影響

科技的影響顯而易見。合成器，新音色，新的製作軟體和設備，錄音技術blabla。現場音樂的生產也被改變，給我們的感官體驗都更好了。不再贅述。

還有一點我覺得比較重要，也和傳播模式密不可分，就是：降低了音樂的生產門檻。
比如現在滿世界都是「獨立音樂人」，每個人都能搞音樂，只要具備一點素養和頭腦，就可以通過簡易的軟體搗鼓出音樂作品來，並通過新的傳播模式自我營銷。
2.傳播模式：
傳播門檻降低，傳播方式變豐富，讓音樂更容易獲取，卻更難以成名。這也是唱片工業崩盤最大的因素。
在科技還沒把互聯網、新媒體、各種社交網路帶給廣大人民群眾，並以此深深改變大眾生活方式、信息獲取方式的年代，唱片工業掌握了傳統媒體的通路，並可以覆蓋他們，可以說是通過財力、權力，把音樂強制性的傳播給聽眾。因為你每天獲取信息的方式和習慣就是看電視，聽廣播，讀雜志報紙，能上這些渠道的就是唱片公司生產的那些歌手和音樂，別人擠不進來，而你也別無選擇（並且那個時代一般人也不會覺得就只有這些文化產品很匱乏）。
科技發達之後，傳媒行業信息傳播的模式本身就被改變了，音樂行業這套老路子當然行不通了。同時網路新媒體、社交媒體各種東西的誕生，讓所有人都能「自發聲」「自傳播」，依靠他人的「分享」，而非「權力」這個東西去傳播音樂。就算唱片工業還控制傳統媒體，但那也不是你我獲取信息的主要渠道了，所以為啥現在純靠生捧根本捧不出新人，大歌手發片了我們也都沒聽說過。
好處是，對於我們廣大聽眾來說是非常幸福的，能非常輕易迅速的得到世界上各種音樂，包括很多工業體系外的，只要你想。聽音樂的人對於音樂的接收習慣變得更加主動化、有選擇性。
這也能解釋為什麼現在音樂的斷層和代溝這么多，比如我同學都在聽蘇打綠盧廣仲張懸，我同齡的親戚的同學都喜歡許嵩阿悄，不知道盧廣仲是誰。另一方面我覺得也是市場越來越細分的助力器吧。
3.商業模式：
唱片：最主要就是影響了這個生態鏈。以前大家沒有互聯網這個東西，更沒有這么多免費曲庫，只能買唱片。現在這個東西不靈光了，不光改變商業模式，而且對音樂風格的流行和發展會有很大影響，比如會影響一堆靠賣唱片賺錢的音樂類型和歌手的發展。
另外唱片的消費習慣也被改變了。以前買唱片是預付性消費，很多時候我們是因為主打歌好聽或者封面好看、文案吸引人，才買唱片，花了錢才聽到裡面的音樂好不好。現在都是知道口碑以後才會去買唱片，跟上大眾點評一個道理，所以我個人覺得很多產業內的包裝工序和慣用邏輯都失效了。
演出：唱片不靈光，版權又混亂，只有靠演出賺大錢了。在這里有一些人很受益：一是音樂風格在現場演出吃香的人（比如為啥搖滾這幾年回春了，還有唱跳型藝人其實商演賺很多），還有就是那些靠唱片紅利年代積累起名氣的人或者現在人紅歌不紅的人（因為商演決策人往往是金主方，他們不懂音樂，只看名氣，新生代不好賣，過氣歌手霸佔很大市場）。
既然好好做歌做音樂看不到短期效益，唱片公司當然都去賺快錢了嘛。最後正能量一下，我還是相信這種傳播模式利於真正的好音樂走出來的。社會發展有其科學的邏輯和規律，還是相信在這個歷史發展規律下，音樂行業會逐漸好起來。